Tots passem per un procés d’expressió innecessària d’una pel·lícula només per veure-la caure i cremar-se a la taquilla. Ha passat una vegada i una altra i ho seguirà fent. Amb els anys, especialment recentment, el públic s’ha vist arrossegat per la nostàlgia (per exemple, Jurassic World) o requereix una producció cinematogràfica de més qualitat abans de plantejar-se gastar més de 15 dòlars en una sala de cinema.
En molts casos, les pel·lícules amb publicitat suficient poden superar totes les expectatives (per exemple, Deadpool). No obstant això, hi ha, per descomptat, desenes de pel·lícules que han tingut moltes esperances per part dels executius d’estudi o dels fans, però que han acabat tenint un mal rendiment a la taquilla. Les següents pel·lícules d’aquesta llista són alguns dels casos més destacats. Així, doncs, sense cap ordre en concret, aquí hi ha 15 pel·lícules que tenien moltes esperances, però que van deixar caure les taquilles.
15 John Carter
De totes les pel·lícules d'aquesta llista, John Carter és l'única que es podria atribuir a un canvi de gestió després del seu llançament. El 2012, Disney va intentar captar la imaginació del públic llançant una adaptació en directe de La princesa de Marte d'Edgar Rice Burroughs, la primera novel·la de la seva icònica sèrie Barsoom que ha influït en obres com Avatar i Star Wars.
Dirigit per la llegenda de Pixar, Andrew Stanton, que havia dirigit Finding Nemo i WALL-E, a John Carter se li va assignar un pressupost estimat d'entre 250 i 300 milions de dòlars. Per tal de fer realitat la visió del director i l'escriptor, el pressupost inflat de John Carter es va destinar molt als impressionants efectes especials de la pel·lícula. Malauradament, va ser molt poc quan es va publicar, ja que va recaptar uns 284 milions de dòlars a tot el món.
John Carter va ser almenys parcialment responsable de frenar la incursió de Disney cap a la ciència-ficció. Des de llavors, tot i que TRON: Legacy, de Joseph Kosinski, va tenir un rendiment moderat, Disney ha dubtat a la recerca de projectes ambiciosos. Lamentablement, les grans esperances de Disney de repetir el seu èxit amb pel·lícules d’acció en directe com Pirates del Carib van fracassar tràgicament.
14 Quatre fantàstics
Després d'un excel·lent debut com a director amb Chronicle, Josh Trank es va disparar fins a la part superior de diverses llistes de visita obligada. Com un dels pocs directors de gran pressupost a Hollywood que va començar a fer vídeos de YouTube, Trank va demostrar la seva capacitat com a director al principi i, posteriorment, va rebre les regnes per dirigir un reinici dels Quatre Fantàstics el 2012.
Abans del llançament de l'estiu del 2015, el reinici dels Quatre Fantàstics es va veure afectat per nombrosos problemes de producció, inclosos els rumors que la 20th Century Fox no estava satisfeta amb la versió de la pel·lícula de Trank i va ordenar diverses revisions. Trank fins i tot havia sortit a Twitter el dia abans de l’estrena de la pel·lícula i va afirmar que havia filmat una versió excel·lent de Fantastic Four que, malauradament, ningú no arribaria a veure mai.
Tot i que els fans havien previst una nova interpretació dels Fantastic Four, les expectatives de la pel·lícula de Trank provenien principalment dels executius de la 20th Century Fox i no dels fans reals, que no estaven d'acord amb diversos aspectes de la direcció de la pel·lícula. Ara, després de dos intents, és hora que els fans dels còmics rebin una adequada adaptació dels Quatre Fantàstics i de Doctor Doom.
13 Speed Racer
Igual que amb diverses altres pel·lícules d’aquesta llista, Warner Bros.havia estat intentant portar Speed Racer - basat en la famosa sèrie animada del mateix nom de Tatsuo Yoshida - a la gran pantalla des del 1992, canviant constantment d’actors, escriptors i directors. L’estudi no va portar el projecte a la producció fins al 2006, quan els Wachowskis es van incorporar com a directors. Després de la conclusió de la trilogia de The Matrix el 2003, els Wachowskis van prendre un descans de la direcció i es van traslladar temporalment a la creació de guions, però van tornar quan se’ls va presentar l’oportunitat d’adaptar la sèrie de fama mundial.
Protagonitzada per Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman i Matthew Fox, entre d’altres, Speed Racer va ser una de les pel·lícules més esperades de l’any, amb una gran quantitat de productes i joguines promocionals. Per desgràcia, la pel·lícula en si no va estar a l’alçada del bombo, aconseguint uns horrorosos 93,9 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost estimat de 120 milions de dòlars. Tot i que l'estudi era optimista, obtindria beneficis en la mercaderia de la pel·lícula, Speed Racer en si mateix era un fracàs de taquilla, que costava molts diners a l'estudi i la reputació dels Wachowskis.
12 Tomorrowland
Després de passar dècades treballant en animació, Brad Bird va fer el salt a la realització de pel·lícules d’acció en directe amb Mission: Impossible - Ghost Protocol, la quarta i sens dubte la millor entrega de la sèrie en curs. Poc després de la publicació de la pel·lícula, Disney i Lucasfilm es van apropar a Bird amb la possibilitat de dirigir Star Wars: Episodi VII. Tanmateix, després de molta reflexió, Bird va acabar rebutjant l’oferta per fer una pel·lícula original amb el guionista Damon Lindelof, inspirada en les idees introduïdes pel mític Walt Disney mateix.
Basat en el parc temàtic del mateix nom a Disneyland Resort, Bird's Tomorrowland era un conte visionari de ciència-ficció sobre una societat avançada formada per tots els genis del món als quals se'ls donaria un lloc i un pressupost il·limitat per aconseguir els seus somnis. Malauradament, el concepte no es va transferir bé al màrqueting i, tot i les ressenyes relativament sòlides, Tomorrowland va ser un fracàs de taquilla per a Disney, ja que va recaptar uns 209,2 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost estimat de 190 milions de dòlars.
Abans del llançament, Tomorrowland era un dels llançaments més esperats de l'any. Al cap i a la fi, per què Brad Bird (una llegenda de Pixar) rebutjaria l’oportunitat de dirigir Star Wars per fer aquesta pel·lícula? L’anticipació del públic i la crítica no podia ser més elevada, però, malgrat les seves impressionants visuals, la història es va sentir desconeguda i desigual, cosa que va provocar una decebedora carrera de taquilla.
11 Llanterna verda
Warner Bros.havia estat intentant aconseguir una pel·lícula Green Lantern durant més d’una dècada abans que l’adaptació de Martin Campbell arribés a la gran pantalla el 2011. Després de l’èxit massiu de la crítica i la comercial de la trilogia The Dark Knight de Christopher Nolan, que es considera una de les trilogies més grans que s’hagi fet mai, l’estudi buscava muntar el tren una estona més publicant una pel·lícula de Green Lantern i una pel·lícula de Superman (Man of Steel).
Green Lantern és sens dubte un dels personatges de còmic més estimats de la història, de manera que adaptar el personatge a la pantalla gran no va ser una tasca fàcil. Hi havia molta expectació i esperança al voltant del projecte, tant per part de Warner Bros. ' executius i aficionats. Malauradament, el resultat final tampoc va ser el que s’esperava.
Amb un pressupost inflat de 200 milions de dòlars, Green Lantern de Campbell va recaptar només 219,8 milions de dòlars a tot el món. En comparació amb The Dark Knight Rises de Nolan, que es va publicar un any després i va recaptar més de 1.000 milions de dòlars a tot el món, així com Man of Steel de Zack Snyder, que va obtenir 668 milions de dòlars a tot el món, Green Lantern va suposar un fracàs absolut, tant crític com comercial.
10 Júpiter ascendent
Des del llançament de The Matrix el 1999, els Wachowski han intentat aconseguir la mateixa meravella i èxit que les seves innovadores sèries. Però amb una sèrie de decepcions, inclòs l’esmentat Speed Racer, van començar a perdre la sensació de credibilitat, cosa que no va ajudar el seu cas quan l’òpera espacial de gran pressupost Jupiter Ascending va arribar a la gran pantalla el 2015.
En ser facturat com un encreuament entre The Matrix i Star Wars, Jupiter Ascending va rebre un pressupost estimat de 176 milions de dòlars per aconseguir els efectes visuals requerits. Malgrat un intrigant concepte original i un repartiment bancari format per Channing Tatum i Mila Kunis, Jupiter Ascending va ser un desastre de taquilla per a Warner Bros.
Potser retardar la pel·lícula set mesos només unes setmanes abans del seu llançament inicial va ser un error. Al cap i a la fi, segons els informes posteriors al fracàs de taquilla de Jupiter Ascending, Warner Bros. havia acabat la seva relació amb els Wachowskis, una relació que va començar amb The Matrix.
9 Terminator Salvation
Hollywood ha intentat repetidament recuperar la meravella de The Terminator i Terminator 2: Judgment Day, de James Cameron. En retrospectiva, la franquícia hauria d’haver conclòs amb la segona entrega de Cameron. Des de llavors, però, diversos estudis han intentat rellançar la franquícia tres vegades, de les quals els tres van fracassar i van ser considerablement pitjors que l'anterior. No obstant això, als efectes d’aquesta llista, ens centrarem en el més atrevit de tots: Terminator Salvation.
Dirigit pel productor executiu de Supernatural McG, Terminator Salvation va ser la primera propietat de Terminator ambientada completament en el futur, després del Dia del Judici. Protagonitzada per Christian Bale com John Connor i Sam Worthington com el cyborg Marcus Wright, la pel·lícula havia de ser la primera entrega d'una nova trilogia Terminator, que continuava la història de les tres pel·lícules anteriors.
Tot i que alguns fanàtics van gaudir de la pel·lícula, especialment els nouvinguts a la franquícia, Terminator Salvation va ser criticat de manera crítica, cosa que no va ajudar a la seva taquilla. Tot i guanyar 371 milions de dòlars a tot el món, la pel·lícula va ser un fracàs de taquilla. No només tenia un pressupost de 200 milions de dòlars, sinó que Warner Bros. va pagar 60 milions per drets de distribució nacionals, mentre que Sony Pictures va pagar 100 milions per drets de distribució internacional. Només cal dir que els dos estudis no van rebre un retorn de la inversió favorable.
8 vaquers i estrangers
Potser una de les pel·lícules més desconegudes d’aquesta llista, Cowboys & Aliens, basada en la novel·la gràfica del mateix nom de Scott Mitchell Rosenberg, és una pel·lícula occidental amb elements de ciència-ficció, particularment alienígenes. Amb Indiana Jones i James Bond junts, com a vaquers, lluitant contra alienígenes en una pel·lícula dirigida pel director d’Iron Man, Jon Favreau, podria millorar-se? La resposta és sí, perquè no només la pel·lícula no era el que esperava el públic, sinó que també va suposar una decepció de taquilla.
Amb el suport de grans noms com Steven Spielberg i Ron Howard, Cowboys & Aliens va rebre un fort pressupost de 163 milions de dòlars per aprofitar tot el seu potencial. Malauradament, a causa de la seva inusual barreja d'elements occidentals i de ciència ficció, va patir l'estratègia de màrqueting de Cowboys & Aliens. Mantenir el seu títol còmic i la seva premissa genèricament segurament no va ajudar, tot i que la pròpia pel·lícula presenta prou diversitat de gènere per atraure a un públic ampli. De seguida, amb prou feines arribar al primer lloc el cap de setmana d’obertura, Cowboys & Aliens buscava ser un fracàs de taquilla. Va acabar la seva carrera amb només 174,8 milions de dòlars.
7 Sàhara
Fins fa poc, Matthew McConaughey no era conegut pels premiats èxits de taquilla. Al llarg dels anys ha protagonitzat una sèrie de projectes qüestionables, inclòs el Sàhara de Breck Eisner, basat en la novel·la homònima més venuda de Clive Cussler. Segons McConaughey, la pel·lícula havia de ser la primera d'una nova franquícia centrada en el personatge Dirk Pitt, un aventurer amant del mar que gaudeix de col·leccionar artefactes rars.
Tot i una extensa campanya de màrqueting, que incloïa McConaughey viatjant per tot el país amb el seu propi tràiler Airstream, la pel·lícula es va convertir en una bomba de taquilla. El problema de la pel·lícula no eren els seus personatges ni la seva premissa (que era extravagant, com a mínim), sinó el seu pressupost inflat que no permetia que la pel·lícula tingués èxit en primer lloc.
Després del seu llançament, Sahara es va convertir en objecte de nombrosos estudis de taquilla, amb diversos especialistes i informes que indicaven diversos pressupostos de producció i pèrdues. Per una banda, el Los Angeles Times va incloure la pel·lícula com una de les caixes de taquilla més costoses de tots els temps, ja que va recaptar 119,3 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost de producció estimat de 160 milions de dòlars.
6 Transcendència
Normalment, quan un director fa el seu debut com a director, no hi ha gaire flama fins després de la publicació de la pel·lícula. Tanmateix, en el cas de Transcendence, hi va haver una quantitat significativa de bombolles al voltant del projecte, no a causa de la seva premissa, sinó a causa de les persones implicades en el projecte. El cineasta guardonat amb l’Oscar, Wally Pfister, és conegut per ser el protagonista de Christopher Nolan, ja que ha treballat en pràcticament totes les seves pel·lícules, inclosa la trilogia de The Dark Knight. A més, ha treballat en altres pel·lícules com el remake de The Italian Job de F. Gary Gray, així com Moneyball de Bennett Miller.
Així, quan Pfister va decidir fer el salt de la cinematografia a la direcció, juntament amb un repartiment estel·lar format per Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall i Cillian Murphy, Transcendence buscava ser un èxit, o això pensàvem. Amb un pressupost relativament modest de 100 milions de dòlars, Transcendence amb prou feines va recaptar 103 milions de dòlars a tot el món. Ni tan sols tenir els noms de Nolan i Emma Thomas units al projecte, ja que els productors executius van poder salvar la pel·lícula.
5 Ishtar
Quan teniu una pel·lícula feta per escriptors, directors, productors i actors nominats als premis de l’Acadèmia com Warren Beatty, Dustin Hoffman i Elaine May, gairebé teniu l’èxit a les mans, però Hollywood no és així. funciona.
La pel·lícula de comèdia d’acció Ishtar de May, del 1987, havia de ser la seva oportunitat de brillar, ja que havia fet reescriptures importants sense acreditar en pel·lícules com Reds i Tootsie, per les quals Beatty i Hoffman estaven agraïts, tenint en compte que estaven nominats o guanyaven una. Premi de l 'Acadèmia per.
Malauradament, la pel·lícula va acabar convertint-se en una de les falles més famoses de taquilla de tots els temps i també es considera una de les pitjors pel·lícules mai realitzades, però evitarem el criteri personal, ja que la pel·lícula ha tingut una aclamació creixent en els darrers anys. anys. Tot i així, no es pot negar la seva mala gestió de taquilla, amb una recaptació de 14,3 milions de dòlars a tot el món sobre un pressupost de producció estimat de 51 milions de dòlars.
4 La brúixola daurada
Poc després de publicar-se als cinemes The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring de Peter Jackson, New Line Cinema va adquirir els drets d’una altra trilogia de fantasia èpica, His Dark Materials de Philip Pullman.
Amb l'objectiu de replicar el seu èxit amb El senyor dels anells, l'estudi va contractar el guionista Chris Weitz (que recentment va escriure el guió de Rogue One: A Star Wars Story) de Gareth Edwards per dirigir una adaptació de la primera novel·la de la sèrie. La brúixola d’or, protagonitzada per Daniel Craig (que acabava de debutar com James Bond al Casino Royale), Nicole Kidman i Christopher Lee, a més de la nouvinguda Dakota Blue Richards.
Després de prendre notes de Jackson, Weitz va desenvolupar una versió visualment evocadora de la novel·la, però no va aconseguir captar l'essència de la història i els seus temes subversius. La brúixola daurada no és en cap cas un fracàs, però es pot considerar una decadència, ja que, tot i guanyar 372 milions de dòlars a la taquilla mundial amb un pressupost estimat de 180 milions de dòlars, la pel·lícula no va generar les dues seqüeles necessàries per completar la trilogia. Potser els nombrosos talls i canvis realitzats a partir de la novel·la per adaptar-se a un temps de rodatge més curt van tenir un efecte advers sobre la qualitat de la pel·lícula.
3 Príncep de Pèrsia
Des del llançament de X-Men de Bryan Singer el 2000, els fanàtics dels còmics han viscut un renaixement de les pel·lícules de còmics, amb èxits innovadors com The Dark Knight i The Avengers. Ja és hora que passi alguna cosa similar amb les pel·lícules de videojocs. Amb sèries de decepcions com Super Mario Bros., Lara Croft i Doom, ja és hora que els fans rebin una pel·lícula de videojocs de qualitat que, amb sort, inspiraria un augment d’adaptacions de videojocs excepcionals.
Molta gent creia que finalment arribaria el moment amb el Príncep de Pèrsia de Disney: Les sorres del temps, basat en el videojoc del mateix nom del 2003 de Ubisoft. No obstant això, malgrat el seu enorme pressupost de 200 milions de dòlars, Prince of Pèrsia no va aconseguir capturar les ments del públic ni els seus diners. El príncep de Pèrsia, considerat el "pròxim pirata del Carib", va ser una decepció, tant per al públic com per als executius dels estudis. Seguint un programa de llançament pas a pas, Prince of Pèrsia va recaptar 336,4 milions de dòlars a tot el món, dels quals només 90 milions es van guanyar a nivell nacional.
Potser la pel·lícula Assassin's Creed d'aquest any (també basada en una propietat d'Ubisoft) sigui la primera gran pel·lícula de videojocs. Només haurem d’esperar i veure.
2 El guardabosques solitari
Com es pot veure a les pel·lícules d’aquesta llista, Disney no ha tingut fins ara una dècada excepcional pel que fa a pel·lícules d’acció en viu, especialment aquelles que no es basen en propietats de contes de fades com Cenicienta o Alícia al país de les meravelles. L’esforç de l’estudi per adaptar propietats preestablertes com John Carter i Prince of Persia va tenir resultats de taquilla escassos, dels quals el seu darrer intent va ser el 2013 amb The Lone Ranger de Gore Verbinski, basat en el personatge icònic (i posterior sèrie de televisió).) del mateix nom.
Protagonitzada per Johnny Depp com a Tonto i Armie Hammer com a The Lone Ranger, el pressupost de la pel·lícula es va reduir poc després del fracàs de taquilla de John Carter, cosa que va provocar que Walt Disney Studios replantegés el seu futur. Per acomodar-se a un pressupost inferior, Verbinski, Depp i Hammer van diferir aproximadament el 20% del seu sou. Tot i la retallada del pressupost, la pel·lícula va patir a taquilla, acumulant 260,5 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost de producció estimat en 220 milions de dòlars. Juntament amb una notable controvèrsia blanquejadora, The Lone Ranger va obligar Disney a estar més vigilant a l’hora d’adaptar accions en directe en el futur.
1 The Amazing Spider-Man 2
Com es va esmentar anteriorment, els aficionats al còmic viuen actualment en una pel·lícula de còmic renaixentista, però això no vol dir que totes les pel·lícules de superherois siguin bones. Alguns són mediocres i altres són espectaculars. The Amazing Spider-Man 2 de Marc Webb entra a la categoria anterior. Com a segona entrega de la sèrie reiniciada de Sony Pictures Spider-Man, The Amazing Spider-Man 2 comptava amb una amalgama de vilans i havia de ser la primera pel·lícula d’un univers cinematogràfic acabat d’ampliar, amb múltiples derivacions.
Una mica menys d’un any abans de l’estrena de The Amazing Spider-Man 2 als cinemes, Sony Pictures va anunciar plans per llançar dues seqüeles més, a més d’una pel·lícula en solitari de Venom i una pel·lícula spin-off de Sinister Six. Malauradament, a causa de les crítiques desfavorables i d'un rendiment de taquilla baix de franquícia (709 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost estimat de 293 milions de dòlars), l'estudi va optar per cancel·lar la sèrie i reiniciar el personatge dins del Marvel Cinematic Universe, que ara protagonitza Tom Holland com a nou Peter Parker / Spider-Man.