La Guerra Civil és sens dubte l’esdeveniment definitiu de la història nord-americana, un conflicte que encara no està resolt en molts aspectes. Sorprenentment, moltes pel·lícules han resultat d’aquest fet. Més recentment, The Free State of Jones, que narra la història d’un home del sud que s’uneix amb antics esclaus per combatre la Confederació des de dins.
Una mica més sorprenent, moltes d’aquestes pel·lícules han estat occidentals, que fan servir els conflictes que van provocar i després de la Guerra Civil com a combustible per a les seves trames. Aquests són els 15 millors occidentals de la guerra civil de tots els temps.
17 Django Unchained
Tarantino ha suggerit que el seu Django Unchained, que utilitza la iconografia del vaquer occidental per a desembarcar-se pel Sud Antebellum, hauria de denominar-se "Sud" (interessant, aquest terme només funcionaria per a un grapat de les pel·lícules d'aquesta llista). És un terme tan bo com aquest pel·lícula indescriptible de la línia de frontera, un vertiginós i brutal acte de compliment del desig sobre un esclau alliberat que fa una venjança brutal als propietaris d'esclaus mentre busca una missió per salvar la seva dona.
Aleshores, molts van criticar la pel·lícula per convertir l'esclavitud i el racisme en alguna cosa dibuixant, no importa que fins i tot les indignitats i la violència més indignants de la pel·lícula es treguin de la vida, però el que va fer Tarantino va ser una cosa encara més notable, va fer que l'esclavitud no fos coneguda. No és només un fet lleig de la classe d’història, sinó una cosa sorprenent i absurda en la seva injustícia. Que ho aconseguís no mitjançant la solemnitat, sinó per la irreverència, té un sentit brutal.
16
15 Riu Vermell
Red River, que narra la història d'un ramader que està gairebé arruïnat per la Guerra Civil, és una altra pel·lícula en la qual Wayne recull les esperades regles de la seva persona. En lloc d'una presència confidencial patriciana, Wayne, com el ramader que aposta per la seva fortuna en un passeig o un trencament de bestiar, es converteix en una figura obscura i embruixada. La seva ruïna personal és juxtaposada contra la marcada bellesa del paisatge que recorre, afusellat en blanc i negre gairebé insuportablement ric.
Red River també és un canvi de ritme pel director Howard Hawks, el millor recordat per ser el director més gran del repartiment del conjunt de la primera meitat del segle XX. A Red River hi ha grans personatges de suport, però el conflicte central es troba entre dos, Wayne i el seu fill adoptat, interpretat per Montgomery Clift amb el seu habitual poeticisme danyat. Tot i que no prové tant de la Guerra Civil com d’algunes de les altres pel·lícules de la llista, Red River recorda quines reverberacions cataclísmiques va enviar la guerra a través de la nostra societat i com es posa en marxa fins i tot històries perifèriques tan èpiques com aquest.
14 Vera Cruz
De brillant color on Fort Apache era netament en blanc i negre, fent bruscament allà on Apache era elegíac, i amb tanta diversió com les pel·lícules legalment es permet, Vera Cruz és exactament el contrari del que se suposa que han de ser les pel·lícules de postguerra. La pel·lícula segueix Gary Cooper com un veterà que deriva cap a Mèxic per buscar treballs mercenaris un cop acabada la guerra. Allà, es troba amb un renegat interpretat per Burt Lancaster i els dos comencen una llarga sèrie d'una escala i dobles creus fins que finalment s'uneixen a les forces per robar 3 milions de dòlars d'or al seu patró.
És el melodrama clàssic de Hollywood en el seu millor moment, carregat de duels, girs argumentals, banter fàcil i grans protagonistes (Charles Bronson i Ernest Borgnine, com és per a un twofer?) Tot plegat en 94 minuts pel director Robert Aldrich. Proveu avui a obtenir aquest tipus d'eficiència amb el vostre entreteniment multiplex.
13 The Nude Spur
Tot i que no és tan emblemàtic com les pel·lícules que John Wayne va fer amb John Ford o els westerns de Clint Eastwood amb Don Siegel, el cicle de pel·lícules que el director Anthony Mann va fer amb James Stewart destaquen com alguns dels millors westerns mai realitzats. D’aquests, The Naked Spur és, probablement, el millor, seguint Stewart com a veterà i caçador de recompenses la terra del qual es va esgotar sota ell mentre estava fora de guerra. Ha passat els anys de la postguerra intentant guanyar diners per comprar-lo de nou caçant un grup d'homes perillosos i desesperats mentre lluitaven contra els seus propis dimonis interiors.
Les pel·lícules de Mann van incorporar la foscor psicològica i la violència franca del film noir i la van juxtaposar contra els amplis espais oberts del desert nord-americà, creant pel·lícules de bellesa i inquietants. Stewart va canalitzar les seves pròpies experiències com a veterà al seu personatge; treballar per allò que a l’espectador modern és indiscutiblement PTSD. Totes les pel·lícules de Mann / Stewart val la pena veure, però comencen per aquesta.
12 Dundee major
La pel·lícula va ser tan controvertida com la mateixa Guerra Civil. La tercera pel·lícula de Sam Peckinpah va ser la primera que va incloure una de les seves llegendàries batalles amb els poders que eren a l'estudi. Després de quatre hores, un tall de 38 minuts es va trossejar a dues hores, la pel·lícula va quedar relegada a la condició de relat prudent. Tanmateix, una versió "restaurada" que va posar enrere tretze minuts de metratge perdut va inspirar una replantejament.
Malauradament, el major Dundee no és una obra mestra i probablement mai ho va ser. És una gran cosa desagradable, en guerra amb ella mateixa, a mig camí de l'epopeia revisionista que vol ser i de la senzilla imatge heroica que ha de ser. Però aquestes contradiccions la fan més fascinant, no menys. La pel·lícula segueix el major Dundee (interpretat per Charlton Heston, que sempre enunciava les dents) a un soldat deposat durant la guerra per gestionar un camp de presons a Nou Mèxic. Després de diversos atacs d'Apache Guerrillas, Dundee mariscal un comandament format per guàrdies penitenciaris de la Unió i presoners confederats, envaeix immediatament Mèxic i entra en guerra amb França d'alguna manera. Té una trama estranya, per dir el mínim.
És una pel·lícula sobre lleialtat dividida que es divideix en si mateixa. Es pot sentir la tensió de Peckinpah iconoclàstica, passant d’admirar el puríssim hubrisme de Dundee a deixar-se consternat pel seu acostament, de vegades dins de l’espai d’una única escena.
La majoria dels seus plaers provenen de l'espectador modern prové de la interacció del seu repartiment. Incloent Heston, que, tot i que actualment està en voga, és el tipus de figura més gran que la de la vida per treure tot això, i Richard Harris, que aporta tota la força de la seva irrupció i flaire irlandeses al líder dels confederats. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson i Warren Oates omplen un repartiment que sembla el resultat d’un embriagat joc de "Western Character Actors Bingo".
11 El bé, el dolent i el lleig
Els tres personatges titulars de El bo, el dolent i el lleig no es preocupen per ells mateixos. Aquest és tot el punt. Lluny de lluitar per una causa, es podrien riure de la mateixa idea; ja que els tres porten la batalla campal en plena guerra civil, pot ser una mica difícil de fer. Però sobretot ho aconsegueixen.
Encara es troba en una de les peces més ben ambientades de la pel·lícula (donat que la pel·lícula no és res més que grans peces de muntatge, això està dient alguna cosa) Blondie (The Good) i Tuco (The Ugly) acaben atrapades en una batalla campal i inútil un pont disputat. La lluita ja fa temps que s'ha convertit en un esmicolador molinet de carn d'un punt mort i com que no hi ha cap altra manera de decidir els dos acabar amb la batalla d'una manera més que espectacular. És el director Sergio Leone en el seu millor moment, operístic, intens i sentimental ("Em podríeu ajudar a viure una mica més? Estic esperant bones notícies") poètic, fred i sobretot gairebé insoportable. Igual que la pel·lícula en conjunt.
10 Buck i el predicador
La dècada dels 70 va veure el florec de l’oest revisionista, les llavors del qual es poden veure al Major Dundee, i l’espagueti occidental, que va assolir el punt àlgid de la seva forma amb El bé, el dolent i el lleig. En algun lloc entre els dos es troba l’afluència de occidentals negres. Tot i que la tradició de la pel·lícula de vaquer negre es remunta als anys 30 i Herb Jefferies, els anys 70 van veure un augment de la popularitat del subgènere, que va combinar la consciència política dels occidentals revisionistes i la violència dels espaguetis.
Un dels millors exemples és Buck and the Preacher, protagonitzat per Sidney Poitier i també protagonitzat per Harry Belafonte. La pel·lícula agafa el vell trope occidental de la canalla i l'home recte. Un un frontista que dirigeix un grup d’esclaus alliberats cap al territori occidental, l’altre un conman que tracta d’atrapar-los, els dos s’acompanyen eventualment contra un equip de perseguidors viciosos. La pel·lícula es delecta en convertir la iconografia tradicional occidental al capdavant, culminant amb un grup de nadius americans que es dirigien al rescat contra la cavalleria. Buck and the Predicher no ha estat mai tan popular com hauria de ser, però està demanant la redescoberta.
9 mala companyia
Bad Company és un país occidental posterior als anys 70. Solt, improvisat, rodat pel propi príncep de la foscor, Gordon Willis (El Padrí), i dirigit pel estrany omnipresent Robert Benton. Segueix un jove que esquiva el projecte de la Unió i hi entra, bé, alguna mala companyia. La nova tripulació es dirigeix cap a l'oest, amb una finalitat més gran que quedar-se fora del camí.
Bad Company no és una gran pel·lícula, és episòdica i desenfocada i no sempre en benefici. Però val la pena mirar-ho només per veure tant talent en el seu moment primordial. Aquesta és només la tercera pel·lícula que va protagonitzar Jeff Bridges (darrere de The Last Picture Show i Fat City) i que fa un bon enginy. El punt de vista de la pel·lícula és evidentment tan influït pel Vietnam com és La guerra civil, però això no la fa necessàriament nul·la. Lluny d’això, és realment interessant veure com els personatges tracten el conflicte definitori de la seva edat com a un inconvenient.
8 The Great Northfield Minnesota Raid
The Great Northfield Minnesota Raid és la història d’un dels robatoris bancaris més famosos de tots els temps. El fet que fos famós per haver sortit gairebé tot malament durant la seva execució fa que sigui una pel·lícula interessant. El robatori va ser perpetrat per Jesse James i la resta de la famosa colla James / Younger, una banda de Bushwhackers confederats que van romandre junts després de la guerra i van començar a robar coses. Després que se'ls oferís amnistia per l'estat de Missouri, la banda de James Younger va respondre intentant robar "el banc més gran a l'oest de Mississipí".
The Great Northfield Minnesota Raid va ser més o menys el final de la colla. Una sèrie de desastres que serien injustes per deixar la vaga durant el robatori. La pel·lícula es distingeix per la direcció assegurada de Phillip Kaufman i per la interpretació del reptilià de Robert Duvall com el més fred i espantós Jesse James que mai va posar a la pel·lícula, un títol pel qual no hi ha poca competició.
7 The Outlaw Josey Wales
Després de fer el seu nom, va conduir el western a un territori cada vegada més brutal i violent, Clint Eastwood va tornar al gènere en la direcció del folklore amb The Outlaw Josey Wales. Després que la seva dona i el seu fill siguin assassinats per les tropes de la guerrilla de la Lega Roja, Josey Wales s'uneix a un grup de confederacions irregulars només per trobar la seva reputació i llegenda gairebé impossible de deixar enrere un cop acabada la guerra.
Tot i que la pel·lícula comença com un thriller de venjança estàndard, amb primer la seva família i després les seves tropes que serveixen de combustible per al furor i la fúria de Clint, la pel·lícula pren un gir més estrany i més memorable. Desglossant una sèrie de vinyetes, la història de les quals es converteix en el perdó i la abstenció de venjança, tot i que molta gent mor en el camí. És sens dubte aquí que Eastwood, la relació de la qual amb la violència cinematogràfica sempre ha estat més complexa del que els seus crítics li donaven crèdits, comença a convertir-se en un gran director.
Utilitzant el seu personatge més gran que la de la vida per aprofundir realment en el mite i el significat de l'heroisme nord-americà. Tant si es tracta d’una simple qüestió de matar a la majoria de la gent, com d’alguna cosa més profunda, i el fet de convertir-se en llegenda és una persona. Temes que han preocupat Eastwood durant la resta de la seva carrera i als quals mai ha proporcionat respostes fàcils.
6 Josuè
Tot i que no són tan famoses com les pel·lícules de crim contra la explotació que van florir alhora, l’època d’explotació dels anys 70 va produir una collita justa de Black Westerns, un cinc per cent dels quals poden escriure els seus títols sense un paràgraf preliminar d’esborrament de gola. El gran Fred Williamson va protagonitzar una bona quantitat d’aquests i seria just dir que eren propers al seu cor. Williamson va escriure, a més a més, a Joshua, la història d'un antic esclau i un soldat sindical la mare de la qual és assassinada i que caça els proscrits que la van matar.
Joshua té un pressupost baix, fins i tot per a una pel·lícula d’explotació, i consisteix en la major part de tallar entre Williamson i els cinc dolents realment desagradables que persegueix. Es repeteix fins i tot als 82 minuts, i hi ha algunes escenes de violacions força odioses pel camí. Però no s'ha de negar el carisma de Williamson i retalla una gran figura a l'horitzó.
5 Els llargs genets
Sí, el Great Northfield Minnesota Raid sembla ser un objecte irresistible per als cineastes durant aquest temps. The Long Riders és una altra de les novetats de la mateixa història, tot i que se centra més en les conseqüències i menys en el termini de finalització (les dues pel·lícules són gairebé gratuïtes d'aquesta manera). La pregunta de què preferiu es refereix al plantejament del director.
Walter Hill posa tant de gra a la pel·lícula com pot (pocs directors fan front també a la violència cinematogràfica) i té l'enginyosa idea de llançar grups reals de germans com els germans que componen la colla James / Younger (és una ironia que aquesta pel·lícula té el repartiment millor en general, però el raid de The Great Northfield a Minnesota té el millor Jesse James de passeig) per la qual cosa el repartiment té una química que no es pot falsar. The Long Riders és una pel·lícula menys poètica que The Great Northfield Minnesota Raid, però és la manca de sentimentalisme que la fa aterrar com a puntades de peu a les costelles.
4 Passejar amb el dimoni
La novel·la de Daniel Woodrell, Woe to Live On, és poètica, divertida, brutal i de vegades desesperadament trista. L’adaptació d’Ang Lee és poètica. En la seva recerca continuada per tenir la filmografia més eclèctica de tots els temps, Ang Lee va abordar la Guerra Civil amb Ride With The Devil. És un film defectuós, però fascinant, després d’un grup de Bushwhackers confederats durant la guerra de guerrilles contra la Unió.
Les debilitats provenen principalment del repartiment, que està farcit de "anys tendrien" els anys 90 com Skeet Ulrich, i un càsting acrobàtic que no paga els fruits, com Jewel com el protagonista femení. Aquesta és la pura bellesa de la pel·lícula, gràcies a la millor cinematografia de Frederick Elmes (un dels col·laboradors clau de David Lynch i Jim Jarmusch) i a seqüències de brillantor sostinguda com la massacre a Lawrence, Kansas, que és una escena de violència sostinguda com molest com qualsevol cosa en el cinema americà.
La pel·lícula encaixa perfectament amb els temes preferits de la repressió de Lee, donada la seva millor expressió en el personatge de Wrey de Jeffrey, un esclau alliberat que lluita per la Confederació per raons de lleialtat personal. La majoria dels personatges principals lluiten per la lleialtat en lloc de les idees polítiques, però com la seqüència de Lawrence Kansas tan brillantment no importa quina motivació o ideals et porti, la guerra és un infern. Si Lee no pot treure tot el suc de la novel·la de Woodrell, això és perquè pocs cineastes preciosos podrien. Com és, Ride With The Devil és un experiment fascinant i una de les poques pel·lícules que recorda que tanta brutalitat va tenir lloc al camp de batalla durant la Guerra Civil com al mateix.
3 Fort Apache
Ambientat a l'oest nord-americà, Fort Apache segueix a John Wayne com un experimentat veterà de la Guerra Civil que es converteix en el segon reticent al comandament d'un oficial que es troba a càrrec de Henry Fonda, la fam de la glòria fa que provoqui una batalla amb el nadiu. Nord-americans
Aquells que només coneguin les pel·lícules de Wayne i Ford per la seva reputació sols es podrien sorprendre de la màxima complexitat de la pel·lícula. El conflicte central de la pel·lícula no està entre el Calvari i els nadius americans, sinó entre Wayne, que realment ha estat a la guerra i ha vist el seu cost i l'oficial més jove que estava a West Point durant la major part de la guerra. El conflicte reflectia la pròpia experiència del director John Ford. Ford va tornar de la Segona Guerra Mundial profundament sacsejada, després d’haver documentat grans batalles des de Midway fins al Dia D i va tenir poca paciència per la glorificació barata de la batalla a les seves pel·lícules a partir d’aleshores. Fort Apache és un dels millors de Ford i el capítol inaugural de la seva Trilogia de Calvary, un dels principals èxits del cinema nord-americà.
2
1 El Odio Vuit
S’ha de meravellar que Tarantino d’alguna manera va treure la més controvertida de la seva carrera a partir d’una pel·lícula que consta majoritàriament de vuit persones a una habitació parlant entre elles. Una vegada més, atès que la pel·lícula tracta en part del poder del llenguatge quan és armat, potser no és tan sorprenent. L’Homeful Eight és el nucli d’una elegia poderosa i enutjada, que es compon a parts iguals d’humor negre i desesperació.
The Hateful Eight és una pel·lícula construïda a partir dels ossos de la Guerra Civil. Una pel·lícula sobre un grup d’atropellats ombrívols, caçadors de recompenses i renegats s’aplegaven enmig d’una bombolla, que busca més o menys excusa per matar-se. Alguns pensen que la Guerra Civil i les ferides que va deixar fan de debò una raó poderosa. No seríem els primers a assenyalar que si les dues pel·lícules anteriors de Tarantino són epopeies revisionistes fantàstiques, la història de la manera en què desitjàvem que passés, aleshores The Hateful Eight és la història com va succeir en realitat. Hi ha tants cossos sota els fonaments que els taulers podrien esclatar i, certament, això no ens dissuadirà de muntar-ne més a sobre.
-
Pot pensar en altres occidentals de la Guerra Civil que hagin pogut fer aquesta llista? Feu-nos-ho saber als comentaris!