Com a norma general, les pel·lícules triguen molt a fer-se. La producció i el rodatge sols poden durar anys, mentre que el període de desenvolupament (el procés dedicat a l’escriptura de guions, el càsting, la contractació de la tripulació i el muntatge de qualsevol altra cosa que apareixerà a la pel·lícula) es pot allargar durant dècades. Algunes pel·lícules ni tan sols arriben a l'anomenat Infern del Desenvolupament, treballant-hi any rere any, insostenible per a cap cineasta.
No obstant això, les pel·lícules que es detallen aquí van sobreviure al període de concepció brutal, sovint després de llargues consignes a través de l'Hades cinematogràfic. Alguns es van convertir en clàssics dels darrers dies, mentre que d'altres van representar Hades cinematogràfic … per als espectadors. Sovint, les històries darrere dels períodes de l’Infern del desenvolupament d’una pel·lícula són tan interessants com les pròpies pel·lícules, o fins i tot més. Per aquest motiu, hem creat aquesta divertida petita exposició sobre alguns dels fugitius més notoris de la pel·lícula Limbo. Agafa una mica d’aigua beneïda i enganxa un crucifix al reproductor de Blu-Ray i fes un cop d’ull a 15 pel·lícules que van sobreviure a l’infern del desenvolupament.
15 Chicago
Tot i que va quedar eclipsada per A Chorus Line el 1975, la versió original de Chicago de Broadway, dirigida pel llegendari Bob Fosse, va resultar ser un èxit sòlid, amb més de 900 representacions. Fosse, que ja havia guanyat un Oscar per la direcció de Cabaret, va començar a planificar una adaptació cinematogràfica. Va passar diversos anys treballant en altres projectes com el musical autobiogràfic All That Jazz (que pren el nom d’una cançó a Chicago) i l’estrella Star 80 abans que es donés compte de com aconseguir Chicago a la pantalla. Va contractar a Liza Minnelli, Goldie Hawn i Frank Sinatra per protagonitzar-les
.abans de caure mort. Com Fosse es va trobar en un llimbe literal, també ho va fer Chicago, que va morir a la plataforma durant 20 anys.
El ressorgiment del 1996 va portar a Chicago una nova fama i el musical va guanyar el reconeixement com un clàssic bonafid, encara que ignorat. Els rumors de les pel·lícules van començar de nou, amb Miramax optant pels drets i tocant a Goldie Hawn i Madonna per protagonitzar les assassines Roxie i Velma, respectivament. Llavors Development Hell va tornar a tocar. El projecte es va esgotar prou temps perquè Hawn abandonés i Charlize Theron entrés a la part de Roxie. Aleshores, Madonna va abandonar i l'estudi va considerar que Cameron Diaz la substituiria. Quan Bill Condon va signar el guió i Rob Marshall va dirigir-lo, el projecte va sofrir una nova adaptació. Marshall va encapçalar Catherine Zeta-Jones, Renee Zelwegger i Richard Gere al capdavant, i Chicago es va convertir en un gran èxit, guanyant l’Oscar a la millor pel·lícula.
14 Alien 3
"Tothom volia fer la seqüela d'Aliens", va recordar el productor David Giler, "excepte nosaltres". Calenta l’èxit de la primera seqüela d’Alien, els estudis Fox i, de fet, el món, que va sortir per una altra aventura amb Ripley de Sigourney Weaver. Però, què cal fer, segons la història? Weaver va dubtar en comprometre's a tornar, de manera que Giler i el seu company productor Walter Hill van decidir minimitzar el seu paper i centrar una nova història. L'autor William Gibson va presentar un guió basat en l'acció en la línia d'Aliens, però els productors van decidir aprovar-ho. Després van portar a l'escriptor Eric Red, que va contribuir amb un guió sobre Colonial Marines que lluitava contra Xenomorphs en una granja de l'estació espacial. Cap a la mateixa època, Renny Harlin va signar per dirigir. A Harlin no li agradava l'enfocament de Red, de manera que Giler i Hill van contractar David Twohy per escriure un guió. La història de Twohy va tenir lloc en un planeta de la presó,cosa que va fer que Harlin marxés. El cap de Fox, Joe Roth, va ordenar que aparegués Ripley o que Alien 3 no hagués de seguir endavant.
Vincent Ward va signar per escriure i dirigir, fent una idea sobre una estació espacial de fusta poblada per monjos benedictins. Weaver va acordar tornar amb les condicions perquè el seu personatge fos assassinat i que els personatges no utilitzessin armes. L’estudi va fixar una data de llançament. Les tensions creatives entre Ward, Giler i Hill van provocar que Ward abandonés el projecte durant la preproducció. El director de vídeo David Fincher va pujar a bord mentre Giler i Hill reescrivien el guió de Ward. La pel·lícula resultant va tenir una de les produccions més notòries de la història i Alien 3 va tenir un baix rendiment comercial i crític.
13 Alien vs. Depredador
Aproximadament al mateix temps, Alien 3 esllanguí a Development Hell, Fox va començar a plantejar-se la possibilitat d'un encreuament entre les franquícies Alien i Predator. Una sèrie de còmics basada en el concepte s’havia venut bé i va generar una gran quantitat de fanàtica. Mentrestant, Predator 2 va aterrar als cinemes, contenint una mena d '"ou de Pasqua" d'un crani alienígena amagat en una sala de trofeus Predator, creant un zumbit encara més fort entre els fans.
Sigourney Weaver, però, no va agradar el concepte. Va acceptar avançar amb Alien 3 en part per evitar un encreuament Alien / Predator. El projecte va caure al revés durant la tumultuosa producció d'Alien 3, tot i que Fox va tornar a examinar el concepte com a quarta pel·lícula potencial d'Alien. L'estudi va optar per fer Alien: Resurrection, amb Weaver tornant de nou. A finals dels 90, Alien vs. Predator s'havia guanyat la reputació de ser una de les pel·lícules més notòries de Development Hell, i els fans es van preguntar si la pel·lícula passaria mai.
Tot i que James Cameron i Ridley Scott van expressar el seu interès a fer Alien 5 amb Weaver, i tot i que els tres van expressar la seva oposició a una pel·lícula Alien vs. Predator, la vacil·lació de Weaver de tornar per a una cinquena pel·lícula finalment va provocar que Fox posés en producció Alien vs Predator. Estrenada el 2004 i dirigida per Paul WS Anderson, la pel·lícula es va convertir en un modest èxit, tot i que va rebre crítiques mordaces. El 2007 es va seguir una seqüela amb una resposta encara més hostil, i Fox va decidir separar les franquícies de nou, alliberant les precelles Predators i Prometheus.
12 Mad Max: Fury Road
Les pel·lícules de Mad Max ja tenien un seguiment de culte i havien esdevingut èxits independents en el moment en què Hollywood va convidar la franquícia. Warner Bros. va adquirir la franquícia Mad Max a mitjan anys vuitanta i va llançar Mad Max: Beyond Thunderdome a fortes crítiques i taquilla el 1985. Passarien deu anys abans que el director George Miller tornés a mostrar interès per la sèrie i, el 1995, va començar a treballar en una història que trobaria a Max enmig d'un cercle de tràfic de persones. La producció va establir una data d'inici a finals del 2001, amb Mel Gibson tornant al capdavant, tot i que els atacs terroristes de l'11 de setembre van aturar la producció. Miller va revifar el projecte el 2003, tot i que les fortes precipitacions a Austràlia, on la pel·lícula havia explorat llocs, van ajornar la producció de nou. Miller va considerar llavors disparar a Namíbia,però l'esclat de la guerra de l'Iraq va suscitar problemes de seguretat sobre la producció. El desenvolupament va tornar a ensopegar.
Amb l’envelliment de Gibson fora del paper i amb les seves controvèrsies legals i personals que van fer descarrilar la seva carrera professional, Miller va intentar refundar el paper principal. El director va definir Heath Ledger com a substitut de la producció que començaria el 2008, tot i que la mort de Ledger va tornar a crear un obstacle. Miller va tornar a reformular el paper amb Tom Hardy i planejava rodar la pel·lícula a partir del 2011, de nou a Austràlia. Les fortes precipitacions van endarrerir el projecte de nou, ja que Miller va decidir rodar a Namíbia una vegada més. La pel·lícula, Mad Max: Fury Road, estrenada el 2015, va obtenir una àmplia aclamació, i tant Miller com la fotografia van obtenir nominacions als Oscar.
11 Les Miserables
La novel·la Les Miserables de Victor Hugo havia proporcionat farratge per a nombroses pel·lícules abans del 1987, quan el llibre es va convertir en un musical de gran èxit a Londres. Va seguir una exitosa carrera de Broadway, i les cançons del musical es van convertir ràpidament en estàndards musicals a tot el món. Hollywood va prendre nota i va signar per primera vegada a Alan Parker, director de Pink Floyd The Wall i Evita, per dirigir la pel·lícula el 1988. No obstant això, el pressupost i el guió van empantanegar el projecte a Development Hell i, el 1991, Bruce Beresford va substituir Parker com a director.
I, no obstant això, la pel·lícula encara languiditza a Development Hell. Els musicals havien passat de moda a l’època de la MTV, i fins i tot directors experimentats com Parker i Beresford tenien problemes per trobar un concepte que pogués proporcionar un marc per a la història i la música. Les Miserables es va asseure al prestatge al costat d'altres propietats musicals com Chicago i The Phantom of the Opera durant la dècada de 1990. Hollywood sabia que les propietats tenien un públic entusiasta, però el cost de produir espectacles tan fastuosos va fer que els estudis estiguessin nerviosos. Amb els musicals amb estil a la dècada de 2000, Universal Pictures va aprofitar Les Miserables per al tractament de la gran pantalla i va signar Tom Hooper, guanyador de l’Oscar, per dirigir-lo. Universal i Hooper es van apropar a Hugh Jackman —el mateix, un protagonista dels musicals escènics— per protagonitzar-lo. La pel·lícula es va estrenar el 2012 i va obtenir tres premis de l'Acadèmia.
10 Star Trek (2009)
Paramount, estudi principal de la franquícia Star Trek, feia temps que es plantejava començar la sèrie de pel·lícules amb la premissa de la “Starfleet Academy”. El productor Harve Bennett havia presentat la idea ja el 1991. Amb l'envelliment del repartiment original, Bennett va veure la idea d'una "precuela" (aleshores un concepte inaudit) com una manera de mantenir els mateixos personatges però emprar un repartiment nou. L'escriptor David Loughery va escriure un guió anomenat Star Trek: The Academy Years que va guanyar la distinció, sovint burleta, ja que Top Gun es troba amb Star Trek. En canvi, l'estudi va optar per fer Star Trek VI: The Undiscovered Country, i més tard, pel·lícules amb la nova generació van repartir la premissa de la "Starfleet Academy".
A mitjan anys 2000, però, la franquícia Trek s’havia quedat sense gasolina tant a les pantalles grans com a les petites. Paramount va tornar al concepte de l'Acadèmia i va tornar a mirar el guió de Loughery. Finalment, Paramount ho va deixar de banda, segons els informes, perquè l’Enterprise encara s’emetia i el productor Rick Berman va suplicar al cap de producció Sherry Lansing que no continués amb The Academy Years, per por que significaria la cancel·lació de l’última sèrie de televisió Trek. La divisió de pel·lícules encara preveia diversos conceptes, inclosos els cameos del repartiment original, les vacil·lacions de Spock per unir-se a la Flota Estel·lar, Kirk intentant complir el llegat del seu pare i un vilà alienígena gruixut amb un vaixell superpoderós que allotjava rancúnia contra un ambaixador. Totes aquestes nocions van tornar a aparèixer en el eventual reinici suau de Trek del 2009. Nicholas Meyer,director de la segona i la sisena pel·lícules de Trek, va criticar durament Abrams i Paramount per reciclar els conceptes de Bennett & Loughery sense donar-los crèdit.
9 Deadpool
Fox va pensar que havien trobat la proverbial vaca en efectiu amb les pel·lícules de X-Men. Què irònic, doncs, que l’estudi gairebé condemnés la sèrie amb els temibles X-Men: The Last Stand i encara més abismals X-Men Origins: Wolverine. Aquest últim, en particular, va provocar l’esperança a l’estudi que la franquícia pogués separar personatges populars individuals en les seves pròpies subfranquícies de menor cost. Orígens: Wolverine també va introduir dos personatges favorits pels aficionats per a possibles derivacions: Gambit, interpretat somnambulísticament per Taylor Kitsch, i Deadpool, interpretat per Ryan Reynolds.
Els orígens, però, van tenir un rendiment inferior a la taquilla i, mentre Reynolds va guanyar elogis per la seva interpretació com a Deadpool, el tractament de la pel·lícula al personatge va atreure crítiques. La pel·lícula derivada de Deadpool proposada es va aturar, ja que Fox es va centrar en reiniciar la sèrie X-Men amb First Class i, més tard, Days of Future Past.
Després va passar una cosa curiosa. Reynolds havia filmat imatges de proves com a Deadpool el 2012 per a una possible pel·lícula, tot i que Fox havia relegat el projecte a Development Hell. El 2014, les imatges es van filtrar en línia i van causar sensació: era el tipus que els fans de la pel·lícula de Deadpool volien veure. Fox va prendre nota i va enviar Deadpool a la producció el 2015. La pel·lícula va debutar el 2016 amb impressionants retorns de taquilla i fortes crítiques.
8 Superman Returns / Batman vs. Superman
Per molt que les pel·lícules de Superman havien guanyat als anys setanta i vuitanta, la seva franquícia cinematogràfica s'havia estancat el 1990. Warner Bros., propietaris de DC Comics, va començar a treballar en una nova pel·lícula de Superman a mitjans d'aquesta dècada. L’estudi va considerar per primera vegada l’adaptació de la popular història de “Death of Superman” com a base per a una pel·lícula i va demanar a Kevin Smith que preparés el primer esborrany de Superman Lives. La pel·lícula proposada per Superman Lives té un dels períodes de documentació més ben documentats de l’infern de desenvolupament de la història de Hollywood. El director Tim Burton va acomiadar Smith i va començar a reescriure el projecte amb Nicolas Cage com a protagonista. Tanmateix, les qüestions de guió i pressupost i les disputes entre Burton i el productor Jon Peters van acabar provocant el col·lapse de la pel·lícula l'any 2000.
Amb Superman Lives mort, Warner Bros. va considerar un potencial encreuament per reiniciar les seves franquícies de pel·lícules de Batman (vegeu més avall) i Superman. Batman contra Superman va fer que els dos personatges es reunissin i acabessin unint forces. Wolfgang Petersen es va inscriure per dirigir, només per fer caure el projecte en qüestió de setmanes. Warners va optar de nou per un reinici independent de Superman, amb JJ Abrams presentant un guió estrany (i horrible) que imaginava a Superman com un príncep i messies kirptonios. Warners va intentar tirar endavant el projecte amb la direcció de McG i Brett Ratner, abans de desfer el projecte per complet. Llavors, l’estudi es va dirigir a Bryan Singer per dirigir Superman Returns, que es reiniciarà amb Man of Steel només set anys després. Val a dir, però,que tant els conceptes d’equip com la mort dels Superman van aparèixer en una encarnació posterior, Batman v. Superman: Dawn of Justice.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Year One
Mentre Superman treballava a Development Hell, les pel·lícules de Batman van continuar mostrant un fort fort despatx de taquilla durant la majoria dels anys noranta. Això va acabar el 1997 amb Batman & Robin, una pel·lícula que encara rivalitza amb la dubtosa distinció de la pitjor pel·lícula de superherois de sempre. Amb la franquícia aturada, Warner Bros. sabia que necessitava una revisió. L’estudi va decidir avançar per primer cop a Batman V, conegut alternativament com Batman Triumphant o Batman Unchained. Joel Schumacher, director de Batman & Robin, hauria tornat a dirigir, igual que l’actor George Clooney de Bat. La història hauria pres un gir fosc i adult, amb Batman enfrontant-se a l’Espantaocells i a Harley Quinn, interpretats per Nicolas Cage i Courtney Love, respectivament. Més tard, Schumacher va renunciar a la pel·lícula, citant el burnout de la franquícia, i Batman V va aterrar a Development Hell.
Warner Bros. va decidir llavors reiniciar les pel·lícules Bat. Joel Schumacher havia presentat la idea de la història de "Batman: Year One" com una història de reinici / origen del personatge. Daren Aronofsky va signar per escriure i dirigir Batman: Year One. Tanmateix, Aronofsky volia apartaments radicals del material d'origen, incloent convertir Alfred en un mecànic vell, afroamericà i el Joker en un proxeneta albí. Descontent amb els conceptes d'Aronofsky, Warners va decidir seguir endavant amb Batman vs. Superman. Després de la mort d'aquest projecte, l'estudi es va adreçar a Christopher Nolan, que va reiniciar la sèrie amb Batman Begins amb gran aclamació.
6 Dia de la Independència: ressorgiment
El Dia de la Independència original havia demostrat ser una superproducció estival massiva el 1996, cosa que va ajudar a llançar la carrera de Will Smith com a protagonista popular. En un estrany gir, però, l'estudi principal Fox no va avançar amb una seqüela immediata. Després dels atacs de l'11 de setembre, però, el productor Dean Devlin i el director Roland Emmerich van començar a treballar en un tractament de seqüela. Els dos van lluitar per trencar una història eficaç, però, i el projecte va aterrar a Development Hell. Després de diversos inicis falsos, Emmerich va anunciar que ell i Devlin havien elaborat un esbós per a una nova trilogia que reuniria la majoria del repartiment original. El desenvolupament va tocar un altre problema, però, quan Will Smith va exigir la devolució de 50 milions de dòlars.
Emmerich i Devlin van començar llavors a revisar el seu concepte per centrar-se en un nou conjunt de personatges que es barrejaven amb el vell. El 2013, un guió i un pla pressupostari revisats van rebre l'aprovació de Fox, i el Dia de la Independència: el ressorgiment finalment va obtenir llum verda. La pel·lícula es va inaugurar el 2016 amb Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman i Jeff Goldblum bombardejats a la taquilla i va patir crítiques terribles.
5 X-Men
A la dècada de 1980, els còmics de X-Men havien atret durant molt de temps un públic popular, amb personatges com Magneto i Wolverine establint cultes propis. L’estudi Orion Pictures, de baix pressupost, va optar pels X-Men el 1984, tot i que l’elevat cost de fer una pel·lícula que requeriria efectes especials costosos va resultar inviable ja que Orion va començar a experimentar problemes financers. Els drets es van vendre a Carolco Pictures, on James Cameron es va inscriure per produir la pel·lícula que dirigia la llavors esposa Katherine Bigelow. Cameron va suggerir a Michael Biehn per al paper de Cyclops, mentre Bigelow mirava a Angela Bassett com a Storm i Bob Hoskins com a Wolverine. La fallida de Carolco va descarrilar la pel·lícula i els X-Men van aterrar a Development Hell una vegada més.
Els estudis Fox van adquirir els drets dels X-Men basant-se en la popularitat de la sèrie animada X-Men, i van començar una nova compra de la propietat. No menys de sis escriptors van contribuir amb guions, cap dels quals va agradar a Fox, i tots van apartar-se en gran mesura del seu material d'origen. Fox va contractar Bryan Singer per continuar treballant amb el productor Tom DeSanto. Els dos van passar diversos anys lluitant amb Fox pel to del guió i el pressupost; Fox va preferir una comèdia de ciència ficció en la línia de Men in Black, mentre que Singer & DeSanto volia una presa més seriosa.
X-Men va debutar el 2000 amb una forta taquilla i una recepció mixta de fans i crítics. La seqüela X2 va seguir el 2002 amb una àmplia aclamació i una taquilla d'or.
4 Spider-Man
Igual que els seus companys herois de Marvel, els X-Men, Spider-Man va afrontar un llarg i ardu camí a través del desenvolupament de l’infern fins als cinemes. L’estudi Cannon Films, de baix pressupost, va optar pels drets de mitjans de la dècada dels 80 perquè Tobe Hooper els dirigís. L'encarnació de Cannon va tenir problemes des del principi, ja que els problemes de guió i pressupost van mantenir el projecte limitat a Development Hell. Aquell cap de canó Manahem Golan també volia que Peter Parker es convertís en una aranya literal també va causar problemes.
Carolco Pictures va recollir els drets després de la fallida de Cannon a finals dels anys 80 a instàncies de James Cameron. Cameron va començar a desenvolupar un guió per dirigir que hauria inclòs a Spider-Man prenent Doc Ock. La quantitat de violència, profanació i temes sexuals en el guió van donar pausa a Carolco, però, igual que una demanda de Manahem Golan al·legant que Cameron havia utilitzat elements del tractament Cannon en el seu guió. Van seguir altres plets, així com la fallida de Marvel i Carolco. Les disputes de drets van durar fins al 2000, quan Spider-Man va aterrar finalment a Sony. L’estudi va començar a produir una pel·lícula per a la direcció de Sam Raimi, que finalment va arribar a les pantalles el 2002.
3 La Torre Fosca
Stephen King ha tingut una dura embranzida al cinema. Mentre que alguns, com Carrie, es converteixen en clàssics, altres com Thinner o Maximum Overdrive es converteixen en punchlines. La gran obra de King, The Dark Tower, feia temps que cridava l’atenció de Hollywood. La sèrie elefantina compta amb vuit vuit novel·les enormes, cosa que converteix l’adaptació en una perspectiva complicada. JJ Abrams va mostrar interès per la propietat per primera vegada a mitjans dels anys setanta després de l'èxit del programa de televisió Lost. Abrams pretenia escriure, produir i dirigir amb els col·laboradors Damon Lindelof i Carlton Cuse. En última instància, Abrams es va adonar de l’extensa epopeia més enllà de les seves capacitats i la seva opció a The Dark Tower va caducar.
Ron Howard i Brian Grazer es van intensificar per desenvolupar la pel·lícula el 2010 per a Universal Pictures. El seu pla no mancava d'ambició: els llibres requeririen una trilogia de pel·lícules i una sèrie de televisió per explicar la història. Tot i així, l’enorme cost i extensió del concepte el va descarrilar, fins i tot després que Javier Bardem hagués signat per jugar al capdavant. Universal va intentar primer reduir el pressupost abans d’enviar el projecte. La Torre Fosca va continuar treballant a Development Hell fins al 2015, quan Sony Pictures va fer el moviment sorpresa del concepte de pel·lícula de Howard de seguiment ràpid. The Dark Tower, protagonitzada per Idris Elba i Matthew McConaughey, debutarà als cinemes el 2017.
2 Catwoman
Tot i que Batman Returns va guanyar crítiques mixtes tant per part de la crítica com del públic, l’actuació de Michelle Pfeiffer com a Catwoman va obtenir àmplies elogis. Pfeiffer i el director Tim Burton també es van enamorar del personatge i van començar a desenvolupar una possible derivació. Pfeiffer tornaria a ser protagonista, com Burton tornaria a dirigir. L'escriptor de Batman Returns, Dan Waters, va començar a treballar en un guió, mentre que Warner Bros. buscava una data de llançament a mitjans dels anys noranta. El guió de Waters va trobar que Selina Kyle patia amnèsia després dels esdeveniments de Batman Returns, després d'haver-se traslladat a una comunitat de jubilats semblant a Palm Springs per viure amb la seva mare. La personalitat Catwoman de Selina tornaria a enderrocar un equip de superherois corruptes, i Batman també tindria un cameo.
Warner Bros. va mostrar menys entusiasme per l'adopció satírica decididament adulta de Waters sobre el personatge, sobretot després que el familiar Batman Forever s'obrís a la taquilla. Waters, Burton i Pfeiffer finalment van marxar quan la pel·lícula es va establir a Development Hell i quan la franquícia de la pel·lícula de Batman es va esfondrar. Ashley Judd es va inscriure per substituir Pfeiffer al capdavant, només per abandonar-se ella mateixa. Després, Halle Berry va entrar a la peça sota un guió molt alterat. Catwoman va obrir el 2004 a crítiques mordaces i va fallar als cinemes.
1 El Senyor dels Anells
L’aclamada novel·la (o sèrie de novel·les, segons l’editor) de l’escriptor JRR Tolkien havia titil·lat durant molt de temps els aficionats al cinema amb les seves possibilitats d’epopeia a la gran pantalla. Durant la seva vida, Tolkien va aprovar una proposta de Forrest J. Ackerman per a una versió cinematogràfica de tres hores, només per rebutjar el pla després de llegir el guió. Anys més tard, United Artists va agafar la propietat mentre The Beatles (sí, seriosament) pressionava per produir i interpretar els papers principals. La banda va portar el concepte a Stanley Kubrick, que va considerar dirigir l'adaptació abans de rebutjar-la, considerant que el llibre era inamovible. John Boorman va dedicar una bona part dels anys setanta a desenvolupar la propietat, només per considerar, com Kubrick, que era inamovible a causa del cost massiu que necessitaria per filmar. Posteriorment, Boorman reutilitzaria els seus dissenys, ubicacions i altres treballs de preparació per filmar Excalibur.
A la dècada de 1990, però, la tecnologia informàtica havia ampliat dràsticament l'abast dels efectes especials, i Miramax va recollir els drets per al director Peter Jackson. Jackson va proposar dividir l'obra en dues, i més tard, tres pel·lícules separades per filmar simultàniament. Amb el preu de la trilogia aproximat de 300 milions de dòlars, la companyia matriu de Miramax, Disney, va tornar a matar el projecte. El New Line Cinema, inundat d’efectiu de les pel·lícules d’Austin Powers i Rush Hour, va decidir llavors finançar The Lord of the Rings. La trilogia final va obtenir excel·lents crítiques, 17 premis de l'Acadèmia, i va recaptar gairebé 3.000 milions de dòlars en ingressos.