No és fàcil trobar la cançó perfecta per adaptar-se a una escena cinematogràfica. Tot i que els millors exemples d'aquesta tècnica se solen elogiar per sentir-se tan natural i perfecte, el cert és que els majors matrimonis de pel·lícules i cançons només van resultar d'un milió d'intents fallits de trobar aquesta sintonia perfecta. Pot semblar una cosa que té sentit, però el procés pot ser brutal.
El que és encara més difícil és trobar una manera d'inserir la cançó perfecta en una escena sense reproduir-ne la pista. Tant si es tracta d’un reproductor de discos a la sala com d’un jukebox a la cantonada, la música incidental és qualsevol música capaç d’inserir-se de forma natural a una escena cinematogràfica per tal que la puguin escoltar tant els personatges com el públic. No és fàcil de fer, però quan es fa bé, els resultats no són res màgics.
Aquests són els 15 millors usos de la música incidental a les pel·lícules.
15 conill blanc: por i renyament a Las Vegas
Hi ha vegades que costa dir que Fear and Loathing In Las Vegas és un element d'entreteniment antidroga. Tot i que la pel·lícula sol sortir del seu camí per mostrar els horrors del consum intens de drogues (o, en alguns casos, els horrors de determinades drogues completament), hi ha altres moments que poden plantejar fàcilment l’atractiu de substàncies particulars en la ment de certs espectadors.. Tot i això, en definitiva, tota la pel·lícula és un espectacle de sorprenents i enlluernadors que els espectadors fan de si mateixos un servei de detergència si intentessin frenar el viatge durant un moment per analitzar el seu propòsit.
Totes aquestes qualitats es troben perfectament plasmades en una única escena amb l'ajuda del "conill blanc" de Jefferson Airplane. Quan l’advocat de Hunter S. Thompson (acreditat com a doctor Gonzo) està assegut a una tina que tracta les conseqüències mentals d’haver agafat massa àcid, demana que Thompson agafi el reproductor de cinta que bufa el conill blanc i el llenci a la tina amb ell quan els cims de la cançó. Thompson el frustra el seu intent, que li llança un pomelo en lloc durant el moment acordat en una escena tan horrorosa, humorística i estranyament captivadora com qualsevol de la pel·lícula.
14 Pretén que no la veieu - Goodfellas
Atès que la pel·lícula arrenca amb el cop de revòlver que va acabar per acabar amb un mafiós reivindicatiu que morint lentament a la part posterior d’un maleter del cotxe, l’últim que espereu veure a Goodfellas és un moment de reflexió tranquil·la. Fins i tot els moments més intel·ligents a Goodfellas gairebé sempre van acompanyats d’un personatge que té un esclat de violència o emoció que demostra l’explosió d’aquest món i de la gent que el dirigeix.
Aquesta escena, però, és una mica diferent. A la superfície, és una seqüència més aviat simple. Després de discutir la qüestió de Sammy Davis Jr. ("És talentós, deixem-ho en això"), un grup de mafiosos i les seves xicotes dirigeixen l'atenció a l'escenari quan el "Pretend You Don't See Her" de Jerry Vale es desconcerta pel talent propi. No només no parlen una paraula, sinó que fins i tot semblen afectades realment emocionalment per les lletres (fins i tot l’hiperviolent Tommy sembla estar a punt de llàgrimes). Si bé ningú de la taula estima de debò la persona amb la qual es troba, es deixa arrossegar en aquest bell moment que no els obliga a pensar-hi.
13 Hip to Be Square - American Psycho
La vida de Patrick Bateman a American Psycho és alhora l’encarnació de la normalitat i l’antítesi mateixa del concepte. A la superfície, Bateman és un jove físicament atractiu i divertit que gaudeix de la vida que potser algú en la seva posició pugui gaudir. Surt a copes, pot sortir de begudes i sembla que torna una quantitat extraordinària de vídeos. També hi ha, per descomptat, que és un assassí en sèrie sanguinari, si més no basat en la vostra interpretació del final de la pel·lícula.
La vida dual de Bateman és una font de fascinació constant al llarg de la major part de la pel·lícula, però arriba a una mica d’àpex en aquesta escena. Abans d'assassinar al seu amic Paul Allen, Bateman decideix interpretar a Huey Lewis i el "Hip to Be Square" de News, una cançó que Bateman insisteix en que cal escoltar la lletra per apreciar-la plenament. Les seves paraules resulten terriblement apropiades, ja que la imatge de Bateman assassinant a Allen amb una destral és complementada visualment per una esquitxada de sang (que el converteix en un personatge literal de dues cares) i per aquesta cançó, que explica la història d'un home que ho fa tot a la seva vida de la manera que li han explicat és bo per a ell i es considera que és un foraster per això.
12 Tequila - Pee Wee's Big Adventure
És estrany pensar que una pel·lícula tan extravagant com la Big Adventure de Pee-Wee podria tenir algun significat més profund, però aquest plaer culpable d’una pel·lícula infantil té un parell d’asos filosòfics a la màniga. El més destacable d'ells sembla ser el valor de mantenir el propi fill interior, per molt que sigui difícil. Aparentment oblit de Pee-wee
bé, gairebé cada horror del món real és la font de la majoria de la comèdia de la pel·lícula, però també porta a moments més desconcertants com la seva infamable dansa a la cançó d’èxit de The Champs de 1958: "Tequila".
Davant d'una mort imminent a les mans d'una colla de ciclistes que Pee-wee ha ofès assaltant les bicicletes, el nostre heroi truca en una darrera petició i l'utilitza per jugar a "Tequila" a la botiga. El seu posterior ball a la part superior de la taula en què gairebé va ser assassinat, al principi, sembla una confusió tant dels ciclistes com del públic, però poc després tothom queda atrapat en el moment maniacal i comença a celebrar-ho per la levitat que proporciona. a un moment massa greus i massa greus.
11 Don't Stop Me Now - Shaun Of The Dead
La revolució del jukebox sempre ha estat la seva capacitat de deixar que les persones normals es converteixin en herois de DJ per un moment escollint aquella cançó perfecta que capta la sala. Deixant de ser esclaus de les seleccions aleatòries de la ràdio, el jukebox va permetre que qualsevol persona amb un petit canvi de butxaca es pogués convertir en amos del seu propi destí musical amb el lleuger risc del ridícul que prové de triar una cançó aborrent. Per descomptat, quan un jukebox comença a jugar enmig d'un atac de zombis, realment no hi ha cap cançó adequada que es pugui triar per millorar el moment.
Tot i així, és segur dir que cap dels personatges de Shaun of the Dead va voler escoltar potser la cançó definitiva de tots els temps ("Don't Stop Me Now" de Queen) cobren vida mentre estan lluint les seves pròpies morts. a la cara. El brillant tema de Simon Pegg de "Qui ho posa" sembla menys d'un comentari sobre qui va activar el jukebox quan tothom està intentant mantenir-se en silenci i, més que un comentari casual que qualsevol patró del bar pot fer si es fa una selecció poca. Malgrat les seves protestes, no es nega que la cançó aconsegueix inesperadament capturar el moment.
10 In Dreams - Blue Velvet
La primera vegada que veieu Blue Velvet és com intentar entendre un somni cinc minuts després de despertar-vos. Podeu comprendre vagament certs moments fonamentals, però intentar comprendre com tot flueix junts és la forma més segura de deixar-se endur per la bogeria. No és que Blue Velvet no tingui una narració cohesionada, sinó que es pretén que sigui tan surrealista que realment generi aquella sensació onírica evasiva que només les millors pel·lícules poden.
Després hi ha l'escena "In Dreams". Tot i que és certament estrany veure que el sincronitzador de llavis més atzarós del món sorgeix de les ombres per donar una interpretació de sargantana salada d'aquesta cançó de Roy Orbinson, també és un dels pocs moments de la pel·lícula que realment permet respirar. Cadascú de la pel·lícula atura les seves persecucions individuals de bogeria prou temps per gaudir de la música i deixar que governi l'escena. David Lynch ha descrit aquesta rara instància de levitat com el moment clau de la pel·lícula, a causa de la forma en què només sembla destacar de la resta de l'experiència. El rumor diu que fins i tot va nomenar el bar de fora de l'apartament que l'escena interpreta a "This Is It" simplement per aconsellar els espectadors del seu afecte de moment.
9 Old Time Rock and Roll: negoci arriscat
La tripulació de Risky Business podria haver triat qualsevol cançó per a aquesta escena. És bastant simple, en realitat, quan es desglossa. El nostre jove protagonista Joel Goodsen (Tom Cruise) acaba de veure que els seus pares se’n van anar de vacances deixant-lo amb el rar privilegi adolescent de completa llibertat. El seu primer acte amb aquesta llibertat no és una elaborada exhibició de desbaratament (que arribaria molt més tard), sinó més aviat per pujar la ràdio el més alt possible, baixar-se a la roba interior i cantar-li la música en un moment. de malbaratament immillorable.
Moltes cançons haurien servit per a aquesta escena, però és l'ús del "Old Time Rock and Roll" de Bob Seeger que segella la seva infàmia. Des dels tords tan oberts fins a la celebració de les lletres, aquesta cançó (que havia aconseguit un mòdic èxit d'èxit quan es va llançar quatre anys abans) s'havia convertit sobtadament en l'himne d'una jove generació que va veure l'ús d'aquesta. En aquesta pel·lícula es va reunir ràpidament al darrere com la peça musical que tothom ha de ballar ridículament a la seva vida durant un moment de total privacitat.
8 enganxat al mig amb vosaltres - Reservoir Dogs
Després d’informar al seu ostatge que de totes maneres el va torturar per la simple diversió de torturar un agent de policia, el senyor ros de Reservoir Dogs treu casualment una fulla de l’interior de la bota i li pregunta: “Alguna vegada escolteu els Super Sounds de K-Billy dels anys 70? ” abans d’encendre la ràdio a aquella estació. Tot i que és clar que és un fan (“És el meu favorit personal”), fins i tot el senyor Blonde no pot ser conscient de quina cançó continuarà. Donat el seu estat mental en aquell moment, realment no importava de quina cançó es tractava.
Però aquella cançó va acabar sent "Stuck in the Middle With You" de Stealer's Wheel que, per a l'audiència, de totes maneres, acaba sent significativa. A diferència, diguem-ne, de Patrick Bateman, que va tenir cura de triar precisament Huey Lewis i les notícies per assassinar la seva víctima per tal d’accentuar el moment, el senyor Blonde simplement està buscant desenterrar una mica més la seva víctima, accentuant la poca tortura imminent. li molesta. Tot i això, hi ha alguna cosa sens dubte desobservada en veure un acte de tortura reproduir aquesta sintonia exacta que posseeix tant un ritme "pop" com una lletra "Bob Dylan". Ens obliga a allotjar-nos realment a una escena que preferim deixar de mirar.
7 California Dreamin: Chungking Express
Chungking Express és una pel·lícula sobre l'amor, però no ho tinguis. A diferència de les pel·lícules de l’amor, de vegades desagradables, que s’escriuen i s’escriuen com a pel·lícules de data en què es veuen sota foc per la falta de contingut convincent, Chungking Express examina el tema molt més intrigant de la passió i el desig sota la disfressa de l’amor. Tots els seus personatges es troben en un moment de la seva vida en què creuen sincerament que la seva única oportunitat de felicitat és enamorar-se tan profundament que són capaços d’arreglar-se del pes dels altres problemes.
Mentre que la pel·lícula narra dues històries d’aquest tipus successivament, la seva història definidora implica un agent de policia i un assistent de bar de snack amb el qual s’enfada. Ella mateixa també té sentiments per l’home, però potser no és tan forta de sentiments com el de la cançó "California Dreamin". No sembla reconèixer la ironia en clau d'humor (depenent del sentit de l'humor) en fer servir una cançó sobre el somni desesperat com a sintonia de la desitjada fugida de Hong Kong. En lloc d'això, està permès reproduir tota la seva història a través de la ràdio o el reproductor de discos amb tots dos personatges que no saben com prediu la seva condemna relació.
6 Fill d'un home predicador - Pulp Fiction
L'ús intel·ligent de música incidental de Pulp Fiction és tan fantàstic que podríeu omplir una llista sencera sobre el tema només amb exemples d'aquesta pel·lícula. Tanmateix, si es veu obligat a triar-ne una, quina hauria de ser? La celebració "Mai es pot dir" que acompanya l'escena de la dansa? El dolorosament adequat “Flors a la paret” que accentua perfectament el moment en què es reprodueix? Què passa amb la representació icònica d'Urge Overkill de "Noia, seràs una dona aviat", que serveix de preludi del perill encara per arribar?
Al final, l'honor va a ser relativament senzill "Fill d'un home predicador". El més curiós d'aquesta cançó és que, a la primera visualització de Pulp Fiction, ni tan sols podeu estar del tot segur que és una cançó que els personatges poden sentir. En lloc d'això, només toca en segon pla quan Vincent Vega s'endinsa a la llar de l'heroïna de Mia Wallace. Mentre prepara la seva pròpia dosi de drogues, es posa a batre Vincent sobre un sistema d’intercomunicador, mentre que Dusty Springfield canta un amor impossible i pur amb el fill d’un predicador. ¿Creu realment que Vincent Vega és aquell fill que va venir a rescatar-la, o la seva detenció brusca del registre suggereix que realment no té temps per a aquestes nocions romàntiques tan ridícules?
5 Dry The Rain - Alta fidelitat
Com algú que ha intentat compartir una obra de música estimada amb un amic sap, al món de l'entreteniment compartit hi ha pocs sentiments més dolorosos que veure algú assegut en agonia, ja que no entenen el que veus en aquesta cançó. És un sentiment comú que només es fa més fort a mesura que l’entreteniment es fa cada vegada més accessible. D'altra banda, no hi ha res semblant a tocar la mateixa cançó i veure com el seu assistent és capturat a l'instant. Aquesta acció crea un moment de connexió sovint no parlat, però innegable.
High Fidelity és una pel·lícula sobre l’aspecte comunitari de la música i, més concretament, l’aspecte comunitari de les botigues de música. No hauria de ser una sorpresa, doncs, que es tracti de captar aquell moment perfecte de gaudi musical compartit, però és remarcable la facilitat de transmetre aquesta sensació en només un parell de minuts. Com que l’empleat de la botiga, Rob Gordon (John Cusack) promet vendre cinc còpies de l’àlbum de The Beta Band, interpreta la cançó "Dry The Rain" a tota la botiga. De sobte, tothom es converteix en transfixat per la música i dóna el cap al ritme. Un client solitari que pregunta "Qui és això?" amb una sensació de meravella que confirma que ha arribat el moment màgic.
4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
La saviesa del cinema tradicional afirma que no s’aconsegueix la tensió mitjançant l’ús de cançons pop. En canvi, la tensió sol produir-se en escenes de silenci o mitjançant l’ús de melodies altament específiques, elaborades a mà (com per exemple a Halloween). Boogie Nights trenca aquest concepte mitjançant tres de les cançons pop més innocents dels anys 80 per crear una de les escenes més incòmodes de la història del cinema. Comença amb tres personatges dirigint-se a la cambra del lleó de la casa del traficant de drogues per intentar eliminar-lo intencionadament. Des del primer moment, sabem que gairebé no tenen la possibilitat de retirar-ho.
Tot i així, encara no estem preparats per la intensitat del seu intent. Completat amb el so de focs artificials que apareixen per suggerir violència imminent, el trio de cançons pop d'aquesta escena fa que sigui molt més horrorós que normalment fos destacant com són d'element els protagonistes. No es tracta d’un tracte de drogues d’alt nivell com l’han vist a les pel·lícules; és la llar d’un home molt dolent que no podia estar més relaxat. El seu nivell de confort gairebé impactant xoca amb el seu nerviosisme tan espectacular que gairebé ens alleuja veure com esclata tota la cosa.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson és el mestre de posar música amb llicència al cinema. Alguns poden cridar a les seves seleccions una mica "hipster" per al seu gust, però no es pot negar que Anderson té un regal per trobar la cançó absoluta perfecta per anar amb una escena o per trobar una cançó fantàstica i adaptar una escena cinematogràfica per adaptar-s'hi. Si hi ha alguna queixa sobre el seu mètode particular d’aplicar cançons a la pel·lícula, però, és que té tendència a deixar que la cançó parli per a l’escena en lloc d’utilitzar-la com a senzilla companya.
El seu ús del Ruby Tuesday dels Rolling Stones a The Royal Tenenbaums és un exemple brillant de com no sempre és així. Tot i que aquesta escena, que veu que Margot i Richie finalment s’enfronten mútuament sobre el seu amor ocult els uns pels altres, parteix de l’ús de “She Smiling Sweetly” emetent d’un discogràfic proper, quan Margot i ell estan preparats per admetre’ls. que no pot ser mai i ella surt per la porta, el rècord passa de forma brillant al "Dimarts de Rubí". La cançó no és la afirmació: és la puntuació fins a un moment ja potent.
2 Tiny Dancer - Gairebé famós
Durant una aparició musical al programa The Craig Kilborn, el principal protagonista de Foo Fighter, Dave Grohl, va assenyalar que volia donar les gràcies al director Cameron Crowe per haver-lo introduït a la cançó d'Elton John que estava a punt de interpretar a través de la pel·lícula Casi famós. D’alguna manera, és una confessió brutalment honesta. Aquí teniu un músic acomplexat que diu que mai no va escoltar una de les cançons més famoses d'Elton John abans de la publicació de gairebé Famous el 2001? És el tipus de declaració que pot semblar un snob musical.
Tanmateix, també és el tipus de declaració honesta que l'escena en qüestió estava intentant invocar. Després d'haver assistit a una festa de secundària contra els desitjos de gairebé tothom, els membres de la banda i la tripulació de gairebé Famous es troben de nou en l'autobús turístic emocionalment i físicament. Sense voler intercanviar una sola paraula entre ells, es troben sense poder resistir la trucada de "Tiny Dancer" com toca a l'autobús. Aviat, tots canten al costat de no poder resistir la pura bellesa de la cosa. És en aquest moment que accepten que són esclaus de la música i tot el que pugui arribar.
1 Bohemian Rhapsody - Món de Wayne
L’objectiu comú de la música incidental a les pel·lícules és implementar una cançó o cançons d’una manera que se senti natural. És un negoci complicat. No només necessiteu la cançó adequada i els personatges adequats, sinó que també cal, en certa manera, posar-los en un moment en què l'aparició sobtada de la cançó perfecta no es vegi forçada. És per això que les escenes més potents que utilitzen aquesta tècnica amb èxit es citen habitualment com algunes de les escenes més grans de la història del cinema. Combinen els nostres sentits més potents de manera que ens relacionem emocionalment.
També és per això que potser és el cas més destacat d'aquesta tècnica de Wayne's World. Tot i que no hi ha cap sentit més profund per a aquesta escena ni una declaració emocional potent, en termes de captar l’alegria de la música tal com la experimentem a la vida real, no té impecabilitat. A continuació, es mostren cinc amics que creuen els carrers de la seva petita ciutat una nit quan interpreta "Bohemian Rhapsody" de Queen. Malgrat el seu espai limitat per al moviment, van començar a ballar i es van traslladar a la cançó com ningú no la mira. És una escena que probablement heu recreat des que heu vist la pel·lícula, però que sens dubte tothom ha viscut en algun moment o altre.
---
Vam trobar a faltar algun moment preferit de la música a la pel·lícula? Feu-nos-ho saber als comentaris.