Al costat de seqüeles i reinicis, els remakes semblen ser el tipus més comú de cinefòrums que veuen avui. Tant si modernitzen la configuració com si modifiquen la trama i / o els personatges, els remakes tenen totes les formes, mides i qualitats. Tanmateix, com que alguns públics solen pensar a tornar a la frase, "si no es trenca, no ho arreglen", poden ser ràpids a jutjar els remeis com a retransmissions sense sentit de històries icòniques. Això simplement no és el cas.
Si bé és cert que molts remakes no han aconseguit copsar la màgia de les seves pel·lícules d'origen (que no es mostren del tot necessàries en el procés), alguns han augmentat el seu discurs i han aportat una història actualitzada i actualitzada. Per exemple, Ocean’s 11 va ser originalment una pel·lícula de 1960 que, tot i protagonitzada per Frank Sinatra, Dean Martin i Sammy Davis, Jr., va rebre crítiques mitjanes. No obstant això, un cop aclamat el director Steven Soderbergh, el va remetre el 2001, va generar una franquícia sencera de tres pel·lícules principals i una spin-off, protagonitzada per George Clooney, Brad Pitt i Sandra Bullock. És a dir, sense que la pel·lícula tingués una segona oportunitat, mai hagués existit una pel·lícula / franquícia estimada.
Diverses pel·lícules icòniques fins i tot han passat desapercebudes com a remakes, entre les quals destaquen Scarface, The Magnificent Seven i A Fistful of Dollars, que només demostra que no només hi ha hagut remakes al llarg de temps, sinó que probablement continuaran existint sempre que la indústria mateixa. Per descomptat, pot ser que tinguin un missatge, però també poden ser obres mestres del cinema. Avui, veurem alguns dels millors i pitjors remakes del cinema.
A continuació, es mostren 15 remakes de pel·lícules notòriament dolentes (i 15 que val la pena veure).
30 dolent: Halloween (2007)
El Halloween clàssic de terror del director John Carpenter, de 1978, segueix essent un element bàsic en la cultura pop, des de la seva icona fins al seu antagonista tranquil i tranquil, Michael Myers. No obstant això, a causa d'un gran nombre de seqüeles subpar, els fans van acollir un remake del 2007 amb l'esperança que revitalitzés la cansada franquícia.
Si bé es tractava de la pel·lícula amb més reconeixement de la sèrie en aquell moment, es va convertir en una altra entrada ben rebuda, amb molts decepcionats pel retratat del director Rob Zombie sobre la infància de Michael i per l'ús de moments intensos.
Després d'una seqüela més intensa (que va obtenir elogis i crítiques per apartar-se dels elements habituals de la sèrie), els fans semblaven aconseguir el seu desig d'una seqüela fidel a l'original amb el mega-hit de Halloween de l'any passat.
29 Worth Watching: A Star Is Born (2018)
Escriure una versió favorita de A Star is Born és més fàcil dir que fer-ho. La pel·lícula original de 1937 (que és l’única entrada no musical de la sèrie) té una qualificació del 100 per cent en Rotten Tomatoes, la versió de 1954 es conserva al Registre Nacional de Cinema dels Estats Units i es classifica entre els millors musicals de tots els temps, i la 1976 un … bé, Barbra Streisand canta excel·lent. Tot i això, el remake del 2018 protagonitzat per Bradley Cooper i Lady Gaga pot ser que els derroqui a tots.
Amb tres actuacions nominades a l’Oscar de Gaga, Cooper (que també va dirigir), i Sam Elliot, i convertint-se en la primera versió nominada a la millor pel·lícula, la pel·lícula es troba com una de les millors històries d’amor, musicals i pel·lícules en general de l’any passat.
28 Bad: A Nightmare On Elm Street (2010)
El següent (i sens dubte no l'últim) decebedor remake d'un clàssic de terror d'aquesta llista, A Nightmare on Elm Street del 2010 és el motiu pel qual no hem vist una pel·lícula decent de Freddy Krueger des de 2003, Freddy vs Jason.
Si bé la pel·lícula es mereix l'atac per intentar portar el monstre del somni de la màquina d'afaitar a les seves arrels més fosques, l'aparença estranya de Freddy i la poca execució de la pel·lícula permeten una entrada oblidable a la sèrie. I, tot i que Jackie Earle Haley, nominat a l’ Oscarscar, va fer que Freddy fos pasable, deixem-ho bé: els fanàtics no estaven disposats a acomiadar-se de Robert Englund.
27 Worth Watching: The Jungle Book (2016)
La llarga línia de remakes de l'acció en directe de Disney pot semblar que alguns cobren diners en efectiu per a alguns, però això no els fa mal pel·lícules. Tanmateix, si haguéssim de triar un favorit, seria el remake del director de la selva del llibre, Jon Favreau, el 2016.
Tot i anar en algunes direccions diferents del clàssic animat del 1967, la pel·lícula va mostrar al públic amb el seu magnífic CGI i va utilitzar excel·lentment el seu gran repartiment de veu de conjunt, que va incloure Bill Murray com Baloo, Idris Elba com Shere Khan, Ben Kingsley i Bagheera, Scarlett Johansson com Kaa, i Christopher Walken com a rei Louie.
Tot i que s'està planejant una seqüela, Favreau està preparant per a enlluernar el públic amb el remunt d'aquest any de The Lion King.
26 Mal: Arthur (2011)
El fet de jugar a un company de festa semblava el paper perfecte per a Russell Brand, però remenar una comèdia clàssica de Dudley Moore probablement no era la millor manera d’utilitzar-la. Malauradament per als amants del clàssic de 1981, Arthur va reprendre el seu 30è aniversari i, tot i que va resultar millor que la seqüela de 1988 de Moore, encara va acabar amb crítiques negatives i va obtenir la nominació de Brand a Golden Raspberry per al pitjor actor (al seu lloc) de la candidatura a l’Oscar de Moore a l’original).
Com que Brand no havia fet gaire per demostrar-se com a material principal, no és estrany que després afirmés que sentia "haver comès un error".
25 que val la pena veure: la cosa (1982)
Una altra obra mestra de John Carpenter, The Thing, de 1982, es troba a la llista de grans pel·lícules de terror i amants de les pel·lícules i, per sort, no té cap remake dolent per malmetre-la. Per què? Perquè és el remake! Sí, la pel·lícula de Carpenter és realment una reimaginació de The Thing From Another World de 1951, que es tradueix en una monstruositat canviant per la forma d'un alienígeno humanoide bevent de sang interpretat per James Arness de Gunsmoke. Pot semblar estrany, però encara es considera un clàssic de ciència-ficció.
Independentment, la versió del 1982 ha estat considerada com l’obra superior, després d’aproximar-se a la novel·la de 1938 en què es va basar la pel·lícula original. Coneguda àmpliament pels seus efectes de criatura desagradablement realistes, la pel·lícula és una cita obligada per als aficionats al cinema (la precuela del 2011 … no tant).
24 Mal: el dia que la terra encara va veure (2008)
"Klaatu i Gort es van refer". Recordeu aquestes paraules, ja que són paraules que molts pensaven que mai no es dirien. Tanmateix, el 2008, 20th Century Fox va fer l’impensable i va intentar recuperar la màgia del seu clàssic The 1954, The Day the Earth Sinted Still (que continua sent considerat com una de les pel·lícules de ciència ficció més grans de tots els temps).
Si bé els efectes eren admirables i que Keanu Reeves va interpretar l'extraterrestre, Klaatu pot haver agradat a alguns fanàtics, la mala recepció crítica de la pel·lícula i la nominació de Razzie a Peor Prequel, Remake, Rip-off o Sequel van fer que el llegat hagués tingut.
23 Digne de veure: True Grit (2010)
Quan es va anunciar un remake de True Grit sota la direcció de Joel i Ethan Coen, ningú no va dubtar de la seva capacitat per fer una pel·lícula sòlida, amb la seva història que inclou Fargo, The Big Lebowski i el guanyador del millor quadre No Country For Old Men. Tanmateix, si els fans li haguessin dit que el remake faria l'ombra de l'original (que va guanyar a John Wayne el seu únic Oscarscar), molts haurien rebutjat enrere.
Exactament això va passar, i els germans ens van oferir un dels occidentals més grans del segle XXI, protagonitzat per Jeff Bridges com el vicepresident nord-americà Marshall Rooster Cogburn i una jove Hailee Steinfeld com Mattie Ross. Supervisar Matt Damon és una cosa difícil, però aquests dos ho han tret força bé.
22 Bad: Get Carter (2000)
Abans de John Wick, Get Carter era la imatge de venjança "in the action". Considerat com una de les pel·lícules del crim més gran de tots els temps, el clàssic britànic de 1971 va protagonitzar Michael Caine com a gàngster londinenc que torna a la seva ciutat natal a la recerca de venjança per la desaparició del seu germà. Però, mentre que la pel·lícula es converteixi en una de les més grans de Caine, el remake nord-americà del 2000 serà recordat com un dels pitjors de Sylvester Stallone.
Tot i comptar amb Rachael Leigh Cook, Mickey Rourke i el retorn del mateix Caine (tot i que, aquesta vegada com un dels dolents), la pel·lícula va ser tan menystinguda que Warner Bros. va optar per no llançar-la al Regne Unit.
21 que val la pena veure: l'anell (2002)
Àsia ha donat al món algunes pel·lícules de terror fantàstiques, i cap llista no seria completa sense Ringu de 1998, que segueix un periodista que investiga un suposat vídeo maleït que posa fi a la vida dels qui ho veuen al cap de set dies. Si això us resulta familiar, és degut a que la majoria dels nord-americans la reconeixeran com a trama del The Ring AKA del 2002, el remake nord-americà de Ringu.
Tot i que no era absolutament l’atenta de l’original (el 71 per cent de la puntuació Rotten Tomatoes només no pot competir amb l’impressionant 97 per cent de Ringu), tanmateix va arrencar el moviment cinematogràfic dels Estats Units de les pel·lícules de terror asiàtiques referents als Estats Units. És cert que els resultats han estat variats, però els seguidors probablement contemplen aquest aspecte com el millor.
20 dolent: psico (1998)
La obra mestra de Alfred Hitchcock, Psycho, de 1960, va establir un nou estàndard per a pel·lícules de terror i és, sens dubte, responsable de tot el gènere slasher. Aleshores, qui pensava exactament que seria bona idea remetre-ho? Bon director de caça i llet Gus Van Sant? D'acord, això no va sonar tan malament al principi … fins que els fans es van assabentar que era una reexplicació de tir a la història … amb Vince Vaughn com Norman Bates!
Sincerament, fins i tot necessita dir alguna cosa més? Si els aficionats volen més de Norman Bates, estarien millor a veure qualsevol de les seqüeles o, millor encara, Bates Motel.
19 Digne de veure: Els desapareguts
Molts aficionats al guanyador de la millor pel·lícula The Departed se sorprenen probablement en conèixer que és en realitat un remake nord-americà d'una pel·lícula de Hong Kong del 2002, però encara més sorprenen amb la magnitud de les dues pel·lícules.
Infernal Affairs va ser alliberat quatre anys abans de la versió dels Estats Units i es va centrar en un policia de Hong Kong que s’infiltrava a la tríada local, mentre que un altre oficial treballa en secret com a mola per al mateix grup. Martin Scorsese, per la seva banda, va utilitzar els irlandesos Mob i FBI com a dos grups contraris. Sigui quina sigui la seva versió preferida, tots dos destaquen com a thrillers de delictes sòlids amb llegats memorables (un va obtenir dues seqüeles i l’altre una campanya fallida de Kickstarter).
18 Bad: Black Christmas (2006)
Diverses pel·lícules de terror clàssiques van mantenir un secret en la identitat del vilà fins que es va revelar dramàticament fins al final, però no el Nadal negre del 1974, que va dotar a les audiències (intenció de puny) amb un dels antagonistes més misteriosos del gènere, Billy Lenz. Només fent al·lusió al seu passat en una de les seves nombroses trucades telefòniques, el vilancià mai se li dóna una introducció adequada i el públic només deixa entreveure els seus ulls.
Això és el que fa que el 2006 torni a ser tan infuriós, ja que llança tot el misteri per la finestra tot deixant al descobert el traumàtic fons de Billy i mostrant la seva aparença com un home que es trobava a la icterícia severa. I, confia en nosaltres, els fans probablement desitjaran que mai no haguessin après la veritat sobre la seva germana, Agnes.
17 Digne de veure: King Kong (2005)
Abans de la seva introducció a MonsterVerse, es pot argumentar que les úniques grans pel·lícules del rei de l'illa de crani van ser l'original en blanc i negre de 1933 que ho va començar tot i la versió del 2005 de Peter Jackson. Si bé tècnicament era el segon remake de l’obra mestra de 1933, molts voldrien oblidar la pel·lícula de 1976 que ja existia i, un cop el King Kong de Jackson va arribar als cinemes, va quedar clar per què. Utilitzant el disseny de producció impressionant i la captura de moviment, Jackson no només va donar vida a Kong amb l'ajuda del col·laborador Andy Serkis de llarg temps, sinó també l'entorn i les criatures de Skull Island.
Si només hagués pogut fer-ho millor donant vida a Carl Denham (moltes gràcies, Jack Black).
16 Bad: The Jazz Singer (1980)
Marcant el començament del final de les pel·lícules mudes, The Jazz Singer de 1927 és molt recordat per ser el primer llargmetratge amb música i diàleg sincronitzat. L'única cosa que recorda el seu remake de 1980 és la banda sonora de Neil Diamond.
Amb el paper protagonista de Diamond guanyant-li tant una candidatura al Globus d’Or com una victòria Razzie (ouch), la pel·lícula va resultar tan desconcertant per als crítics que es va guanyar un lloc a The Official Razzie Movie Guide com un dels 100 millors pel·lícules més agradables que mai es van fer. El crític Roger Ebert, fins i tot, va dir que la pel·lícula "té tantes coses malament que una crítica amenaça de convertir-se en una llista".
15 dignes de veure: Dawn Of The Dead (2004)
Pot ser que la fosca presa del director Zack Snyder sobre l’Univers DC no li hagi obtingut un atractiu universal, però no és estrany elogiar la seva pròpia presa d’un altre univers ja establert: la franquícia The George de George A. Romero.
Els aficionats al seguiment original de Dawn of the Dead de 1978 haurien de preparar-se per a alguns canvis en la història, especialment els zombies més ràpids. Malgrat això, els amants de les pel·lícules de zombies segurament tindran una explosió. I, encara que no ho facin, potser Snyder els tornarà a guanyar amb el seu proper projecte de Netflix, Army of the Dead.
14 Bad: The Boog (2005)
Molt dolent, què és tan atractiu per refer els clàssics de John Carpenter (a més que tinguin tot el suport de Carpenter sempre que se li pagui)?
Bé, potser les respostes estan amagades a la boira … o així pensaven els realitzadors quan van fer aquest muntatge d'escombraries d'un remake. Tot i haver estat produït tant per Carpenter com per Debra Hill (els escriptors de l'original), l'única cosa que The Boog es va mantenir amagada va ser tot el que va fer que el concepte de marins fantasmes atacessin una ciutat a través d'una misteriosa boira espantosa.
13 que mereix la pena veure: Cape Fear (1991)
Normalment, veure els remakes de pel·lícules amb una puntuació perfecta a Rotten Tomatoes ens planteja la pregunta: "Per què tornar-la a completar ?!" Però, no aquest, a causa de la col·laboració perfecta de Martin Scorsese i Robert De Niro.
En una de les seves millors actuacions, De Niro canalitza el seu maníac interior com Max Cady, un criminal per venjança contra el seu antic advocat després de sortir de la presó. La coprotagonista Nick Nolte es pot tornar boja, però sembla un gatet si es compara amb De Niro en aquest thriller psicològic de 1991.
I, si no és res més, almenys els espectadors podran veure d’on va sorgir aquell clàssic episodi de Sideshow Bob dels Simpsons.
12 Bad: The Haunting (1999)
Parlant de Martin Scorsese, anteriorment ha deixat clar que la seva pel·lícula terrorífica preferida és The Haunting de 1963, que ha aparegut en diverses llistes de les millors pel·lícules de terror que hi ha hagut mai. Això és una vergonya, ja que el seu remake ha passat a la història com un dels pitjors.
Protagonitzada per Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones i Owen Wilson, la pel·lícula de The Haunting, de 1999, van tenir un impacte en l'escena de premis d'aquest any … l'escena dels premis Razzies. Nominada per a cinc Razzies, incloent pitjor imatge, la pel·lícula és recordada pel seu pobre CGI, l’ús excessiu de tòpics de terror i la seva interpretació risible per Wilson.
11 dignes de veure: Invasion of the Body Snatchers (1978)
Com hem comentat anteriorment, alguns remakes segueixen sent vistos per uns altres superiors a l'original. En el cas de les dues pel·lícules Invasion of the Body Snatchers, … és difícil de dir. Mentre que l'original és considerat com una de les més grans al·legories polítiques dels anys cinquanta, el remake s'expandeix en les seves idees per convertir-se en la seva pròpia creació única.
Independentment, el remake és una pel·lícula sovint ignorada pels fanàtics de ciència-ficció, però sens dubte val la pena revisar-la. A més de les seves inquietants escenes (particularment el final), el repartiment estrella, inclosos Donald Sutherland, Veronica Cartwright, Jeff Goldblum i Leonard Nimoy, és sens dubte un motiu per mirar-ho.
Esperem que el proper remake continuï l'èxit de la sèrie.
10 dolents: el dia dels morts (2008)
A diferència del segon filme zombie de George A. Romero, el seu tercer, Day of the Dead, no va rebre el tractament adequat del remake.
Tot i que l’atractiu de veure Nick Cannon en un film de terror pot temptar a alguns espectadors, no us deixeu enganyar. Mentre que Dawn of the Dead de Zack Snyder només va alterar els zombies per fer-los córrer, aquesta peça de desastre també els dóna la possibilitat d’arrossegar-se pels sostres. Combina això amb els caps de zombis que exploten el contacte amb el foc, l’edició innecessària i la història poc semblant a l’original, i tenim un altre espai d’ompliment per a la nostra llista de pel·lícules de terror que no es poden saltar.
9 que val la pena veure: 3:10 A Yuma (2007)
Un altre dels occidentals més importants d’aquest segle, el 2007 de 3:10 a Yuma va retratar la clàssica història d’un ramader que necessitava diners per portar a la justícia un perillós il·legal. Tot i això, en lloc de Van Heflin i Glenn Ford, aconseguim que Christian Bale i Russell Crowe portin el seu joc A, i, com a resultat, la pel·lícula suposa fora de la llum l’original.
Els aficionats de Logan haurien d’assegurar-se de revisar la pel·lícula, ja que és una altra de les millors obres del director James Mangold i compta amb una altra bona puntuació de Marco Beltrami (que va rebre una candidatura a l’Oscar per la seva obra).
8 Bad: The Vanishing (1993)
L’únic remake dolent d’aquesta pel·lícula amb crítiques crítiques mixtes, el remake nord-americà del thriller francès-holandès The Vanishing (publicat només cinc anys després) del 1988, li agrada especialment el seu gran canvi al final de l’original, així com el del 1984. es van basar en les novel·les. Mentre que l'original veia al vilà viu i l'heroi enterrat viu, el remake acaba amb l'heroi escapant de la seva tomba i posant fi a la vida del vilà, fent que un crític de Time Out l'anomeni un "remake lobotomitzat de Hollywood".
Això demostra que tenir Jeff Bridges, Kiefer Sutherland i Sandra Bullock en una pel·lícula junts no és suficient per superar els canvis decebedors del seu material d'origen.
7 dignes de veure: La feina italiana (2003)
Amb persecució de cotxes, un bon or i una gran actuació de Michael Caine, el capítol de comèdia de 1969 The Italian Job ha guanyat una reputació com una de les millors pel·lícules britàniques de tots els temps. Així doncs, només era qüestió de temps abans que Amèrica, el país conegut per portar pel·lícules clàssiques amb autos en popularitat, creés la seva pròpia versió.
Per sort, però, va resultar ser un gran homenatge a l'original i una divertida pel·lícula per a les estrelles Mark Wahlberg i Charlize Theron per flexionar la seva acció. I, per fer aquest equip tan fantàstic encara més fresc, tenim a Jason Statham com a home de rodes, a Donald Sutherland com a protector de seguretat i a Mos Def com a expert en les demolicions.
6 dolent: el padrastre (2009)
Si bé els aficionats a l’horror es recorden millor als anys 80 per haver-los donat icones més aspres Freddy Krueger, Jason Vorhees i Angela Baker, els recorda que no incloguin "El padrastre", un home que es casa amb famílies, acaba la seva vida, i després canvia la seva identitat. No obstant això, els aficionats al clàssic de 1987 seria millor que veiessin les seves dues seqüeles que no pas a qualsevol lloc prop del remake del 2009.
L'actor perdut Emmy, guanyador de l'Emmy, Terry O'Quinn, va fer una memòria tan original en l'original que és comprensible per què Dylan Walsh, l'estrella de Nip / Tuck, no podia aportar el mateix nivell d'intensitat, amb una qualificació d'11 per cent de Tomates podrits.
5 digne de mirar: Deixa'm entrar
Abans de despertar el públic amb les seves pel·lícules Planet of the Apes, el director Matt Reeves va crear un destacat remake d’una de les pel·lícules més grans de vampirs de tots els temps: el 2008 Let the Right One In. Llançat dos anys més tard, Let Me In va protagonitzar el futur actor de X-Men, Kodi Smit-McPhee, com un assetjat de 12 anys que fa amistat i que finalment s’enamora d’una jove vampira femenina, interpretada per Chloë Grace Moretz.
Si això sembla una versió de Twilight adaptada per als nens i amb canvis de gènere, confia en nosaltres: això no pot estar més lluny de la veritat. Amb una temàtica fosca i una interpretació madura de tots dos protagonistes, aquesta pel·lícula es troba al costat de l'original com a obra mestra de l'horror romàntic.
4 Mal: fama (2009)
High School Musical no va tenir res a la fama de l'Oscar del 1980. Amb una cançó inoblidable i una memorable interpretació de la cantant Irene Cara pre-Flashdance, la pel·lícula va tenir una mà tant en ressuscitar musicals adolescents com en influir en pel·lícules de dansa futures. Tanmateix, si no és per compartir el mateix títol, el remake del 2009 podria confondre's fàcilment amb una pel·lícula de Disney Channel.
Tonificada i editada amb celeritat, el remake va ser anomenat "horrible" per Alan Parker, el director de l'original, i va resultar un decebedor debut per al director Kevin Tancharoen (que després es canviaria una mica amb Glee: The 3D Concert Movie).
3 dignes de veure: Nosferatu the Vampyre (1979)
Probablement la pel·lícula de vampirs més espantosa de tots els temps, l'adaptació no autoritzada de Dracula de Bram Stoker, Nosferatu, segueix sent una obra mestra del cinema gràcies a la inquietant interpretació de Count Orlok de Max Schreck. Tanmateix, la versió de l'Alemanya Occidental del 1979 es distingeix per les seves imatges impressionants i la seva mirada més propera al tràgic Conde (que torna a ser magistralment interpretat, aquesta vegada per Klaus Kinski).
Tot i que Kinski va tornar a interpretar el paper en un film italià de 1988 protagonitzat per Christopher Plummer i Donald Pleasance, és el remake del '79 que sempre destacarà en la ment dels aficionats al terror.
2 Bad: The Wicker Man (2006)
Mentre que diverses de les pel·lícules de terror dolentes d'aquesta llista es classifiquen entre els pitjors remeis de terror que hi ha hagut, aquesta destaca per la gravetat que va fer per intentar espantar ningú. Responsable de diversos memòries i titllat per alguns com la pel·lícula més hilarant de Nicholas Cage, The Wicker Man del 2006 presenta punts de trama tan "esgarrifosos" com tenir Cage punxant a una dona mentre portava un vestit d'ós i preguntar repetidament com es va cremar una nina.
Per sort, això no arruïna la reputació de l’original del 1973 com una de les pel·lícules de terror més grans britàniques (va ser al capdavall el gran Christopher Lee com a líder del culte).
1 Destinació digne: el candidat manxurià (2004)
Per assumir els papers abans interpretats per Frank Sinatra i Angela Lansbury, el remake de 2004 de l'aclamat thriller polític The Candyate Manchurian necessitava dos actors que sens dubte es convertiran en grans actuacions. Denzel Washington i Meryl Streep van ser les opcions correctes.
Tot i que Streep va acabar robant el programa com a vilà de la pel·lícula (guanyant-se una altra de les seves nombroses nombres al Globus d’Or per actuar), Washington es va mostrar excel·lent amb les sabates del major Bennett Marco, un veterà de guerra que investigava una conspiració que tenia un rentat de cervell i va ajudar a fer la pel·lícula. un dels majors remakes del segle.