És gairebé impossible fer una pel·lícula decent, i molt menys una bona. Requereix un conflicte dramàtic, personatges atractius i, sobretot, una història atractiva. Independentment del gènere o del tipus de talent, no funcionarà si la pel·lícula no té aquestes coses. Quan un cineasta decideix llançar un gir dramàtic a la barreja, això fa que sigui encara més difícil treure una pel·lícula.
Incloure un gir argumental és un dels moviments més arriscats que un cineasta pot incloure a la seva pel·lícula. Si es fa bé, el gir pot afegir una nova capa de complexitat i significat a la pel·lícula. En aquest cas, el gir podria donar els seus fruits. Tanmateix, si es fa malament, el gir podria descarrilar tota la pel·lícula i desfer moltes de les coses bones que tenia.
Aquests girs no només són presents en drames o thrillers, també apareixen en pel·lícules de superherois. Es podria dir que aquest és un terreny encara més arriscat per intentar un gir argumental perquè els cineastes tracten amb personatges que molts fans coneixen i estimen. Quan us enganxeu amb les seves històries, pot tenir una certa reacció. Malgrat això, els girs poden pagar si es fan bé.
Aquí teniu 10 girs que fan mal a les pel·lícules de superherois (i 10 que les van salvar).
20 Hurt: John Blake és en realitat Robin (The Dark Knight Rises)
Quan la gent pensa en Batman, també solen pensar en Robin. Robin és un dels companys més emblemàtics del món. Ha aparegut al costat de Batman a la televisió, diverses sèries d'animació i fins i tot a la gran pantalla.
Malauradament, no hem tingut la millor sort amb Robin al cinema. Les dues pel·lícules de Joel Schumacher, Batman Forever i Batman & Robin, en particular, van suposar un gran èxit per al bon nom de Robin. Chris O'Donnell va fer tot el possible en el paper, però no va ser suficient per compensar el dany que aquestes pel·lícules van causar al mite de Batman.
Realment no hi ha cap altre lloc on sortir amb aquest personatge. Tot i això, fins i tot Christopher Nolan –un dels millors cineastes que treballen avui– no va poder fer treballar a Robin quan va presentar un personatge anomenat John Blake a The Dark Knight Rises. Blake era un policia decent que va intentar salvar la ciutat i va ajudar a Batman. Al final de la pel·lícula, es revela que el seu nom real és Robin, un clar assentiment al company de Batman.
Més que res, aquest gir semblava un intent de pur servei d’aficionats.
És un bon gest suggerir que el llegat de Batman continuarà després de la trilogia. Tot i això, donar el mantell a un noi que acaba de conèixer el públic se sent malament. Ell és Robin només pel seu nom, i res més.
19 Desat: Killmonger és cosí de T'Challa (Black Panther)
Black Panther va ser innovador per diverses raons. Va introduir el primer avantatge negre en una pel·lícula MCU amb un exèrcit de dones fortes i capaces que l’envoltaven. També oferia un entorn culturalment ric i divers amb Wakanda.
Pel que fa a la història real, Black Panther també ens va donar un malvat convincent a Erik Stevens / Killmonger. Ell i Ulysses Klaue roben un artefacte wakandès d'un museu, cosa que va provocar que T'Challa / Black Panther i el seu equip participessin.
Killmonger arriba a Wakanda per desafiar T'Challa en un combat ritual pel tron. Aquí, es revela com N'Jadaka, el cosí de T'Challa. Té intenció d’utilitzar la tecnologia avançada de Wakanda per ajudar els seus habitants a combatre els seus opressors.
Sota els aspectes de superheroi de Black Panther, aquesta és realment una història arrelada en el drama familiar. Va començar amb els respectius pares de T'Challa i Killmonger, i acaba amb aquests dos enfrontats.
Això és el que fa que Killmonger sigui un personatge tan interessant: podeu entendre completament d’on ve i fins i tot podeu estar d’acord amb ell. Igual que T'Challa, Killmonger intenta fer el que creu que és millor per al món basant-se en les seves pròpies experiències.
Aquest gir funciona perquè fa avançar el conflicte central i us fa sentir pels personatges dels dos costats de la situació.
18 Ferits: Sir Patrick és Ares (Wonder Woman)
Per molt que Wonder Woman ho faci, pateix un trop que s’enfronten a tants altres superherois: un dolent vilà. Passa molt de temps desenvolupant Diana com a personatge, però dedica menys temps a descriure quines són les motivacions d’Ares.
Això fa que sigui més difícil preocupar-se per la revelació que Ares és en realitat disfressat de Sir Patrick Morgan. Sir Patrick és un oficial britànic que intenta negociar un armistici amb Alemanya. Darrere de les escenes, però, és ell qui tira de les cordes per empitjorar aquesta guerra.
Aquest gir pot fer que us recolzeu a la cadira amb una lleugera sorpresa, però no revela gaire més coses sobre Ares.
Vam gastar molt poc amb Morgan com a personatge, de manera que la motivació d’Ares no sembla ser res més enllà de voler causar estralls al món.
Diana es mereixia un rival millor que Ares. Si n’hagués aconseguit una, aquesta pel·lícula seria molt més increïble.
17 Desat: el robot de Syndrome era una configuració (The Incredibles)
Sembla que la gent deixa els Increïbles fora de la conversa quan es tracta de pel·lícules de superherois. Això és injust per un parell de raons. Les pel·lícules d’animació són igual de vàlides que les d’acció en viu; per no parlar, tenen molta més feina per produir. Mentre la història sigui bona, mereixen un reconeixement igual que qualsevol altra pel·lícula.
The Incredibles és una increïble pel·lícula de superherois i, a més, segueix sent el més proper a una bona pel·lícula dels Quatre Fantàstics. El motiu d’això és perquè entén què fa d’un gran antagonista: les apostes personals. El vilà de la pel·lícula, Síndrome, és un superheroi aspirant. De petit, va mirar cap al senyor Increïble, que al seu torn el va rebutjar. Llavors, la síndrome va orquestrar un pla per venjar-se de Mr. Incredible i convertir-se en l'heroi. Això implicava utilitzar el seu robot per acabar amb la resta de superherois.
La configuració del robot no només va ser un gran gir, sinó que explica perfectament les motivacions de la síndrome. Els millors vilans creuen que són herois, i així va actuar la síndrome. És despietat en la recerca dels seus objectius. Això és també el que el fa tan perillós per al senyor Incredible i la resta de la seva família.
16 Hurt: la família secreta de Hawkeye (Avengers: Age of Ultron)
Clint Barton / Hawkeye és fàcilment el venjador més subestimat de la MCU. És força útil amb un arc i una fletxa. No obstant això, quan estàs envoltat de super soldats, vestits que volen i déus literals, és difícil destacar entre la multitud. Ni tan sols va aconseguir un pòster de personatges de l’última pel·lícula de Avengers, perquè ni tan sols hi era.
Joss Whedon va posar el focus en Hawkeye a Avengers: Age of Ultron. Va intentar assegurar-nos que Hawkeye no només era important per a l'equip, sinó que era important per a la seva pròpia família secreta, a la qual se suposa que ens importaria per alguna raó.
És clar, Hawkeye mereix una mica més d’atenció, però Whedon va corregir massa el problema.
Donar-li una família que ningú coneixia (excepte Black Widow, pel que sembla) és realment només un dispositiu argumental per desenvolupar Hawkeye com a personatge.
No té cap influència en la història real. De fet, es limita el fet que els venjadors s’haurien de preocupar perquè Ultron s’apoderés del món.
La família secreta de Hawkeye va ser sens dubte un gir, però no un que us faci importar més Hawkeye. En tot cas, us fa preguntar-vos per què Hawkeye passa tot el temps disparant fletxes als dolents quan és evident que la seva dona embarassada i els seus fills el necessiten. Això és només una criança irresponsable.
15 Desat: el senyor Glass estava darrere de tot (irrompible)
Unbreakable és una altra pel·lícula que no es llença a les converses sobre pel·lícules de superherois tan sovint com cal. Però, quan s’ho pensa, té les característiques d’una pel·lícula de superherois com Marvel o DC: heroi improbable, incitant a incidents, dolents i superpoders.
M. Night Shyamalan estava realitzant una pel·lícula d'història de superherois abans que fos una cosa. Fins i tot es podria argumentar que és l’home que va definir el gir argumental. La combinació d’aquestes dues coses en una pel·lícula com Unbreakable va donar lloc a una història de superherois poc convencional amb alguns girs i girs molt bons.
El vigilant de seguretat David Dunn és l’únic supervivent d’un accident de tren. Aviat es creua amb el misteriós Elijah Price, un home amb osteogènesi imperfecta i obsessió pels còmics. Cap al final de la pel·lícula, David descobreix que Elies va orquestrar tot l’accident –i molts accidents anteriors– per veure si existeixen humans superpotents com David. Aleshores, Elijah dóna el nom de Mr. Glas i accepta el seu paper de dolent d’aquesta història.
Samuel L. Jackson no només és excel·lent en el paper, sinó que el gir fa que la història funcioni realment. És fàcil simpatitzar amb Elies i, al principi, sembla relativament modest. Això fa que aquesta revelació sigui encara més inquietant i afectiva.
14 Hurt: les intencions reals d'Amanda Waller (Suicide Squad)
El DCEU ha obtingut la seva part justa de crítiques al llarg dels anys. Wonder Woman va tenir una bona acollida, però tots els altres lliuraments d’aquesta franquícia s’han barrejat en el millor dels casos. Va tocar el mínim dels mínims amb Suicide Squad.
Es suposava que Suicide Squad era un equip divertit i malvat entre personatges com Deadshot, Harley Quinn, Captain Boomerang i molts altres. Va resultar ser un desastre, tant visualment com narrativament. Res no ho il·lustra amb més claredat que les complicades intencions d’Amanda Waller per a la plantilla.
Waller volia reunir un equip fàcilment prescindible però disposat a fer les feines brutes. Això té sentit. El que no té sentit és la missió que té assignada l’esquadró suïcida. L’Encantadora fa estralls a la ciutat, però Waller encarrega a l’esquadra que ajudi algú a escapar de la ciutat. Després dispara als seus companys de feina per ajudar a tapar el desgavell que va fer amb l’Encantadora.
Només pensar en els esdeveniments de la pel·lícula és girar de cap. Waller va crear l'esquadró suïcida per ajudar el govern i, en fer-ho, provoca un embolic potencialment mortal que l'equip ha de netejar.
Això és més un error en la narració que un gir argumental simplement perquè és tan confús. Suicide Squad ja és un desastre, i aquest era el clau del fèretre.
13 Salvat: el destí de Gwen Stacy (The Amazing Spider-Man 2)
Les increïbles pel·lícules de Spider-Man són fàcilment les més subestimades de les iteracions de Spider-Man. Sens dubte, no eren perfectes, però fan moltes coses bé, entre elles la decisió de convertir Andrew Garfield i Emma Stone com a Peter Parker / Spider-Man i Gwen Stacy, respectivament. Aquests actors tenen una gran química i basen realment aquestes dues pel·lícules, fins i tot si algunes de les altres històries no són tan fortes.
Una altra cosa que van fer bé aquestes pel·lícules és que et feien sentir la participació. Les accions i errors de cada personatge tenen conseqüències. Aquesta franquícia en concret de Spider-Man va mostrar el millor amb la decisió d'acabar amb la vida de Gwen al final de The Amazing Spider-Man 2.
Aquest és un argument argumental establert en els còmics de Spider-Man. Tot i això, encara era una decisió arriscada executar-ho a la pantalla gran.
Gwen és un dels personatges més grans, i la seva passada va colpejar durament. Garfield realment ven aquest moment amb la seva actuació, cosa que fa que sigui molt més difícil de digerir.
És possible que aquestes pel·lícules no siguin les més estimades entre els seguidors o la crítica, però encara ens van donar la millor parella Spider-Man amb Peter i Gwen. La seqüela no tenia por de fer una adaptació fidel de com acaba la història de Gwen. Per molt desgarrador que fos aquest gir, va ser necessari i va donar un pes emocional a la pel·lícula.
12 Ferits: Lois rep un petó d'amnèsia (Superman II)
Estem tan mimats amb totes les pel·lícules de superherois que surten ara que de vegades perdem de vista on va començar tot. Cap d’aquestes pel·lícules recents no hauria estat possible sense les pel·lícules de Christopher Reeve Superman als anys 70 i 80.
Christopher Reeve va ser un d’aquests actors que van néixer per interpretar els seus papers. Va captar la sinceritat de Clark i el sentit de la justícia de Superman en igualtat de mesures. Margot Kidder juga amb ell molt bé com Lois Lane. Les seves versions de Clark i Lois encara no han estat superades.
Tanmateix, tan increïbles i influents com eren aquestes pel·lícules, tenen alguns girs que afecten negativament la pel·lícula en general. Superman II és una bona seqüela, però el seu final és un ratllador de cap. Lois descobreix la veritable identitat de Superman a mesura que avança la pel·lícula. En fer-ho, desenvolupa un afecte més profund per Superman i Clark, cosa que només ajuda a créixer la seva relació. Tot i això, Clark desfà tot això al final de la pel·lícula amb un petó que la fa oblidar de la veritable identitat de Superman.
Això no només treu el desenvolupament del personatge de Lois, sinó que no té cap sentit amb els poders de Superman.
Mai no mostra aquesta capacitat abans d’utilitzar-la a Lois, que sembla un dispositiu de trama bastant convenient. La pel·lícula continua sent bona, però hauria estat millor sense aquest gir.
11 Saved: The Vulture és el pare de Liz Toomes (Spider-Man: Homecoming)
La MCU no és coneguda per la seva gran quantitat de dolents increïbles. Aquestes pel·lícules opten per centrar-se en els seus herois, cosa que està bé, tret que normalment significa que els dolents pateixen com a resultat. Un munt de pel·lícules MCU són víctimes d’aquest trop familiar, però Spider-Man: Homecoming no n’és un.
Homecoming no és una pel·lícula perfecta, però sap el valor d’incloure un bon dolent. Es demostra que començant per la història d’Adrian Toomes / The Vulture. Era un home que patia els errors de Tony Stark i utilitza aquesta ira per alimentar els seus propis esforços malvats. Els seus vincles amb Peter Parker / Spider-Man es tornen encara més personals amb la revelació que és el pare de Liz Toomes, l’enamorament de Peter i la cita de tornada.
La tensió dins d’aquesta escena en particular és fantàstica, perquè es poden veure els dos personatges intentant calcular la seva habitació següent. Això fa que la situació sigui més personal per a Peter, que encara intenta demostrar-se com un heroi.
El Vulture és definitivament un dels millors vilans que té la MCU, i girs com aquest fan més clar aquest fet. Va sobreviure als esdeveniments de Homecoming, de manera que la MCU pot tenir alguns trucs més a la màniga amb aquest personatge.
10 Hurt: Miranda Tate és Talia al Ghul (The Dark Knight Rises)
La trilogia The Dark Knight de Christopher Nolan és una de les millors trilogies mai realitzades. Els tres van ser èxits de taquilla i èxits crítics. No obstant això, les trilogies sovint cauen en la trampa del "tercer és el pitjor" i, per desgràcia, això és cert de The Dark Knight Rises.
De cap manera, no és una mala pel·lícula: Christopher Nolan sembla incapaç de fer una mala pel·lícula. No obstant això, els seus vilans i el seu conflicte central se senten una mica dispersos, sobretot desprenent-se de les coats violetes del Joker a The Dark Knight. Bane es va convertir en una caricatura més que en un malvat amenaçador, i les seves motivacions són una mica tèrboles.
Encara més clara és la decisió d’incloure Talia al Ghul, la filla de Ra al Ghul. Es va posar com a Miranda Tate, una dona que intenta romance amb Bruce Wayne / Batman. Quan Bruce torna del pou, Miranda el clava a cops de puny i es revela com Talia.
Tot i que aquest gir va ser inesperat, no té cap pes amb la resta de la història. Bruce s'assabenta de com Talia va ser l'única persona que mai va escapar del pou. Tanmateix, això amb prou feines es torna a abordar i, en canvi, se centra en l’afany de sang de Talia.
Si Talia hagués estat un personatge millor definit, podria haver estat una dolenta més formidable i interessant per a Batman.
9 Desat: Gamora és sacrificat (Avengers: Infinity War)
Avengers: Infinity War marca la culminació del treball de la MCU durant els darrers deu anys. Cada heroi, cada equip i totes les històries d’origen van conduir a aquest moment. Finalment es van enfrontar a un dolent i amenaçable dolent a Thanos, que va demostrar que no s’aturaria en res per assolir els seus objectius.
Hi va haver moltes acumulacions darrere de l'arribada de Thanos. Afortunadament, els germans Russo ho van encertar convertint-lo en un dolent amb emocions i lluites reals. La raó per la qual funciona el seu arc és per la seva relació amb Gamora.
En un desgarrador flashback, veiem que Thanos acull una jove Gamora mentre elimina la resta de la gent del seu planeta. Això va començar una relació pare-filla molt complicada que arriba al cap a Infinity War.
Thanos atrau Gamora perquè coneix la ubicació de la Pedra de l’ànima. No obstant això, quan es tracta de recuperar-lo realment, ha de sacrificar l'únic que estima: Gamora.
El sacrifici de Gamora va ser inesperat, però emocionalment efectiu.
És un personatge que coneixem i estimem de Guardians of the Galaxy, així que va ser devastador veure-la marxar. Tot i que el seu retorn sempre és possible, es tracta d'una sortida de personatges que hauria de quedar-se, perquè va fer que les apostes fossin més terribles.
8 Hurt: Nick Fury és viu (Captain America: The Winter Soldier)
Com tots sabem, la MCU té un problema establert en fer que les sortides de personatges quedin enganxades. Hi ha altres maneres de transmetre participacions al públic, però quan els cineastes ens segueixen fent passar per alt, és difícil creure que aquests esdeveniments a la pantalla siguin importants.
Tan bé com ho és Captain America: The Winter Soldier, encara representa un exemple perfecte d’aquest problema amb Nick Fury. Després de comprometre SHIELD, Fury és atacat per assaltants. Intenta desesperadament fugir, però el soldat d’hivern li dispara a l’apartament de Steve Rogers. Sembla que perd la vida en la cirurgia poc després.
Si aquest personatge hagués quedat definitivament bloquejat, hauria tingut un impacte profund en Steve, Natasha Romanoff i Maria Hill.
També hauria plantejat qüestions interessants sobre cap a on aniria la iniciativa dels Vengadors.
Tanmateix, cap d'aquestes idees no es va poder explorar, perquè Fury en realitat va sobreviure a la cirurgia i va falsificar el seu pas. Fury és un bon personatge, però realment no ha fet molt des de les pel·lícules de la primera fase i de la segona fase. Es fa la pregunta de per què necessitava mantenir-se viu en primer lloc.
7 Salvat: Diana és l'arma secreta d'Amazones (Wonder Woman)
Actualment, moltes pel·lícules de superherois han optat per una representació més "realista" del món. No passa res amb aquest enfocament, però de vegades amaguen el fet que se suposa que els herois són inspiradors i esperançadors. Si hi ha un superheroi que encarna això, és Diana Prince / Wonder Woman.
La Diana és un personatge fort, però amable davant l’adversitat. És l’heroi que necessitava el nostre món, per això la Dona Meravella ho va fer tan bé de manera crítica i financera.
Al llarg de la pel·lícula, Diana creu que la seva espasa és la clau per derrotar a Ares, el déu de la guerra i el dolent de la pel·lícula. En el punt culminant de la pel·lícula, però, es revela que la pròpia Diana és en realitat l’arma secreta i l’heroi destinat a acabar amb Ares definitivament.
La raó per la qual aquest gir funciona tan bé és perquè encarna els temes bàsics de la pel·lícula: la força interior i l’esperança.
Diana és forta tota sola: mai no va necessitar cap arma especial per salvar el món. Tot el que necessitava era creure en les seves pròpies capacitats i confiar que les seves accions eren les correctes. Potser això sona cursi a la superfície, però és fidel al que Diana representa com a superheroi.
Lluita per la justícia i pel bé del món. El fet que sigui l’arma secreta de l’Amazones ho posa de manifest.
6 Hurt: Loki sobreviu (Thor: El món fosc)
Abans del 2018, si preguntés a algú que fos el millor dolent de la MCU, probablement diria Loki. El déu de la picardia era un dels dolents i personatges més descarnats de la MCU. El millor d’ell era que era imprevisible: mai no sabíeu què faria, on rau la seva fidelitat o si era realment mort.
Com es lamenta Thor a Avengers: Infinity War, sembla que Thanos pot haver acabat definitivament amb la vida de Loki. Tanmateix, no seria la primera vegada que Loki mossega la pols. Va caure del Bifrost a Thor, i després va ser apunyalat al final de Thor: The Dark World. Malgrat això, Loki apareix viu i viu al final de la pel·lícula, després d'haver ocupat el lloc d'Odin al tron.
Tot i que definitivament és dins del personatge de Loki pretendre que havia mort, també minva totes les apostes de Thor: El món fosc. El pas (fals) de Loki va ser emotiu, tant per a Thor com per al públic. Tanmateix, quan s’emporta això, abarateix el moment, sobretot en visualitzacions repetides.
Sincerament, això és un símbol del problema de la MCU en transmetre participacions. Per què invertir en els personatges si sabeu que sempre estaran segurs?
Loki va ser una bona addició a Thor: Ragnarok i Avengers: Infinity War, però encara no és correcte enganyar el públic així a The Dark World.
5 Salvat: el pare de Star-Lord és el dolent (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
Alguns espectadors tenen sentiments diversos sobre Guardians of the Galaxy Vol. 2. El conflicte central no és tan clar i part de l’humor no és tan fresc com ho era a la primera pel·lícula. Per ser justos, és bastant difícil superar els primers Guardians de la Galàxia. No obstant això, es podria argumentar que el Vol. 2 s’acosta bastant i, fins i tot, supera el seu predecessor d’una manera clau: el dolent.
Al començament de la pel·lícula, semblava que els misteriosos sobirans d'or serien els principals antagonistes dels Guardians al llarg de la pel·lícula. Tot i que són una mica antagònics, el director James Gunn va optar per revelar el veritable vilà més tard a la pel·lícula: Peter Quill / el pare de Star-Lord, Ego.
Ego va ser burlat al final de l'última pel·lícula, però aquesta pel·lícula compleix aquesta promesa portant una part important del passat de Peter a l'avantguarda. L'Ego és un celest, per això Peter va poder agafar-se a la pedra de l'energia. No obstant això, les veritables intencions d'Ego surten a la llum amb la revelació que havia donat càncer a la mare de Peter i volia estendre els seus poders per tota la galàxia.
A la superfície, Ego pot semblar un altre dolent genèric, però en realitat marca el començament de l’intent de la MCU d’incorporar més dolents personals a les seves pel·lícules. Les decisions d’Ego tenen un profund impacte en Peter, cosa que fa que aquest gir funcioni.
4 Hurt: Bucky va acabar amb la vida dels pares de Tony Stark (Captain America: Civil War)
Tot i que encara és una bona pel·lícula, Captain America: Civil War és bàsicament Avengers 2.5. Steve Rogers / Captain America continua sent la figura central, però encara hi ha molts personatges que busquen temps de pantalla. Entre ells hi ha Bucky Barnes i Tony Stark / Iron Man.
Bucky és un personatge bastant complicat, que s'ha rentat el cervell per fer les ordres d'Hydra. Steve va passar molt de temps buscant-lo. Tot aquest drama es reflecteix a la Guerra Civil amb la disputa de Steve i Tony pels Acords de Sokovia.
Mentre els Vengadors es lliuren una guerra civil, Tony descobreix que el Soldat d’Hivern havia eliminat els seus pares fa molts anys. No només això, sinó que Steve ho sabia i mai no li va dir a Tony.
Certament, això crea molta tensió interessant i alimenta la ràbia de Tony cap a Bucky i Steve. Tot i això, encara és una mica estret dir que Steve ho sabia. A Winter Soldier, Steve i Natasha Romanoff descobreixen un búnquer SHIELD que conté informació sobre Hydra. Presumiblement, s’assabenta de la participació de Bucky en el crim allà.
Tot i que no és un retcon complet, planteja algunes estranyes preguntes sobre continuïtat quant al que Steve sabia i no sabia, i quin és el paper de Bucky en tot això.
3 Saved: The Joker menteix sobre les ubicacions de Rachel i Harvey (The Dark Knight)
El cavaller fosc és, sens dubte, la millor pel·lícula de superherois mai feta. Sota la direcció visionària de Christopher Nolan, The Dark Knight va ser una pel·lícula de Batman amb apostes reals, desenvolupament de personatges i un dels millors vilans de la història del cinema.
Quan es va anunciar que Heath Ledger va ser escollit com el Joker, ningú va pensar que seria capaç d’aconseguir-ho. Ledger ràpidament va demostrar que estaven equivocats, oferint a un vilà que era boig, cruel i terrorífic.
El Joker volia demostrar que fins i tot les millors persones poden convertir-se en els pitjors vilans, per revelar la veritable naturalesa de Gotham. El que fa por és que bàsicament aconsegueix aquest objectiu. Tot es remunta a la seva decisió de mentir sobre les veritables ubicacions de Rachel Dawes i Harvey Dent.
Mentre Batman l’interroga, el Joker l’obliga a triar entre salvar Harvey i Rachel, que està envoltada d’explosius. Batman tria Rachel, però quan arriba al lloc, descobreix que Harvey hi és.
Harvey sobreviu a l'explosió, però la mentida del Joker significava que Batman no podia salvar Rachel.
No és poca cosa acabar amb la vida d’un personatge important, especialment d’algú com Rachel. Per molt desgarrador que fos aquest gir, va donar a Batman la motivació que necessitava per enderrocar el Joker i venjar Rachel. També va conduir a la transformació de Harvey en Dues cares.
2 Hurt: The Mandarin (Iron Man 3)
Iron Man 3 és un dels lliuraments menys convencionals de la MCU. El director Shane Black aporta definitivament el seu toc personal a la pel·lícula. Tot i que pot ser una nova versió d’Iron Man com a personatge, no sempre és bona.
La primera meitat de la pel·lícula configura el mandarí com un dolent despietat que llança atacs terroristes al país. També llança vídeos misteriosos que transmeten els seus missatges. Tony Stark / Iron Man, que encara fa front al trauma que va patir des de la batalla de Nova York, fa de la seva missió aturar-lo.
Tanmateix, una vegada que Tony descobreix la ubicació de l'amagatall del mandarí, s'assabenta que la imatge del mandarí és tota una astúcia. De fet, el mandarí és només un actor anomenat Trevor Slattery i l’home real darrere d’aquests atacs és el científic Aldrich Killian.
El mandarí és un dels vilans més destacats dels còmics d'Iron Man. Canviar la seva història de fons de manera tan espectacular a les pel·lícules se sent manipulador i equivocat. Si la pel·lícula hagués anat amb una adaptació més fidel, podria haver estat una amenaça real i imposant.
Aquest gir ha polaritzat molts fans, per una bona raó. Està bé oferir una visió diferent dels personatges, però aquesta no era la manera de fer-ho.
1 Desat: SHIELD està compromès (Captain America: The Winter Soldier)
Captain America: The Winter Soldier continua sent una de les millors pel·lícules de MCU fins ara, si no de les millors. Va convertir una història del Capità Amèrica en un dramàtic thriller d’espies amb fidelitats canviants i revelacions desgarradores.
Un dels moviments més intel·ligents que ha fet mai la MCU va ser explorar la història de SHIELD de manera més àmplia. Aquest és l’òrgan de govern que hi ha darrere dels Vengadors, al cap i a la fi, i la raó per la qual molts d’aquests herois són al principi.
El soldat d’hivern capgira tot aquest concepte revelant que SHIELD ha estat compromesa per Hydra. Steve Rogers / Captain America se n’adona força ràpidament a l’emblemàtica escena de l’ascensor. Ell sol treu a un grup sencer d’agents d’Hydra mentre intenten detenir-lo. Després fa la seva fugida per intentar arribar al fons de tot això.
Aquest gir defineix Winter Soldier en el seu conjunt i el diferencia de moltes de les altres pel·lícules de MCU. Va més enllà d’una mera pel·lícula de superherois combinant diversos gèneres. La reacció de Steve a tots aquests esdeveniments defineix encara més el seu personatge com a virtuós i just.
Un gir com aquest podria haver fracassat si no es tractés bé. Afortunadament, els russos han demostrat que són molt hàbils a explicar aquestes històries bé.
---
Quin és el teu gir preferit (i el menys preferit) en una pel·lícula de superherois? Feu-nos-ho saber als comentaris.