Si bé les pel·lícules es consideren entreteniment, també són art. I l’art és una passió per tots aquells que la creen, des de directors destacats fins a escriptors desconeguts. Una altra cosa sobre l’art? No sempre resulta com s’esperava. Per tant, és comprensible quan hi ha escenes que la converteixen en una pel·lícula que era important per als cineastes o que creien que eren vitals per a la trama, però simplement no han aconseguit transmetre el missatge previst.
Això ha passat a les pel·lícules realment bones i realment dolentes. Però centrem-nos en les pel·lícules ben bones, que, per a tot el pensament, l’edició i l’amor que hi va acabar, van acabar amb una escena (o dues, o cinc) que no era necessària.
A continuació, es mostren 15 escenes de pel·lícules que haurien d’haver estat suprimides, perquè eren superflues, brutes, divertidament fora de tema, o simplement estúpides.
15 "Obriu les portes de les marquesines, HAL" - 2001: Odissea espacial
Si les paraules "Ho sento, Dave. Em temo que no puc fer-ho", no us emprenyin, considereu-vos afortunats. Però, per a aquells que han vist el clàssic de Kubrick 2001: Una Odissea Espacial, HAL, el component de la IA de la nau espacial dirigida a Júpiter, és un personatge inoblidable. Originalment una comoditat per als astronautes durant els períodes de solitud durant el seu viatge, HAL comença a causar problemes, i els pilots discuteixen la possibilitat que potser necessitin apagar-lo per determinar què passa.
A la escena en qüestió, HAL revela que coneix aquest pla i rebutja els comandaments del seu superior, Dave. Tot i que es pot argumentar que s’inclou per provocar encara més la qüestió de l’home vers la màquina, ja s’ha establert que HAL és senzill i, francament, l’enfocament en ell s’aconsegueix una mica més. La major part de l'escena de tres minuts és simplement Dave que crida "HAL" i, a causa del temps de duració de la pel·lícula de 161 minuts, probablement s'hauria pogut fer sense.
14 Habitació Jenny's Dorm - Forrest Gump
Tot i que és molt reconegut, Forrest Gump en conjunt té moltes àrees problemàtiques. El seu tractament a la raça i a les persones amb discapacitat a part, la representació de l’interès amorós de tota la vida del personatge titular, Jenny, està lluny de ser feminista. Tot i ser probable que sigui emblemàtic de l'època, Jenny acaba amb diversos homes al llarg de la seva vida que deixen molt a desitjar, mantenint la seva amant millor amiga, Forrest, a un llarg braç.
És a dir, fins que el torna al dormitori una nit de pluja, i les dues cauen. En lloc de ser sensible al diferent estat mental de Forrest, Jenny li pregunta si ha vist mai una dona en topless
i, després, treu-li el sostenidor i posa la mà al pit. L'escena no afegeix res a la trama de la pel·lícula (certament extrema), i no fa gaire per atreure a Jenny a l'audiència abans de la seva última prova amb Forrest. És difícil entendre què pensaven els escriptors, més enllà de "Fem incòmode tothom amb aquesta escena".
13 Sexe fantasma - Ghostbusters (1984)
Parlant d’estranys tensions sexuals, el personatge de Dan Akroyd es dedica a una mica de parany paranormal a la pel·lícula original de Ghostbusters. D’acord, això no és exactament cert. El que passa és que, quan torna a casa d’alguns rebombori, Ray torna al seu apartament i s’adorm. Llavors somia que una dama fantasma calenta baixa sobre ell, la sivella i els pantalons es desfan, i després
bé
fa una cara interessant.
Ghostbusters té molts moments divertits, i pocs que superen la seva qualificació PG, però és innegable la percepció sexual. Aquesta escena va suposar el passat, però era tan breu que probablement gairebé no es va registrar a la majoria dels espectadors més joves del flick. Malauradament, els adults que van observar (i els que van veure com a nens i els van tornar a veure com adults) van experimentar plenament aquesta extremada dignitat. Curiosament, Akroyd i Harold Ramis han estat citats que diuen que l'escena formava part d'un subplot més gran i que es basava en un compte real en investigacions paranormals. Però això no vol dir que hagi d'haver estat el tall definitiu.
12 Beach Scene - Magic Mike
"Hot dudes balling half-naked" és com alguns podrien descriure l'èxit de Stephen Soderbergh el 2012, Magic Mike. Però el flick, basat en les experiències del creixement de la carrera de Starning Chanum Tatum a Florida, va aconseguir sorprendre al públic en oferir una mica de substància entre els músculs i els moviments. Amb una forta valoració del 80% sobre Rotten Tomatoes, la pel·lícula va tenir un bon ritme i molts crítics masculins segurs van admetre que la van gaudir, encara que una mica sorprenent.
Però Brooke de Cody Horn es va caure amb el públic. Cody serveix com a interès amorós de Mike, tot i que ja està dormint amb Olivia-freaking-Munn. Se suposa que és la membre de la família preocupada i solidària, però és difícil dir quines emocions sent. I en una escena, en què acompanya a Mike i la tripulació en una sortida a la platja, intenta vincular-se amb els despulladors, mostrant tan avorrit com en comparació. Per ser sincer, suprimir completament el seu personatge hauria agradat a molts, però aleshores no hi hauria en cap cas dones a la pel·lícula. Així que simplement matem el xat de platja, no?
11 Desaparició del Goblin verd - Spider-Man 3
La trilogia Spider-Man de Sam Raimi ha estat la xerrada de molts crítics des dels seus humils inicis. Va començar fort, va seguir amb una seqüela, possiblement millor
.i després va passar la tercera pel·lícula. Tot i que no és un tristatge en general, l'excés de vilans va suposar una parcel·la complicada, per menys dir. La part tan discutida i desconcertant on Peter ha estat agafat pel simbiote i es torna "fosc", portant-lo a ballar al carrer, és un bon pretendent per a una escena que s'ha d'eliminar, però n'hi ha una altra, més curta que també fa el tall.
Després que Harry li digui a Peter que ha dormit amb MJ, Peter surt. La cambrera es va acostar a Harry i li pregunta com és el seu pastís i ell (molt espeludament) li respon: "Tan bé". Per fer les coses encara més estranyes, Peter es gira, veu en Harry per la finestra, i aquest últim fa un cop d’ull a la seva antiga BFF, abans que un cotxe passi entre ells i, de sobte, Harry s’hagi anat. Hi ha tantes preguntes que provenen d’això: per què en Harry va parlar amb la cambrera així? Per què va fer l'ullet? I per què acabava de desaparèixer? Qui sap -i sincerament, a qui li importa?
10 El monòleg de sorra - Star Wars: Episodi II - Atac dels clons
Els premis de Star Wars dels primers aughts són un tema controvertit a la comunitat de pel·lícules (i aficionats). D’una banda, aprenem els orígens dels estimats personatges dels episodis 4-6. Però d’altra banda: tenim Jar Jar Binks. I també tenim alguns actors altament talentosos malgastats en alguns papers molt incòmodes.
Ja veieu, fins i tot Jedis a l’entrenament té problemes per trobar línies per impressionar les dames. A Attack of the Clones, una adolescent Anakin Skywalker, encarregada d’acompanyar a Padmé al seu planeta natal de Naboo, cau per la reina. Mentre intenta seduir-la, decideix revelar-li una de les grans espines del seu costat: la sorra. Ja sabeu … això és "gruixut i aspre i irritant, i arriba a tot arreu"? D’alguna manera, ella encara s’adormeix per ell després d’aquesta estranya diatriba poètica, però realment hauria d’haver fet el tall definitiu? En poques paraules, no.
9 The Love Shop: Logan's Run
La dècada de 1970 està pensada com una època d’exploració sexual oberta, per la qual cosa té sentit que els que vivien en aquella dècada s’imaginessin un futur on encara es mantingués realitat. Els creadors de Logan's Run probablement no estiguin massa contents amb el relativament reprimit sexualment del segle XXI en què vivim, ja que una de les etiquetes de la pel·lícula és "Benvinguts al segle 23. Un món perfecte de plaer total". Aleshores de nou, la societat aparentment utòpica no es va quedar sense els seus defectes, tal com descobreixen aviat el personatge titular i la seva companya, Jessica.
Els dos s’obren per nombrosos obstacles mentre intenten escapar de la mort. Un d'aquests obstacles consisteix a fer arribar el que s'ha considerat la "Love Shop", que és només una paraula fantàstica per a una orgia, siguem reals. L’únic propòsit que semblava servir aquesta escena era demostrar que la seva societat, tot i que fallava, estava al tren “amor lliure” del període de temps. Com si el recordatori fos necessari.
8 Black Widow and Hulk - Avengers: Age of Ultron
Parlar malament de l’escriptura de Joss Whedon és pràcticament un delicte, però aquí teniu l’avís: l’encàrrec de seguir el colossal èxit que va ser The Avengers en un període de temps ridículament prou difícil és difícil, però després va haver d’incloure tots els personatges de la Marvel. Els patrons d'estudi es van considerar necessaris i van configurar el capità amèrica encara més gran: la guerra civil. El pobre Joss tenia una càrrega de Hulk al plat, perdonava el puny. I com a escriptor conegut, entre altres coses, pels seus personatges i relacions polifacials, hauria estat una vergonya per a ell no crear un romanç a Age of Ultron.
Bé, potser no és una vergonya. Després d’haver mostrat un petó entre el capità Amèrica i la vídua negra, així com una distesa proximitat entre l’única dama Avenger i Hawkeye, els espectadors estaven una mica amatents quan Bruce Banner i Natasha Romanov començaven a mirar-se els uns als altres. A l'escena de la festa de la mansió de Tony Stark, primer comença a coquetejar amb ell per sobre de la barra, i queda completament obvia fins que Cap li assenyala. Es tracta de la Viuda Negra i està obsessionada per algun tipus verd? Noia, endavant. No val la pena.
7 Guant de Beisbol: caça de bona voluntat
Què és això, els nois seran nois? Quan dos joves de Boston, Ben Affleck i Matt Damon, escriptors de l’aclamat Good Will Hunting, van escriure un guió atent i intel·ligent, però, sent els bots de renom que són, van haver d’afegir una mica de color. I, tot i que el color és bo i bo, i, en aquest cas, és certament essencial per explicar la història d’un nen que va créixer en un estil de vida de coll blau amb un intel·lectual dotat que intenta determinar quin tipus de futur vol. no tot això fa que sigui una magnífica escena.
Després de barallar-se amb el professor Lambeau sobre el seu malbaratat potencial, es veu a Will i als seus amics penjats a la cuina de Chuckie, bevent i fumant, com fan. Escoltarà Morgan a la planta de dalt i, quan baixa, Chuckie s'enfronta a ell, dient-li que saben que es masturbava al dormitori de la seva mare. Morgan també porta un guant de bàsquet de Chuckie, que afirma que va fer servir "només per netejar". L'escena és només una de les que està destinada a juxtaposar les de Will al món acadèmic, però si no haguéssim fet el tall final, no s'hauria perdut res de la trama, i cap de nosaltres hauria hagut de fer-ho imagina Casey Affleck així.
6 El doctor Marcus Strips Down (Star Trek into Darkness)
Una llista sencera es podria dedicar al sexe / nuesa gratuïta al cinema, però de moment es poden agrupar amb altres escenes innecessàries. El sorprenent (moment) sorprenent del moment en qüestió és que Star Trek no és conegut exactament pel seu romanç PG-13: qualsevol rastre sol ser subtil o simplement es suggereix de manera wink-wink. Al cap i a la fi, els tripulants de la USS Enterprise tenen coses més importants per fer.
Però com que és bastant increïble que Chris Pine no tingués un interès amorós, Carol d'Alice Eve es presenta a Into Darkness, una científica sexy que crida l'atenció. Per descomptat, ella és tota una empresa i, quan els dos tenen un pla sobre torpedes, demana a Kirk que s’enfronti a l’altra banda. La seva curiositat li millora, i es gira per veure a Carol despullada fins al sostenidor i la roba interior, i després li diu que es torni a girar. En aquesta escena s’ofereix molt poca informació i, certament, s’hauria pogut fer una infinitat d’altres maneres, però aleshores no haurien aprofitat al màxim la calor de l’actriu, ara?
5 Ape-raham Lincoln: el planeta dels simis de Tim Burton
Tim Burton plus primates va ser una combinació estranya i, malgrat el seu aclamat material font, fantàstics maquillatges i vestits i un moderat èxit financer, aquest remake del clàssic Planet of the Apes de 1968 no va deixar gaire marca en la història del cinema.. (Tot i que és conegut per ser el projecte que va reunir Burton i la seva parella de temps enrere, Helena Bonham Carter.)
El Leo de Mark Wahlberg passa per molt: es perd el millor germà, es passa després del temps fins a un món governat pels primats, es converteix en un esclau i lluita contra el senyor general, el general Thade. Després de derrotar Thade, Leo creu que tot està bé i té previst viatjar de nou al segle XXI i al seu planeta natal de la Terra. Però, quan es va caure a terra pel que es pensava que era el Lincoln Memorial, què veu? Una estàtua en honor a Thade
i un munt de policia. Aquest final va ser criticat per ser confús, però, més que això, va ser bastant coix. Però, almenys, va resultar ideal per a un bon moment.
4 "La mort" de Boba Fett - Star Wars: Episodi VI - Retorn dels Jedi
La pel·lícula final de la trilogia original de Star Wars va ser recollida poc després de la seva predecessora, i el nostre heroi Luke Skywalker es va rescatar de la seva frenesia, Han Solo. Això no resulta ser una tasca fàcil, i hi ha moltes altres vides en joc. Una de les cohorts és Boba Fett, que va respondre al gran mal de la sèrie, Darth Vader.
Tanmateix, es va revelar a principis d'any que George Lucas havia previst planejar convertir Boba Fett en el principal vilanoví en Retorn dels Jedi, endarrerint la revelació de Darth Vader per altres tres pel·lícules. Quan va decidir aturar-se amb l'episodi 6, es va haver de tallar i condensar molta matèria, reduint la mort de Boba Fett a un breu flaix del personatge que caia a la boca de Sarlacc. Era un llançament de coix per a un personatge altament intrigant i s'hauria deixat millor al terra de la sala de tall.
3 Zion Rave Scene - The Matrix Reloaded
Les escenes musicals i de ball aleatòries tenen el seu lloc en moltes pel·lícules. Poden explicar una història i moure la trama. Però, Reloaded, una seqüela de thriller de ciència-ficció / acció protagonitzada per Keanu Reeves i Lawrence Fishburne? Això no calcula. O bé, sí, però no serveix per a res.
El seguiment de The Wachowskis del 2003 a The Matrix no és tan ben considerat com el seu predecessor, per descomptat, però té algunes escenes de lluita excel·lents i efectes impressionants. La trama mancava sovint, però mai més que durant una escena de sis minuts on tot el que escoltem és música de club, i només veiem escenes de ballarins suats i escarpats entremig de Trinity (Carrie-Anne Moss) i Neo (Reeves) fer relacions sexuals. La seqüència trenca totalment l’impuls que s’està construint la pel·lícula. "Però per què", pregunta? El món mai no ho sabrà, pensant que pot tenir alguna cosa a veure amb una escena "orgia telepàtica" de la mateixa manera, disparada l'any passat, de la sèrie Sense8 de Wachowskis 'Netflix Sense8.
2 T-Rex San Diego Rampage - Jurassic Park: The Lost World
Igual que moltes seqüeles anteriors, el seguiment de Jurassic Park va tenir la possibilitat de triar: centrar-se en continuar la trama alhora que crear una pel·lícula que es mostri per si sol, o simplement intentar oferir als espectadors una mica més del que els va agradar la darrera vegada. Aquesta última és sovint escollida per raons de diners (vegeu: qualsevol pel·lícula de Transformers). El Món Perdut va optar per intentar fer tots dos, al cap i a la fi és Spielberg. I, mentre la pel·lícula es pot veure, i la trama té un bon impuls per arribar-hi, les escenes violentes es tornen una mica gratuïtes, fins i tot per a un parpelleig.
Després d’haver escapat una estreta mort (en pocs casos), podríeu pensar que aquesta tripulació n’hauria tingut prou - els metges Harding i Malcolm certament ho tindrien. Però quan Ludlow decideix continuar amb el seu pla per a un parc temàtic juràssic, un T-rex té molta fam i els nostres herois han de netejar el desastre. Tot i que veure que una bola gegant de la "benzinera" va rodant pel carrer és una mica divertit, l'escena de persecució de San Diego va ser excessiva i una mica derivada, per no parlar del ridícul, que no es despertaria si un 5-. Ton dino estava passejant pel vostre barri? Però, bé, tot plegat acaba bé, oi? Fins i tot en haver hagut de morir un atreviment de persones que hi havia a fora (i un adorable mutt).
1 Cinglera de Denethor, immersió a la mort - El Senyor dels Anells: El retorn del rei
Anem a desglossar-lo aquí: Return of the King és una pel·lícula impressionant. Fins a la data, es troba entre les 15 millors pel·lícules amb més reconeixement de tots els temps. Va guanyar 11 premis Oscar, inclosa la de Millor imatge, cosa que cap altra fantasia no ha fet mai. A més, l’èxit crític i de taquilla de la trilogia The Lord of the Rings és almenys parcialment responsable de la cultura de nerd de grans pressupostos actual, i pel·lícules com Warcraft probablement no haurien estat verdes sense el seu impacte.
Però fins i tot les pel·lícules més destacades tenen els seus defectes i, com ROTJ, aquesta és la tercera de la sèrie i hi havia extrems solts per embolicar-se. Després de que el seu fill, Faramir, pateixi el que creu que sigui un cop fatal, Denethor s’enfada amb dol. Decideix cremar el seu fill i, en el procés, matar-se.
En aquest moment, Gandalf el Blanc i Pippin van irrompre, i aquest últim salva Faramir. Shadowfax el semental, després, derrota a Denethor al foc, on mira cap amunt i s’adona que el seu fill viu. Aquest és el moment en què s’incendi i procedeix a sortir del castell i llançar-se de la vora del cingle. Tot i que el suïcidi no tenia importància, la manera còmica de presentar-se l'escena és difícil d'ignorar. Per descomptat, els artistes d'efectes visuals que es van matar metafòricament per fer-ho probablement tindrien en compte aquesta visió crítica.