Les pel·lícules de culte inspiren fenòmens estranys. Les pel·lícules poden bombardejar o caure en la foscor quan es publiquen, però, amb el pas del temps, s’aconsegueix una base de fans lleial i fins i tot fanàtica que veu una certa brillantor en una pel·lícula. Aquests seguiments de culte poden ajudar a guanyar una pel·lícula com The Rocky Horror Picture Show o Blade Runner, una reavaluació crítica, o poden influir en les pel·lícules més noves que s’esforcen per canalitzar les seves energies úniques.
I encara
i, no obstant això, les pel·lícules de culte també tenen una certa notorietat pels seus defectes. Per tornar a fer referència a Blade Runner, aquella pel·lícula va tenir problemes de continuïtat i efectes horribles que van destacar com una erupció a la història. Només després que Ridley Scott completés el seu "Final Cut", la pel·lícula va adquirir l'estatus de lleó. Llavors, què passa amb altres pel·lícules de culte? Alguns requeririen més d’alguns efectes i edicions CGI per solucionar els seus problemes, així que, per què no només refer les pel·lícules?
Les 15 pel·lícules que s’enumeren aquí tenen totes les seqüeles dedicades al culte, matisos de brillantor i defectes de pressupost, producció o narració que els impedeixen arribar més enllà de la seva base de fans. Els remakes, però, podrien solucionar aquests problemes i permetre a un públic més gran l’oportunitat d’experimentar les seves visions creatives. Fes una ullada a les 15 pel·lícules de culte que mereixen refer-se.
15 Flash Gordon
La pel·lícula que va ajudar a inspirar Star Wars i moltes altres òperes espacials mereix una altra oportunitat. Els còmics i les publicacions en sèrie de Flash Gordon van fer les delícies dels fans durant dècades abans que Star Wars robés el seu hipdrive. A partir del 1934, l’exjugador de futbol Flash, la seva xicota Dale i el mentor del doctor Hans Zarkov van recórrer la galàxia per protegir l’univers d’innombrables enemics, inclòs el seu enemic Ming the Merciless.
Molts dels espectacles de ciència ficció / òpera espacial que els públics han esperat avui es van originar amb Flash Gordon, tot i que avui en dia el còmic i les sèries romanen en gran part oblidats. Flash va tenir un intent de glòria a l’estil de la Guerra de les Galàxies el 1980 amb una pel·lícula del mateix nom. Tot i un repartiment que incloïa Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel i Max von Sydow, i una banda sonora de la banda de pop Queen, la pel·lícula mai no va trobar un públic més enllà d’un culte fidel. Això podria tenir alguna cosa a veure amb el to campió que va adoptar la pel·lícula. Hollywood hauria de considerar un remake de Flash Gordon que reprodueixi el material seriosament. Al cap i a la fi, al públic no li agrada veure condescendida la seva propietat preferida.
14 L’últim unicorn
L’autor Peter Beagle va guiar i supervisar personalment la producció d’aquest clàssic d’animació poc vist, basat en la seva novel·la homònima. L’últim unicorn narra les aventures d’un unicorn (sí, l’últim) a la recerca de la resta de les seves espècies. Beagle va escriure la història com una mena de metàfora de la dona, cosa que va ajudar a elevar la història per sobre d’un simple joc de fantasia. Un repartiment que incloïa Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury i Christopher Lee va ajudar a la pel·lícula a mantenir un estat de culte des del seu llançament el 1982.
Hollywood i Beagle han jugat durant molt de temps amb un remake d’acció en directe i, en un moment donat, Lansbury i Lee van signar tots dos per reprendre els seus papers. Aquella pel·lícula no es va materialitzar mai, tot i que una versió d’acció en directe encara podia trobar públic. Amb els recents salts endavant en efectes especials, tal com es veu a El llibre de la selva, el director adequat podria muntar una pel·lícula amb un unicorn parlant fotorrealista. Atesa la recent fascinació de Hollywood per les heroïnes i les dones amb mentalitats fortes, The Last Unicorn podria trobar públic més fàcilment que mai.
13 Rastre nocturn
El director Clive Barker ha creat algunes de les imatges més notables del cinema amb les seves estranyes combinacions pseudoreligioses del fantàstic, l'eròtic i l'horrible. No hauria d’estranyar-se, doncs, que la seva pel·lícula Hellraiser s’hagi convertit en un clàssic del terror o que la seva sortida posterior Lord of Illusions i Nightbreed mantingui cultes actius en l’actualitat. Aquest últim, en particular, mostra més ambició que Barker no ha mostrat mai en cap altre lloc en una pel·lícula, i els seus temes de raresa, acceptació i estil de vida d’un marginat encara ressonen avui.
Malauradament, Barker, tot i que és un escriptor visionari i imaginatiu, no és el millor director. Una pel·lícula com Nightbreed pateix d’estructures estranyes, actuacions rígides, problemes de ritme i una direcció d’acció abismal. Donada la seva història intrigant i rellevant, potser ha arribat el moment d’un reinici. Deixi que Barker redacti el guió i treballi amb un director més experimentat per refer la pel·lícula. A més, com Barker pretenia Nightbreed com el primer d’una trilogia, deixeu-lo acabar la història tal com volia!
12 El rapte
L’escriptor Michael Tolkin va provocar un petit revolt amb el seu drama de 1991 The Rapture. Una pel·lícula que dissecciona punts de vista sobre la fe i la religió, es va convertir en un èxit de la casa d’art, gràcies al primer paper de David Duchovny i a l’actuació de Mimi Rogers.
El Rapte segueix la vida d’una dona hedonista que comença un despertar religiós. Després d’anys de drogues i sexe en grup, comença a tenir visions que la porten a un culte cristià, que creu que el Rapte és imminent. Es casa i té una filla i s’enfronta a una sèrie de tragèdies que la fan qüestionar la seva fe. Quan el Rapte comença, la pel·lícula pren girs inesperats, ja que ha d'enfrontar-se a Déu mateix.
No cal dir que el tema de The Rapture el va convertir en una pel·lícula perillosa el 1991 i els efectes de baix pressupost van alienar els espectadors. Amb l'arribada de CGI, el director adequat podria aportar un nou nivell de poliment a la història i el desafiant missatge de The Rapture podria arribar a un nou públic.
11 Bruixa adolescent
Tenint en compte tota la nostàlgia dels anys 80 de les últimes dècades, és una meravella que Teen Witch encara no s’hagi refet. En cert sentit, la pel·lícula va aconseguir una mena de remake als anys 90 amb The Craft, que explorava temes similars. La sèrie de Harry Potter també podria haver pres algunes pistes de Teen Witch, i amb Harry i les seves aventures de Hogwarts al final, potser Hollywood hauria de reiniciar la pel·lícula.
Teen Witch segueix les aventures d’una noia de l’institut anomenada Louise que descobreix els seus poders naturals com a bruixa. A mesura que la seva màgia creix amb força, comença a crear-se una vida de somni i s’adona que no pot guanyar tots els goigs de la vida a través de la seva màgia.
Si la sèrie de Harry Potter aportés un nou nivell de sofisticació a la fantasia, per no parlar d’un públic nou amb ganes de pel·lícules de bruixeria, Teen Witch podria aprofitar el públic fantàstic amb una presa juvenil de rosella. Un munt d’adolescents i noies fantasien amb l’ús de la màgia per convertir-se en el nen més popular de l’escola. Teen Witch s’espera, a punt per capturar una nova generació de fans.
10 Torna a Oz
Molt abans que Wicked es convertís en una novel·la de gran èxit i en un musical d’èxit, i abans que Oz The Great and Powerful fes que el públic es preguntés què pensaven Disney i Sam Raimi, la Mouse House va intentar reviure les històries d’Oz per al cinema. El retorn a Oz va oferir la primera sortida de director, i fins ara, per al famós director Walter Murch. Armada amb un pressupost enorme, efectes innovadors de l’animador Will Vinton i titelles de Jim Henson, la pel·lícula va protagonitzar Fairuza Balk en el seu primer llargmetratge protagonista. Murch es va afanyar a aconseguir un to de fantasia més fosc i va fugir de la florida campy i vella història de Hollywood que converteix The Wizard of Oz en un clàssic durador. El retorn a Oz va ser bombardejat, tot i que des de llavors s'ha guanyat un culte a defensors acèrrims.
Disney havia esperat tornar a reviure la franquícia d'Oz amb Oz The Great and Powerful. Com que això no va passar, potser l’empresa hauria de mirar de refer la versió de Return to Oz. Malgrat les limitacions tecnològiques de l’època i el lideratge de Moppet, la pel·lícula captura una sensació d’aventura que fins i tot un director com Raimi no podia. La pel·lícula obriria de nou la porta a Oz i, amb algunes alteracions, la sèrie de novel·les de L. Frank Baum podria convertir-se en una sèrie de pel·lícules de Harry Potter.
9 Barbarella
Hollywood fa temps que intenta reiniciar Barbarella, la pel·lícula eròtica i surrealista que va proporcionar a Jane Fonda un dels seus papers més emblemàtics. Drew Barrymore va defensar el projecte durant la major part dels anys 90, només per veure com el projecte es desfeia una i altra vegada. Tenint en compte el rabiós culte de la pel·lícula original, Hollywood encara no ha aconseguit reiniciar el terreny i hauria de desconcertar l’observador casual.
Barbarella segueix les aventures d’una bella astronauta encarregada de protegir la Terra d’un poderós raig de mort. En la seva recerca d’assegurar l’arma, es troba amb nines que mengen homes, un àngel cec i un despota tirànic que es dedica a governar l’univers. Ah, i té moltes relacions sexuals pel camí.
El to excessivament eròtic de Barbarella té els seus perills en una pel·lícula de Hollywood, tot i que un experimentat director podria modelar el material en una aventura de ciència ficció més convencional. Com diverses de les altres pel·lícules que s’enumeren aquí, ofereix un paper plom a una aspirant a actriu a la qual no li importa salvar l’univers.
8 El Calderó Negre
Disney Animation va intentar atraure una fantasia més fosca amb aquesta bomba del 1985. Basada en els dos primers llibres de la sèrie de culte The Chronicles of Prydain, la pel·lícula va seguir un pobre noi camperol amb un porc psíquic. Un rei maligne vol que el porc localitzi el calder titular, cosa que li permetrà crear un exèrcit zombi i conquerir el món. El noi jove s’uneix amb una princesa i un joglar per rescatar el porc i derroten el malvat rei abans que pugui posar en marxa el seu pla.
Les xafarderies de Hollywood han rumorjat que en un món post-Harry Potter / Lord of the Rings, algú reiniciaria la sèrie Chronicles of Prydain per a la gran pantalla en directe. La pel·lícula encara no ha entrat en producció, tot i que tenint en compte l’escassetat actual de tarifes fantàstiques a les canonades d’estudi, potser ha arribat el moment de donar el venç a The Black Cauldron. Els crítics van atacar la pel·lícula del 1985 per la seva violència i el seu to espantós, tot i que el 2016 el públic trobaria sens dubte una versió d’acció en directe emocionant.
7 Johnny Guitar
Per alguna raó, Johnny Guitar, un western de pel·lícules b amb Joan Crawford, Sterling Hayden i Mercedes McCambridge, encara té un fort seguiment en l’actualitat. El 1954, el públic no sabia ben bé què pensar de l’estranya premissa d’una dona propietària de salons que s’enfronta amb una banda local de bandits. Es diu que el director Nicholas Ray va fer la pel·lícula com a comentari sobre les caceres de bruixes anticomunistes, tot i que els crítics més recents han impulsat una altra interpretació: el lesbianisme. Els personatges de Crawford i McCambridge, tot i que són enemics, tenen una passió palpable entre ells i referències vagues a la pel·lícula al·ludeixen a que els dos tenen una relació.
Si Ray es divertís jugant amb temes psicosexuals i paranoics el 1954, penseu què podria fer una directora feminista amb el material ara! Patty Jenkins, Kim Pierce o Mary Harron podrien convertir Johnny Guitar en una història d’amor més vella i encara més estranya al Vell Oest; una mena de muntanya anti-Brokeback. Ray va fer la pel·lícula amb un pressupost baix. Un gran director ho podria fer avui tan bé.
6 ReAnimador
HP Lovecraft té una base de fans i un culte a les seves obres quasi 100 anys després de la seva mort. Què estrany és, doncs, que les pel·lícules encara no hagin aprofitat la seva enorme literatura per a les històries? Tot i que les pel·lícules sovint funcionen en referència a les històries de Octopods, Cthulhu i la bogeria de Lovecraft, els escriptors i els directors no semblen aprofitar les històries de Lovecraft en guions viables (vegeu també la versió llarga de Guillermo Del Toro a la revista Hell Hell de At the Mountains of Madness).
Una excepció: ReAnimator. La versió cinematogràfica es va estrenar el 1985 i va aconseguir ràpidament un estat de culte per la seva estranya barreja de gore, ciència ficció i solitud general. La història d'un científic boig que reanima els morts, la pel·lícula va trasplantar l'acció des del segle XIX fins a l'actualitat. Actualment, manté una gran base de fans i atesa la banalitat de l’horror, la sang i l’estranyesa total.
Els públics farts de veure un altre reinici de Dràcula o Frankenstein probablement trobaran un reinici de ReAnimator refrescant. Per no parlar, una adaptació amb èxit de Lovecraft podria llançar una franquícia de cinema totalment nova: la de l’univers ampliat ja creat de Lovecraft.
5 Cel líquid
L’estranya barreja de punk, sexe, drogues, extraterrestres i flexió de gènere de Liquid Sky va agafar el circuit del cinema de mitjanit el 1982, tot i que el públic general no sabia què pensar de la viva i estranya pel·lícula. La història segueix un grup de models que operen a l'escena underground New Wave de Nova York als anys 80. Els estrangers aterren i comencen a assolar els models, que fan tota la ciutat buscant sexe i drogues
o alguna cosa així. Liquid Sky és molt més gran en estil que en narració lúcida.
Tot i així, les vistes i els sons de Liquid Sky podrien produir un entorn tan ric com Blade Runner i els horrors del sexe com a assassinat (els alienígenes maten qualsevol que tingui un orgasme) tingui una potent ressonància en un món post-sida. Les cultures subterrànies continuen tenint un atractiu misteriós, sobretot a l’era d’Internet, i amb el gènere i la sexualitat més fluïts que mai, el públic podria trobar que Liquid Sky sigui prou atractiu per convertir-lo en un èxit.
4 Diumenge negre
Mario Bava gairebé no té un nom conegut, tot i dirigir algunes de les millors pel·lícules de terror més influents de la història. El director italià va crear una obra mestra gòtica amb la seva pel·lícula de 1960, Black Sunday.
La pel·lícula segueix la història d’una bruixa satànica cremada a la foguera per les seves maneres malvades. Segles més tard, dos transeünts reviuen accidentalment la bruixa de la seva cripta escampant sang sobre el seu cadàver. Surt de la tomba, decidida a venjar-se dels descendents dels qui la van matar.
Amb una bella cinematografia en blanc i negre i una interpretació salvatge de l’actriu Barbara Steele, Black Sunday manté des de fa temps un seguiment de culte pels seus temes foscos i la seva violència gràfica. En un Hollywood posterior a la penombra, els vampirs s’han convertit en una ombra (excusa la frase) dels seus antics jo. Els vampirs ja no espanten; de fet, el públic familiaritzat amb Twilight o la sèrie Underworld probablement trobi atractiu convertir-se en un súcub no mort. Tornar a fer Black Sunday podria tornar a fer por als vampirs i hipnotitzar un públic completament nou.
3 Viuen
John Carpenter ha realitzat grans pel·lícules en la seva carrera. El director de Starman, Halloween i Big Trouble a Little China té una devota base de fans de culte, que ajuden a mantenir també en circulació les seves sortides de menys d’èxit. Malgrat tota l’aclamació que va guanyar Carpenter per les seves grans sortides, el director també va ensopegar amb Village of the Damned i Prince of Darkness.
Una de les sortides més desconegudes de Carpenter, They Live té tot un culte. Una estranya història sobre extraterrestres, control mental i consumisme, la pel·lícula està protagonitzada pel lluitador Roddy Piper com un home sense llar que descobreix que els extraterrestres s’han apoderat del món i controlen la humanitat mitjançant l’ús de mitjans de comunicació de masses.
Avui, They Live és recordat per un cert valor de campament tant pels seus temes de ciència ficció. És una llàstima: la pel·lícula té un subtext subversiu i reflexiu sobre el poder de la televisió i els diners sobre la ment dels nord-americans. En una era de Trump, Internet i la globalització corporativa, els missatges de Viuen tenen més rellevància que mai. Aleshores, una pel·lícula de culte, té un gran èxit escrit a tot arreu.
2 Maquinari
Richard Stanley va dirigir aquesta estranya barreja de pel·lícules de monstres, westerns, slasher i Mad Max el 1990. Protagonitzada per un jove Dylan McDermott, la pel·lícula segueix un soldat i la seva xicota que descobreixen un robot que es repara a si mateix. Quan els dos comencen a investigar els seus orígens, el sospitós va formar part d’un programa de genocidi dissenyat per acabar amb la humanitat. El robot comença a reparar-se i comença a matar civils propers, i el soldat ha de trobar la manera de desactivar-lo.
El maquinari presenta un estil visualment atractiu, alguns conceptes interessants i algunes emocions esgarrifoses per arrencar. Tanmateix, pateix algunes limitacions tècniques i les limitacions de Stanley com a director. Un director amb un pressupost més gran i una millor habilitat del mitjà podria, sens dubte, refer Hardware com una visió més horrible de la sèrie Terminator. Tenint en compte que la franquícia ha mort gairebé, potser els estudis haurien de buscar un reinici de maquinari.
1 Les aventures Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai va intentar crear un gènere que combina una ciència ficció i un humor ampli el 1984. Els crítics de l'època es van dividir sobre la pel·lícula, que explicava la història d'un científic que crea un motor que es pot deformar entre dimensions. Un malvat tirà galàctic s’escapa d’una institució mental, decidit a robar el motor i permetre als éssers de l’anomenada vuitena dimensió envair la Terra i esclavitzar la seva població.
Si ara la premissa sona esgarrifosa, el 1984 sonava molt esgarrifosa. Buckaroo Bonzai va intentar parodiar els llibres de ciència ficció i còmics amb la seva estranya barreja d’humor i aventures, tot i que el públic dels dies anteriors a Internet i l’augment de la cultura geek no ho feien. prou acudit. Un seguiment de culte va sorgir al voltant de Buckaroo Bonzai, que des de llavors s’ha convertit en una pel·lícula una mica influent. A més, l’estranya barreja d’humor i acció de ciència ficció s’ha convertit en un element bàsic de pel·lícules d’èxit com Guardians of the Galaxy. Amb el públic que finalment s’ha posat al dia amb les innovacions de Buckaroo Bonzai, potser ha arribat el moment que Hollywood provi de nou la propietat.
---
Hi ha un remake de culte que vulgueu veure que no mencionem? Digueu-nos-ho als comentaris.