Us costaria trobar una filmografia actoral més vital i variada que la que Tom Hanks ha reunit durant les darreres tres dècades. La pàgina IMDB de Hanks és una incessant embestida de qualitat. Les icòniques comèdies dels anys 80 donen pas a romcoms de sèrie, tots coberts per una base més gran de premiats drames de prestigi, thrillers discrets i dues lucratives franquícies.
Fins i tot les pel·lícules que només compten amb la veu de Hanks funcionen fàcilment entre les millors ofertes d’animació de la memòria recent. No hi ha cap actor o actriu al planeta terra que de tant en tant no es balanceja ni es perdi. Però la mitjana de batec de Hanks és realment excepcional: els anys noranta van ser una benedicció per a l’actor, amb tres nominacions al millor actor (Filadèlfia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), incloses les victòries consecutives el 93 i el 94. I aquestes són només les pel·lícules dels anys 90 a les quals no va ser nominat. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless a Seattle, Apollo 13, The Green Mile i A League of Their Own van arribar als cinemes en aquest tram de deu anys. La paraula impressionant no li fa justícia, oi?
Si Hanks no va superar-se a la dècada de 2000, almenys s’hi va acostar. Amb Sully als cinemes aquest cap de setmana, estem avaluant el treball de Hanks des de principis de segle.
Aquí hi ha les 15 millors pel·lícules de Tom Hanks des del 2000.
15 Els Simpson (2007)
D’acord, doncs potser aquest sigui un tram extens. Però la breu aparició de Hanks a The Simpsons Movie continua sent una de les parts més memorables d’una pel·lícula que es va rebre amb elogis generals.
A la pel·lícula, Hanks esborra la seva pròpia imatge pública neta i cruixent, que apareix a la pantalla com a portaveu fals del "Gran Canó". Es presenta a la publicitat afirmant que el govern "està demanant la seva credibilitat" i remenant els cabells d'un nen a petició. Signa l'anunci dient: "Si decidiu un govern de confiança, per què no aquest?"
Una mica intel·ligentment, si és previsible, juga la percepció comuna de Hanks, com una persona en la qual confiaries incondicionalment per veure els teus fills. La seva reputació com a activista polític i per tot tipus de gent bona, que s’ha consolidat al llarg dels anys, s’envia molt bé aquí. La pel·lícula cimenta la seva subversió en una breu seqüència de post-crèdits que presenta a Hanks que suplica al públic que el deixi quan ho vegin en públic.
14 Extremadament fort i increïblement proper (2012)
Extremely Loud and Incredibly Close té un llegat estrany i difícil. La pel·lícula va rebre crítiques que es podrien anomenar caritativament "mixtes", amb la crítica que trobava que explotava amb cruditat una tragèdia nacional i que obviament es dedicava a la consideració del premi, o seria, sincera, emotiva i produïda amb capacitat. Com passa amb la majoria de coses, la veritat probablement es troba en algun lloc del mig.
És possible que llegiu aquesta entrada i us pregunteu per què una pel·lícula tan divisiva inclouria fins i tot en una llista dels millors d'un actor. Però és un testimoni de Hanks, però, que el pitjor (per a alguns) dels seus millors treballs segueix sent una pel·lícula que agrada a molts i, de fet, va ser nominada (sorprenentment) a l’Oscar a la millor pel·lícula. És com si les faltes de Tom Hanks no fossin més que boles de falta, en lloc de bufons vergonyosos.
Tornant a aquesta nominació al premi, hi ha una dinàmica divertida que gairebé segur es juga amb una pel·lícula com Extremely Loud and Incredibly Close, en què una sobrevaloració inicial condueix a un subestimació retardat. Avui en dia, la pel·lícula es recorda sobretot com una inclusió injusta i injusta en una processó arbitrària de premis, en lloc del que és: una mica forçós, potser insensible, però tanmateix ben fet i ben actuat, una mica de pinso brillant.
13 The Ladykillers (2004)
The Ladykillers és una oferta de Coen Brothers força insignificant en comparació amb la resta del seu catàleg. Canvem de canvi i parlem aquí de Hanks com a col·laborador i com a "tipus".
El percentatge d’èxit gairebé còmic de Tom Hanks està lligat en molts aspectes a l’empresa que manté. No és un actor divisor, no és un provocador. Hanks, en la seva major part, fa pel·lícules que, malgrat la qualitat escandalosa de la seva producció i les seves representacions, són fàcilment digeribles. Així és com et converteixes en un monòlit actoral, un tresor nacional. La col·laboració freqüent amb un autor transcendent a Steven Spielberg i un artesà altament qualificat a Ron Howard han permès a Hanks desenvolupar una marca particular de calidesa, gravitas i accessibilitat única i exclusiva seva.
Tot això fa que The Ladykillers no només sigui un canvi de ritme discordant, sinó també una bola de corba molt necessària a l’obra de Hank. Joel i Ethan Coen dirigeixen pel·lícules amb una sensibilitat que no podria estar més lluny de Spielberg, Howard o Robert Zemeckis. Els seus personatges són esbojarrats, estrambòtics i surrealistes. Les seves parcel·les són tonalment desordenades i complicades fins a la manca de sentit. No hauria de funcionar necessàriament amb un actor com Hanks. i, no obstant això, el millor de The Ladykillers pot haver estat la seva interpretació. Imagina't.
12 La terminal (2004)
The Terminal és una pel·lícula en què Hanks interpreta a Viktor Navorski, que viatja als Estats Units des d’una nació fictícia de l’Europa de l’Est només per trobar que se li prohibeix l’entrada al país. En un esdeveniment encara més desafortunat, a causa d'un aixecament polític durant la seva fugida, la seva pàtria s'ha dissolt oficialment, cosa que significa que ni tan sols pot girar-se i tornar cap a casa. Pel que fa a les col·laboracions de Spielberg / Hanks, la pel·lícula és petita i lleugera, amb el toc de serietat que caracteritza cadascuna de les seves filmografies. Però a mesura que van passant les pel·lícules de Hanks, The Terminal és notablement tranquil·la.
Hanks ha de fer un accent a The Terminal, una estranya barreja d’anglès trencat a l’Est del Bloc, que resulta en la modificació de veu més notable que ha tingut l’actor des de Forrest Gump. Com passa amb Gump, l'accent de Hank és vibrant, però del tot discret. El seu personatge a The Terminal és moralment insubornable, però tranquil. Viktor no té principis enèrgics, simplement
és el que és.
Hanks està equipat de forma única per interpretar aquesta marca d’innocent dolçor, sense permetre una afectació còmica que corrompi l’ànima de la pel·lícula. Pot ser que Terminal no sigui una gran pel·lícula de Hanks de tots els temps, però és un excel·lent exemple de la singular habilitat de l’actor.
11 Un holograma per al rei (2016)
Sabíeu que existeix un holograma per al rei? Potser recentment heu notat la pel·lícula quan va aparèixer com a disponible per llogar al vostre compte d'iTunes? O potser n’heu sentit a parlar en alguna peça de Hanks relacionada amb Sully (com aquesta), publicada els darrers dies? El fet és que és molt probable que la vostra resposta a la primera pregunta fos “no”. No és culpa teva; A Hologram for The King és la pel·lícula amb més ingressos que va comptar amb Hanks en un paper protagonista des del 1986.
Tothom que culpa en la interpretació comercial totalment decebedora d’A Hologram és molt probable que no es digui Tom Hanks. És fàcilment la millor part de la pel·lícula, una història clàssica de peixos fora de l’aigua sobre un home de negocis nord-americà que lluita per adaptar-se durant un viatge a l’Aràbia Saudita.
A més de ser una actuació de qualitat de Hanks, aquesta pel·lícula també és indicativa d’una tendència tranquil·la a la carrera de Hanks. És un monstre del mercat massiu, segur, que produeix regularment actuacions destacades en grans pel·lícules importants. Però Un holograma per al rei pertany al costat de The Ladykillers com a exemple de l’atreviment de Hanks. Tal com es va escriure anteriorment, potser mai no serà un provocador, però Hanks corre un risc intel·ligent en triar pel·lícules més petites, pel·lícules que revelen la seva sensibilitat com a artista i artesà.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Realment no hi ha cap altre actor que pugui representar l'home de Walt Disney que Tom Hanks. Disney, una persona que a la vida real no estava exempta de defectes, és el personatge principal de Saving Mr. Banks, una pel·lícula sobre la producció de Mary Poppins. En ella, Disney compra els drets de Poppins al seu autor original i ajuda a calmar algunes de les cicatrius d’aquest autor, deixades per una dura vida primerenca. A Saving Mr. Banks, Disney és alhora un intel·ligent home de negocis i un imaginador seriós.
Dues coses sobre això: primer, Walt Disney va deixar de ser només una persona fa moltes dècades. S’ha transformat en un monòlit sense rostre, el nom del qual representa ara un dels conglomerats mediàtics més reeixits del món, però Hollywood el manté simultàniament individualment com a representant del poder i la meravella del cinema. És una indústria per a ell mateix, però també és un home que realment va existir i que ocupa un lloc especial en la història del mitjà.
En segon lloc, Walt Disney, l’home, ha estat objecte de canvis interminables de percepció des de la seva mort. Un cop considerat universalment un homenatge a l’emprenedoria i l’esperit, creador d’art, Disney ha estat reexaminat per alguns com a populista, imperialista i mercantilitzador de l’art. Totes les coses escrites sobre ell són certes d'una manera o d'una altra. Walt Disney, l’home, era complicat.
Qui millor per tornar a empaquetar-lo en una pel·lícula sense provocar mai un gemec ni un rotllo d’ulls que Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Hi ha moltes probabilitats que, llegint això, creieu que Cloud Atlas hauria de situar-se molt més amunt o que quedaria fora de la llista. La pel·lícula era, i segueix sent, aquesta polarització. Com que el consens crític es va utilitzar en alguna part per elaborar aquesta llista, aquesta pel·lícula no es podia classificar més que el que fa. Però Cloud Atlas no només és una entrada singular a la filmografia de Tom Hanks, sinó que és, per bé o per mal, una pel·lícula singular de la història del mitjà.
Cloud Atlas, que ja heu de conèixer, és una mirada ridículament ambiciosa de sis històries, repartides al llarg dels segles, protagonitzades per actors que apareixen com a personatges diferents en cadascuna de les trames. És una pel·lícula que probablement s’ha de veure dues vegades per començar i s’ha de tornar a revisar cada deu anys més o menys. Perquè un dels camps ("aquesta pel·lícula és escombraries" vs. "aquesta pel·lícula és genial") té raó, i només el temps dirà quin.
En molts aspectes, aquest és el paper més singular de tot el catàleg de Hanks. És ambiciós de la manera que fins i tot pel·lícules enormes com Saving Private Ryan i Apollo 13 no ho eren, i és una actuació singularment exigent per a un actor. Hanks va ser, naturalment, gairebé universalment elogiat per la seva interpretació a la pel·lícula.
8 La guerra de Charlie Wilson (2007)
Si aquesta llista revela alguna cosa, és que en realitat Hanks és un risc més gran que la percepció habitual d’ell (com semblaria reflectir el veí encantador però suau, amb vestits de jersei i obedient als Estats Units). Com es podria explicar la guerra de Charlie Wilson, on Hanks interpreta a un congressista de playboy que fa coses com passar una estona a banyeres d’hidromassatge en festes alimentades per cocaïna i begudes alcohòliques o personalitzar el seu despatx exclusivament amb dones simpàtiques amb les quals és extremadament suggeridor?
El personatge de Hanks, Charlie Wilson, troba alguna redempció a la pel·lícula. Aquesta redempció prové menys del que fa i més de la seva decisió de fer alguna cosa que no sigui beguda i filander. No obstant això, és redempció. Wilson té com a missió armar adequadament les guerrilles afganeses contra la Unió Soviètica (la pel·lícula està ambientada als anys 80), un esforç que esdevé part integrant de la Doctrina Reagan.
La pel·lícula evita amb agilitat qualsevol connexió entre aquest armament i l'augment eventual de militants armats que atacarien aquest país anys després, en lloc de centrar-se en el personatge de Hank al llarg de la pel·lícula. Hanks s’allunya dels dos costats de Wilson, el carismàtic partit i el polític impulsat, amb facilitat i habilitat, convertint-se en un dels seus papers més subestimats.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition està protagonitzat per Hanks com un sicari anomenat Michael Sullivan que treballa per a John Rooney (Paul Newman), un cap de la màfia irlandès a Illinois. Rooney va acollir Sullivan de petit i el tracta com un fill, afavorint-lo al seu propi fill, un autèntic psicòpata interpretat per Daniel Craig. La trama de la pel·lícula es basa en les accions del personatge de Daniel Craig, després que s’equivoqui de Sullivan i s’amagui. Sullivan intenta desesperadament buscar venjança, però és incapaç de trobar aliats entre els homes de negocis que, tot i ser simpàtics amb la seva causa, el consideren majoritàriament un desafortunat punt final que cal eliminar.
Road to Perdition, a risc de semblar banal, és tant una pel·lícula sobre els vincles de paternitat com els vincles d’omerta i, per tant, requereix actuacions impregnades de patetisme. Hanks és tècnicament un home dolent a la pel·lícula, però la seva interpretació el converteix en una figura innegablement simpàtica. És un testimoni de l’habilitat més important de l’actor: la capacitat excepcional d’actuar mantenint qualsevol qualitat innata i reconeixible que faci de Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Atrapa'm si pots (2002)
Catch Me If You Can és una pel·lícula de Leo DiCaprio, sens dubte. Però Frank Abagnale de DiCaprio, un savant magnètic i solitari, hauria estat a una illa sense que l’agent del FBI empat i decidit de Hanks el perseguís. Els dos són pesos pesants de la pel·lícula, que es mantenen mútuament amb representacions que coincideixen en subtilesa i complexitat.
A Catch Me If You Can, Abagnale és un estafador adolescent que alimenta la seva independència falsificant xecs i credencials. Tècnicament és un criminal, però els seus crims són (en part) sense víctimes, o almenys la pel·lícula els retrata tonalment com a tals. Hanks interpreta a Carl Hanratty (potser el seu millor nom de personatge), un investigador del frau de l'FBI que persegueix obstinadament a Abagnale a tot el món, alhora que busca i desenvolupa un respecte i pietat envoltants.
Atrapa’m si pots, per com s’estructura moralment, és com un llançament nuclear. Cal posar dues claus i girar-les dues persones separades. Spielberg utilitza Hanratty com a substitut del públic; per aconseguir que els espectadors considerin Abagnale de la manera que vulgui, han d’utilitzar els ulls de Hanratty per veure’l. Es podria recordar millor com una pel·lícula clàssica de DiCaprio, però Catch Me if You Can no hauria funcionat sense Hanks.
5 Sully (2016)
Sully retrata l'héroic aterratge de la vida real del vol 1549 de US Airways al riu Hudson, que va ser pilotat a l'aigua per Chelsey Sullenberger després de copejar un ramat d'oques i perdre els dos motors.
Sullenberger és retratat a la pel·lícula com un treballador tranquil, si no un salvador reticent; un heroi quotidià que mai no s’imaginava portar el títol. La pel·lícula va ser dirigida per Clint Eastwood, ell mateix un treballador tranquil, i protagonitzada per Hanks en el paper titular. El propi Hanks és perfecte per a la peça: prou reconeixible per prestar importància i prestigi a la pel·lícula, però prou discret per difuminar-se en el paper que interpreta.
La pel·lícula es va obrir aquest cap de setmana i fins ara ha tingut un bon rendiment tant amb la crítica com amb el públic. L’actuació de Hanks, en particular, està rebent elogis i és molt probable que obtingui nominacions als premis. Llegiu la nostra ressenya completa aquí.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies hauria d’existir fresc a la vostra memòria; just l’any passat va ser nominat a sis premis de l’Acadèmia, inclosa la millor pel·lícula. Va ser la setena pel·lícula dirigida per Hanks a rebre la nominació. Bridge s’aprofita de la personalitat de Hank que es pot relacionar de manera única; a la pel·lícula, interpreta a un advocat encarregat de facilitar el comerç d’espies amb l’URSS en plena Guerra Freda, als anys seixanta. El personatge de Hanks té èxit en la seva carrera, però aquest nivell d’operació queda fora de la seva experiència.
La pel·lícula funciona tan bé perquè (a més de la direcció i actuacions de suport excepcionals), Hanks ven el drama de tota la negociació. Aparentment, quan dos governs realitzen el que hauria de ser una transacció rutinària (si era clandestina), la pel·lícula adopta una capa addicional de perill i suspens que està dissenyada gairebé completament pel rendiment de Hanks. El seu personatge té un sentit del deure, ja que se li ha atribuït una responsabilitat tan enorme, però és una mica difident i sobredimensionat durant els inicis de la pel·lícula. No és fins a aquesta resolució que t’adones de l’increïble que va ser realment la proesa que acabes de presenciar i que t’adones del preocupat que estaves per Hanks tot el temps.
3 Captain Phillips (2013)
El capità Philips i Bridge of Spies encaixen molt bé com a vehicles de Tom Hanks que van ser nominats a la millor pel·lícula. Hanks és un consumat professional en cadascun, dirigint emocionalment les pel·lícules amb les seves actuacions. També es va sentir superat (almenys per tenir en compte els premis) en interpretacions menys matisades d’actors menys coneguts.
A Captain Philips, Hanks és pràcticament l’únic actor conegut a la pantalla durant gran part del temps de funcionament. És un fanal d’habilitat interpretativa clàssica, envoltat d’un poderós elenc d’incògnites que fan de pirates somalis. La seva interpretació, especialment en el desenllaç de la pel·lícula, és un tour de force en tots els sentits. I, no obstant això, no va ser nominat en una categoria d’actors al costat del seu suport, demostrant que probablement, com a cultura cinematogràfica, donem Tom Hanks per fet.
La pel·lícula posa Philips en perill fins al final, un dispositiu encara més potent, tant per Hanks, l’intèrpret com per Hanks, la persona. Després de 30 anys a les nostres pantalles, Tom Hanks s’ha convertit en una característica tan estimada i reconeguda que, fins i tot quan retrata amb capacitat a algú altre, el seu personatge públic no pot deixar de mostrar-se a la pantalla, com una ombra vagament recognoscible darrere del seu personatge. A Captain Philips, com passa amb moltes de les seves pel·lícules, aquest fet s’utilitza amb gran efecte.
2 Cast Away (2000)
Qualsevol estrella de cinema adequada hauria de poder portar una pel·lícula sola. A excepció d’un carismàtic voleibol, Tom Hanks va fer exactament això a la pel·lícula Cast Away del 2000. La pel·lícula, una altra col·laboració entre l'actor i director Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), segueix principalment el personatge de Hanks mentre lluita per sobreviure sol a una illa deserta durant quatre anys.
Pel·lícules com aquestes s’enfronten, a més de les opcions logístiques que defineixen qualsevol producció, tenen un obstacle gegant en la seva concepció. Com es manté l’atenció del públic tot i que només contempla una persona? Aquí és on intervé el vostre intèrpret. Sense ningú amb qui parli (ho sento, Wilson), heu de tenir un actor o una actriu prou hàbils i atractius per obligar el públic completament sol. Hanks, amb Cast Away, torna a demostrar-se com una eina inestimable per als cineastes. Ja hem afirmat que, col·lectivament, podem donar per fet Tom Hanks i Cast Away és només una prova més d’aquest fet. Només hi ha un grapat d’intèrprets que podrien fer aquesta pel·lícula tan poderosa com era, i és possible que Tom Hanks sigui el millor d’ells.
1 Toy Story 3 (2010)
Deixarem a vosaltres decidir si compteu Toy Story 3 com una pel·lícula de Tom Hanks. Ho fem, i aquí teniu per què.
En primer lloc, és l’estrella amb més projecció del programa, encara que només sigui la seva veu. En segon lloc, el seu personatge de la pel·lícula Toy Story s’ha convertit en un personatge icònic i reconegut a l’instant no només en la història del cinema d’animació, sinó en el mateix cinema. Woody és la franquícia Toy Story, i està completament realitzat i sorprenentment complex. Per últim, aquesta pel·lícula era massa gran i massa bona per deixar-la. És, sens dubte, la més aclamada per la crítica de qualsevol de les pel·lícules d’aquesta llista, així com la de més èxit econòmic.
El 2010, Toy Story 3 es va convertir en la tercera pel·lícula d'animació nominada a l'Oscar a la millor pel·lícula. Va recaptar més de mil milions de dòlars a tot el món, cosa que la va convertir en la cinquena pel·lícula més lucrativa de tots els temps. Hi ha un cas molt real - i ho diem amb una mínima ironia - que després de Toy Story 3, la trilogia de Toy Story és una de les dues o tres millors trilogies de la història del cinema. No podem esperar la quarta aventura.
---
Quina és la teva pel·lícula favorita de Tom Hanks d’aquest segle? Feu-nos-ho saber als comentaris.