Molta gent treballa molt dur per fer pel·lícules. Tots ells intenten crear alguna cosa que entretingui i satisfaci al públic que es dedica als seus diners guanyats per obtenir una entrada. Hi ha molta creativitat (i sovint molta passió). Mentrestant, l’objectiu d’un crític de cinema és ser honest, valorar què funciona i què no. Quan la pel·lícula rep bones crítiques, tothom està content. Si no ho fa, les persones que ho han fet poden sentir-se ocasionalment ferides o fins i tot enfadades.
El més freqüent és que facin males crítiques pel que són: crítiques constructives de gent que estima el cinema per dedicar la seva vida a escriure-hi. Però de tant en tant, un actor o un director s’enfada prou com per atacar alguna cosa que un crític deia. I, de vegades, pot ser lleig.
El que segueix són exemples d’aquesta lletjor. Aquí hi ha 13 estrelles i directors que es van mostrar públicament criticats pel cinema.
13 Samuel L. Jackson
A Samuel L. Jackson no li agrada cap serp que sàpigues en el seu avió que sàpigues. Aparentment, tampoc no li agrada que els crítics prenguin trets a la seva superproducció principal. El 2012, Jackson es va obviar pel fet que el crític de cinema del New York Times, AO Scott, va fer una crítica negativa a The Avengers , una pel·lícula que va rebre una gran acollida per la majoria de la crítica. Concretament, Scott va dir que la pel·lícula estava plena de "cinisme inflat" i "buit trepidant i trepidant".
Jackson va respondre entrant a Twitter i dient que Scott "necessita un nou treball … que realment pugui fer". El crític va retuitar el comentari de Jackson, dient que se sentia "més afalagat que amenaçat" i donant a entendre que el fàstic de Jackson podria haver demostrat el seu punt de vista. L'anada i tornada va continuar, amb l'actor acusant Scott de tenir un "icteritzat" posterior. Finalment, ambdues parts van deixar caure l'assumpte i, amb més de 600 milions de dòlars en rebuts només a la taquilla dels Estats Units, Jackson no va tenir motius per estofar molt més temps.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed ha estat un crític de cinema reconegut durant dècades. En els darrers anys, però, ha aconseguit la reputació de fer que les seves opinions negatives siguin una mica massa personals de vegades. Això va passar exactament quan va revisar la comèdia de Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Reed, a qui no li importava l'actuació de McCarthy, es va referir a l'actriu com a "hipopòtam femení" i la va anomenar "de la mida d'un tractor". També va declarar obertament que el seu pes era un "truc" que va aprofitar per guanyar riures fàcils.
Per la seva banda, McCarthy va intentar agafar la carretera. Ella es va apartar del seu vergonyós cos dient que Reed estava clarament "en un lloc molt dolent" i "nedava amb tant d'odi", tot admetent que aquests comentaris probablement l'haurien devastat quan fos més jove. El crític es va negar a recular. Va dir a un lloc web que havia perdut molts bons amics a causa de l’obesitat i que no trobava que fos una qüestió de riure. Aquella excusa sonava buida atesa la mesquinesa innecessària de les seves paraules. En qualsevol cas, Identity Thief va ser un èxit i Melissa McCarthy ha gaudit d’una carrera reeixida, recolzada per fans que l’adoren.
11 Richard LaGravenese
Potser no coneixeu el nom de Richard LaGravenese, però sens dubte reconeixerà algunes de les pel·lícules que ha escrit: The Bridges of Madison County, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. El seu guió innovador també va ser el segon que es va produir. El rei dels pescadors (protagonitzat per Robin Williams i Jeff Bridges) va guanyar a LaGravenese una nominació a l'Oscar al millor guió original el 1992. Un dels crítics que va quedar menys impressionat amb el seu treball va ser Gene Siskel. En l'episodi anual de previsualització de Siskel & Ebert dels premis de l'Acadèmia, el crític va seleccionar el guió de LaGravenese com el candidat menys merescut de les principals categories.
No cal dir que això no va resultar bé a l’escriptor. Per al seu pròxim guió, una comèdia anomenada The Ref, va crear el personatge d’un instructor de l’escola militar calb, qüestionable èticament, que es fa xantatge sobre algunes fotos provocatives amb dones en topless. El nom d'aquest personatge? Siskel. La inclusió del seu cognom poc comú va sorprendre al crític quan va assistir a una projecció de premsa de la pel·lícula. Siskel va respondre a la lleugera dient que era una forma de venjança mal concebuda, ja que el públic podria esperar que seguís una broma d'Ebert, que els distregués de la història. També es va lamentar amb humor que Jack Nicholson no interpretés el personatge. (Un desconegut aleshores JK Simmons, també conegut com Gym Gordon, va fer-ho.) Potser no de manera casual, Siskel va donar a The Ref un "polze cap avall" al programa Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky és el visionari director de Requiem for a Dream, The Wrestler i Noah. Armond White és el crític de cinema de la New York Press i un home conegut per les seves ressenyes contràries. Publica una llista anual "millor que" en què insisteix que les pel·lícules que reben les pitjors crítiques són realment millors que les que obtenen les crítiques més favorables. (Com a referència, una vegada va intentar afirmar que Ghost Rider: Spirit of Vengeance era millor que Zero Dark Thirty.) Aquests dos senyors de mentalitat forta van acabar anant de punta a punta a, en tots els llocs, en una cerimònia de lliurament de premis..
Durant el sopar de premis del New York Film Critics Circle 2011, White, que era el president del grup i també l’amfitrió de la nit, va donar a conèixer obertament el seu menyspreu per moltes de les pel·lícules que l’organització honorava. Es va fer tan incòmode per als assistents que Aronofsky no va poder aguantar més. A l’escenari per lliurar un premi al seu director de fotografia de Black Swan, Matthew Libatique, el director va fer el tret, dient-li a White, que havia criticat severament Black Swan, que “continués així” i va dir que proporcionava “una altra raó per no llegir la premsa de Nova York. " Quan va tornar als escenaris més tard, White va respondre escopint: "Darren em llegeix. Això és tot el que vull. I com que em llegeix, sap la veritat".
9 Rob Schneider
És difícil de creure que algú que fes una comèdia de baix nivell anomenada Deuce Bigalow: European Gigolo argumentaria apassionadament pels mèrits artístics de la seva obra, però això és el que va fer Rob Schneider. Quan el crític del Los Angeles Times, Patrick Goldstein, es va burlar de la falta de dignitat de l'Oscar i es va referir a Schneider com a "còmic de tercera categoria", l'actor va publicar un anunci en un document comercial de la indústria acusant sarcàsticament Goldstein de no estar qualificat per dictar judici a Deuce. Bigalow perquè no havia guanyat un premi Pulitzer. El seu crític Roger Ebert va saltar a la defensa de Goldstein, assenyalant que ell mateix havia guanyat un Pulitzer. Va escriure: "Parlant en la meva funció oficial de guanyador del premi Pulitzer, senyor Schneider, la vostra pel·lícula és una merda".
Malgrat aquest descens, Schneider i Ebert van poder acabar fent-se simpàtics. Quan el venerat crític estava malalt de càncer, Schneider li va enviar un ram de flors. Després de la seva mort, la seva vídua Chaz va contactar amb Schneider, que va admetre Deuce Bigalow: el Gigolo europeu no era molt bo i va expressar la seva admiració per l'amor d'Ebert pel cinema. Representava un rar final feliç per a una disputa entre actors i crítics.
8 Vincent Gallo
Com que va ser el crític de cinema més conegut d'Amèrica durant molts anys, no és estrany que Roger Ebert es trobés en més d'un feu. Al Festival de Cinema de Cannes el 2003, va sortir de la projecció de The Brown Bunny , model convertit en actor / director de Vincent Gallo, declarant-la la pitjor pel·lícula que s’ha projectat mai al festival. Gallo va respondre trucant a Ebert un "porc gros" i desitjant-li un càncer de còlon. El crític es va retirar i va afirmar que veure un vídeo de la seva pròpia colonoscòpia era més entretingut que veure The Brown Bunny.
Després va passar una cosa sorprenent. Després de la mala resposta a Cannes, Gallo va tornar a tallar la seva pel·lícula, retallant-la gairebé trenta minuts i endurint la seva narrativa. Ebert va revisar la nova versió i li va donar un cop de dit, dient que l'edició l'havia convertit en una imatge diferent i més coherent. Més tard, ell i Gallo van poder esmenar en persona.
7 Johnny Depp i Armie Hammer
El Lone Ranger havia de fer dues coses: ser un èxit de taquilla i convertir Armie Hammer en una estrella. En realitat, la pel·lícula va caure fort a la taquilla i va fer mal que la carrera de Hammer fos danyable. Així, quan va arribar el moment de promocionar la pel·lícula per al públic internacional, Hammer i el seu company de repartiment Johnny Depp (que va ser assenyalat per la seva atractiva interpretació de Tonto) van ser una mica delicats. Durant una entrevista després de la publicació de la imatge als Estats Units, els actors van donar un cop a la gent a qui van culpar del fracàs de The Lone Ranger: els crítics de cinema.
Depp va suggerir obertament que les crítiques es van escriure "set a vuit mesos abans que estrenéssim la pel·lícula" i que la crítica s'oposava a que ell tornés a formar equip amb el director de Pirates del Carib, Gore Verbinski, i el productor Jerry Bruckheimer. Hammer va fer un pas més enllà, acusant els crítics de "disparar" per la pel·lícula a causa dels seus problemes de producció ben documentats i els seus pressupostos. Els crítics, va dir, "van decidir tallar la jugular" de The Lone Ranger. Aquests comentaris van provocar una onada de reaccions crítiques a la xarxa, amb la majoria de crítics que van assenyalar que no van fer la pel·lícula i, per tant, no se’ls hauria de culpar del rebuig que la feia el públic.
6 Kevin Smith
Kevin Smith deu la seva carrera als crítics de cinema. Van ser ells els que van donar suport al seu debut independent Clerks, de baix pressupost, posant-lo al radar del públic. Per això va ser tan sorprenent quan Smith els va atacar posteriorment amb aquest vitriol. Després d’anys fent comèdies independents, el cineasta va decidir que volia provar la seva mà en una pel·lícula d’estudi convencional. El resultat va ser Cop Out, una pel·lícula d’amics de policia protagonitzada per Bruce Willis i Tracy Morgan.
Smith va admetre obertament que no era en cap cas un projecte de passió. Volia fer un èxit comercial. Tot i això, Smith va resultar increïblement ferit per les crítiques en gran part negatives que va rebre Cop Out, en comparació amb "l'assetjament d'un nen retardat". En una llarga disputa a Twitter, va anunciar que els crítics ja no podrien projectar les seves pel·lícules de forma gratuïta. Haurien de pagar per revisar-los. També va acusar els crítics de no crear res que valgui la pena (com si la carrera de facilitar la discussió sobre art no tingués cap mèrit). Després d'haver omplert una vegada el malalt Roger Ebert a l' Ebert & Roeper espectacle i, segons sembla, creient que li va valer la pena passar per tota la vida en avaluacions negatives, va dir a Roeper "el tipus de noi que és agradable a la teva cara i després et clava a l'esquena". Fent que el seu esclat encara fos més estrany va ser que Smith feia temps que no tenia en compte les crítiques negatives de Jersey Girl, una imatge que li era molt més personal.
No és sorprenent que la discussió inspirés multitud de crítics a defensar-se de la impremta, fent forats en els arguments de Smith. Finalment, el cineasta es va suavitzar una mica, fent fotos intencionadament divisives com Red State i Tusk, i va dir que era "massa vell per lluitar o preocupar-se més".
5 Roland Emmerich
A Roger Ebert (de nou!) No li va agradar el dia de la independència. Tampoc no li agradaven Stargate ni Universal Solider. Aparentment, això va enfurismar a l’home que dirigia les tres imatges, Roland Emmerich. Així, traient una pàgina del llibre de jocs de Richard LaGravenese, va decidir obtenir una venjança a la pantalla no tan subtil contra el seu enemic percebut. Per a la pel·lícula de 1998 Godzilla, Emmerich i el coescriptor Dean Devlin van crear dos personatges secundaris interessants. Un era l’alcalde Ebert, amb sobrepès i altament ineficaç, amb unes pobres decisions que posaven en perill els bons ciutadans de Nova York. L'altre era l'assistent de l'alcalde, un home calb anomenat "Gene" (en honor del soci professional d'Ebert Gene Siskel).
Cap dels crítics va revisar positivament la pel·lícula, i Ebert va insistir que havien baixat lleugerament, dient que creia que Godzilla seria aixafat l’alcalde i el seu ajudant. També va tenir l'última rialla a la seva crítica amb aquest sentiment: "Ara que he inspirat un personatge en una pel·lícula de Godzilla, tot el que encara desitjo és que diversos personatges d'Ingmar Bergman seguin en cercle i es llegeixin els meus comentaris. en tons silenciosos ".
4 James Cameron
Quan ets el rei del món, escoltar crítiques pot ser més que una mica irritant. Cas a punt: James Cameron. Tot i l’increïble èxit de taquilla, crítiques en gran mesura i nombroses elogis de premis, Cameron no va poder deixar anar un dels pocs escriptors professionals que no va poder reconèixer el geni del Titanic. Va escriure una llarga tirada contra el crític del Los Angeles Times Kenneth Turan pel que va descriure com "una pluja incessant de barbs personals" pel que fa a la pel·lícula. ("Una pel·lícula que fa pudor de timidesa i no té fins i tot una mínima originalitat" va ser una de les observacions més dures de la ressenya.) Entre les seves acusacions hi havia que Turan estava "bullint la seva pròpia bilis", participant en "paternalisme i elitisme" i "insultant la majoria del públic que va a rodar ".
Per la seva banda, Turan va intentar no comprometre’s. Va deixar en gran mesura que la seva revisió parlessi per si mateixa, tot i que anys més tard va afirmar que Cameron havia enviat per correu electrònic als editors del diari exigint que el destituissin. The Times va optar per deixar-lo mantenir la seva posició.
3 Alex Proyas
A l’altre extrem de l’espectre hi ha Alex Proyas. Mentre que el Titanic de Cameron va guanyar l’Oscar a la millor pel·lícula i va ser, durant molts anys, la pel·lícula amb més recaptació de la història, els Déus d’Egipte de Proyas va ser un fracàs enorme (i car) que va obtenir una penosa qualificació d’aprovació del 12% a Rotten Tomatoes. El director, que anteriorment havia realitzat Dark City, The Crow i jo, Robot, estava molt disgustat per la recepció de la seva pel·lícula del 2016. Després d'obrir-se a uns dèbils de 14 milions de dòlars, Proyas va publicar una èpica tirada de Facebook per expressar el seu malestar. Us donarem una suposició a qui va culpar del fracàs del seu treball. Consell: no era ell mateix.
Proyas va denominar als crítics de cinema "idiotes desconcertats" i "voltors malalts" que són "menys que inútils". Va continuar acusant-los de basar les seves opinions en el que diuen els seus col·legues i va donar a entendre que el públic en general no els escolta. Molts crítics van respondre assenyalant els defectes de l'argument de Proyas, com el fet que els crítics publiquin les seves crítiques abans que hi hagi consens, i que si el cinèfil mitjà no presta atenció a la crítica, era il·lògic culpar-los del total fracàs dels déus d'Egipte.
2 Amy Schumer
La majoria de les comèdies romàntiques són extremadament fórmules. La comediant Amy Schumer va debutar com a protagonista de la pantalla gran amb un romcom que va escriure ella mateixa, Trainwreck. Igual que la seva rutina stand-up, es va omplir d’una autoanàlisi divertidament dolorosa. La pel·lícula era divertida i divertida, i fins i tot de vegades era una mica fosca. Certament, res de fórmula al respecte. En lloc de donar crèdit a Schumer per haver intentat forjar un camí diferent, Jeffrey Wells, blogger de Hollywood Elsewhere i membre de la Broadcast Film Critics Association, va optar per enderrocar-la. Wells es va adonar que Schumer "no era convencionalment atractiu" i "grassonet", mentre que va afegir que no hi havia "cap manera de ser un objecte de gran interès en el món real". No estava acabat. Després de ser cridat per molts dels seus lectors, Wells va publicar un segon post,en què la deia "no és material de grau A o fins i tot B-plus, certament segons els meus estàndards, així com els de qualsevol tipus heterosexual moderadament atractiu i de mentalitat justa que se senti hormonal".
Schumer va respondre utilitzant les eines més poderoses del seu arsenal: sinceritat i humor. En primer lloc, va tuitejar una foto seva a la roba interior amb la llegenda "Tinc una mida sis i no tinc previst canviar. Això és tot. Seguiu o baixeu". Llavors va revelar a Hollywood Reporter que Wells havia intentat sortir amb ella després del seu càrrec. Finalment, va dedicar un episodi sencer de la seva sèrie Comedy Central Inside Amy Schumer al tema, amb una paròdia de 12 minuts de 12 Angry Men de 22 minuts en què un grup de jurats masculins de Wells-ian intenten determinar si té prou calor per estar a la televisió. Ara és així com deixeu anar un micròfon.
1 Uwe Boll
Fins ara, totes les disputes que hem vist han estat verbals o per escrit. Aquí en teniu un que realment es va fer físic. El director Uwe Boll és conegut sobretot per una sèrie de pel·lícules basades en videojocs (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) que la crítica va anomenar incompetents. Les seves males ressenyes van anar més enllà de la vostra varietat de jardins. La majoria de les seves pel·lícules tenen puntuacions de Rotten Tomatoes inferior al 10%. El seu màxim és només del 25%. Obtens la imatge.
Boll odiava els crítics tant com ells, per la qual cosa es va oferir a entrar al ring de boxa amb els crítics que van escriure amb més duresa sobre ell. A la superfície, sonava molt bé. Els escriptors que menyspreaven el seu treball podrien aconseguir un parell de trets per haver-los agonitzat, mentre que ell podia tenir l'oportunitat de colpejar-los tal com el van colpejar. Hauria d’haver estat catàrtic per a tothom. Però el que Boll es va negar a esmentar va ser que es tractava de quelcom més que un simple truc de relacions públiques. Sabia boxar i tenia tota la intenció de guanyar la merda als seus adversaris.
Això és el que va fer. Boll va lluitar contra quatre crítics en una nit: Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander i Chance Mintner, derrotant-los a mà. Per descomptat, això no va fer res per ajudar-lo a obtenir millors ressenyes, però sens dubte va oferir al tan maligne director l'oportunitat de treure la seva agressió als escriptors que van examinar la seva obra. Per cert, si voleu veure un exemple del brutal que va aconseguir, aquí teniu!
---
Qui creus que va guanyar cadascun d’aquests disputes? Doneu-nos la vostra opinió als comentaris.