Probablement es revisarà el 2016 com un any que la gent prefereix oblidar. Una llista aparentment interminable de morts de famosos de gran nivell i una amarga campanya presidencial significa que poca gent considera l'any com un punt àlgid de la cultura popular.
Tot i això, malgrat alguns desavantatges a taquilla, ha estat un any força bo per a pel·lícules en general. Captain America: Civil War, The Jungle Book, Zootopia AKA Zootropolis i Doctor Strange van estar a l’altura de les seves expectatives, amb aquest últim que els va superar quan acabi la seva carrera. I, el que és més important, n’hi havia moltes molt millors del que s’esperava. Tot i que algunes pel·lícules d'aquesta llista no van funcionar prou bé per ser considerades un èxit de taquilla, però van superar les expectatives generals en termes de qualitat.
Tot i que tots fem hipòtesis sobre les pel·lícules abans que surtin, algunes ens sorprenen gratament. Dit això, aquí teniu 15 pel·lícules increïbles del 2016 que tothom pensava que xuclarien.
16 Angry Birds
Per què hauria d’haver xuclat: les adaptacions dels videojocs a les pel·lícules han tingut un temps dur amb la crítica i el públic. Mentre que alguns, com Tomb Raider, guanyen molts diners, n'hi ha molts que han estat fallits clars en la línia de Super Mario Brothers. Així, quan va arribar al llançament de Angry Birds, molts van suposar que no seria tan gran, sobretot perquè els jocs ara han superat el seu punt àlgid en termes de popularitat.
Per què era millor del que s'esperava: Angry Birds no és fantàstic, però tampoc és dolent. De fet, és molt millor que una pel·lícula basada en una aplicació té dret a ser. Alguns acudits fora de color i canvis de to a banda, és una pel·lícula prou entretinguda que fa bé per ampliar el material d'origen a una història coherent. Si bé no té la sofisticació d’una pel·lícula de Pixar, sí que intenta entretenir els pares tant com els nens. Possiblement, la queixa més gran és el malbaratament dels talents de la veu, tant Josh Gadd com Jason Sudeikis podrien fer molt més si es donés un guió una mica més polit.
15 Drac de Pete
Per què hauria d'haver xuclat: malgrat dues nominacions a l'Acadèmia, l'original no és exactament un clàssic estimat. I, tot i que pot semblar datat per als nens d’avui en dia, no es tracta d’una pel·lícula que la gent demanava que vingués a repetir-se.
Tot i un repartiment impressionant, inclòs Robert Redford, Karl Urban i Bryce Dallas Howard, el bombo inicial de la nova pel·lícula va callar en el millor dels casos, sent molts que la pel·lícula passaria per alt en una temporada estival excessivament saturada.
Per què era millor del que s'esperava: Wile Pete's Dragon va obtenir un benefici reduït, és just dir que no va ser un èxit de taquilla. Tot i això, va superar la majoria d’expectatives crítiques i un 86% sobre Rotten Tomatoes demostra que la pel·lícula va tenir un èxit de crítica, fins i tot si les famílies van triar esperar el DVD. Pete's Dragon tenia com a objectiu el mateix tipus de connexió emocional per a la seva audiència que ET o The Iron Giant, el noi relatable que connectava amb l'altre ésser mundial, però no aconseguia el mateix reconeixement. No obstant això, a diferència de l'original, que es va veure com un pobre intent de tornar a crear la màgia de Mary Poppins, el Pete's Dragon 2016 va ser una nova imaginació que va encantar el públic. Si hagués sortit en un altre moment que no pas durant un estiu molt farcit, potser hauria estat un èxit molt més gran.
14 Florence Foster Jenkins
Per què devia xuclar: En paper, Florence Foster Jenkins és només una altra pel·lícula de Meryl Streep on fa una obra de teatre per a un altre Oscar ajudat pel inconsistent director Stephen Frears. També ho protagonitza Hugh Grant, que supera fàcilment el seu punt àlgid quant a actuacions i popularitat, The Re-Write malgrat tot.
Per què no: hauria pogut ser fàcilment una comèdia que prengués moltes fotos barates a una dona rica que volia ser estrella, tot i no tenir cap talent. Essencialment, és una versió cinematogràfica de American Idol amb el tipus que interpreta Howard a la Big Bang Theory. Al capdavall, tot és un esperit mig. És una pel·lícula emotiva que, tot i que és poc probable que generi molt en el camí de la glòria de l’ Oscarscar, capti la millor actuació de Hugh Grant durant anys i demostra que amb el material adequat, és tan bo com sempre.
Si bé el rendiment de Meryl Streep és sòlid, la seva relació a la pantalla amb Hugh Grant, com el seu marit, és el nucli de la pel·lícula. El director Stephen Frears aconsegueix guiar cada escena amb una mà delicada, gairebé igualant el seu millor treball en pel·lícules com La reina.
13 Ghostbusters
Per què hauria d'haver aspirat: Caçafantasmes és una pel·lícula que alguns fans volien veure a realitzar. L’estimada original segueix sent una de les pel·lícules més divertides que s’ha fet mai i es considera generalment el millor moment de Bill Murry. Tant Murry, Dan Aykroyd, com el difunt Harold Ramis van estar al punt àlgid de la seva carrera professional i la pel·lícula resultant va ser un clàssic impecable. Malgrat això, la seqüela més feble, Ghostbusters tenia un llegat que la gent no volia veure embrutada.
Per què no: Malgrat un èxit massiu amb crítics o aficionats, la versió de Ghostbusters de 2016 no va ser tan terrible com la gent havia temut. El molt malvat repartiment de totes dones va funcionar millor del que qualsevol esperava i va aconseguir evitar massa comparacions amb el repartiment original.
Si bé els efectes especials semblaven que provenien d’una pel·lícula de Scooby Doo, i algunes bromes van morir morts més horribles que els propis fantasmes, Ghostbusters va aconseguir lliurar una pel·lícula que no era terrible. La qual cosa, tenint en compte la quantitat de persones que la van criticar abans que fins i tot va començar la producció, va ser tot un èxit en si mateix.
12 home de l’exèrcit suís
Per què hauria d’haver xuclat: l’home de l’exèrcit suís va ser el que més va sortir de la pel·lícula a Sundance i va presentar a Daniel Radcliffe com a cadàver fart. Aparentment, es tractava d'una pel·lícula que tractaria de fer-la simplement pel fet de ser massa estranya, amb poc per mantenir la història juntament amb una sèrie de bromes d'humor i una forta popularitat de Radcliffe.
Per què no: malgrat la premissa de l’esquer hipster, l’home de l’exèrcit suís és una presa sorprenentment dolça de l’absurditat de la condició humana. Mentre que Paul Dano és bo com l’home espatllat que troba un cadàver animat, és Daniel Radcliffe (escollint sàviament parts per allunyar-se d’en Harry Potter) qui brilla en un paper que el pinta de manera que desenfoca una llum possible.
Tot i que probablement sigui massa per a públics principals que busquen una interpretació a l'estil de Harry Potter de Radcliffe, és una pel·lícula molt millor del que la premissa suggereix, malgrat les nombroses bromes de moda.
11 Star Trek Beyond
Per què hauria d'haver xuclat: el director de les dues anteriors instal·lacions, JJ Abrams, va retirar de dirigir la tercera sortida des del reinici de la sèrie el 2009 i va ser substituït pel director ràpid i furiós Justin Lin. La majoria dels tràilers es van centrar en l’acció i tot apuntava a Star Trek Més enllà d’ésser conduït amb menys caràcter que les anteriors instal·lacions. Amb la gran part del llegat de Star Trek basat en ciència-ciència cerebral sobre batalles espacials, les esperances no eren altes.
Per què no: amb la que vam acabar era una pel·lícula que entenia Star Trek molt millor que la que feia l’anterior entrega Into Darkness. Escrita per Simon "Scotty" Pegg, la pel·lícula es va sentir més aviat com un episodi de llargmetratge de la sèrie original, que és una cosa molt bona, ja que va prendre temps per donar a cada membre de la tripulació alguna cosa a fer, a més de permetre a personatges anteriorment infrautilitzats com Chekov més que fer.
Si bé Star Trek Beyond no va aconseguir produir cap més gran voladís a la taquilla com s'esperava, tampoc no va disparar exactament. Però, va ser la pel·lícula acabada la que va desafiar les probabilitats. Molt millor del que s’esperava, atès que la producció apressada i un director de ciència-ficció no provat, Star Trek Beyond és fàcilment un dels punts àlgids de la sèrie i va demostrar que la ciència-ficció pot ser alhora intel·ligent i divertida.
10 llums apagades
Per què hauria d’haver xuclat: Més enllà de la clàssica premissa bàsica que la gent té por de la foscor, Lights Out tenia un pressupost minúscul i estava ajudat per un director que només havia fet curtmetratges anteriorment. Ningú no esperava que fos una pel·lícula que fins i tot generi una espurna d’interès malgrat el repartiment digne.
Per què no: Sí, la premissa bàsica de la por a la foscor s'ha fet fins a la mort, però Lights Out aconsegueix que sembli fresc i, a més, arrossegui cada onça de suspens de la idea. El repartiment, en especial Maria Bello i en especial de Theresa Palmer, treuen algunes de les actuacions de la seva carrera i la direcció és tan bona que us perdonarien per haver pensat que era assistit per un experimentat veterà del gènere.
La pel·lícula és un gènere desenfadat, però també aconsegueix subvertir algunes expectatives del gènere de maneres sorprenentment intel·ligents. Tot i que només té 81 minuts de durada, res no se sent especialment apressat, però tampoc està dibuixat. La pel·lícula té la durada que necessita i no és ni un segon massa llarg o dos de curts.
Una bona direcció, grans actuacions i una sorpresa a taquilla converteixen Lights Out en una pel·lícula que va superar totes les expectatives.
9 Veïns 2: Sorority Rising
Per què hauria d'haver xuclat: les seqüeles de comèdia rarament estan al dia del seu predecessor. Els de concepte relativament baix generalment es bombardegen. I un que pretén remodelar l’original amb canvis mínims, generalment a efectes disminuïts, bé que està condemnat al fracàs
Per què no: Sorprenentment, Neighbors 2: Sorority Rising és, en molts aspectes, molt més divertit que el seu predecessor. Igual que 22 Jump Street abans, Neighbors 2 admet que té un concepte dèbil des del primer moment i no demana disculpes per si mateix. És l’enginy feminista tan intel·ligent de les noies que es fan malament, que fa que la pel·lícula se senti fresca, encara que és essencialment la mateixa història que la primera vegada.
Zac Effron està més relaxat del que porta temps a la càmera i sembla estar més a gust amb ell mateix, cosa que fa que la seva actuació sigui molt més atractiva que la primera vegada. Però és Chloe Grace Moretz qui roba la pel·lícula amb la seva única capacitat de subvertir totes les expectatives. La seva actuació molt complicada és un puntet a la cultura de la fraternitat sense fer que la pel·lícula sembli pràcticament predilecta.
Tot i que hi ha un element que ja ho heu vist fins aquí, hi ha alguns dels millors rectors de l'any, per la qual cosa és una pel·lícula que val la pena capturar si encara no ho heu fet.
8 Ouija 2
Per què hauria d’haver xuclat: l’abonament anterior, l’Ouija del 2014 té un 7% bastant terrible en Rotten Tomatoes. Malgrat això, es va necessitar 100 milions de dòlars impressionants davant un pressupost de 5 milions de dòlars que va fer que la seqüela fos segura, tot i que ningú no demanava exactament una.
Per què no: L'èxit de l'Ouija 2 és per a l'escriptor / director Mike Flanagan que realitza una de les millors pel·lícules de terror de la memòria recent. Ouija 2 aconsegueix separar-se de l'original, la qual cosa és un èxit fantàstic, i ofereix la seqüela més millorada de tots els temps.
Entre les actuacions, que són visuals puntuals, intel·ligents i munts de suspens, Ouija 2 deixa el públic amb ganes de més. Alguna cosa que l'original va fallar. Potser no sigui una pel·lícula perfecta, o fins i tot una de les millors del 2016, però és intel·ligent i divertit, dues coses que no va ser la primera pel·lícula d’Ouija.
Amb l'Ouija 3 ara a l'horitzó, realment té unes botes força grans per omplir.
7 Bridget Jones's Baby
Per què hauria d’haver xuclat: Malgrat l’encant de la primera pel·lícula, la segona era bastant plana. També, la carrera de Renee Zellweger va fer un llarg recorregut per un penya-segat molt curt fa molt temps. Entre aquests factors i el fet que la franquícia Bridget Jones ha estat morta des de fa més d’una dècada, és una seqüela per a la qual ningú tenia grans expectatives.
Per què no: Bridget Jones's Baby va ser una de les sorpreses més grans de l'any. Genuïnament hilarant, també va ser una delícia per als fans de la sèrie que oferia munts de nostàlgia i encant. Tot i que no s’allunya gaire de les seves arrels com a rom-com, la pel·lícula ofereix més enginy i una sola línia que cap de les entrades anteriors i aconsegueix moure la vida del personatge central en més que en una entrada anterior. Com la mateixa Bridget, es tracta d’una franquícia que finalment avança.
La veritat, la majoria del crèdit pertany a Emma Thompson. Com a co-escriptora de la pel·lícula, afegeix una veu nova a la sèrie, fins i tot si roba cada escena en la qual és metge de Bridget.
6 Els set magnífics
Per què hauria d’haver xuclat: seguint el tema del 2016, The Great Magnificent Seven era una reedició que ningú semblava especialment desesperat. I un re-make d'un re-make.. realment? Segurament, no necessitàvem aquesta pel·lícula?
Per què no: és clar, ningú no necessitava aquesta pel·lícula, però el director Antoine Fuqua (Dia de l'entrenament, Olympus ha caigut) encara va lliurar un dels occidentals més implacables, plens d'acció dels temps moderns. No obstant això, la magnífica cinematografia, The Great Magnificent Seven, devia ser un rodatge genèric occidental. En lloc d'això, vam tenir una gran quantitat d'actuacions d'un repartiment a la part superior del seu joc. Denzel Washington va tornar a demostrar que és fantàstic en gairebé qualsevol cosa, com si ho fes falta. Chris Pratt ofereix línies d’acció i trastorns en la seva forma habitual, demostrant amb fermesa que és l’home a qui han d’assolir aquests papers en aquests dies. Però és Peter Sarsgaard qui roba de debò bona part de la pel·lícula, demostrant que pot fer molt més del que la majoria de la gent s'adona si se li dóna l'oportunitat.
Tot i que no superarà l'original pel que fa a heretats, The Seven Magnificent és un occidental elegant, trepidant i gloriós que ofereix algunes de les accions més impressionants de l'any.
5 Horitzó d'aigües profundes
Per què hauria d'haver xuclat: Evitant que hi hagi molts cops evidents, s'esperava que Deepwater Horizon fos una cosa molt poc profunda. Mark Wahlberg és un noi encantador i té pel·lícules fantàstiques al seu currículum, però poques vegades se sap per donar una interpretació matisada. Així mateix, els esforços anteriors del director Peter Berg com Battleship i Lone Survivor van afavorir el soroll per la subtilesa. Segurament, aquesta pel·lícula tindria una imatge d’acció basada en una sèrie real d’esdeveniments tràgics?
Per què no ? En lloc d’un esforç d’estil d’Armageddon en el soroll i el patriotisme, Deepwater Horizon equilibra perfectament la política dels esdeveniments i la història humana dels esdeveniments a mesura que es van desplegar.
Wahlberg és fantàstic, clavant totalment la seva persona, però és Kurt Russel el que demostra que és tan bo com mai va ser com el cap de la plataforma condemnada. No és estrany que, malgrat dècades a la indústria, Russel exigeixi directius tan diversos com Quinten Tarrantino i James Gunn. Possiblement la millor actuació prové de John Malkovich, que com a responsable del desastre aconsegueix ser més que un simple vilà.
Si bé tot apuntava a una pel·lícula que explotaria la tragèdia encara recent, Deepwater Horizon va oferir una pel·lícula intel·ligent i mesurada. Per desgràcia, encara va topar a taquilla.
4 13 Hores: Els soldats secrets de Bengasi
Per què hauria d’haver xuclat: el director Michael Bay és fantàstic si vols escenes èpiques de destrucció o persecució massiva de cotxes amb, més bé, més destrucció. Però a l’hora de fer exercici de restricció i deixar que els personatges condueixin la pel·lícula per les explosions, no sol ser l’home per això.
Per què no: 13 hores és possiblement la millor pel·lícula que Michael Bay hagi realitzat mai. Tot i que sí, té elements de les boles de pistoletes a l’acció de la paret per la qual és famós, també és un exemple d’un director que pot dissenyar una pel·lícula ben pensada, intel·ligent i impressionant si se li ofereix un guió digne. Et fa desitjar que fes aquest tipus de pel·lícules amb molta més freqüència. Manté la política amb prudència per una banda i ofereix atractius visuals i se centra en els homes implicats.
John Krasinski ha esperat tota la seva carrera per a un guió com aquest i demostra que la gent es va equivocar a riure quan va estar vinculat amb el paper de Captain America. Junt amb Pablo Schriber i James Badge Dale, ofereix algunes de les millors actuacions de qualsevol pel·lícula de Michael Bay.
Tot i arribar als 144 minuts, 13 Hores no sembla que hagi superat la seva benvinguda, ja que us porta a un viatge del que realment sembla ser més gran, lluitant pels homes del vostre costat, amb poques esperances de recuperació. temps.
Tot i ser sorprenentment emotiu i fàcilment el millor treball de Michael Bay, va bombardejar a taquilla.
3 Els Shallows
Per què hauria d’haver xuclat: entre el fet que les pel·lícules de taurons eren essencialment màxims amb Jaws i que han estat coixes des de llavors, amb poques excepcions, i la publicitat que implicava que The Shallows anava a estar 90 minuts de Blake Lively en bikini, s’espera. per a una gran pel·lícula no va ser alta.
Per què no: Sí, és una pel·lícula de taurons. Sí, cada cop que hi ha perill, es pot reduir la puntuació clàssica de John Williams per millorar cada escenari. Però The Shallows no és només un despreniment de les mandíbules. Aconsegueix extreure molt de suspens per una simple premissa: Blake Lively està calent, ferit i necessita arribar fins a la costa i passar el Gran Tiburó blanc que li està al seu camí.
Si bé el màrqueting implicava que hi hauria moltes fotos gratuïtes del cos de Blake Lively, el director Jaume Collet-Serra se centra en el seu talent en lloc, finalment resol l’argument de si pot portar una pel·lícula només amb talent. Ella pot.
Malgrat uns moments absurds en què el tauró sembla molt més intel·ligent del que realment hauria de ser, The Shallows s’estableix ferma com una pel·lícula de gènere sòlid, si no un clàssic.
2 Deadpool
Per què hauria d’haver xuclat: malgrat que els X-Men de Fox van aparèixer a l’època moderna de les adaptacions de còmics, els seus esforços recents han estat una mica càlids, amb les ofertes de Marvel considerades molt millors per la majoria de crítics i públics.
Una mirada de baix pressupost basada en un personatge de fons de l'orient X-Men Origins: Wolverine no s'esperava que fos un èxit massiu. Fins i tot Fox tenia poca fe en el projecte, retallant el pressupost en l’últim moment possible.
Per què no: dues paraules: Ryan Reynolds. Si bé molta gent va fer de Deadpool una gran pel·lícula i un gran èxit a la taquilla, els 11 anys que Ryan Reynolds va dedicar a demanar la pel·lícula va ser el veritable motiu pel qual va existir la pel·lícula.
Deadpool guanya la seva classificació R amb una acció divertida i excloent i algunes de les escenes sexuals més gràfiques que mai podreu veure en una pel·lícula de còmics. Però també és sorprenentment emotiu, i es va deixar que el públic volgués tenir una relació com Wade i Vanessa amb la de clàssics aparells de còmics Lois i Clark. És, en el fons, una història d’amor.
Deadpool brut, cru i ple de meta-humor, Deadpool va desafiar les expectatives de tots els sentits possibles.