Per aprofitar la gran quantitat de mitjans de comunicació que es componen de nous espectacles animats, seqüeles de dibuixos animats, offshoots i spinoffs amb llicència, no és fàcil envoltar el cap pels diversos dibuixos animats que realment tenen algun mèrit artístic o visió concisa. Per descomptat, hi ha apostes segures i influents en les quals podeu trobar saviesa (vegeu: The Simpsons, Time Adventure, Batman: The Animated Series). Però, què passa amb els menors d’animació, els que mai no ho van fer en gran mesura a causa de les pobres valoracions o la relativa obscuritat?
Doncs bé, aquí a Screen Rant recordem alguns d’aquests bits animats menys apreciats i n’hem recopilat gran part d’aquests en aquesta llista. Des d’escomenys que val la pena fins a programes de curta durada dels quals probablement mai no heu sentit o simplement oblidats, ens endinsem en 15 dels programes d’animació més animats de la televisió. Feu un viatge pel carril de memòria i mireu a continuació la col·lecció de sòlides (i molt subestimades) de la sèrie que hem muntat a continuació. Podeu descobrir una nova joia per a la vostra col·lecció de suports.
15 Freakazoide
Després que l'animador Bruce Timm treballés a la famosa Batman: The Animated Series, continuà co-creant un nou espectacle al costat de Paul Dini i Tom Ruegger per al bloc de programació Kids 'WB el 1995. Produït executivament per Steven Spielberg, aquesta nova aventura va ser Es deia Freakazoid !, i va veure que el seu personatge titular es va divertir a la cultura pop, un altre espectacle de la Spielberg, Animaniacs, mentre trencava la quarta paret i descartava l'humor de la bufetada com cap altre. Malgrat les seves pobres valoracions durant els seus dos anys de durada al WB, el programa va obtenir un culte després de les reincorporacions a Cartoon Network i els seus llançaments de vídeo casolans.
Freakazoid va ser l’alter ego del desagradable Dexter Douglas, de 17 anys, que va ser capaç de convertir-se en la seva forma d’heroi després que un error informàtic desencadenés Douglas a absorbir tota Internet (sí, tot això) al seu cos. Això va donar a Freakazoid la seva força, resistència i una bogeria evident. L'heroi era una paròdia de la majoria de personatges de Marvel i DC Comics en aquell moment, tot i que alguns també van ser etiquetats per ser una extrema de la sèrie de còmics Madman de Mike Allred, ja que tots dos personatges portaven vestits similars i tenien poders similars. Independentment, va ser fàcilment una de les millors caricatures de dissabte al matí durant la seva breu carrera.
14 Mission Hill
Bill Oakley i John Weinstein són probablement més coneguts per haver executat The Simpsons per a la setena i vuitena temporada de la sèrie i per escriure alguns dels episodis més grans del programa, com "Marge Gets a Job" i "Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song". Tanmateix, la parella de poder va tenir l'oportunitat de brillar a través de la breu durada Mission Hill, una sèrie que va publicar entre el 1999 i el 2002 a The WB i Adult Swim, respectivament, a aclamacions molt crítiques, però amb qualificacions pobres. L’espectacle va seguir les mil·lenàries aventures d’Andy i Kevin French, dos germans que amb prou feines s’aconsegueixen, vivint junts en un apartament de maluc a la ciutat de Mission Hill.
La dinàmica de l’espectacle es va manejar minuciosament, ja que cada diàleg va destacar entre els seus competidors en el gènere animat. Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson i Tom Kenny van oferir un treball de veu per fer que tots els actors fossin gairebé inseparables dels seus homòlegs dibuixants. L’humor de la sèrie es va publicar d’una manera seca i subtil, inigualable per la majoria de dibuixos animats de l’època, essent essencialment un lloc d’animació intel·ligent per a una generació que encara no està preparada per apreciar-la. Missió Hill estava molt avançada i, malauradament, continua sent dràsticament infravalorada (i anul·lada, òbviament).
13 El Tick
De 1994 a 1996, Fox Kids, el bloc de programació FOX de dissabte al matí per a nens, va publicar una sèrie de superherois especialment ridícula anomenada The Tick. Basat en un còmic del mateix nom de Ben Edlund, The Tick va seguir al seu personatge titular en les seves aventures contra el crim al costat del seu company, Arthur. El duet combatria paròdies de vilans de còmics, normalment de la varietat absurda. Van lluitar contra personatges com The Fronthead, un astut amb un front massiu, i Chairface Chippendale, que literalment té una cadira de quatre potes com a cap.
El Tick va ser un èxit per a la seva època, tot i que el merchandising no va ser tan reeixit per a la sèrie. L'espectacle es va allargar durant tres temporades i va ser aclamat per la crítica, nominat a uns quants premis Annie i va incloure alguns Emmys. Es considera un dels millors espectacles animats de superherois de tots els temps, tot i que la seva popularitat actual ha disminuït. L’humor absurd més important de Tick de la historieta del gènere de superherois és un dels primers espectacles d’aquest tipus. Esperem, que el reinici de l'acció en directe de Amazon de la sèrie (que es faci a l'agost) desperti l'interès per la sèrie animada una altra vegada i duri una mica més que el seu predecessor.
12 La Crítica
Els escriptors Al Jean i Mike Reiss van actuar com a showrunners de la tercera i quarta temporada de The Simpsons, que són dues de les proves més aclamades de la sèrie. El 1994, el duet es va unir de nou per crear una sèrie que, segons els seus creadors en una entrevista amb PopMatters, serviria com a "carta d'amor a Nova York". Aquell programa es va convertir en The Critic, i presentaria 33 episodis en tres temporades, estrenant-se inicialment a ABC i acabant el seu curtmetratge a Fox. Es va cancel·lar a causa de les seves baixes qualificacions el 1995, però segueix sent una joia infravalorada tant per als fanàtics dels Simpson com per a l'animació dels anys 90.
La crítica gira al voltant del crític de cinema Jay Prescott Sherman, pronunciat per Jon Lovitz, i el seu programa de televisió Coming Attractions. És dur i elitista i actua com una caricatura dels seriosos snobs cinematogràfics de Nova York. L’humor enginyós de l’espectacle es barreja amb diverses paròdies i referències a pel·lícules clàssiques de Hollywood com The Godfather, Apocalypse Now i The Lion King. La Crítica va tenir una bona cursa mentre va durar, i segueix sent un rellotge essencial per als aficionats al cinema.
11 Spider-Man: La nova sèrie animada
Un dels espectacles més singulars que mai han vingut de Marvel Entertainment és Spider-Man: The New Animated Series, una continua continuació de la pel·lícula original de Spider-Man que es presenta completament en CGI i cel shading. Es deixa passar per alt en favor de la presa (animadament superior) de 1994 de la web-slinger, però l'aspecte únic i divertit d'aquesta sèrie és més que el propi.
En el programa, Peter Parker, pronunciat per Neil Patrick Harris, intenta mantenir la seva relació amb Mary Jane Watson, mentre que Harry Osborn plasma la seva venjança contra Spidey, a qui culpa per la mort del seu pare, Norman (el Green Goblin de la pel·lícula original de Spider-Man). Mentre tot el que està passant, Peter intenta viure una vida normal mentre treballa al Daily Bugle i assisteix a la Empire State University. Com és habitual, és un tio ocupat.
L’espectacle està ben escrit i serveix de clàssic de culte als fanàtics de Marvel. Originalment es va emetre a MTV, creant un ambient relaxat per als seus creadors de sèries i permetent més llibertat amb els seus guions. Els vilans clàssics com Kingpin, Kraven the Hunter, Electro i Lizard van fer aparicions al programa, amb els plans de Mysterio que es va desballestar quan es va cancel·lar l'espectacle a causa de les seves pobres valoracions després de llançar només 13 episodis.
10 Stroker i Hoop
Stroker and Hoop va emetre a Adult Swim des del 2004 fins a la seva cancel·lació el 2005. L’espectacle va ser una paròdia de programes de televisió i copdy buddy com Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 hores, i Miami Vice, combinant dos investigadors privats anomenats Stoker i Hoop junts per resoldre els problemes sovint ridículs que se’ls contracta, com ara impedir que el director Ron Howard entri a la ment d’un client o vegi un esdeveniment privat acollit pel raper MC Homicidal Rapist.
Stroker es destaca per l'estrella Delocated, Jon Glaser, mentre que Hoop és interpretat per Timothy "Speed" Levitch. La versió principal de la sèrie es basa en dos personatges de Burt Reynolds, de les pel·lícules Stroker Ace i Hooper. Amb l'ajuda del seu cotxe parlant "CARR", a la Knight Rider, els dos investigadors privats prenen casos i els solucionen maldats. Els dos homes en realitat són perdedors i encara es vesteixen com si visquessin als anys 70, però la major part de l’humor de l’espectacle prové de burlar-se de les maneres obsoletes, sovint atrapades dels personatges, de manejar-se les situacions les unes de les altres.
9 Duckman: Dick privat / Home de la família
Duckman: Private Dick / Family Man és un espectacle creat per Everett Peck, basat en el seu còmic Dark Horse del mateix nom. Una sèrie d'animació per a adults i comèdia negra que va ser publicada des del 1994-1997 a la Xarxa dels Estats Units, segueix un ànec antropomòrfic amarg i autodenominat anomenat Eric T. Duckman, expressat per Jason Alexander de Seinfeld, que treballa com a detectiu privat i resideix a Los Angeles amb la seva família.
La sèrie va ser creada per Everett Pack, juntament amb Jeff Reno, Ron Osborn, el co-creador de Rugrats, Gábor Csupó, i l'ex-animador a The Simpsons, Arlene Klasky. L’animació de l’espectacle és similar a espectacles com Aaahh !!! Real Monsters and Rugrats, cridant un aspecte súper dels 90 i proporcionant definitivament als espectadors d'avui una bufetada de nostàlgia. L’humor, però, s’assembla més al de Ren & Stimpy, tot i que es va magnificar una mica per fer-lo més rar. La vertadera força de Duckman rau en la seva neveranding corda de bufetades, bromes de foc ràpid (i la música de Frank Zappa, per descomptat).
8 reiniciar
ReBoot pot resultar tan familiar per a aquells que han capturat una captura de pantalla de la sèrie, però el que probablement no sabeu és que ReBoot és la primera sèrie d'animació de mitja hora que es presenta completament a CG. L’espectacle gira al voltant de Bob, Enzo i Dot Matrix, que treballen dins d’un sistema informàtic conegut com a Mainframe. Els tres herois han d’impedir constantment els malvats virus informàtics Megabyte i Hexadecimal de prendre el control de Mainframe i arruïnar la seva ciutat basada en ordinadors.
ReBoot va ser realment concebut el 1980, però no va aconseguir assolir l'aspecte que tenia fins a 1991. L'espectacle es va emetre finalment el 1994 després que l'estudi de producció de ReBoot, The Hub, creés prou episodis per explicar una història completa. L’animació en 3D va ser completament nova per a aquesta empresa, fent que el procés de producció fos difícil. El programa es va emetre a ABC, Nickelodeon i Cartoon Network durant el seu primer moment, que va constar de quatre temporades i 48 episodis.
7 cuc de terra Jim
Basat en el videojoc del mateix nom, Earthworm Jim va seguir les aventures d'un cuc de terra anomenat Jim i les seves aventures protegint l'univers dels vilans que planejaven conquerir-lo. Tan ridícul com el videojoc, Earthworm Jim va trencar sovint la quarta paret i va aparèixer els mateixos tontos que els de la sèrie de videojocs, com Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish i Queen Slug-for-a-Butt.
De forma similar a Aqua Teen Hunger Force, sovint hi ha poca explicació sobre com Jim es va posar a les situacions en què es presentava al començament de cada episodi. Tampoc hi ha cap continuïtat, a part de l'aparença habitual del company i de l'amic Peter Puppy. Però la sèrie semblava funcionar com a excel·lent spin-off del estimat videojoc dels anys 90, publicant-se al Kids 'WB del 1995-1996 durant dues temporades.
6 Clerks: La sèrie animada
Al maig del 2000, ABC va emetre una sèrie animada de televisió del primer llargmetratge de Kevin Smith, Clerks. És difícil imaginar per què o com va sortir aquest programa, ja que Clerks no era realment un nom molt conegut en el cinema en aquell moment, i l'atracció de Kevin Smith no va ser tan gran com ho va ser després de Jay i Silent Bob. Tornar el cop. Però, contra la probabilitat, el programa va fer que es presentés, tot i que breument, només dos episodis que van emetre a ABC abans de ser finalment cancel·lats.
Clerks: La Sèrie Animada comptava amb una puntuació deficient i no semblava estar malament amb els altres sitcoms de ABC en aquell moment. L'espectacle no només va semblar fora de lloc, sinó que la transmissió inicial de Clerks: The Series Animated es va quedar sense ordre, i el quart episodi de l'espectacle es va emetre primer (malgrat que estava farcit de referències al previst primer episodi de la sèrie). El duet original de Dante Hicks i Randal Graves van ser expressats per Brian O'Halloran i Jeff Anderson respectivament, i Smith i Jason Mewes també representant els seus papers com Jay i Silent Bob. L’espectacle va ser fantàstic per al seu propi petit univers, però, per desgràcia, no es coneixia prou gent sobre aquest univers.
5 Els Maxx
Basat en una sèrie del còmic Image del mateix nom, The Maxx de Sam Kieth va ser una estranya i meravellosa sèrie animada que es va emetre a MTV el 1995. L’espectacle segueix The Maxx, un superheroi sense sostre que viu en una caixa de cartró del món real i protegeix la seva amiga / treballadora social, Julie Winters. Quan The Maxx viu en una realitat alternativa, coneguda com el Outback, és un protector d’un personatge anomenat The Jungle Queen. Julie desconeix les aventures mundials de The Maxx, cosa que fa que una estranya química i un arc de contes es tradueixin en animació.
Les sèries de televisió sovint van canviar la seva perspectiva i els seus estils d’animació, passant d’acció en directe, CGI i animació tradicional en 2D per mostrar un canvi en els personatges i la perspectiva. La majoria de les escenes de l'espectacle es basen exclusivament en els panells originals del còmic, mentre que la sèrie presenta una mirada fascinant sobre els paral·lels entre la realitat i un món de fantasia inconscient. La manera d’explicar la història és a diferència de qualsevol altre programa de còmics disponible, així que si busqueu una novetat del gènere, l’heu trobat.
4 Clon alt
Abans que Phil Lord i Christopher Miller escrivissin i dirigissin The Lego Movie i Cloudy with a Chance of Meatballs, el duo va treballar en un programa de televisió animat per a MTV anomenat Clone High al costat del productor Bill Lawrence (de fama Scrubs). L’espectacle era una paròdia de drames adolescents que giraven entorn d’un institut de secundària els estudiants dels quals eren realment clons d’adolescents de personatges històrics. El repartiment de la sèrie consistia en alguns noms que podríeu reconèixer: Abraham Lincoln, Joan of Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy i Cleòpatra.
MTV va dirigir el programa des del 2002 fins al 2003, provocant controvèrsies a través de la seva representació de Gandhi, que va provocar algunes vagues de fam a l'Índia. Desafortunadament, MTV va treure la sèrie després de 13 episodis del programa, a causa de la protesta i les baixes valoracions. No va ser poc després de la seva cancel·lació que el programa va guanyar el seu culte després. Clone High era enginyós i hilarant, tot i que també va tractar qüestions com el consum de drogues i els trastorns socials, com el TDA de Gandhi.
3 Orel Moral
Moral Orel va ser una comèdia negra destinada a satiritzar espectacles clàssics més antics en la cristianització com Davey i Goliath i comarques de disseny amb estil de The It Beaver dels anys 50. La sèrie protagonitza un nen petit cristià anomenat Orel Puppington, que viu a la ciutat fictícia de Moralton situada al cinturó bíblic estat de "Statesota". Cada episodi segueix un Orel ingenu quan aprèn un valor cristià i porta la lliçó a un extrem perillós, però alhora hilarant. El creador Dino Stamatopoulos va ofendre definitivament algunes persones amb aquesta sèrie Swim per a adults.
El pare d’Orel és un alcohòlic cínic que odia la seva feina i la seva dona i sovint batega Orel al final de la majoria d’episodis. La seva esposa, Bloberta, és una dona excessivament feliç que sembla sensiblement conscient dels problemes que hi ha al seu voltant. Orel posa la mirada al pastor de la ciutat, la Reverenda Rod Putty, malgrat el seu estil de vida sexualment frustrant i solitari. L’espectacle combina aquests personatges i crea una sitcom estranyament fosca, amb Orel interactuant atentament amb aquests personatges pessimistes i estranys amb un efecte histèric.
2 Superman: La sèrie animada
Després de Batman: The Animated Series va debutar en un gran èxit de crítica a mitjans dels anys 90, DC Comics i Warner Bros. van seguir amb un altre espectacle basat en un dels seus superherois insígnia. Superman: The Animated Series va ser una persona madura del personatge, amb temes complexos i una mirada modernitzada a l’Home d’Acer. Va ser meravellós escrit i animat, emès durant tres temporades i 54 episodis al bloc de programació Kids 'WB.
Creat per Alan Burnett, Paul Dini i Bruce Timm, Superman: The Series Animated està dràsticament subestimat en comparació amb el seu homòleg Dark Knight. Els vilans, l'edifici del món i els personatges dissenyats en Superman: Les sèries animades eren força notables per a l'època, i Superman semblava tan vulnerable i relatable com mai en aquesta iteració dels anys 90 del personatge. Aparicions de dolents com The Joker, Lobo, Darkseid i Brainiac van ser punts àlgids, mentre que Lex Luthor va mantenir-se com a última archèmia de la utopia coneguda com a Metropolis. Al costat de l'acció en directe de l'heroi de Christopher Reeves, aquesta sèrie és avui una iteració definitiva de l'últim fill de Krypton.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros. és una sèrie d’animació per a adults Swim que parodia el gènere de superherois i dibuixos animats d’aventura millor que potser qualsevol altre espectacle existent. Christopher McCulloch, un antic escriptor de The Tick, va tenir una mà enorme en l'elaboració d'aquesta oda perfecta per a ciència-ficció, historietes i tot allò que és nerd. The Venture Bros. és una mena de repartiment de personatges semblants a Johnny Quest, després de les aventures del Dr. Venture, el seu guardaespaldes de forma violenta, Brock Sampson i els seus dos fills de tipus Hardy Boy, Hank i Dean Venture.
Cada personatge de The Venture Bros. és un hilarant cop d’ull a una altra persona, personatge de ficció o heroi / vilà als mitjans de comunicació. El Venture Bros. mai no deixa de crear espelmes sorprenents, com l’última nèmesi del doctor Venture, el Monarca, que és un vilà obsessionat amb les papallones, o el Phantom Limb, les extremitats del qual són totalment invisibles, però el cap i el tors no ho són. Amb una gran varietat de personatges memorables, rialles sense parar i 70 episodis més que rebots, The Venture Bros. es troba com un dels millors espectacles animats (i més subestimats) d'avui.
-
Quins altres programes animats mereixen més amor per part del públic de la televisió? Feu-nos-ho saber als comentaris.