No ha de sorprendre que ens trobem aquí a les pel·lícules d’amor de Screen Rant. El més probable és que, si visiteu el nostre lloc, també ho feu (o potser només teniu bon gust en llegir).
Fa un parell de setmanes vam publicar una història sobre per què les pel·lícules a l’estiu 2016 van tenir un mal funcionament i vam tenir una resposta aclaparadora per part dels amants del cinema que odien anar al cinema en l’època actual. Què va passar que va fer que els cinefils es convertissin en el seu sant de santies, el cinema?
Com tants problemes a la vida, multitud de factors han disminuït l'experiència de la pel·lícula, no només per als amants del cinema dur, sinó per a aquells que vulguin visitar el múltiplex. Hollywood ha canviat en els darrers anys i la seva producció reflecteix les seves mentalitats empresarials. Ja van quedar els dies de matinades de divendres, pel·lícules de mitjanit i projeccions de dies de pluja. Aquells elements bàsics del negoci del cinema s’han extingit, obrint el camí a la superproducció després de la superproducció, omplint multiplexos plens de la mateixa pel·lícula durant un cap de setmana d’obertura abans de desaparèixer ells mateixos, relegats a mitjans domèstics i una nebulosa memòria.
Els canvis empresarials sols, però, no van matar l’agent de pel·lícules casuals ni el freqüent mecenes del cinema. Les tendències socials també han canviat els hàbits cinematogràfics, així com les noves formes de competència d'altres mitjans. Per tant, agafa una galleda de crispetes de blat de moro i una beguda freda i gelada. Posa't còmode al seient del balcó i fes un cop d'ull als nostres 15 motius pels quals la gent no va al cinema més.
15 preus de pel·lícules
De jove, anar al cinema no requeria cap despesa important. Les entrades costaven 5 dòlars o menys i els aperitius, tot i que eren massa caros, encara eren assequibles. Ja passen aquells dies
Anar al cinema, gràcies als pressupostos de les pel·lícules i als equips de projecció més cars, ha disparat el preu. El 2015, el preu mitjà de la pel·lícula als Estats Units va augmentar fins a un màxim històric de 8,61 dòlars. Això va augmentar 0,30 dòlars des del 2013
Pot ser que 30 cèntims no semblin gaire en el gran esquema, però, en realitat, és un ràpid augment de preus. Part del fort augment dels resultats de preus de les sales de cinema que amplien els preus per nivells. En lloc d’un preu únic general d’entrada, els expositors ara cobren despeses addicionals per a gimnàstics com a projeccions en 3D o IMAX, o per a butaques “preferides” o espectacles majors de 21 anys (més en un moment). A les principals àrees metropolitanes com Los Angeles, els preus de les entrades de pel·lícules són molt més alts: uns 15 dòlars per a una entrada d’adults general. Aquest nombre augmenta quan assistiu a un espectacle de teatre elegant o en 3D, i pot arribar fins als 50 $ per persona.
En altres paraules, anar al cinema no és barat. Imagineu que pagueu 40 a 60 dòlars per a una família de quatre anys per assistir a la nit que mostra una nova entrega. Aquests diners són importants per a una bona part del públic, i això no té en compte ni el cost de les crispetes de blat de moro.
14 La gent no té maneres
Com s'ha comentat anteriorment, les sales de cinema han començat a afegir taxes d'entrada per a certs programes per assegurar una certa experiència cinematogràfica. Hi havia una vegada, els propietaris del teatre no toleraven que els nens petits assistissin a pel·lícules després d’una hora determinada o d’una determinada classificació MPAA. En aquests dies, en lloc de policia una pantalla, la direcció permet que els nens i nenes puguin entrar a gairebé qualsevol cosa (incloses les pel·lícules classificades “R”) on puguin cridar, plorar i fer sorolls per distreure de la pel·lícula.
.sovint no el volen veure. Què ha passat mai per aconseguir un cangur?
Per aquest motiu, fins i tot els adults poden agreujar-se fins a un extrem. Les persones parlen entre elles o parlen als telèfons mòbils, tradueixen la pel·lícula a altres idiomes en benefici dels seus amics (seriosament) i generalment han abandonat tot el sentit de les bones maneres. Potser la gent s’ha acostumat a veure pel·lícules a casa, s’ha oblidat de comportar-se en públic. Aquest fenomen es fa encara més insultant quan es té en compte el preu: qui vol gastar 15 dòlars en un bitllet per tenir una mala experiència de cinema?
13 Ascens dels mitjans domèstics
Fins a la dècada de 1990, els re-llançaments de pel·lícules populars van proporcionar una important font d’ingressos per a estudis de cinema i expositors teatrals. Les pel·lícules de vells fidels com The Wizard of Oz o Star Wars podrien jugar per a audiències matinades plenes de nens, mentre que els adults buscarien espectacles repetits de The Sound of Music o Gone with the Wind - dues pel·lícules que van fer excepcionalment bé en diverses re-llançaments.. L’augment del vídeo va ajudar a matar el mercat de re-llançament. En lloc de pagar una tarifa per a una representació única, Hollywood va saber que els fans preferirien pagar una quota més alta per veure una pel·lícula a casa amb nauseum.
Tot i així, fins als anys noranta, els reestrenaments teatrals van fer una massa important. Costen molt poc de produir, i donades les òbvies diferències de qualitat entre el vídeo en pantalla de 12 ”a la pel·lícula projectada en una gran pantalla de pel·lícules, el públic encara passaria per tenir tota l’experiència de cinema en un teatre. Disney es va plantejar una gran estratègia per reeditar pel·lícules clàssiques com The Jungle Book oSnow White i els set nans en un teatre abans de tocar el vídeo de casa. Aquesta època ha passat: amb més pel·lícules disponibles en algun tipus de mitjans domèstics, els re-llançaments s'han dessecat com a font d'ingressos.
12 Sistemes de Home Theater millorats
Amb l’augment del vídeo casolà es va produir una nova empenta per millorar els sistemes de cinema a casa. Fins i tot als anys vuitanta, moltes cases encara tenien televisors en blanc i negre, o almenys, minúscules pantalles de televisió per reproduir les seves pel·lícules preferides. A mesura que els mitjans domèstics avançaven en popularitat, però, els fabricants van començar a oferir opcions de cinema a casa més costoses i elaborades, i els consumidors sovint cobraran més diners per comprar-los. En primer lloc, les pantalles de televisió han crescut de forma exponencial, fins i tot en els últims anys. El 2009, per exemple, prop del 32% dels propietaris de televisió tenien una pantalla de 40 o més. Compareu-ho amb el d’avui, en què un meritori 83% de totes les cases tenien una pantalla de més de 40 ”. De fet, aproximadament un terç de totes les cases tenen una pantalla de 50 o més gran.
La mida de pantalla major no és l’única tecnologia millorada per permetre experiències de visió a casa més intenses. Blu-Ray i DVD han permès als membres del públic veure una pel·lícula a casa amb qualitat teatral, de vegades millor. El so Surround recrea l’experiència teatral de la llar des d’un punt de vista auditiu, mentre que els televisors d’alta definició poden fins i tot permetre als espectadors veure una pel·lícula en 3-D digital a casa. Els amants del cinema disposats a gastar diners en equips de cine a casa costosos poden tenir una experiència teatral a casa seva. No és d'estranyar que eviten el cinema!
11 Preu del refrigeri / aparcament / gimnàstica
Si els preus de les entrades de pel·lícules han estat descontrolats, també ho haureu de fer trucs de cinema. A les cadenes de teatre els encanten els mecenes de níquel i dime per tot el que poden. Un cop més, considereu una família de quatre que surten al cinema a una àrea metropolitana com Los Angeles. A més dels 15 dòlars, el preu del bitllet principal, els clients també solen pagar per aparcar el seu cotxe, des de 5-10 dòlars. Aquest preu augmenta si la família vol passar més temps al voltant del teatre, de compres, de menjar o simplement de passar l’estona. Aleshores, abans de trobar seients al teatre, moltes famílies podrien optar per aturar-se a l’aperitiu. Una gran bossa de crispetes de blat de moro costa, de mitjana, 8 dòlars (tot i que costa al teatre uns 0,90 dòlars). Per descomptat, les crispetes de blat de moro salades demanen una copa i una beguda refrescant gran supera els 6 dòlars. Potser a algú de la família no li agraden les crispetes de blat de moro, així que afegiu el cost d’un aperitiu alternatiu com els nachos:5,50 dòlars.
Quin és el cost per a la nostra hipotètica família de quatre veure una pel·lícula a una ciutat important? Suposem que la família paga 60 dòlars pels bitllets, 5 dòlars per aparcar, 8 dòlars per les crispetes, 13 dòlars per dues begudes (repartides entre les quatre) i 5 dòlars pels nachos, això suposa una friolera de 91 dòlars. Aquest cost tampoc no té lloc en complements com el 3-D o els seients preferits, cosa que suposaria una nit al cinema amb un cost superior als 100 dòlars.
10 La mentalitat “esdeveniment”
Les pel·lícules blockbuster s’han convertit en una font d’ingressos salvatges per a Hollywood, tot i que a un preu determinat: la mentalitat del cinema “esdeveniment” sovint pot produir menys vendes d’entrades a llarg termini.
Les grans pel·lícules arriben ara als cinemes amb una gran quantitat de fanfàrries: exhibicions de mitjanit, blitz de màrqueting, accessoris de joguines i mercaderies i brunzits a Internet. L’obertura d’una pel·lícula s’ha convertit en un esdeveniment important de la cultura pop. Per aquest motiu, el públic tendeix a acudir a una pel·lícula la nit d’inauguració. Això crea problemes per als cinèfils més informals: en lloc d’una pel·lícula relaxant, ara la gent lluita per aconseguir entrades per a certes actuacions, s’afanyen a aconseguir bons seients i han de lluitar contra multituds nombroses, des d’aparcar fins al bany. Per a una bona part de la població, aquesta mentalitat multitudinària es converteix en un factor dissuasori important per anar a veure un nou llançament. Aquesta aglomeració també pot tenir un altre efecte: per a l’amant de la pel·lícula que té un conflicte o no pot obtenir entrades per a una determinada projecció, la mentalitat del “esdeveniment” pot fer-los sentir com si passessin el moment.En lloc de veure la pel·lícula pel seu compte, es quedaran a casa i la prendran als mitjans domèstics. Entre les persones que no volen lluitar contra les multituds i les persones que només queden fora de l'esdeveniment, els teatres perden una part important de la venda d'entrades.
9 Ascens de la competència sota demanda
La MPAA fa temps que els cineastes i els estudiosos han frustrat exigint un tipus de contingut d'una pel·lícula segons el rating. Aquestes valoracions sovint poden ser arbitràries, fins i tot iròniques: una pel·lícula amb un petó gai, fins fa poc, obtindria una màscara amb una qualificació de "R", mentre que una pel·lícula amb violència insana podria sortir amb un "PG". Tanmateix, recentment, els autors tenen un lloc nou per a la narració de contes: la distribució a demanda.
Tot i que el terme és una mica nou, la demanda va començar realment amb la creació de l'HBO a partir dels anys 70. Els espectadors podien trobar qualsevol cosa, des de dibuixos animats de kiddie fins a material decididament més adult del canal. En els darrers dies, però, la demanda ha explotat com a mitjà artístic d'avantguarda: un molt més barat que anar al cinema. Mike Nichols va dirigir Angels a Amèrica per a HBO després que Hollywood fos declarat que l’obra no fos capaç per la seva extensió i contingut. Aquest any, ESPN va estrenar OJ: Made in America, una ullada de vuit hores al judici OJ Simpson a la seva aplicació sota demanda (també va funcionar a la xarxa). Netflix, per descomptat, ha creat un fenomen amb Stranger Things, un telenovel de ciència-ficció que no estava sotmès a cap censura i que els mecenes només podien veure per 10 dòlars, el preu d’un bitllet de pel·lícula únic (o menys).Com si la demanda no fos l’elecció més econòmica (ja que els mecenes poden veure un programa com Stranger Things a la seva hora, amb els seus amics i una quantitat il·limitada de vegades per un preu fix), el model de negoci a demanda. permet als realitzadors una major marge en termes de llibertat creativa. En lloc de sotmetre's a la censura per part de l'estudi o la MPAA, un cineasta pot produir una pel·lícula o una sèrie sencera amb una carta creativa. Pot ser o no ho faci bé, però el director / escriptor / qualsevol altre concepte creatiu haurà fet que la seva pel·lícula sembli adequada. Per al públic, el contingut sense censar pot ser força refrescant. La narració creativa i el preu barat de la demanda també manté el públic a casa.el model de negoci de la demanda permet als realitzadors una major marge en termes de llibertat creativa. En lloc de sotmetre's a la censura per part de l'estudi o la MPAA, un cineasta pot produir una pel·lícula o una sèrie sencera amb una carta creativa. Pot ser o no ho faci bé, però el director / escriptor / qualsevol altre concepte creatiu haurà fet que la seva pel·lícula sembli adequada. Per al públic, el contingut sense censar pot ser força refrescant. La narració creativa i el preu barat de la demanda també manté el públic a casa.el model de negoci de la demanda permet als realitzadors una major marge en termes de llibertat creativa. En lloc de sotmetre's a la censura per part de l'estudi o la MPAA, un cineasta pot produir una pel·lícula o una sèrie sencera amb una carta creativa. Pot ser o no ho faci bé, però el director / escriptor / qualsevol altre concepte creatiu haurà fet que la seva pel·lícula sembli adequada. Per al públic, el contingut sense censar pot ser força refrescant. La narració creativa i el preu barat de la demanda també manté el públic a casa.el contingut sense censar pot ser força refrescant. La narració creativa i el preu barat de la demanda també manté el públic a casa.el contingut sense censar pot ser força refrescant. La narració creativa i el preu barat de la demanda també manté el públic a casa.
8 Internet
Una vegada que la televisió va erosionar el públic estàndard de les pel·lícules, també Internet va mantenir els espectadors a casa. Tot i que el servei d’internet té un cost, la majoria de les cases ho consideren una utilitat necessària com l’electricitat o l’aigua. A diferència del servei del DWP, no obstant això, Internet també ofereix una gran quantitat d'entreteniment. A més dels llocs obvis com Hulu, que pot oferir als aficionats una manera de posar-se al dia dels seus programes de televisió favorits, les xarxes socials, els jocs en línia i altres entreteniments basats en xarxa proporcionen una distracció suficient per a algú que d'una altra manera pagaria una visita al cinema local (èmfasi de pagament).
Penseu en un moment: vosaltres, benvolguts lectors, esteu llegint aquest article a la xarxa ara mateix. En una era fora d’internet, hauríeu hagut de llegir-lo en un diari o revista. Fins i tot si llegiu tots els altres articles d’aquesta publicació periòdica, al final s’esgotaria i hauríeu d’esperar al següent número o edició de la publicació. En l’era d’internet, podeu llegir qualsevol cosa aquí a Screen Rant, nou o antic, a qualsevol hora del dia o de la nit. En essència, mai us quedareu sense contingut.
Fins i tot per als membres del públic que no estan satisfets llegint articles al web, Internet no ofereix faltes de jocs, sales de xat o vídeos divertits de gats a YouTube per ajudar-vos a passar el temps. Les pel·lícules encara tenen els seus fans, però per a algú que només vulgui entreteniment general, Internet ofereix una alternativa fàcil i barata a la despesa d’anar al múltiplex.
7 Televisió cinematogràfica
La televisió ha recorregut un llarg recorregut a partir de grans imatges de platós de cartró barats i actors dolents que presenten un programa cada setmana. A la dècada de 1990, Twin Peaks va augmentar el llistó en narracions de televisió. Va atreure un director important — David Lynch— al mitjà de televisió, que va insistir a utilitzar convencions de cinema per crear l’espectacle. A més d’empènyer el sobre en termes de contingut sexual i violent, Twin Peaks va rodar a la ubicació i va practicar valors de producció més elaborats que els seus contemporanis. Lynch també va portar a espectacles respectats com Kyle McLachlan i Piper Laurie al programa, que va afegir a la qualitat de les actuacions. En total, la qualitat d’una emissió de televisió podria coincidir sobtadament amb la d’una pel·lícula teatral.
Una altra sèrie va seguir amb el mateix model: Els fitxers X i ER van introduir convencions cinematogràfiques com l'estedicam o els efectes digitals per millorar la seva qualitat de contingut. A la dècada de 2000, HBO i Showtime també havien entrat en el joc. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk i Weeds presenten talent de gran nom, contingut sense censura i produccions d’alta qualitat per rivalitzar amb les entrades de la gran pantalla de Hollywood. Si la televisió ha superat les seves arrels de baix pressupost i pedant (fins a cert punt), les audiències que no volen fer front a les restriccions de qualitat o al cost creixent d’anar al cinema van tenir de sobte una gran alternativa. Ells només podrien quedar-se a casa!
6 Massa publicitat maleïda
La gent odia realment els anuncis publicitaris, d’aquí l’augment del DVR, que permet als espectadors avançar els anuncis durant les pauses en la programació de televisió (molt per la protecció de les xarxes). Una vegada, la gent esperava amb il·lusió anar al cinema per evitar seure a través de publicitat. Avui en dia, el preu del bitllet és car ni tan sols és suficient per evitar la publicitat.
Adopteu una cadena de teatre popular com AMC: abans de cada pel·lícula, els membres del públic que hagin de deixar els seients han de suportar fins a 30 minuts de publicitat abans que comenci la pel·lícula. Aquesta publicitat pot incloure qualsevol cosa, des d'empreses locals fins a operadors de telefonia mòbil fins als rodets "First Look", que ajuden a promoure les properes versions. I tot això abans dels 10-30 minuts de tràilers de pel·lícules que es projecten abans del llargmetratge! Com qualsevol empresa de l’economia “independent”, pagar una quota només promet el mínim servei, en lloc d’un producte de qualitat. Els espectadors generalment no els agrada publicitat alimentada amb força després de pagar un preu d’entrada ja alt.
5 La franquícia mentalitat
Per regla general, les seqüeles acostumen a collir els millors recorreguts de taquilla del cinema. Els seqüeles es beneficien d’una audiència integrada: les persones que van veure la pel·lícula anterior. Així mateix, els reinicis acostumen a captar una població més gran de compradors de bitllets, gràcies al nom establert de franquícia.
És aquesta mentalitat de franquícies que Hollywood ha adoptat com a principal font d’ingressos: només cal veure les pel·lícules que van sortir el 2016. Tot i que això pot ajudar a que alguns espectadors tornin al cinema, certament aliena a altres que preferissin quedar-se a casa que no pas asseure’s per una altra pel·lícula de superherois o reiniciar una pel·lícula estimada com Ghostbusters.
Mireu com ha canviat el mercat durant els darrers anys. El 1996, per exemple, les deu primeres pel·lícules amb més reconeixement de l'any van contenir taquilles d'estiu com el Dia de la Independència i Missió: Impossible, per descomptat. El més interessant, però, també va comptar amb drames com A Time to Kill i comèdies com Jerry Maguire i The Birdcage. Compareu-ho amb el 2016. Tot i que encara no ha acabat l'any, les pel·lícules més importants són pel·lícules familiars d'animació (Finding Dory, Zootopia) o seqüències de ciència / ficció (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Això pot semblar fantàstic per als negocis, però tenint en compte que el 1996 les pel·lícules van vendre més de 300 milions d’entrades més, clarament la mentalitat de la franquícia inspira que alguns cineastes es quedin a casa.
4 pel·lícules poc brillants
Molt bé, algú ho ha de dir: les pel·lícules xuclen una mica tard. A més de l'evident esgotament de veure el mateix tipus de pel·lícules una i altra vegada: imatges en accions, generalment comèdies animades basades en ficció o en superherois, els estudis solen centrar-se més en incloure determinades graves de gènere en comptes de contar històries interessants o crear personatges inoblidables. Pel·lícules com Warcraft o Gods of Egypt utilitzaven el mateix tipus de dissenys de producció indeguda, una acció ridícula i un diluvi d’efectes especials com Civil War o Batman v. Superman, però no tenien ni molt menys la taquilla
perquè eren dolents. Així mateix, fins i tot els fanàtics de les tortugues Ninja es van mantenir al marge de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (en part per la baixa qualitat de la sortida anterior), mentre que fins i tot grans estrelles com Charlize Theron i Emily Blunt no van poder boia The Huntsman: Winter's War.
La raó? En resum, els principals estudis s’han centrat més en crear pel·lícules d’alt perfil en un determinat calendari d’estrenes que en productes de qualitat. La mentalitat fa mal a les pel·lícules, a més de dolentes: X-Men: Apocalypse, un divertit trencament amb els herois mutants, tenia una data de llançament establerta abans de l’última pel·lícula de la franquícia, Days of Future Past, fins i tot arribada a les pantalles de pel·lícules! Suicide Squad va experimentar grans solucions i es va fer un malestar de l'estudi després que Warner Bros. fixés una data de llançament que només permetria al director David Ayer sis setmanes escriure i preparar la pel·lícula per a la seva producció. Aquest enfocament a fer que la data de llançament sigui de qualitat dificulta molt el producte final, per la qual cosa no ha de sorprendre que la gent prefereix estalviar diners per altres coses, o esperar i capturar una pel·lícula en Blu-Ray a casa.
3 Massa col·locació de productes
Amb la mentalitat de la franquícia i l’enorme cost del cinema en aquests dies, els estudis han hagut de buscar maneres creatives de gestionar els costos de producció. Un mètode original i estalvi d’estalviar diners: vendre temps a altres empreses a canvi de la col·locació de productes. Per què més James James porta un rellotge Rolex, o els cadets Starfleet tindrien el maquinari Nokia a Star Trek? Els fabricants pagaran milions de dòlars per només uns segons de la col·locació del producte, que poden anar des de qualsevol cosa com un rellotge o estèreo fins a només un logotip corporatiu en segon pla. Batman v. Superman ha posat, òbviament, els logotips de Turkish Airlines i Jolly Ranchers al llarg de la pel·lícula.
Durant molt de temps, els públics no semblen importar la ubicació del producte, tot i que les pel·lícules recents s’han saturat amb els logotips del producte, els espectadors s’han molestat. La col·locació subtil dels patrocinadors corporatius és una cosa, però la saturació sensible dels logotips de productes fa que la pel·lícula se senti més com una publicitat. La col·locació de productes amb el puny de pernil té un efecte negatiu sobre les audiències que només volen arrossegar-se pel drama d'una pel·lícula. Hollywood no hauria d’esperar que els cinegistes paguessin preus elevats perquè els bitllets s’asseguessin a través d’informes comercials glorificats.
2 Moltes distraccions
El 21 st segle s'ha convertit en l'era de la poca capacitat d'atenció. Entre els anuncis gairebé constants i la col·locació de productes en televisió i pel·lícules, el cicle de notícies de 60 segons que ofereix Twitter i l’accés combinat als punts de venda en línia i telefònics que ofereixen els telèfons mòbils, és una meravella que qualsevol pugui fins i tot completar un
.espero, què estàvem dient?
Dret. Les distraccions s'han convertit en part de la vida humana en l'època contemporània, cosa que pot fer dur anar al cinema, fins i tot per a persones que vulguin estar-hi. Tot i que els teatres insisteixen en que la gent calli el mòbil, això no impedeix que els missatges de text, els correus electrònics o les notificacions de Facebook no cridin constantment l’atenció de la pel·lícula a una nota d’un amic o de l’oficina. Encara pitjor, el fet de combatre els telèfons mòbils distreu a tothom que hi ha al voltant del dispositiu, que utilitza individual gràcies als llamps de llum brillants que trenquen la foscor d’un cinema. No només les distraccions interrompen l'experiència de la pel·lícula amb un comportament brutal (vegeu més amunt), el visitant que sap que tindrà una interrupció constant i una distracció durant una pel·lícula pot obligar-les a quedar-se a casa.
1 Massa pel·lícules amb tarteres
Amb la mentalitat de la franquícia que tan addicta Hollywood arriba un altre fenomen perillós: la pel·lícula tentpole. Ara, els túmuls de Hollywood no són res de nou: fins i tot en l'època silenciosa, els estudis llançarien prou i megaproduccions costoses amb l'esperança d'atraure un públic enorme i rastrejar la massa de taquilla. De vegades, un estol pot ajudar a un estudi a expandir-se des d’estar a la banqueta del darrere fins a convertir-se en actors importants de la indústria. Austin Powers va ajudar a New Line a guanyar diners suficients per competir amb estudis de Hollywood més antics i produir Lord of the Rings. En altres ocasions, un estol pot condemnar un estudi a la fallida. La Nova Línia, una vegada creada i elevada pels dipòsits, es va trobar arboçada per un mateix quan The Golden Compass va bombardejar.
Els tendpoles constants també poden fer que el públic es quedi a casa. En comptes de fer que una pel·lícula atragui lentament a una audiència, els estudis poden sobreimprimir un producte fins al punt en què el públic està malalt d'una pel·lícula abans que fins i tot debuti als cinemes. Aquesta mateixa sobreposició també pot matar una bona pel·lícula. El 2016, Sony va apostar per tot el reinici dels Cazafantasmes. Overhype va fer que la pel·lícula –una comèdia digna en si mateixa– sembli poc brillant en comparació amb les expectatives i la premsa negativa pot mantenir el públic lluny. Ghostbusters també il·lustra l’altre problema dels tendpoles: si fins i tot una flopada de pel·lícules pot tenir efectes nefastos a l’estudi. Ja van arribar els dies en què Hollywood produiria diverses pel·lícules de baix nivell a mig de diferents gèneres amb l'esperança que tothom anés al cinema. Ara, intenten que tothom vagi a la mateixa pel·lícula,quan alguns prefereixen quedar-se a casa que sentir-se en una altra producció èpica.
---
Tens un altre motiu per no voler anar al cinema? Explica'ns els comentaris!