Internet pot ser un lloc realment aterrador. Des de les teories dels fanàtics foscos que expliquen espectacles populars per a nens fins a una fanficció incontestablement retorçada, hi ha molts racons foscos a la xarxa.
Tot i això, també hi ha llocs feliços. Hi ha fanficcions ben escrites, històries on es creuen franquícies populars i diversos llocs on artistes brillants comparteixen la seva increïble obra.
Cada vegada hi ha més artistes que busquen inspiració i suport per part de les comunitats en línia i, en conseqüència, obtenim algunes creacions potencials. Sembla que això passa especialment sovint en la reinventació de personatges populars d’entreteniment. Els herois icònics es veuen com heroïnes i viceversa.
Amb els personatges més rodons que arriben a la pantalla gran, els estereotips de gènere s’estan destrossant a dreta i esquerra. Amb unes impressionants obres d’art en línia de flexió de gènere, aquests estereotips s’estan deixant encara més enrere i és molt divertit de veure.
Tot i això, és més que divertit. Amb tants remakes que funcionen bé, hi ha més estudis que estan disposats a revisar històries antigues, i aquestes obres d'art podrien ser només el gir que necessiten, Els fans han reinventat els personatges de tot, des de Joc de trons fins a personatges clàssics de Disney. Ara, una onada de personatges Pixar intercanviats de gènere ha arribat a Internet.
Aquí teniu 15 redissenys de Pixar Crazy Gender-Bending.
15 Mèrida
Sembla que cada any que passa, les princeses de Disney són cada vegada més poderoses. Tiana va començar la tendència a La princesa i la granota, sempre treballant dur per aconseguir el seu somni. A continuació, ens van donar Tangled, on Rapunzel va prendre la seva independència a les seves mans.
Després, el 2012, Disney va crear Brave. Mèrida va ser una de les princeses més dures fins ara, un mestre en tir amb arc que va disparar per la seva pròpia mà. No estava a punt de deixar que els homes elegibles però incompetents dels regnes competissin per ella com un objecte. Mèrida era feroçment independent i amb el seu arc faria un temible oponent a la batalla.
Per tant, MabyMin va imaginar a Mèrida com un guerrer masculí i és igual de intimidant. En aquesta versió, té el gran múscul que recolza l'objectiu.
14 Miguel
Després d’haver aconseguit el millor llargmetratge d’animació i la millor cançó original als Oscars aquest any, Coco s’ha consolidat en els èxits de Pixar. La pel·lícula era certament més fosca que la majoria, explorant la idea de la mort i el més enllà.
A la pel·lícula, Miguel és un noi obsessionat amb la música. Espera seguir els passos del seu besavi i convertir-se en el proper llegendari cantant i guitarrista.
Al final, Miguel entén finalment la importància de la família després d’assabentar-se de com el seu amic Hector es va separar de la seva pròpia filla.
Potser la història hauria tingut encara més pes per a Miguel si coneixés de primera mà el vincle d’un pare i una filla. Per tant, ChicaAnime va sol·licitar una versió de Miguel quan era una nena. Sigui com sigui, Coco tenia un repartiment de personatges guanyador.
13 Buzz Lightyear
Fins i tot algú que no sigui un Disneyphile dedicat reconeixerà les paraules "Fins a l'infinit i més enllà".
L’eslògan de Buzz Lightyear s’ha convertit en un icònic al llarg dels anys i, amb sort, es tornarà a escoltar quan Toy Story 4 arribi finalment als cinemes (tot i que es diu que se centra en Woody i Bo Peep). El personatge en si va ser un dels millors de Tim Allen, aconseguint la nota perfecta de la ingenuïtat de la vanidesa, tot i que seguia sent simpàtic.
Tot i així, en un moment en què pel·lícules com Wonder Woman i Star Wars: The Last Jedi impulsen heroïnes al centre de la llum i, amb força èxit, s’imaginen l’icònic home espacial de Toy Story com una dona espacial que se sent com un remake que espera que passi.
Per sort, TheFearMaster, com se’l coneix a DeviantArt, ja té a mà un pòster perfecte, i és bastant èpic.
12 Mike Wazowski
Billy Crystal és conegut per expressar alguns personatges força excèntrics i Mike Wazowski no va ser una excepció. Era molt personalitat de tipus A, però sempre tenia l’esquena de Sully. Això no vol dir que estigués bé amb l'exili de l'Himàlaia. De fet, era exactament el contrari d’acord.
No obstant això, en el disseny de LillayFran a DeviantArt, Mike sembla prosperar a temperatures més baixes. En aquest cas, Mike es representa com una senyoreta, que abraça el coll de pell. És una interpretació molt diferent del personatge, però sembla molt menys estesa, cosa que Mike necessitava definitivament a les seves pel·lícules.
La Monsters University va mostrar com eren els anys de la universitat per a Mike, però una sororitat de Monster és una idea divertida. LillyFran també va intentar dissenyar un Sully humà, que podeu consultar aquí.
11 Nemo
Disney i Pixar només han passat sota el mar un grapat de vegades, però ha estat un grapat d’èxit. Durant el Renaixement de Disney hi va haver La Sireneta i, tot i que alguns fans van intentar oblidar-se, va haver-hi una seqüela. Anys més tard, Pixar es va submergir de nou amb Finding Nemo. En aquest cas, la seqüela va funcionar molt millor.
És clar, Ariel és l’únic personatge de Disney que va cantar sobre el seu desig de ser quelcom diferent. Tanmateix, potser no era l’única que volia canviar les coses. Almenys, així és com sembla en el disseny de Kayadoodle de Nemo. En aquest concepte, Nemo és en realitat una sirena, tot i que manté les seves ratlles exclusives.
Ariel tenia una predilecció per fer amistat amb els peixos, així que és del tot possible que ella i Nemo haguessin estat molt a prop.
10 Increïbles
Han passat deu anys d’espera, però per fi arriba una seqüela de The Incredibles. Segons Disney i Pixar, Incredibles 2 posarà a Elastigirl al capdavant, mentre que Mr. Incredible assumeix una important i perillosa missió: quedar-se a casa amb el seu fill petit, Jack Jack.
El perill? Jack Jack està descobrint els seus poders i sembla que n’hi ha molts.
Helen Parr ja és la senyora Incredible pel matrimoni, tot i que va per Elastigirl al món dels súpers. No obstant això, en la interpretació d’aquest artista, és Mr. Incredible qui es converteix en la Sra. Incredible. Neal-Illustrator a DeviantArt fins i tot va fer un esforç addicional i va inclinar el sexe a tota la família Parr / Incredible.
Irònicament, una Elastigirl amb criteris de gènere és bastant similar a Reed Richards, també conegut com a Mr. Fantastic. Amb la fusió Disney / Fox, tècnicament tornarien a posseir els Fantastic Four.
9 fàstic
Tant se val si sou home o dona, les emocions poden ser aclaparadores. Pixar va tirar endavant la seva representació amb Inside Out i semblava clavar-lo al cap. Cada emoció al cap de Riley era amable a la seva manera, però el disgust era particularment relacionable.
Amb la veu de Mindy Kaling, Disgust va mantenir les coses el més reals possibles i sempre va tenir a punt una petita observació. Aquests comentaris no sempre han tingut el millor moment, però al final va ser exactament el que Disgust va fer que Joy i la tristesa tornessin a la seu.
Hades era probablement el dolent més dolent de Disney, però el disgust, tot i que no és una dolenta, li donaria una bona carrera pels seus diners, sobretot com Mewidua la representava, o, en aquest cas, ell.
8 Sid
Toy Story's Sid és sens dubte un dels dolents més sàdics de la història de Disney. A la pel·lícula, rep les patades torturant joguines. Afortunadament, els espectadors poden veure la seva retribució kàrmica a Toy Story 3 quan Sid fa un breu cameo com a col·lector d’escombraries.
És probable que tingui uns anys més que Andy, ja que sembla que la seva veu tot just comença a caure.
Mai no s’ha deixat clar si Sid és en realitat l’abreviatura de Sidney, però, convenientment, seria un nom que funciona tant per a un nen com per a una nena.
En la creació d’aquest artista, la idea d’aquesta última versió cobra vida, tot i que una mica envellida. Sacsejant un tall curt i curts curts, aquest Sid és d'alguna manera cada vegada més amenaçador al mateix temps.
7 Lightning McQueen
No hi ha moltes dones pilotes de cotxes de carreres, almenys en comparació amb els homes de l’esport. Com a novell, Lightning McQueen era bastant arrogant. Quan es tractava de dones, era encara més insuportable: guanyar a Sally no era poca cosa.
Per tant, és interessant imaginar què hauria fet davant d’una competidora.
És encara més interessant imaginar-se al mateix Lightning McQueen com a pilot femení. Per a aquells que tenen problemes, SparklinMii ens ha proporcionat versions femenines d’aquests personatges, i és bastant impressionant.
Ja era satisfactori veure a McQueen no només guanyar la Piston Cup com a novell, sinó també guanyar al condescendent Chick Hicks per sobre.
Si Lightning McQueen hagués estat dona - i, en aquest sentit, humana - Disney podria haver tingut a les mans una heroïna esportiva emblemàtica.
6 Llenyós
A l’univers Pixar, l’única vaquera és Jessie. No va ser presentada fins a Toy Story 2, però es va convertir ràpidament en un personatge estimat. Gràcies a Sarah McLachlan, la cançó de Jessie "When She Loved Me" és una de les balades més tristes del repertori de Disney.
El que va sorprendre a la majoria dels fans va ser que Jessie no fos presentada com un interès amorós per Woody. Un romanç va acabar florint amb Buzz, però va ser més aviat una història de fons. En lloc d'això, la història es va centrar més en com Jessie era un membre més de la colla i que definitivament podia mantenir-se.
Tot i això, tenir dues vaques a la colla és un concepte intrigant. Un artista va il·lustrar una versió reinventada de Woody, però sens dubte és una mica més reveladora del que hauria estat Disney.
5 Enganyar
En el món dels monstres, James P. Sullivan era gairebé tan viril com es pot fer. Era gran, feia por i tenia un cor enorme. Era com un germà de Mike Wazowski i, bàsicament, una figura paterna peluda gegant per a Boo. Tenia un instint natural de tenir cura de la gent, malgrat que el seu temps terroritzava els nens abans que Boo.
Reimaginat com a dona, com va fer Pixiv a Zerochan, Sully podria haver tingut una naturalesa parental encara més forta. Per descomptat, en aquesta versió, Sully és una nena molt jove. El seu cabell continua sent el blau més brillant, però el morat sembla ser una mena de gelea.
A la Universitat Monsters, Pixar va explorar els anys universitaris de Mike i Sully. Amb aquesta obra d'art, és fàcil preguntar-se com podrien haver estat els seus anys encara més joves, aquesta vegada en format anime.
4 Ernesto De La Cruz
Amb el llançament de Coco, un nou malvat es va unir al costat fosc de Disney / Pixar. És possible que Ernesto De La Cruz no sembli el tirà més espantós de la colla, però sí que s’uneix al petit club de vilans de Disney que realment va acabar amb la vida d’algú.
Aclamat com una llegenda, De La Cruz va viure i morir en el punt de mira, literalment. Va ser assassinat després d’haver estat aixafat per una campana gegant durant una actuació. Tanmateix, segons resulta, Ernesto De La Cruz no era la icona que tothom creia que era. De fet, ell (spoilers) va assassinar al seu millor amic Héctor per tal de robar-li les cançons i continuar guanyant fama.
Tot i així, alguns dels millors vilans de Disney són dones (Ursula, Maleficent, Evil Queen, per exemple) i SelineAbanto va aprofitar l’oportunitat de recrear De La Cruz com una vilana més.
3 Randall Boggs
De totes les històries d’origen dolent que existeixen, la història de Randall Boggs és una de les més rares, encara que comunes. Bàsicament, només estava molest perquè el seu millor amic Mike el deixés, i d’alguna manera es va fer encara més popular que Randall (al cap i a la fi va formar part de ROR).
Potser la revelació més inesperada i trencadora es va produir quan es va demostrar que la mala mirada de Randall era en realitat només el resultat d'escollir no portar les ulleres perquè fos més popular.
En una versió molt més maca de Randall, aquest creador de Zerochan va imaginar el monstre com una noia humana. A més, l’amistat amb Mike Wazowski va florir clarament, en lloc de ser destruïda per la vida grega de la universitat. Hi ha fanfiction per gairebé qualsevol cosa, i aquesta il·lustració probablement seria una base privilegiada.
2 Por
Inside Out's Disgust va ser encantador pels seus comentaris escrupulosos. Tot i això, el que va fer que la por fos entranyable va ser el que li importava a Riley. Realment, cap emoció es preocupava més que Joy, però la por s’acostava força. Volia mantenir Riley allunyada de qualsevol cosa espantosa, per qualsevol mitjà necessari.
El vestit preferit de Fear era una armilla jersei i una corbata de llaç, que és una combinació de gènere neutre. Com a resultat, es posa encara més de moda quan es combina amb una faldilla, com Mewidua va tornar a imaginar.
Per a alguns públics, els gèneres de cada emoció eren un punt de disputa, sobretot després de veure que la mare de Riley tenia totes les emocions femenines i viceversa per al seu pare. El més probable és que fer de Fear un personatge femení al cervell de Riley no hagués canviat tant la història, però és un concepte entretingut.
1 Wall-E
Wall-E mai no diu res al llarg de la seva pel·lícula, però encara va ser d'alguna manera un dels personatges més encantadors que Disney ha creat mai. Essencialment era el petit compactador d’escombraries que podia, amb l’esperança de tornar a fer la civilització habitable per als humans.
El que va posar tan trista la seva història va ser l’aïllament de Wall-E. Tot i això, llavors va trobar Eva. Això és el que va fer que la pel·lícula fos més impressionant: Disney va aconseguir escriure i fer que el públic es preocupés per una història d’amor entre dos robots, de totes les coses. Ara, si Wall-E i Eve fossin humans, la pel·lícula podria haver estat encara més desgarradora que Up.
Per fer-ho encara més fàcil, DarlingTenshi va crear una representació de Wall-E no només com a ésser humà, sinó també com a dona jove. Fa que els equips de compactació de les escombraries siguin gairebé de moda i comparteix un innocent amb el robot original.
---
Coneixeu altres dissenys increïbles de Pixar de bendt de gènere que ens faltessin ? Feu-nos-ho saber als comentaris.