Com passa amb tanta freqüència, l'any de les pel·lícules pot allunyar-se fins i tot dels més àvids cinèfils. Amb tots els tentpoles, superproduccions i pel·lícules i indies de gènere directe a VOD, com hem de fer un seguiment de tot plegat? La resposta breu és que simplement no podem, però Screen Rant us té cobert.
Per a qualsevol persona que vulgui assegurar-se que pateixin totes aquelles pel·lícules fantàstiques que va escoltar, però que no va poder veure, aquí teniu una llista que us ajudarà a configurar alguns dels vostres punts cecs i us presentarà algunes pel·lícules que podrien ser el vostre nou favorit.
Aquí teniu les 15 millors pel·lícules de Screen Rant del 2015 que us podreu haver perdut.
16 El regal
The Gift es va vendre com a thriller, però és molt més interessant que això. Jason Bateman i Rebecca Hall compren una casa junts en una nova ciutat per adaptar-se millor als seus plans per formar una família. Quan es topen amb un antic company de classe de Bateman, interpretat pel director Joel Edgerton, Bateman no vol tenir res a veure amb ell. Així que, naturalment, no passa gaire abans que comenci a presentar-se amb regals i es negui a marxar, fins i tot quan està clar que ha superat la seva acollida i vol obtenir gràcia social.
L'agreujament creixent de Bateman cada vegada que veu el seu "vell amic" suggereix que hi ha alguna cosa que no vol sortir. Quan Hall esbrini que hi ha alguna cosa nefast entre les línies, ja és massa tard. El regal tracta d’un orgull masculí violent com una malaltia de remissió que pot aparèixer sense previ avís. La seva interpretació d’un yuppie aparentment inofensiu es torna lletja i revela la brutalitat ineludible d’un determinat tipus d’home americà.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau fa un seguiment del seu son de culte We Are What We Are, sobre els caníbals a la ciutat de Mèxic, amb aquest neo-negre fortament enrotllat. Bella Thorne és Hazel, una jove que pateix una agorafòbia paral·lista. La seva mare (Kyra Sedgwick) paga a un conductor de la llançadora que permet a Hazel muntar en una caixa en secret durant un viatge a un centre de tractament, estalviant-la de mirar per les finestres. Quan la furgoneta és atacada per homes armats, deixant morts tothom menys la seva mare ferida, ha d’afrontar la seva por a l’aire lliure si vol viure.
Curiosament, Big Sky és, per curiositat, una petita pel·lícula amb un gran sentit del lloc i un cracker d’alta concepció. Grau detalla excel·lentment el procés esgotador de fer només un pas quan pot conduir a un perill real i irracionalment imaginat.
14 El dol dels altres
Patrick Wang es converteix lentament en el cineasta independent més sensible i inventiu d’Amèrica. El seu darrer llibre, El dolor dels altres, basat en el llibre de Leah Hager Cohen, és una mirada panoràmica sobre una família que maneja una gran quantitat de tragèdies de manera estranya.
El pare John (Trevor St. John) està atrapat entre implicar-se massa amb la seva família i enterrar-se a la feina. El fill Paul (Jeremy Shinder) està permanentment avergonyit pels sentiments de la seva família i dels seus propis sentiments. La fillastra Jessica (Sonya Harum) ha aparegut després d'una dura ruptura i es veu involucrada en la convulsió emocional d'una veïna en lloc de tractar-la. La filla més jove Biscuit (Oona Laurence) s’escapa de l’escola i actua perillosament, i la mare Ricky (Wendy Moniz) queda atrapada enmig de tot.
Wang inverteix plenament en cada personatge a través de l’edició experimental i la direcció del pacient, cosa que permet que les imatges i les representacions enterrin en la ment de l’espectador. El dol dels altres tracta de trobar una sortida al laberint de la tragèdia i Wang és el guia perfecte.
13 Pic Carmesí
El Crimson Peak de Guillermo Del Toro és moltes coses, cap de les quals semblava satisfer el públic. Es tracta d’una pel·lícula de terror gòtic a la vena de Hammer Films, un homenatge a l’horror espanyol de l’època franquista, un deliciós romanç que recorda Jane Eyre i Wuthering Heights i és el tipus de història de fantasmes dolorosa i emotiva que sembla extreta d’una de Edgar Allen Poe. o els calaixos de Mary Shelley.
És un objecte preciós, del que només fa Del Toro, que no necessita sucumbir als nostres errors passats, i la possibilitat de deixar rastre fins i tot a les societats menys imaginatives. Mia Wasikowska interpreta Edith Cushing, una escriptora que cau sota el domini de l’encantador aristòcrata Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), que ha caigut en moments difícils. El seu pare (el sempre gran Jim Bever) no vol que vegi el desconegut guapo i trencat, però la prematura mort del vell condueix Edith directament als braços de Thomas.
Per descomptat, el romanç i el dol no és l’únic que s’espera a la finca de Thomas, una mansió anglesa que s’enfonsa amb el sobrenom de Crimson Peak, que literalment “sagna” l’argila vermella liquada de les seves parets.
12 L’habitació prohibida
Guy Maddin feia servir formats de pel·lícules antigues amb finalitats nostàlgiques irresponsables, molt abans que Tim & Eric perfeccionessin la idea al programa Awesome. L’última pel·lícula de Maddin (codirigida amb l’artista Evan Johnson) és una punta de la tapa que es troba just als dos comissaris d’art externs, una sèrie de fragments de pel·lícules “perduts” que s’empassen i es donen a llum mútuament.
Començant com un estrany vídeo d’instrucció, The Forbidden Room es converteix en una història d’homes atrapats en un submarí que s’enfonsa i després en la recerca d’un llenyataire pel seu amor segrestat i sense parar. L’habitació prohibida es concentra en dosis del sentit de l’humor perfectament boig de Maddin i de l’amor irreverent per totes les coses antigues i obscures.
La pel·lícula més divertida de l'any amb un còmode marge, The Forbidden Room us farà xisclar com un fantasma venjatiu si podeu aconseguir-ho amb el seu estil únic i idiosincràtic.
11 Mississippi Grind
Immers en la mala sort i l’ambient fumat de les pel·lícules d’amics dels anys 70, però modernament còmode en el seu entorn depriment, Mississippi Grind tracta tant del joc com de la necessitat del país d’un descans després del col·lapse financer.
Ben Mendelsohn (bo en tot) i Ryan Reynolds (que comença a ser-ho) són dues targetes nítides a les quals els encanta dir que sí una mica massa. Tots dos han abandonat les relacions, han perdut feina i han arruïnat la vida i creuen que podrien donar-li la volta si només tinguessin una bona mà de cartes amb els diners suficients. El seu viatge junts és desesperat i trist, però la seva creença en els altres com a amics i els encants de la bona sort és commovedora.
Els directors Ryan Fleck i Anna Boden presenten Amèrica com una sèrie de petites ciutats que moren lentament mentre es gasten diners a tot arreu, excepte allà on es necessiten.
10 L’assassí
Indiscutiblement bonic i suau com el vellut, The Assassin és un tipus diferent de pel·lícula d’arts marcials. Realment dir-ne una pel·lícula d’arts marcials és una mica enganyós. Es tracta d’una peça de poesia transcendent que, de tant en tant, es trenca amb lluites d’espases de forma estranya i combats cos a cos.
Una dona (Shu-Qi) és enviada per matar un polític, que els seus amos no s’adonen que va ser el seu amant. L'Assassí no avança d'escena en escena, sinó que passa pel teixit de la vida dels seus herois. Els ritmes de la pel·lícula conviden els espectadors a deixar-se caure en trànsit, impulsats pels decoratius interiors, els vestits luxosos i els gestos suaument poderosos dels seus herois.
Com un suplent, adopta el tigre ajupit, drac amagat; L'Assassí vol que us imagineu el seu passat idíl·lic i que us perdeu en el seu embolic d'ànimes danyades.
9 Entreteniment
Rick Alverson ha guanyat una medalla d’or en l’esport de la incomoditat, i la seva darrera és Nadia Comaneci a Montreal, 76, un nivell increïble.
Segueix un fals humorista (interpretat pel veritable fals humorista Gregg Turkington) en una petita excursió per alguns dels llocs més molestos del sud-oest dels Estats Units. El seu tènue control de la seva identitat se li escapa completament a mesura que s’acosta al final de la seva sèrie d’espectacles. El seu acte, ja força alienant, es torna cada vegada més horrible i àcid.
Alverson converteix la seva vida en un malson, un reality show monstruós el personatge principal del qual vol escapar tan malament que passarà qualsevol vergonya per alliberar-se de la seva pròpia pell. Aquest any no hi ha cap altra pel·lícula nord-americana com Entertainment. Cal veure-ho.
8 Aquí hi ha el futur!
Una pel·lícula sobre la realització d’un remake d’una escena d’una pel·lícula oblidada anomenada Cabin in the Cotton, Here’s To The Future! és una mica difícil de fixar en un gènere. El descriptor anterior no és imprecís, però gairebé no s'entén per què Here's To The Future! és una pel·lícula tan alegre.
Gena Telaroli, una veu emergent del cinema americà, captura els assajos i la configuració del seu experiment i totes les bromes del seu repartiment i equip. Estàs a la sala amb ells, aconseguint lentament la seva longitud d’ona mentre es preparen per rodar una escena una dotzena de vegades diferents amb diferents actors. La repetició, filmada amb el mateix material de darrere de les escenes, entra en el centre de la col·laboració i la veritat del que se sent fent una pel·lícula de baix pressupost.
La mirada de tothom mentre observa els diaris i riu desborda una calor i una intensitat inesperades.
7 The Mend
Moltes pel·lícules d’aquest any (Mistress America, Canaris salvatges, Heaven Knows What, Time Out of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) van mostrar una Nova York mai vista fins ara en pel·lícules. No perquè ningú no pensés trobar racons oblidats de la ciutat, sinó perquè el panorama social evoluciona tan ràpidament. Ara Nova York és àcida, una barreja de dissenys antics i nous, integritat i deshonestedat.
The Mend captura la veritable i la falsa Nova York dividint-la entre dos germans (Stephen Plunkett i Josh Lucas) que representen una idea de conte de fades del tipus de gent que solia fer-la a la gran poma enfront de la gent que es pot permetre. viu-hi ara.
El meravellós escriptor / director John Magary els lliura alguns dels diàlegs derrotats més sorprenents i un acollidor estil de direcció francès. Al final, troben que la nova Nova York és un lloc esgotador, però també màgic.
6 Les cintes del Vaticà
Mark Neveldine, la meitat de l’equip que ens va regalar les pel·lícules de Crank i l’excel·lent Ghost Rider: Spirit of Vengeance, va atacar tot sol les The Vatican Tapes, totalment desconegudes. És una pel·lícula exorcista i, a diferència de la gran majoria , es justifica a través de l’estil.
Olivia Taylor Dudley comença a actuar de forma estranya, després violenta, i després condueix a tots els homes del seu grup a una bogeria assassina. Michael Peña interpreta el sacerdot local que investiga el cas i normalment és excel·lent. Però són Neveldine i el director de fotografia Gerardo Mateo Madrazo els protagonistes de l’espectacle. Formen una atmosfera de paranoia suburbana retorçada només amb l’ús de vídeo digital degradat. La càmera es llança a través de l’espai com un cosmonauta desconcertat, descobrint la perspectiva d’algú el món del qual ha estat expulsat del procés.
5 Tomahawk ossi
Els westerns, darrerament, s’han convertit en la província de cineastes de baix pressupost i, eh, Quentin Tarantino. Amb sort, més espectadors lamentaran la pèrdua del gènere quan vegin Bone Tomahawk, la pel·lícula més maca del 2015.
Una dona és presa per una tribu de caníbals que fins i tot altres nadius americans temen i insulten, de manera que el seu marit (Patrick Wilson), el sheriff (Kurt Russell), el seu suplent (Richard Jenkins) i un vaquer (Matthew Fox) van darrere d'ella. Va sorprenentment malament. Wilson es trenca la cama, els bandits roben els cavalls i els caníbals els superen amb facilitat. Tot això és, per descomptat, el punt. El destí manifest s’ensenya molt més ferotge que la diplomàcia o el sentit comú, de manera que ningú més que el mut i confiat fa les lleis i guanya propietats.
Bone Tomahawk castiga els seus antics cercadors amb tots els turments imaginables amb el detall més gori possible.
4 Experimentador
Peter Sarsgaard ha estat l’espina dorsal desconeguda del cinema independent nord-americà durant més d’una dècada i els seus fans tenen raons per esperar que finalment guanyi tots els premis possibles per la seva interpretació com a famós psicòleg experimental Stanley Milgram.
Sarsgaard el fa interpretar com un nebulós perpetuament carregat per allò que sospita de la humanitat. Naturalment, es tornarà més encorbat i cansat a mesura que es confirmin les seves sospites a través del seu treball d’estudi del comportament i l’obediència humana. El director Michael Almereyda (la fabulosa Cymbeline de la qual també hauria de ser vist pels aficionats al cinema afamat i aventurer) confecciona un món de falses superfícies i antecedents que coincideixin amb la de Sarsgaard que repassa lentament les capes de la psique nord-americana. Una obra de moral més càlida i emocionant que no veureu aquest any.
3 Termes incerts
Els Termes incerts de Nathan Silver són com el M * A * S * H * de Robert Altman en miniatura.
David Dahlborn interpreta a un problemàtic 30 anys que va a ajudar a casa de la seva tia per a futures mares solteres. Intenta resoldre un matrimoni fallit, però es distreu amb la casa plena d’adolescents embarassades amb problemes (interpretada per la fila d’un assassí de fabuloses joves actrius com Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross i India Menuez). Silver tracta a Dahlborn com l'humà molt defectuós que és i cadascuna de les noies presenta un possible camí per sortir dels seus problemes, però cap d'elles suggereix que arregli la vida que ja ha trencat.
Una pel·lícula increïblement ben feta i manipulada amb sensibilitat, Silver podria refer aquesta pel·lícula cada pocs anys i mai es quedaria sense històries interessants.
2 L'home del TIU
Des del reinici de Sherlock Holmes del 2009, l’estil de Guy Ritchie es basa en el conjunt de perímetres més llisos de qualsevol director d’acció modern. El seu reinici de la sèrie espia Man From UNCLE és, i encara que aquestes coses són difícils de quantificar objectivament, la pel·lícula més divertida dels darrers cinc anys.
Henry Cavill i Armie Hammer interpreten a un espia nord-americà i un rus durant l’època de la Guerra Freda, que han de treballar junts per fer caure a una família de traficants d’armes. Estan vestits fins a nou, són encantadors de Rat Pack, poden matar persones amb les mans nues i són guapos injustament. Ritchie els tracta millor que Bond, amb una paleta de colors pastel fresca, un sentit de l’humor que va més enllà de les burles i una coreografia d’acció molt més innovadora que qualsevol cosa que el 007 faci.
Man From UNCLE va ser encongit d’espatlles en ser alliberat. Corregiu-ho a corre-cuita, perquè després voldreu veure-ho cada dia.
1 Conclusió
Què ens va faltar? Quines són les vostres pel·lícules subestimades preferides de l'any? Què creus que veuràs d'aquí a deu anys? Què desitgeu agafar abans que acabi l'any?