Ah, els scscar. És l’única vegada a l’any que fins i tot el noi que només va veure Rouge One aquest any comença a opinar sobre qui, exactament, es mereix aquesta petita estàtua d’or. Què té aquest concurs especial que converteix fins i tot als més capaços d’aficionats al cinema en un tipus d’aficionat apassionat que solem veure trollant els jocs de futbol universitari pintant el seu ventre exposat amb algun tipus de propaganda esportiva? Qualsevol que sigui la resposta, no es pot negar que la meitat de la diversió dels premis és el debat que es desenvolupa al mateix temps que es trenca el segell del sobre que conté el nom de cada guanyador.
Per molt fàcil que sigui burlar-se de l'absurditat de la grandiositat del programa, hi ha alguna cosa sobre el prestigi inherent dels premis de l'Acadèmia que fa impossible no embolicar-s'hi. Això és especialment cert, ja que es refereix a les barbaritats d’Oscar. No hi ha res més frustrant que veure com un altre mereixedor candidat s’ignora completament a la gala de premis més gran de l’any. Inevitablement, els Oscars del 2017 no seran diferents. De fet, hi ha moltes possibilitats que ja puguem predir alguns noms que no obtindran la nominació que tenen.
Aquí teniu les 15 nominacions a l’Oscar que haurien de passar (però no).
15 Millor documental: no resisteixis
La veritat és que l’Acadèmia sol fer una bona feina localitzant els millors documentals d’un any determinat i assegurant-se que rebin l’atenció adequada. No hi ha molts guanyadors del millor llargmetratge documental que no mereixen l’aclamació. Dit això, la llista de candidats potencials d’aquest any és tan apilada com mai ho ha estat el camp. Alguns grans documentals obtindran el paper principal quan es declara un únic guanyador i, encara pitjor, a alguns documentals no se’ls cridarà el nom.
Basant-se en els resultats de les recents demostracions de premis de la indústria, comença a semblar que Do Not Resist, de Craig Atkinson, estarà entre els més desconcertats. Aquest documental sobre la militarització de la policia als Estats Units és tan ben fet com oportú. Si la marca d’un bon documental és la seva capacitat per girar la càmera en una part del món i deixar que els esdeveniments parlin, llavors No resisteixis és l’introductor més notable del gènere llançat aquest any.
14 Millor guió original: home de l'exèrcit suís
Tècnicament, la paraula original pel que fa al context d’aquest premi fa referència a un guió que no es derivava d’algun tipus de material preexistent. No obstant això, en anys anteriors, el premi sembla ser l’única part de l’espectacle dels premis de l’Acadèmia que reconeix la genuïna originalitat. El premi és una oportunitat per als escriptors de cinema que esperen dissipar el mite que ja no queden idees originals per fer una reverència. Amb aquest esperit, una nominació hauria d’anar al guió de Daniel Kwan i Daniel Scheinert per a Swiss Army Man.
Swiss Army Man no és una pel·lícula del tot "estima-ho o odia-ho"; és més aviat una pel·lícula "Realment odio això o crec que m'ha agradat tot i que no tinc ni idea del que acaba de passar". Aquesta història d’un home perdut que utilitza un cadàver trobat amb un mal cas de flatulència com a eina i acompanyant és la mateixa definició de l’original en relació amb la singularitat. Mai se sap ben bé què pensar d’aquest estrany petit experiment, però no es pot negar que sigui brillant per si mateix. Dubtem que l’Acadèmia estigui prou d’acord amb nosaltres per fer un gest de cap.
13 Millor llargmetratge d'animació: festa de la salsitxa
Podríeu pensar que Sausage Party és una pel·lícula bastant estúpida. No us avergonyiu si és així. És una pel·lícula molt estúpida. És una pel·lícula molt estúpida sobre un concepte aparentment superficial que inclou aliments sensibles que comencen a adonar-se de la naturalesa de la seva existència. En essència, és una paròdia del que algunes persones pensen normalment quan pensen en les pel·lícules de Pixar i Dreamworks. (Bé, realment, és un enviament de creences i religions, però capta la nostra deriva.) Tot es produeix d'una manera increïblement profana i ofensiva, i tot i que pot no semblar el tipus de film que es mereix prestigiós reconeixement, cal adonar-se exactament del difícil que és realment una paròdia adequada de la pel·lícula moderna.
En un moment en què les paròdies cinematogràfiques solen consistir en reorganitzacions vagues de foc ràpid d’escenes populars de pel·lícules, Sausage Party ens recorda que una pinça còmica eficaç ha de respectar el material d’origen que ataca. Sí, aquesta pel·lícula conté més acudits d’insinuacions sexuals sobre gossos calents i panets que no es pot sacsejar una pastanaga, però hi ha algunes reflexions bastant impressionants sobre la vida i la teologia. És una pel·lícula Pixar de la millor manera.
12 Millor actriu de repartiment - Kirsten Dunst (Midnight Special)
Tot i que Stranger Things va guanyar la major part de l’atenció aquest any dels fans que estimen els retrocessos a l’era de les pel·lícules de ciència ficció dels anys 80, Midnight Special del director Jeff Nichols és, sens dubte, el màxim participant del 2016 en aquest subgènere en particular. Mentre que Stranger Things funcionava millor com un viatge amb nostàlgia d’abans, Midnight Special és un intent més important de contribuir al gènere amb alguna cosa que se sent alhora agradable i modern i refrescant. És un treball brillant que invoca noms com a trobades properes del tercer tipus i ET, però que mai no se sent derivat.
Entre les seves moltes qualitats impactants hi ha l’actuació de Kirsten Dunst. Tot i que qualsevol que hagi vist el treball indie de Dunst sabrà que és més que aquella galona que solia interpretar a Mary Jane Watson, la manera com desenvolupa tan plenament el personatge de Sarah Tomlin (una mare reunida amb el seu fill en circumstàncies estrambòtiques) en tan poc temps és realment una meravella. És un paper difícil que fa memorable gràcies a la força de la voluntat.
11 Millor actriu de repartiment: Molly Shannon (Gent ordinària)
És difícil pensar en Molly Shannon com una altra cosa que un dels personatges exagerats que va retratar a SNL una vegada. Tot i que certament els girs dramàtics d’actors còmics no estan fora de la norma, poques vegades Shannon va exhibir qualitats que normalment suggereixen que tenia una interpretació dramàtica realment poderosa. Mentre que Other People, la història d’un escriptor que torna a casa per passar temps amb la seva mare moribunda, és una petada a l’intestí basada només en el tema, és l’actuació de Molly Shannon com a matriarca moribunda que la fa tan especial.
És realment sorprenent com Shannon és capaç d’utilitzar el seu bagatge còmic com a fonament d’aquest personatge tan tràgic. Sovint confia en l’humor fosc al llarg de la pel·lícula com a mecanisme d’afrontament i, en el procés, crea un dels personatges més precisos d’aquest disseny de la història del cinema modern. Lamentablement, Other People mai no semblava obtenir els premis que es mereixien.
10 Millor actor secundari: Patrick Stewart (sala verda)
Green Room és una d’aquestes pel·lícules en les que hauríeu d’entrar sense cap expectativa ni coneixement previ. Si encara no heu vist una de les pel·lícules més emocionants de l'any, assegureu-vos d'aturar-vos aquí i rectificar-la immediatament. Per a aquells que ho hagin vist, sabreu que Green Room és una pel·lícula sobre l'escalada. Les coses es desenvolupen a un ritme esfereïdor que no deixa temps per ajustar-se. Tanmateix, sigui quina sigui la cosa impactant que passi després, l’única sorpresa de la qual la gent no pot deixar de parlar és de com de bo és un dolent Patrick Stewart.
L'infinitament estimable Stewart hauria pogut passar per complet tot malament per travessar els seus camins malvats a Green Room, però va optar per interpretar a un superintendent meravellosament restringit que controla terroríficament una situació molt dolenta. En una pel·lícula que et deixa desesperat per una mesura de seny, és massa fàcil atreure't al magnètic Stewart, tot i que les seves intencions malicioses impliquen la suma de totes les pors del públic. No està del tot clar per què no ha rebut més nominacions aquesta temporada de premis.
9 Millor actor secundari: John Goodman (10 Cloverfield Lane)
10 Cloverfield Lane és una de les majors víctimes del màrqueting mal gestionat en la memòria recent. Originalment il·luminat com a projecte anomenat The Cellar, el destí de la pel·lícula va canviar durant el desenvolupament quan algú es va adonar que la pel·lícula compartia certes similituds espirituals amb Cloverfield, de JJ Abrams. Aquells que van considerar amb tota raó que Cloverfield no necessitava una seqüela van evitar la pel·lícula. Els que van arriscar el projecte van ser recompensats amb una meravellosa subtil pel·lícula de terror de ciència ficció que juga amb la paranoia i la claustrofòbia. També van tenir l'oportunitat de gaudir d'una de les millors actuacions de John Goodman en els darrers anys.
Goodman no és l’únic punt culminant de la pel·lícula, però és impossible imaginar que aquesta pel·lícula funcioni tan bé com si Goodman no fos l’home més esbojarrat del planeta o el seu últim supervivent, basat en la vostra interpretació del procediment. Normalment, aquest és el tipus d’aparador dinàmic que encantaria als premis de l’Acadèmia, però sembla que el gènere i el final dubtós de 10 Cloverfield Lane podrien acabar impedint que Goodman rebés un merescut buzz d’Oscar.
8 Millor actriu: Sasha Lane (American Honey)
La història de com Sasha Lane va arribar a protagonitzar American Honey és un d'aquests contes "només a Hollywood" que la majoria de la gent suposava que mai passaria als nostres dies. Mentre feia festa a una platja de Florida, la jove de 19 anys va ser abordada pel cineasta Andrea Arnold i se li va demanar que substituís a la seva actriu principal en una propera pel·lícula a l’últim moment. Lane va acceptar l’estranya oferta tot i no tenir cap mena d’actuació. Sovint escoltem els directors parlar de la sinceritat que els actors no entrenats aporten a una pel·lícula, però gairebé mai no hem vist que un nouvingut domini per complet totes les escenes de la manera que ho fa Lane en aquesta pel·lícula.
American Honey és el tipus de complicada pel·lícula de carretera sobre una generació descendent que solia definir els anys 60. Si Lane es presenta com l’últim vagabund sense cap propòsit ni necessitat d’això, és perquè va ser pràcticament la seva vida abans d’assumir el paper. És dubtós que obtingui una nominació tan prestigiosa en les circumstàncies, però sens dubte se la mereix.
7 Millor actriu: Sally Field (Hola, em dic Doris)
Hola, My Name is Doris no és una pel·lícula que necessàriament t’agafa des del primer moment. És el tipus de pel·lícula que podeu passar per casualitat mentre veieu opcions d'entreteniment durant el vol. El ganxo de la pel·lícula hauria d’haver estat la convincent interpretació de Sally Field, però és difícil mostrar realment tot el que fa en aquesta pel·lícula sense capbussar-se en el territori spoiler. Per tal d’evitar tal cosa, diguem que la interpretació de Field del tipus de personatge peculiar que podríeu trobar com a part d’un conjunt de comèdia en el lloc de treball esdevé, finalment, quelcom més gran.
Fins i tot quan veieu el personatge de Field com simplement una dona gran que desitjava desesperadament un home més jove, és difícil no apreciar la sinceritat que aporta al paper. Aquest no és el tipus de personatge que normalment serveix com a protagonista d’una pel·lícula semi-important i, tot i que el paper es converteix en molt més que això, la capacitat de Field per fer el paper tan atractiu no hauria de ser poc valorada. Malauradament, probablement arribarà la temporada de premis.
6 Millor actor: Adam Driver (Paterson)
Si us sembla que el jove Adam Driver gaudeix actualment del tipus de carrera que només apareix de tant en tant, és perquè sí. Els que van veure els primers treballs de Driver van reconèixer que l’actor estava ple de talent, però semblava que esperava trobar aquell gran paper o aquell gran projecte que el posés al capdavant. Recentment ha gaudit de diverses oportunitats d’aquest tipus, però la que més ha destacat aquest any és, en realitat, la que sembla que menys publicitat té.
A Paterson, Driver interpreta un poeta que passa els dies treballant com a conductor d’autobús. El geni quotidià és un personatge que hem vist una i altra vegada a les pel·lícules, però Driver aconsegueix refrescar el paper incorporant una qualitat infantil semblant. El seu personatge no està enfadat amb el món ni espera el seu descans; és un artista incert que no pot establir contacte visual quan és elogiat. El conductor és simplement tremend aquí.
5 Millor actor - Taron Egerton (Eddie The Eagle)
Les pel·lícules esportives que se senten bé tendeixen a formar part d’una de les dues categories. O bé són "dolents" que he vist fora d'aquest auró al jardí de la meva infància "o bé" no ploro, estic desconcertant ". Eddie the Eagle gravita cap a aquesta darrera categoria, cosa que sorprèn si es té en compte el grau de gràcia de la pel·lícula. L'única cosa que el converteix en un veritable tearjerker que es sent bé és l'actuació de Taron Egerton.
Egerton desapareix completament en el paper d'Eddie "The Eagle" Edwards, un atleta de la vida real que el seu somni de participar en els Jocs Olímpics supera enormement les seves habilitats reals. La capacitat d'Egerton per fer somriure demostra ser el seu principal actiu, ja que fa que sigui molt més difícil suportar el dolor de cada contratemps que ha de suportar el seu personatge. Digueu el que vulgueu sobre la qualitat de l'escriptura de la pel·lícula o el caràcter de vegades hokey del procés (cops artístics que probablement mantindran aquesta pel·lícula fora del radar de l'Acadèmia), però és impossible negar la manera com la interpretació d'Egerton envaeix tan fàcilment el vostre cor i et fa sentir invencible.
4 Millor director - Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
Sense tornar a encendre el foc completament, reiterem que Mel Gibson va tenir problemes greus fa uns quants anys que aparentment asseguraven que quedaria per sempre a la llista negra de les principals oportunitats d’interpretació i producció cinematogràfica. Això pot haver canviat el 2016 quan Gibson va debutar formalment la seva pel·lícula de la Segona Guerra Mundial, Hacksaw Ridge. La història del primer soldat nord-americà que va rebre la Medalla d’Honor sense haver disparat cap tret, Hacksaw Ridge és el primer esforç director de Gibson en una dècada. És el tipus de superproducció desgavellada que Gibson necessitava per recordar a tothom el motiu pel qual una vegada es va considerar un dels primers directors nord-americans.
L'argument contra Gibson per rebre una nominació pels seus esforços és doble. La primera té a veure amb aquesta controvèrsia anterior que assegura que Gibson és una paraula de quatre lletres en alguns cercles fins avui. Les seves travesures van molestar a molta gent i és difícil imaginar que estiguin a punt de perdonar-li tan fàcilment la temporada de premis. També hi ha el propi tema de la pel·lícula, que és el tipus d’experiència teatral angoixant que no sempre és reconeguda per l’Acadèmia. Tot i això, Hacksaw Ridge va ser un èxit notable, i l'estrella Andrew Garfield no hauria de ser l'únic que obtingués crèdit per això.
3 Millor director - Shane Black (The Nice Guys)
És temptador assignar a The Nice Guys una de les diverses etiquetes quan transmet la seva brillantor a algú que encara no l’ha vist. Es pot anomenar un homenatge al gènere de cop de cop, que té sentit donada la seva facturació de doble plom. Es pot anomenar retro noir, que de nou sembla que s’adapta al seu període de temps i a l’estructura de la història. Hi ha moltes maneres de fer que The Nice Guys siguin fàcilment digeribles, però cap d’elles resumeix realment la brillantor d’aquesta comèdia discreta que està gairebé completament lliure de rialles econòmiques.
L’esforç més gran de Shane Black com a director des de Kiss Kiss Bang Bang es remunta al seu treball a la franquícia Lethal Weapon. Tot i que sens dubte va ser temptador per a Black confiar en diverses de les convencions de gènere que va ajudar a establir a través de les seves contribucions a aquesta sèrie, The Nice Guys demostra ser un refrescant homenatge original a les virtuts d’un estil particular de producció cinematogràfica que ha caigut. de favor. Es tracta d’una comèdia d’acció d’arranjament íntim que es basa en la intel·ligència subjacent per captivar el seu públic. Mereix molt més amor del que mai va tenir a la taquilla, però dubtem que l’Acadèmia estigui a l’altura.
2 Millor pel·lícula: La bruixa
Malgrat els sentiments populars que suggereixen el contrari, l'Acadèmia de vegades reconeix grans contribucions al gènere de terror. És simplement que tenen un historial trist a l’hora de reconèixer adequadament que els objectius d’aquest gènere cinematogràfic sovint són diferents de les pel·lícules més tradicionals “dignes d’Oscar”. Aquest prejudici de terror històric forma part del que fa de la bruixa un candidat tan controvertit al premi més famós de cinema.
Des d’una perspectiva purament tècnica, és impossible negar la brillantor de The Witch. Rodat amb un estil que invoca records de The Revenant, la mirada del director Robbert Eggers a una família del segle XVII assetjada per forces que no poden comprendre assolirà, amb tota seguretat, una nominació a la cinematografia. Tot i així, sembla que la pel·lícula mereix molt més. Aquesta és la rara raça de la pel·lícula de terror dissenyada per invocar una constant sensació de por en lloc d’una sèrie d’ensurt. És una peça de personatge que té un nucli sobrenatural. L’espectador del pacient s’enfonsarà fàcilment en la seva xarxa atmosfèrica de terror i intriga.
1 Millor pel·lícula: Deadpool
Atura. Abans de registrar un judici emocional basat en el suggeriment del títol que un film de superheroi amb un humor més immadur que un centre de detenció de l'escola mitjana hauria de ser honrat amb un reconeixement tan prestigiós, tingueu en compte alguns punts. En primer lloc, els moderns premis de l'Acadèmia reconeixen vuit pel·lícules a l'any que se senten diferents de la resta. En els darrers anys, aquest camp ampliat ha permès a uns pocs candidats marginals l’oportunitat de guanyar un premi al qual mai no haurien tingut una oportunitat en els darrers anys. Com a tal, una pel·lícula de "gènere" com Deadpool que està nominada no està tan fora de qüestió com una vegada podria haver estat.
Sincerament, la pel·lícula es mereix per la mateixa base de mèrit que ha inspirat l'Acadèmia a fer certes nominacions en els últims anys. Deadpool és una interpretació cinematogràfica gairebé perfecta d’un personatge literari. Deixeu de banda tots els intangibles i tingueu en compte només aquesta qualitat per un moment. Aquesta pel·lícula va ser feta per un grup increïblement apassionat d’individus amb talent que van començar amb un objectiu molt específic i la van aconseguir, tot i una sèrie interminable d’obstacles aparentment insalvables. És clar, és una mica rebel, però des de quan odia Hollywood un rebel?
---
Quines pel·lícules i intèrprets destacats creieu que volaran sota el radar de l'Acadèmia? Sona als comentaris.