Potser el màxim poder del cinema és la seva capacitat de fer-nos empatitzar. Amb un mitjà tan immersiu, una pel·lícula ben feta ens pot convèncer en només dues hores per cuidar-nos profundament dels personatges de ficció desmesurats i de les seves inquietuds. Tot el que cal és una cinematografia poc competent i una actuació compromesa per aconseguir que el públic entengui i s’identifiqui amb gairebé qualsevol protagonista.
Què passa quan el protagonista a qui els ulls estem veient no és el narrador més fiable? Molts directors han emprat aquest singular poder del cinema per aconseguir empatitzar el públic amb personatges poc convencionals, especialment els que pateixen deteriorament de la salut mental. Una malaltia mental és difícil de comprendre mirant de fora, però aquestes pel·lícules aconsegueixen dir alguna cosa única sobre el tema posant-nos a la saba d’un personatge a la vora de la bogeria. Es tracta de 15 pel·lícules increïbles sobre la gent que es torna boja.
15 Rèquiem per a un somni
L'expectatiu i emocionant Rèquiem de Dream de Darren Aronofsky presenta un descens gràfic a l'addicció a l'heroïna i un rendiment sexual infamant humiliant, però el segment més memorable és sobre una dona i la seva nevera. Ellen Burstyn interpreta a Sara Goldfarb, una vídua envellida que aconsegueix la major part del seu companyerisme a través d’informes comercials de televisió i programes de jocs.
Una trucada enganyosa convenç a Sara que aviat apareixerà al seu programa de jocs preferits, de manera que es posa a terme una dieta estricta per perdre pes per endavant. Però ella sola, no es pot resistir, sobretot quan sembla que el frigor s'enfonsa. Quan es torna més frenètica esperant una ocasió que mai no arribarà, un metge sense escrúpols li dóna a Sara una recepta per a les píndoles d’amfetamina per a la pèrdua de pes. La seva psicosi només empitjora a partir d’aquí, ja que experimenta il·lusions i es dedica a una institució psiquiàtrica on es fa teràpia electroconvulsiva. En un dels finals més devastadors de la història del cinema, Sara acaba la pel·lícula en un estat gairebé vegetatiu, encara somiant amb la seva imminent aparició a la televisió.
14 El Brillant
Durant la major part del temps de funcionament, The Shining de Stanley Kubrick és una història de fantasmes sense fantasmes. En lloc d'això, veiem les activitats quotidianes de la família Torrance, emocionalment llunyana, mentre passen un hivern solitari com a cuidadors de l'Hotel Overlook. El fràgil matriarca Wendy intenta mantenir tot plegat malgrat el bloc del seu marit Jack que va provocar esclats violents, així com les visions psíquiques del seu fill Danny i una confiança més gran en parlar a través d'un amic imaginari anomenat "Tony".
Tot l'infern es desfà a mesura que els fantasmes es revelen lentament, o potser només és un efecte secundari de la disminució de la salut mental de la família. Jack s'imagina a si mateix entre una sala de ball de socialistes en moviment, però és Wendy, abans conegut com un "fanàtic de pel·lícula de por", qui veu la major part de l'espectre al sortir del seu marit recentment assassí en el tercer acte.
13 Repulsió
La repulsió és un autèntic film de terror psicològic, centrat en la debilitant i, eventualment, violenta paranoia viscuda per una magnífica manicurista belga anomenada Carol (Catherine Deneuve). Tot i la seva bona aparença, es mostra incòmode al voltant dels homes i es molesta en sentir els sons de la seva germana fent relacions sexuals a l'apartament que comparteixen.
Com passa sovint, l’aïllament és el catalitzador de l’agreujament de la psicosi de Carol, ja que la seva germana se’n va anar de vacances deixant-la sola a l’apartament. Veiem algun tipus d’abús sexual en el seu passat, i la directora Roman Polanski fa que les seves pors relacionades d’intimitat es manifestin a través d’un disseny sonor i desagradable i al·lucinants imatges en blanc i negre com la d’una dotzena de mans que s’apropien de les parets de l’apartament. Al final, la seva paranoica desconfiança dels homes que semblen veure-la només com un objecte sexual recorre a la ràbia assassina.
12 El llogater
L'entrada menys coneguda de la "Trilogia d'apartaments" de Polanski, que inclou Repulsion i Rosemary's Baby, és tan divertida com temible. El mateix Polanski protagonitza el tímid Trelkovski, que es trasllada a un apartament de París l’anterior llogater es va suïcidar. Ell s'involucra romànticament amb un amic de l'antic inquilí, mentre perdura sense parar el seu nou propietari i els seus veïns per tenir amics durant la nit.
El film en gran part sense traça troba que Trelkovsky descendeix a la paranoia tan a poc a poc que és difícil determinar quan la seva perspectiva es fa fiable. Sembla com que tothom el prepari per seguir els passos del suïcidi de l’arrendatari anterior, amb la cafeteria local que li servia els menjars i els veïns que el veien per bessons des de tot el pati. L’enigmàtic final de la pel·lícula no explica gaire cosa, però es redueix en els temes de trobar-se atrapat en una vida que no és pròpia, i no poder comunicar res, més enllà d’un frenètic i immediatament ignorat, crida per ajudar.
11 Escala de Jacob
Retrocessos de violents combats contra el Vietnam tornen a córrer amb l'exèrcit soldat Jacob Singer (Tim Robbins) mentre intentava ser un civil comú a la ciutat de Nova York dels anys 70. Però els horrors no es limiten als seus flashbacks: es troben a la parada de metro abandonada que ell mateix descobreix, les figures sense rostre que albira a l’ombra a les ombres, les breus trobades que té amb el fill petit que va ser assassinat en un cotxe. accident diversos anys abans. Es tracta simplement d’un cas de PTSD greu, o alguna cosa més?
Les al·lucinacions de Jacob i una reunió amb els seus antics companys de batalló el condueixen a una conspiració sobre una droga que augmenta l'agressió experimental que el govern va administrar secretament als seus propis soldats. Només després de perdurar visions clares de l’infern i d’un hospital desbordat de putrefacció, Jacob arriba a comprendre i acceptar el que li va passar realment. Però fins aleshores, el director Adrian Lyne té públics que semblen pistes igual que Jacob, fent tot el possible per separar la realitat de la il·lusió.
10 Cigne Negre
Una ballarina de ballet que es prepara per a la producció de Swan Lake no sona com la configuració típica d’un thriller psicològic, però és increïblement efectiva com una de les mans del veterà Rèquiem Darren Aronofsky. Nina, compromesa de Natalie Portman, és ja fràgil en el començament de la pel·lícula, i el seu desig de ser perfecte en el paper protagonista de l'obra, així com la sensació de competència amb la nova dansa Lily l'enviarà aviat pel forat del conill.
Quan Nina comença a exercir una pressió immensa sobre ella mateixa, veu visites d'un doppelganger fosc que l'atacava, descobreix marques de ratllat no explicades a l'esquena i intenta apartar-se una petja que deixa de pelar-se. Mitjançant la crònica dels peatges físics i psicològics que va suposar un artista ambiciós que busca la perfecció, Black Swan és molt més que un ballet.
9 El Babadook
Les millors pel·lícules de terror inclouen horrors que funcionen com a metàfores i només monstres antics. El Babadook certament es qualifica, ja que la pel·lícula troba una mare anomenada Amelia que s’està esforçant per fer front al seu agudíssim i molest fill Samuel després de la mort del seu marit. La trama arrenca quan descobreix el llibre infantil titular a la prestatgeria del seu fill i llegeix del senyor Babadook, el més detestat, que atormenta les víctimes que intenten negar-ne l'existència.
La privació de son i una sèrie d’estranys esdeveniments converteixen la mare i el fill l’un contra l’altre, ja que Samuel culpa a Babadook i Amelia culpa al fill que lentament s’hi ha ressentit. La seva negativa a reconèixer el Babadook la fa vulnerable a la seva possessió, i arriba a prop de fer mal o fins i tot matar el seu fill abans de recuperar el control. Al final, la seva domació de Babadook, probablement una metàfora del dolor, la mort i molt més, fa un gir esperançador en aquesta història d’aprendre a viure després de patir una pèrdua.
8 Corredor de xoc
L’estada encoberta d’un periodista en una institució mental revela a la gent embogida per circumstàncies polítiques en el director de xoc del director Samuel Fuller. Per arribar al final d’un assassinat molt publicitat, Johnny Barrett es revisa a l’hospital mental on va tenir lloc, explicant històries d’una relació incestuosa amb la seva "germana", que en realitat és només la seva nòvia que es presenta com a tal.
En la seva investigació, parla principalment amb tres pacients: un antic soldat rentat al cervell per ser comunista a Corea i que ara es creu general confederat, el segon que un científic atòmic va tornar a l'edat mental d'un sis anys. -després de veure els danys causats pels seus invents i un altre de negre impulsat per prejudici de reimaginar-se com a membre del Ku Klux Klan. A través d’entrevistes a aquestes víctimes de mals socials, Barrett descobreix la identitat de l’assassí, però no fins després que la seva ment s’hagi danyat definitivament per la seva estada a la institució.
7 Sessió 9
Els majors espantos no provenen de les imatges, sinó dels sons de la sessió 9, una pel·lícula en què una tripulació de reducció d’amiant es proposa netejar un hospital mental abandonat. Poc després de començar, descobreixen una sèrie de cintes de sessió amb entrevistes a un pacient que patia un trastorn d’identitat dissociativa.
Les tensions i el malestar augmenten entre la tripulació en desaparèixer una de les pròpies i el líder de l'equip, Gordon, enmig de problemes matrimonials i financers, juga a través de les cintes de sessió fins a la sessió final 9. titular. Està clar que "Simon", el més violent de les diverses identitats del pacient, encara perdura en aquests passadissos abandonats. És una representació bastant convincent d’un embogit, en què el tràgic passat d’un entorn es combina amb l’afeblit estat mental d’algú per provocar nous estralls.
6 Agafeu refugi
L’adopció del director Jeff Nichols és una mica més sotmesa i, per tant, molt més espantosa per ser tan plausible. Michael Shannon protagonitza Curtis, un marit i un pare que comença a experimentar inquietants premonicions d'un imminent desastre natural. Només ell i la seva dona coneixen amb exactitud la història de la malaltia mental de la seva família i, de fet, l'esquizofrènia paranoica de la seva mare va sorgir quan tenia aproximadament l'edat de Curtis.
Tot i així, Curtis comença a posar en perill el seu mitjà de vida prenent eines per construir un aixopluc de la seva tempesta profetitzada i posant en perill més seriosament la seva família amb la seva volatilitat i el seu compromís amb les seves visions. Take Shelter té un altre final que ho posa en dubte, però és adequat per a una pel·lícula tot sobre la incertesa que comporta la malaltia mental de la vida real.
5 Observa i informa
Observe i Report van ser llançats al cim de la burbulosa comèdia de Seth Rogen, i es va vendre com un altre caper sobre un caper de policia doofus Mall el mateix any que Paul Blart: Mall Cop. Es va publicar a diverses crítiques i els pitjors retorns de taquilla de qualsevol de les grans pel·lícules de la carrera de Rogen, probablement perquè la pel·lícula va resultar ser un capritx madcap que una comèdia negra suburbana que retransmetia Taxi Driver.
Rogen es compromet plenament com Ronnie, malhumorat socialment, un policia maníac-depressiu amb una voluntat de poder que empitjora amb la seva fràgil estabilitat mental. Tan descaradament despistat com és veritablement perillós, Ronnie falla l'examen psicològic per convertir-se en oficial de policia i, per tant, dirigeix els seus deliris masculins de poder en un altre lloc intentant matar el dolent i guanyar la noia, en aquest cas, el dolent és un misteriós centre comercial i la noia és la empleada del compàs de maquillatge vapid amb la qual Ronnie està obsessionada.
4 Anticrist
L’anticrist no és per als febles del cor. Es tracta d’una parella sense nom (Willem Dafoe i Charlotte Gainsbourg) que el fill infantil s’arrossega per una finestra oberta mentre mantenen relacions sexuals. La mare se sent responsable de la seva mort i cau en una depressió, per la qual cosa el seu marit psiquiatre comet l’error de tractar-la a si mateixa amb un retir a una cabana del bosc aïllada. Té la intenció de mantenir-se celibat mentre la tracta, però pateix episodis maníacs i cada cop més violents i demana que el sexe li escapi el dolor.
Antichrist, fàcilment, la pel·lícula més inquietant de la directora danesa Lars von Trier, que Antichrist fa una mirada sense parar de la desesperança d’un món caòtic a través dels ulls d’algú que pateix depressió, ja que von Trier va admetre que va estar durant els anys que va passar a reescriure la guió després que el seu productor executiu revelés el seu final original.
3 Barton Fink
Els germans Coen van escriure aquest guanyador de Palme d’Or del 1991 després que els seus progressos a la redacció en una altra pel·lícula (que es convertiria en Miller Crossing) s’aturessin, cosa que pot ser la raó per la qual Barton Fink està tan centrat en el bloc de l’escriptor i el seu efecte en què la pel·lícula es refereix a "la vida de la ment".
En aquest cas, aquesta ment pertany al pretendent dramaturg Barton Fink (John Turturro), que es trasllada al Hollywood dels anys quaranta amb l'esperança d'escriure pel·lícules socialment conscients per marcar la diferència. En lloc d'això, acaba enganxat a la primera línia d'una "imatge de lluita", fixada pels misteriosos sorolls de la seva minúscula habitació d'hotel i el medi ambient de la classe treballadora a nivell superficial del nou veí Charlie (John Goodman, potser el millor que ha estat mai)). Atès que els monedes van ser influenciats per pel·lícules de Polanski com la mencionada Repulsió i El llogater, res és cert a Barton Fink, però això fa molt per ajudar els espectadors a comprendre l'estat mental fracturat del seu protagonista aïllat.
2 taxista
El retrat de la pel·lícula de Martin Scorsese d'un solitari veterinari del Vietnam que treballava com a taxista als barris baixos de Nova York segueix sent l'estudi definitiu del personatge del cinema sobre algú que es tornava boig. Robert De Niro encantarà inicialment com el malhumorat Travis Bickle, que es converteix en només un espantós quan, amb tota sinceritat, pren una cita al teatre porno on passa moltes de les seves hores fora. Finalment, l’aïllament emocional de Travis i les idees de l’heroisme masculí, de nou, matin els dolents i salven la noia, es combinen per conduir-lo cap a fantasies violentes de treure la “pudor” de la societat.
L'extinció tonal que ha fet que alguns hagin afirmat que l'escena final només pot tenir lloc en la ment de Travis, però la lectura més inquietant pot ser que la societat sancioni les seves tendències violentes sempre que estiguin en un context adequat, ja sigui matant. es desplaça a l'estranger oa membres de la subclasse criminal a casa.
1 capçal d'esborrador
Igual que Antichrist pot ser el món vist per algú amb depressió, Eraserhead pot ser una visió del món modern, tal com algú que pateix ansietat severa i intens. El debut de David Lynch té lloc en un edifici d'apartaments claustrofòbics en un terreny industrial en blanc i negre, on un home (interpretat a la perfecció per part del veterà de Lynch Jack Nance) es troba com el pare i l'únic cuidador d'un fill mutant que no fa res. però plorar el dolor dia rere dia.
Atrapat en aquesta miserable distorsió surrealista de la paternitat, troba la seva dona de dona amb un altre home i fantasia sobre una cançó "Dama al radiador" que l'empenia a unir-se a ella "al cel". Quan finalment no pot agafar-ne més, enganxa al seu fill antinatural i aparentment es retroba en aquesta fantasia per bé.
-
Quines són algunes de les vostres pel·lícules preferides sobre malaltia mental? Feu-nos-ho saber als comentaris.