Quan es tracta de franquícies de taquilla, es podria dir que Hollywood ha mostrat una tendència a superar la seva benvinguda. Ja sigui per falta d’idees fresques o per simple avarícia, el fet és que per cada bona seqüela produïda per la indústria del cinema, n’hi ha una dotzena de terribles que us fan qüestionar què va fer que la primera pel·lícula fos tan especial per començar, i, en alguns casos, fins i tot arruïnen retroactivament els anteriors (mirant-vos, Terminator: Genisys).
Com va dir una vegada Tina Fey mentre organitzava la seva segona etapa als Globus d’Or, “això és Hollywood, i si alguna cosa funciona, ho seguiran fent fins que tothom l’odiï”. Amb això en ment, fem un cop d'ull a alguns dels exemples més flagrants d'una franquícia que no sabia quan deixar de fumar. Aquí hi ha 15 grans pel·lícules que es van convertir en franquícies terribles.
15 La ressaca
Amb The Hangover del 2009, Todd Phillips va crear una comèdia enginyosa, cruel i trepidant, que va servir de plataforma de llançament de les carreres de pel·lícules de Zach Galifianakis i Ed Helms (i fins i tot Bradley Cooper, fins a cert punt). Omplert de cameos memorables de la talla de Rob Riggle i Mike Tyson, The Hangover va ser rebuda instantàniament com una farsa divertidíssima i infinitament cotitzable ala Anchorman, que va obtenir 467 milions de dòlars impressionants i va guanyar un premi Globus d’Or a la millor pel·lícula musical o comèdia.
Amb l'objectiu de mantenir l'impuls, Phillips es va tornar a associar amb Cooper, Helms i Galifianakis poc després per fer The Hangover: Part II, que va ser llançat només dos anys després. Descrita per Rotten Tomatoes com una "còpia de carboni més cruel i fosca de la primera entrega", la seqüela va ser burlada pels crítics pel fet de dependre de gags de vista juvenil en lloc del punyent diàleg de la primera pel·lícula. Malgrat això, va acabar guanyant encara més diners que el seu predecessor, però va obligar Phillips a tornar al tauler de dibuixos amb The Hangover Part III, un thriller d’acció tremendament poc divertit i mig cuinat que va cometre l’error que tantes comèdies habituals solen fer fer: agafar un reproductor de bit memorable d'una entrega anterior (en aquest cas, Ken Jeong 'Leslie Chow) i aplegar la seva nota d'una sola vegada a la gola del públic fins al nauseum.La Part de la ressaca III va guanyar només 112 dòlars a Amèrica contra un pressupost de 103 milions de dòlars i actualment es situa només al 20 per cent a l'agregador de revisions.
14 Destinació final
En termes de repetició, hi ha poques franquícies de pel·lícules que hagin aconseguit copiar i enganxar el seu camí cap a l’èxit més que Destinació final. Estrenada el 2000, la pel·lícula de terror sobrenatural de James Wong va donar un gir únic al gènere slasher: la idea que ningú, però la mateixa mort, perseguia un grup d'adolescents que la "van enganyar" per recollir el que se li devia - i el va combinar amb un elenc talentós (Devon Sawa, Ali Larter i Tony Todd per nomenar-ne alguns) i una sèrie d’escenes de mort impressionantment orquestrades el temps suficient per reduir la seva història prima i el seu dur temps de durada de 98 minuts.
El problema era que cada capítol successiu que seguia a Destinació final feia gairebé res per construir sobre aquesta història, en lloc d’intercanviar l’esdeveniment catastròfic inicial que alimentava les premonicions del protagonista: la primera pel·lícula va ser un accident d’avió, la segona una acumulació d’autopistes, en tercer lloc, una muntanya russa descarrilant, etc. - amb un repartiment de vint-i-pocs records inigualables arrencats directament de les pàgines d'un catàleg de Gap. Com a sèrie de seqüències mortals de Rube Goldberg, Final Destinations 2-5 va servir certament al seu propòsit, però, com a pel·lícules reals amb personatges i històries, es van quedar curtament. Una vegada més, potser mai no van ser pensats per ser vistos com res més que el primer per començar.
13 Coneix els pares
Meet the Parents de Jay Roach no va ser res més que una obra mestra en una incòmoda comèdia de situació, plena d’intercanvis memorables ("You a pothead, Focker?") I, possiblement, la millor interpretació còmica de la carrera de Robert De Niro, llevat potser Analyze This. Remake d’una pel·lícula indie del 1992 amb el mateix nom, va aconseguir recaptar més de 330 milions de dòlars a nivell internacional i va acabar amb moltes llistes de crítics al final de l’any. En la seva revisió de la pel·lícula, Roger Ebert va elogiar el guió de Jim Herzfeld i John Hamburg, en particular, qualificant-lo de "una comèdia de males maneres que es basa brillantment en situacions còmiques entrellaçades".
Quatre anys després, els fans de la comèdia perfectament continguda van rebre la seqüela completament innecessària, Meet the Fockers, una seqüela mandrosa i estúpida que va afegir Dustin Hoffman i Barbra Streisand a la barreja i, literalment, res més. Els gags de la primera pel·lícula es van reciclar fins al deliri, De Niro semblava enviar-lo per correu des del primer moment i qualsevol semblança d'humanitat es va canviar per un excés de gags vulgars. Little Fockers va ser rebut encara pitjor, amb el nostre propi Mike Eisenberg que la va anomenar "una de les pel·lícules més decebedores i lamentables del 2010".
12 Terminator
És difícil imaginar com una franquícia que va començar amb dues de les millors pel·lícules de ciència ficció de tots els temps podria erosionar la seva bona voluntat al llarg de les tres properes pel·lícules, però aquest és el poder de Terminator: Genisys. A Terminator de 1984, James Cameron va elaborar amb experiència una història amb un cor que combinava elements de ciència ficció i terror amb efectes especials increïbles, llançant tant la seva carrera com la d’Arnold Schwarzenegger. El seu seguiment, Terminator 2: Judgment Day de 1991, és àmpliament considerat no només una de les seqüeles més grans de tots els temps, sinó una de les millors pel·lícules d’acció i ciència ficció mai realitzades.
Llavors, les coses van anar tan malament. Després de la sortida de Cameron, la franquícia va caure a la falda de Jonathan Mostow, el qual Terminator: Rise of the Machines, tot i no ser el pitjor que s'hagi fet mai, va afegir gairebé res al mito de Terminator (estalviant els seus últims minuts). Passarien sis anys més abans que Terminator tornés amb Salvation del 2009, una festa sense CGI sense cor que potser es recorda millor per ser la font del freakout més èpic de Christian Bale. Per descomptat, fins i tot el desastre que va suposar Salvation es va pal·liar en comparació amb l’espectacle absolut * que va ser el 2015 Terminator: Genisys, un descuidat, que va aconseguir arruïnar retroactivament l’experiència de les primeres pel·lícules a través d’una vergonyosa sèrie de artificis argumentals.
11 La matriu
A diferència del Terminator original, The Matrix, de Wachowski Bros, es va considerar una pel·lícula de ciència ficció que va canviar el joc quan es va llançar per primera vegada el 1999. Els sorprenents efectes visuals, l’extensa creació de món i les seqüències de lluita inventives … The Matrix va ser una obra mestra moderna arrelada a les filosofies de Kant i Descartes que va fer saltar la ment al públic i va establir als Wachowskis com els propers grans cineastes de ciència ficció.
El Matrix Reloaded, en canvi, era tan pesat i, bé, sobrecarregat com podria haver estat. Una pel·lícula que va confondre una gran quantitat d'escenes de lluita pesades amb CGI amb contar històries convincents, Reloaded va ser batejat com a "Les 25 pitjors seqüeles mai fetes" per Entertainment Weekly, i pel que fa al seu seguiment del 2003, Revolutions, bé, diguem-ne només que hi ha alguns records que són massa dolorosos per desenterrar.
10 pel·lícula de por
Possiblement l’única entrada de la franquícia de terror satíric que realment entenia la sàtira, Scary Movie va ser, si no res més, un enviament cruel d’un gènere que havia estat madur per a la paròdia durant gairebé dues dècades. Dirigida per Keenen Ivory Wayans, va ser el tipus de comèdia desconeguda que va empènyer els límits del bon gust de totes les maneres correctes, ja sigui amb el seu tracte límit i cruel a grups minoritaris, discapacitats mentals o la seva estrella, Anna Faris.
Una vegada més, Scary Movie va ser el responsable de l’ascens de Jason Friedberg i Aaron Seltzer, el duet d’escriptura / direcció darrere de crims contra la humanitat com Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie i Meet the Spartans, i cap pel·lícula que s’hagi vist mai. per ulls humans val aquest preu tan fort. El fet que Scary Movies 3-5 protagonitzés Charlie Sheen abans i després de la fase de sang de tigre també us hauria de dir tot el que heu de saber sobre el nivell de qualitat de Scary Movies 3-5 (36%, 37% i 4% a Rotten Tomatoes, respectivament).
9 Halloween
Poc es pot dir de Halloween de John Carpenter que encara no s’hagi dit. Es tracta d’un triomf terrorífic i ple de suspens de la producció cinematogràfica de baix pressupost que va llançar mil imitadors del gènere slasher als anys vuitanta i més enllà. Va ser seleccionada per conservar-la al National Film Registry dels Estats Units per la Biblioteca del Congrés, per l'amor de Déu, i la seva seqüela del 1981 és gairebé tan estimada entre els fans del terror.
Hi ha una raó per la qual Carpenter pretenia que la saga de Michael Myers finalitzés després de Halloween II, però, i la resta de la franquícia n'és una prova suficient. Tot i que Halloween III: temporada de la bruixa va intentar portar la franquícia en una direcció diferent eliminant Myers de l’equació, ho va fer introduint una de les històries més absurdes de la història del terror: una risible història de trets làser amb infusió de Stonehenge., màscares per matar nens i les bruixes irlandeses que les fabriquen. Quan la franquícia va fer que Myers tornés a ocupar-se, el resultat va ser una sèrie d’estereotips de slasher repetitius que van ser arrasats constantment per la crítica. L’únic punt brillant de la franquícia de Halloween després dels dos primers va ser, sens dubte, el H20 de 1998, que va tornar a connectar els esdeveniments del quart, cinquè,i sisè lliurament només per ser traït immediatament pels esdeveniments del lamentablement depriment capítol final, Halloween: Resurrecció.
8 Pirates del Carib
Hi ha hagut mai una gran franquícia de Hollywood que portés la seva benvinguda més ràpid que Pirates del Carib ? El que va començar com un aventurer-joc lúdic amb una gran quantitat d'actuacions entretingudes de Johnny Depp, Geoffrey Rush i Keira Knightley (entre d'altres) a Curse of the Black Pearl de 2003 es va convertir ràpidament en un exercici de colpejar un cavall mort, amb Depp en particular sent obligat a explotar el seu ja buidador de trets de reacció ridículs en aparentment totes les oportunitats disponibles. No és que hi hagués un munt de material d’origen per començar, ja que la franquícia deu la seva creació a un passeig al parc temàtic molt popular a Disneyland.
Amb un temps de durada mitjà de 2 hores i mitja, les pel·lícules de Pirates del Carib no només van començar a patir un excés excessiu de personatges i trames laterals incomprensibles, sinó una dependència interminable de les peces decoratives de CGI en lloc de la història real (CNN). El crític de cinema va descriure una vegada At World's End com "una confusa barreja de gags de vista llençables, no-sequitors verbals de la bogeria i peces decoratives de slapstick"). Com a tal, les qualificacions d’aprovació de pel·lícules per part de crítics i fans van disminuir constantment amb cada capítol successiu: Black Pearl de 2003 (79%) va ser seguida pel mediocre Dead Man's Chest (54%), l’atmosfera inflat a At World’s End (45%).), i la dispersió de On Stranger Tides (32%). Només es pot imaginar com es rebrà l’any que ve els homes morts que no diuen contes (pista: probablement no estarà bé).
7 Serrat
Digueu què voleu sobre el gir final de la pel·lícula (a mi m’encanta), però no es pot negar que Saw de James Wan va iniciar una nova era de producció de cinema de terror, que per bé o per mal, es va centrar en l’excés de el gore superior i una constant sensació de por sobre els saltos clixats espanten al públic.
Malauradament, la naturalesa de la primera serra, una mica enfocada al caràcter, amb una estreta trama, va ser llançada pel camí a favor de representacions excessivament brutals de tortures i sàdics a les sis (!) Seqüeles que se succeirien, seqüeles que es basarien en cada vegada més enrevessades. i sovint artificis de risa simples i risibles per no només mantenir viu el seu antagonista, Jigsaw (Tobin Bell), sinó que el pinta com possiblement l’assassí en sèrie més intel·ligent que mai ha caminat per la cara de la terra. Fins i tot els fans més dedicats de Saw havien renunciat a la franquícia en el moment en què Saw 3D va rodar el 2010 i, no obstant això, a principis d’aquest any es va anunciar una vuitena seqüela (titulada Saw: Legacy). És una manera adequada que la franquícia que va ajudar a encunyar la idea de "torturar pornografia" continués torturant-nos fins i tot després de tot aquest temps, quan hi pensis.
6 American Pie
Potser no ha resistit la prova del temps, però American Pie va ser considerat un retorn a la forma del famós adolescent rom-com quan es va estrenar el 1999, i continua sent la pel·lícula més gran en què algú fornica amb una poma plena de poma. pastisseria fins avui. Heck, Roger Ebert fins i tot li va donar tres estrelles de quatre, anomenant-lo "alegre i treballador i, de vegades, divertit". Potser no sembla la ressenya més brillant, però el "treballador" és molt més que es pot dir (o mai es va dir) per la seva seqüela del 2001, el completament repugnant casament americà o la fraternitat directa a DVD de Braindead. "derivacions que el van seguir. Si Jason Biggs només hagués evitat aquestes seqüeles, podria haver esdevingut l’estrella que tots sabíem que hauria d’haver estat.
5 Edat de Gel
Arranjant l’èxit d’esbarts animats com Monsters Inc. i Shrek, Ice Age del 2002 es va beneficiar d’un repartiment estel·lar (Ray Romano, John Leguizamo i Denis Leary com Manfred el mamut, Sid el gandul i Diego el dent de sabre, respectivament)., una història enginyosa i una animació senzilla però bella. I com l'última d'aquestes dues franquícies (i la majoria de coses per a nens en general), va guanyar aproximadament 6 mil milions de dòlars a la taquilla i va inspirar una sèrie de seqüeles poc inspirades i inoblidables que van ser castigades per la crítica com els descarats ingressos en efectiu que eren. Un pensava sobre l’escalfament global.
La quarta seqüela d’aquest any, Collision Course, va suposar un nou mínim per a la franquícia, ja que no va recuperar el seu pressupost de 100 milions de dòlars aquí als Estats Units i va aconseguir només un 13% en Rotten Tomatoes, amb el consens de "Una poc original i poc divertida (pel·lícula) que ofereix una prova addicional que ni tan sols els rebuts de taquilla més saludables poden evitar que una franquícia es posi cap a l'extinció creativa ". De tota manera, aquest joc de paraules és aproximadament 1000 vegades més divertit que qualsevol dels que trobareu a Collision Course.
4 mandíbules
Jaws, de Steven Spielberg, es considera amb justícia la millor pel·lícula de monstres de tots els temps, la superproducció original d’estiu i una peça absolutament brillant d’explicacions visuals i de personatges. Jaws 2 va ser una pel·lícula on el cap de la policia, Martin Brody, no només es va trobar emparellat amb un altre tauró gran blanc, sinó que va derrotar aquest tauró mitjançant un cable de cable electrificat. Jaws 3-D estava, bé, en 3D. El 1983. Jaws 4: The Revenge plantejava que els taurons eren capaços de tenir rancúnies personals, desbordant un avió des de Cape Cod fins a les Bahames i rugint com King Kong quan els provocaven.
De debò, el tauró rugia com King Kong. I va explotar després de ser atrapat amb un maleït vaixell. No puc inventar aquestes coses, nois. Com va dir Michael Caine sobre Jaws 4: The Revenge, "mai no l'he vist, però, segons tots els comptes, és terrible. No obstant això, he vist la casa que va construir i és fantàstica".
3 Acadèmia de Policia
Tot i que no és exactament un èxit crític, el fet és que l'Acadèmia de Policia segueix sent una de les comèdies definidores dels anys vuitanta: una pel·lícula de ximples, ximple, més tonta que una bossa de martells que va servir com a vehicle per a un altre assassí. Actuació de Steve Guttenberg en una llarga línia d’actuacions assassines de Steve Guttenberg, per no parlar, de la brillantor de Michael Winslow. Amb una recaptació de més de 150 milions de dòlars quan es va llançar per primera vegada, l'Acadèmia de Policia va ser increïblement retret pels crítics (totalment gelosos) com un "dopefest sophomoric", tot i que posteriorment va desenvolupar un seguiment de culte per la peça de brillantor baixa que realment era.
Les sis seqüeles de l'Acadèmia de Policia que seguirien mai no assolirien realment el nivell de l'original, confiant cada vegada més en acudits reciclats i humor de nivell elemental per a les seves rialles i perdent Guttenberg després de la quarta entrada. Tot i que les primeres quatre seqüeles van tenir un rendiment increïblement bo a la taquilla, les dues últimes, City Under Siege de 1989 i Mission a Moscou de 1994, es van tancar completament, amb la darrera que va guanyar només 126.247 dòlars en la seva limitada carrera nord-americana.
2 Activitat paranormal
Un exemple clàssic d’un artifici que s’estén molt més enllà del seu punt d’elasticitat, la franquícia Paranormal Activity porta espantant i / o avorrint al públic des del 2007. Gran responsable de la resurrecció de la pel·lícula de terror “trobada”, la primera activitat paranormal. va ser elogiat per la majoria de crítics i es va fer servir un sistema de màrqueting intel·ligent que feia que gent de tot el país exigís literalment que es projectés la pel·lícula a les seves ciutats. Segueix sent una de les pel·lícules amb més èxit financer de tots els temps, ja que s’ha realitzat pel preu d’un Hyundai Accent usat i ha recaptat més de 190 milions de dòlars.
La qüestió era que un enorme percentatge de l'èxit de Paranormal Activity radicava en la singularitat del seu enfocament de metratge trobat, una construcció narrativa que serviria com a obstacle final de la franquícia a mesura que cada entrada successiva es dirigís als cinemes. La plantilla es va aixecar molt abans que The Ghost Dimension l'any passat arribés als cinemes, els ensurts eren escassos i la recepció crítica i els retorns de taquilla eren cada vegada més tristos. Afortunadament, aquesta sisena entrada de la franquícia Paranormal Activity va aparèixer per acabar-la definitivament.
Fins que es reiniciï el 2018.
1 Air Bud
Tot i que la idea d’un golden retriever que adquireixi les habilitats necessàries per convertir-se en un jugador de bàsquet d’èxit es troba dins de la base de la versemblança, tal com va ser a la taquilla de 1997 Air Bud, els intents posteriors de la franquícia d’ubicar un gos en un esport professional des del merament inversemblant fins a un afront a les comprensions més bàsiques de la física. Un voleibol jugant a gos? D'acord, potser. Un futbol jugant a gos ?? Si us plau, els gossos ni tan sols poden xutar, germà. UN GOS DE FUTBOL JUGANT ??! Com funcionaria això? Buddy no pot aprendre una ruta d’excavació i no duraria ni un segon al camp on estava Michael Vick. És absurd.
Res no coincidirà mai amb la màgia de l’Air Bud original. No La redempció de Shawshank. No Ghostbusters, versió femenina O masculina. No El gabinet del doctor Caligari ni aquella pel·lícula on un zombi lluita contra un tauró. RES. Els creadors d'Air Bud van fer literalment la pel·lícula perfecta el 1997, i després van procedir a saltar per tota la seva grandesa amb cada simulacre d'una història que seguia. Concedeixo als creadors d’Air Bud: Seventh Inning Fetch en particular zero punts, i Déu tingui pietat de les seves ànimes.