És el cap de setmana del quart de juliol, i com a tal hem aconseguit arribar a la meitat del 2016 en el que sembla un parpelleig d’un ull. Tant de bo, els vostres plans de cap de setmana incloguin els fogons necessaris, festes en piscina, cercaviles, focs artificials i fora del temps que defineixen aquests pocs dies a l'any. T'ho mereixes. També esperem que pugueu trobar el temps per veure qualsevol de les pel·lícules fantàstiques que s’han estrenat el 2016, si encara no les heu vist.
El primer semestre de l'any es van comptar amb taquilles de bona fe, amb dues pel·lícules que passen la marca de mil milions de dòlars i almenys una altra molt propera. Un cert superheroi nominal R va destruir els registres al febrer. Una pissarra de pel·lícules d’animació reflexives va capturar imaginacions del públic, i també vam aprendre que els relleus d’actuació en viu de les caricatures d’ahir poden ser molt més que un truc.
Al costat dels llançaments de tints que han estat característicament lucratius, es va atendre el públic amb diverses pel·lícules més petites que van marcar una marca definitiva els primers sis mesos de l'any. Les pel·lícules de terror de baix pressupost ens tenien dormint amb les llums enceses. Les comèdies d’acció fora de ritme ens portaven als passadissos. One Coen Brothers continua donant la seva feina i Colin Farrell es remuntarà. De les quinze pel·lícules de la llista, només tres són veritables seqüeles. Només altres dues són propietat intel·lectual reciclada.
El 2016 ha estat un bon any per als cineastes amb gustos amplis i nínxols. La qualitat ha estat de moltes formes i mides diferents, i de fonts tant esperades com no. Ara és el moment de revisar aquelles pel·lícules que potser us haureu perdut abans de llançar sis mesos més amb ofertes obligades. Per ajudar-vos a guiar el vostre camí, aquí teniu les 15 pel·lícules preferides de Screen Rant del 2016 (Fins ara).
Algunes notes sobre la construcció d’aquesta llista. Els rànquings es basen en les ressenyes de pel·lícules de Screen Rant al llarg de l'any. El que estàs a punt de llegir és, bàsicament, notes d’un penya-segat sobre quines pel·lícules ens van encantar més i com les vam valorar. En cas d’empats (que per descomptat eren inevitables), vam fer una crida a revisar el lloc d’agregació Rotten Tomatoes per decidir quina pel·lícula tindria una classificació més alta basada en la recepció crítica. Com que no podríem revisar totes les pel·lícules que han sortit aquest any, la llista té tres entrades que mai han estat valorades pel nostre lloc; s'inclouen en lloc de respostes de crítica i audiència aclaparadores, així com un consens editorial sobre el nostre final. Ho tinc? Aleshores ens endinsem!
16 La Llagosta
El llagost és difícil de classificar, i potser és encara més difícil de descriure sense malmetre-li de forma directa la trama. Yorgos Lanthimos, que potser coneixeu com a director de Dogtooth, va dirigir, co-escriure i coproduir aquesta pel·lícula protagonitzada per Colin Farrell i Rachel Weisz. La versió de l’ascensor de The Lobster passa així: Colin Farrell interpreta un home que li queda la seva dona. A més d'això, el personatge de Farrell viu en un món on els solters reben quaranta-cinc dies per trobar parella romàntica. Els qui no ho aconsegueixen es converteixen en animals.
Viousbviament, passa més a la pel·lícula, que és igual de divertida i que provoca el pensament. Els crítics han elogiat aclaparadorament la llagosta (90% sobre els rotens tomates) i la pel·lícula va guanyar el premi del Jurat al Festival de Cannes. La sàtira en joc és singularment nítida, l'actuació és més que capaç i la direcció és visionària. Com a pel·lícula que és una mica difícil d’esquerdar, contrasta molt amb la brillant i salpicada tarifa de franquícia que defineix en gran mesura aquesta temporada. Tot i això, és més que gratificant merèixer la inclusió en aquesta llista.
15 Eddie L’Àguila
El 2016 és un any olímpic, que fa que ara sigui un moment tan bo com qualsevol per comprar de tot cor en una història esportiva de bon estat. Entre les dues opcions evidents que satisfan aquesta necessitat, Race i Eddie the Eagle, hem preferit aquesta darrera (tot i ser una pel·lícula dels Jocs Olímpics d’Hivern en un any dels Jocs Olímpics d’estiu). Eddie The Eagle és el veritable conte d'Eddie Edwards, que el 1988 es va convertir en el primer saltador d'esquí britànic a competir en els jocs d'hivern des de 1929.
Com molts infidels en pel·lícules similars, Eddie (interpretat per Taron Egerton) és una personificació de totes les raons per les quals no hauria de triomfar. A causa de la seva insòlita aparença exterior i la falta d'aparent talent, el propi país d'Eddie no el considerava "material olímpic" i es detonà els seus somnis de competir en els jocs. Així, (a mesura que vagin aquestes coses), Eddie va superar els resultats, va superar els seus resultats. Formulosa? Segur. Cloyingly dolce? A vegades. Però, tonalment, la pel·lícula reconeix aquests fets. La serietat i la lleugeresa dels públics emprenyats del cor per endur-se el seu cinisme i gaudir del passeig; per deixar-se inspirar.
Llegiu la nostra ressenya completa sobre Eddie The Eagle aquí.
14 Tothom en vol alguns!
Els aficionats a una altra pel·lícula de Richard Linklater, Dazed and Confused, sabran què esperar de Everybody Wants Some !! de moltes maneres. Totes dues són comèdies d’època amb personatges i temes immediatament relacionables, malgrat que molts de nosaltres no hem experimentat mai les èpoques a la pantalla. Ambdues donen vida a aquests períodes de temps, mitjançant l’atenció al detall i les bandes sonores ben curades. I totes dues són pel·lícules perfectes per a l’estiu.
Tothom en vol alguns !! segueix un equip de beisbol universitari el 1980, mentre naveguen per la seva nova configuració, nous amics, nou calendari i nova temporada. Igual que Dazed, té lloc durant uns quants dies, teixint-se a través de festes i pràctiques, ritmes tranquils i moments inquiets. Tot i que les pel·lícules no estan directament relacionades de cap manera, comparteixen una quantitat enorme d'ADN emocional entre si, i amb altres pel·lícules de l'obra de Linklater, concretament, la nostàlgia per l'ansietat infligida pel llindar de l'edat adulta. Tothom en vol alguns !! no va trobar una exposició al mateix nivell de l'última pel·lícula de Linklater, Boyhood. Però esperem que amb el pas del temps es dirigeixi cap a l'estat de culte, de la mateixa manera que ho és el seu predecessor espiritual.
Tothom en vol alguns !! està fora dels cinemes, però serà llançat en Blu-Ray de juliol de 12 º.
13 Keanu
La revisió Screen Rant de Keanu (3,5 estrelles) es referia a la comèdia com "un glorificat llargmetratge de llargada i un esquelet de Peele". Tot i que potser no ha estat escollit com a citat destacat a la màniga Blu-Ray de la pel·lícula, confieu que no ho entenguem negativament. El duet còmic va despertar el públic amb el seu homònim espectacle de dibuixos de Comedy Central durant tres anys, abans de finalitzar la tardor passada. Keanu, una comèdia acció farcística, va ser la seva primera oferta real després de concloure el seu programa de televisió.
Al seu rostre, la pel·lícula tracta d'un parell d'amics que intenten fer un seguiment del seu gat robat posant-se com traficants de drogues i infiltrant-se en una banda. Realment, és una paròdia de la pel·lícula d’acció “one-man-Army” que ha tingut favor recentment, protagonitzada per actors com Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, etc. Al igual que el seu programa, Keanu ofereix exploracions fascinants de la raça i la cultura. per acompanyar els elements paròdics de la pel·lícula. I, igual que el seu espectacle, la força del producte prové de la química natural entre els dos principis, Keegan Michael Key i Jordan Peele.
Keanu va ser arrasat a la taquilla, fruit del seu llançament entre els lliuraments de juggernaut a The Jungle Book i Captain America: Civil War. És per això que us animem a revisar aquesta pel·lícula histèrica que probablement heu perdut per primera vegada.
Keanu serà llançat en Blu-Ray d'agost de 12 º. Llegiu la ressenya de la pel·lícula Screen Rant aquí.
12 Habitació Verda
Green Room és l'última pel·lícula de Jeremy Saulnier, que va dirigir el petit thriller Blue Ruin del 2013 però aclaparadorament rebut. Green Room, tan emocionant com el seu antecessor, segueix una banda de punk que ha d'escapar a un club de rock després de presenciar un assassinat perpetrat per neonazis. La pel·lícula és claustrofòbica, de puny blanc emocionant i mereixedor dels elogis que ha rebut fins ara. També destaca, per desgràcia, com una de les últimes representacions cinematogràfiques de la de Anton Yelchin.
És trist que la pel·lícula obtingui una exposició addicional a una mena de fregament morbós. Tot i així, sigui quina sigui la vostra raó per trobar finalment Green Room, se’t veurà recompensat amb un thriller ajustat que ofereix tot el xoc i l’horror dels portadors estàndards del gènere al costat d’una qualitat extraordinàriament alta de direcció i actuació. Yelchin ofereix un bon rendiment i és reforçat pels coprotagonistes Imogen Poots, Alia Shawkat i un Patrick Stewart, especialment vilanoví. Us recomanem que passeu de nou a aquesta trepidant pel·lícula si la vau perdre per primera vegada.
Green Room està disponible a Amazon i Apple TV, i llançarà en DVD i Blu-Ray de juliol de 12 º.
11 Salut, Cèsar!
Quan Heu, César! va ser llançat, Screen Rant la va anomenar "un salu divertit i fantàstic, si no afocat, furiós a Golden Age Hollywood". Aquesta és una destil·lació bastant concisa de què esperar. Encara –com amb moltes de les pel·lícules de The Coen Brothers– Hail, Caesar! és difícil de resumir, en dotze paraules o dotze-centes. La pel·lícula segueix un fixador d’estudi (Josh Brolin) a l’època daurada de Hollywood, que intenta resoldre la misteriosa desaparició (segrest) d’una estrella major (George Clooney).
Els germans Coen solen utilitzar la inconsistència tonal per crear intriga; o, per contra, humor. Salut, César! porta aquest concepte al següent nivell, incorporant elegantment elements de gèneres clàssics de Hollywood: grans musicals, film noir, comèdia de slapstick, drames de vestuari i molt més. Combinant aquests elements cinematogràfics amb altres ous de Pasqua històrics, la pel·lícula sembla de vegades una mica farcida. Però, com la millor de la filmografia de Coens, desempaquetar la pel·lícula sempre és divertit, mai una feina.
Cal esmentar també com és la pel·lícula plena d’estrelles, amb girs de Ralph Fiennes, Jonah hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton i Channing Tatum, a més dels esmentats anteriorment Clooney i Brolin.
Llegiu la ressenya completa de Screen Rant sobre Hail, César! aquí
10 La bruixa
La bruixa segueix els horrorosos problemes de la família de la Nova Anglaterra del 1630, que està forçada a totes bandes per forces fosques. La pel·lícula, el debut en la direcció de Robert Eggers, està elaborada molt en la tradició de thrillers psicològics com The Shining, que suposa els crits barats i els espantos de salt que defineixen entrades menys cerebrals (però encara molt espantoses) del gènere. Amb un pressupost únic d’un milió de dòlars, Eggers va poder utilitzar l’atmosfera atmosfèrica i el temor a la combustió lenta per a aterrar el públic suficientment, a l’objectiu d’un transport de 39 milions de dòlars a la taquilla.
Segons el nostre comentari, la pel·lícula va seguir amb deteniment els detalls històrics per crear un món tan realista i viscut com surrealista i estrany. Els personatges de la bruixa parlen en anglès antiquat, i el disseny de producció de pel·lícules dóna vida al panorama desolador i purit. És una realització del cinema magníficament igual de inquietant i la manca d’ensurts importants del pressupost permet que la pel·lícula utilitzi la imaginació del públic en contra. La pel·lícula és una de les millors pel·lícules de terror de l'any, full stop. Per als amants del gènere, és obligatori veure.
Llegiu la nostra ressenya completa de The Witch aquí.
9 Els simpàtics nois
Els aficionats de Shane Black saben que l’escriptor / director gaudeix jugant amb convencions de gènere, moltes de les quals van ajudar a cimentar en primer lloc. The Nice Guys, de la mateixa manera que Black Kiss Kiss Bang Bang, apareix a la superfície per ser una comèdia d’acció cop-cop-by-números. Igual que Kiss Kiss, The Nice Guys no van perdre el temps per desactivar el públic d'aquesta idea.
La pel·lícula protagonitza Ryan Gosling com un ull privat desglossat que rep més criança de la seva filla que ella. Russel Crow és el tipós carns de lloguer que, malgrat els 15 segons de notícies locals, ha tingut poca fama a la vida. Els dos es reuneixen amb la moda serendipitosa que és una firma d’aquestes pel·lícules i entren en una aliança forçada que finalment es transforma en alguna cosa més substancial.
The Nice Guys va tornar a demostrar que Gosling és un autèntic talent còmic i que les habilitats d’escriptura de Shane Black no s’han reduït després de tres dècades de cine. És ventós i enginyós, però no escatima en el cor i la substància. Com a bonus afegit, a partir d’aquest escrit The Nice Guys encara es mostra als teatres. Mireu-ho ara, si encara no ho heu fet.
Llegiu la nostra ressenya completa de The Nice Guys aquí.
8 La conjuració 2
The Conjuring 2 reuneix Ed i Lorraine Warren, els protagonistes de la primera pel·lícula de la franquícia. Aquesta vegada, l'any 1977, i els dos caçadors fantasmes són tornats al seu terreny perillós per investigar un atac de gran nivell a Londres. No està clar si els esdeveniments sobrenaturals són una broma, o el veritable acord, que els Warrens estan a Londres.
James Wan, el director de l'original, també va dirigir la seqüela. Segons el nostre comentari, a les dues pel·lícules no hi va haver gairebé cap caigut de qualitat. De fet, el guió va ser en molts aspectes més estricte, tot i que encara va ampliar alguns dels punts i temes argumentals que es van deixar del primer Conjuring.
A mesura que passen els espantos, The Conjuring 2 pica la seva atmosfera tensa i atrevida, amb espelmes salts efectivament impactants, mantenint els espectadors considerablement pertorbats durant la majoria de la pel·lícula. Algunes de les imatges de la pel·lícula van ser fins i tot terrorífiques per justificar una seqüela pròpia: New Line està donant a The Nun in The Conjuring 2 la seva pròpia pel·lícula.
Si TheWitch era una pel·lícula de terror atmosfèrica reflexiva i inquietant, The Conjuring 2 és el seu homòleg entre els seus dits, el salt a la seva part. Però, a banda de produir por, la realització i la narració de la història van ser tan bones que The Conjuring 2 va ser una de les poques pel·lícules d’aquest any per obtenir una crítica de quatre estrelles de Screen Rant.
Llegiu la nostra ressenya completa de The Conjuring 2 aquí.
7 Deadpool
Els aficionats estan reclamant un Deadpool de gran pantalla de qualitat des de qualsevol cosa … Si bé el personatge està molt estimat, si no tan corrent com les seves cohortes de Marvel, el maneig de Deadpool a la pel·lícula va presentar reptes únics. Tot i que Ryan Reynolds era l’elecció perfecta per a l’hilarament psicòtica persona de Deadpool (ell era), la pel·lícula encara havia d’equilibrar perfectament un to de superheroi amb el tema classificat en R i la veritable comèdia amb una història d’origen veritablement fosc, tot servint a legions dedicades. fans sense alienar els nouvinguts a la marca. Ha funcionat.
Aquests són èxits de la pel·lícula: el major cap de setmana per a una pel·lícula de classificació R, el major cap de setmana per al 20 º Century Fox, la major obertura de febrer de major estrena de X-Men, més taquillera de classificació R pel·lícula de tots els temps, i quinze anys o així més registres de taquilla. Malgrat la seva classificació, tot i no ser llançada a la Xina, i malgrat el lloc de Deadpool com a quantitat desconeguda per als aficionats al còmic casual, la pel·lícula va recaptar 780 milions de dòlars davant un pressupost de 58 milions de dòlars, la qual cosa és una bona notícia per a l'estudi, però encara millor notícia per a nosaltres.: arriben més pel·lícules de Deadpool.
Llegiu la nostra ressenya completa de Deadpool aquí.
6 10 Cloverfield Lane
Pot ser que Cloverfield no hagi classificat en una hipotètica llista de pel·lícules que mereixien un univers expandit, però 10 Cloverfield Lane no van decebre. La pel·lícula del 2016 no és gaire una seqüela de la primera pel·lícula, més una història paral·lela; una entrada a una antologia de Cloverfield, més que a la trilogia. Sigui quina fos la pel·lícula –i va trigar un temps a esbrinar-la–, va anar molt bé.
10 Cloverfield Lane no és una història monstre ni una història alienígena tot i tenir lloc en aquest univers. En canvi, és la història d'una noia que es va estavellar amb el cotxe, només per despertar-se al refugi d'una bomba d'un cuidador estrany que en cap cas no la deixarà sortir, a causa d'un suposat brot químic.
Realment no volem aprofundir, perquè el misteri fonamental és el gran assoliment de la pel·lícula. El terreny està canviant constantment. El que el públic sap ser veritat és tot el fals fals, i viceversa. Tot plegat es basa en una fantàstica actuació, sobretot John Goodman, que va fer que la nostra pell s’arrossegui com a propietari (governant) del refugi de les bombes.
Llegiu la nostra ressenya completa de 10 Cloverfield Lane aquí.
5 Capità Amèrica: Guerra Civil
És difícil imaginar-hi que hi ha molts lectors de Screen Rant que no han vist la Guerra Civil, així que en farem el recapitulatiu. Els venjadors lluiten entre ells, fruit de les seves accions destructives en pel·lícules anteriors. Es dibuixen línies de batalla, es produeixen conflictes. Es tracta molt de tota la pel·lícula, deixant fora de sèrie les emocionants i creatives seqüències, ritmes típicament hilarants i algunes revelacions de trama que no podrem malmetre aquí.
La Guerra Civil va exemplificar el que és fantàstic de l’Univers Cinemàtic Marvel, convertint els espectadors en un conflicte molt real i dramàtic sense renunciar als elements brillants i divertits que ens fan voler passar gairebé tres hores amb aquests personatges en primer lloc. Com ja vam veure amb almenys una altra decepcionant pel·lícula de superherois aquest any, aquest equilibri tonal és difícil de mantenir. La pel·lícula ens va mostrar que les històries de superherois poden ser igual de convincents sense que el món estigui penjat en l'equilibri i que va incloure diverses entrades al panteó de seqüències d'acció MCU. Ah, i Spiderman estava allà, i per primera vegada en molt de temps, va ser impressionant!
Llegiu la nostra ressenya completa sobre Captain America: Civil War aquí.
4 Trobar el Dory
Al costat de la previsió de Finding Dory, hi havia una apassionant aprehensió cap a una altra seqüela d'un estudi que no havia gestionat perfectament aquestes coses en el passat. Pixar, que ha entrat en tantes pel·lícules autònomes al panteó d'animació, també va girar i va faltar a Cars 2 i va girar i va obtenir només un èxit modest amb la Monsters University. De manera que podríeu perdonar-vos per sentir-vos molèstia de revisar l'estimat Finding Nemo 13 anys després del seu llançament.
Trobar Dory va posar fàcilment qualsevol dubte per descansar-hi el cap de setmana d'obertura, ja que va assaltar per taquilla i va rebre elogis gairebé universals de la crítica. Screen Rant va donar a la pel·lícula quatre estrelles de cinc, centrant la nostra revisió en l’èxit de la pel·lícula com a història individual, a més de la seva dignitat com a seqüela.
Trobar Dory va permetre més exploració i desenvolupament de personatges que ja ens encantàvem i vam estar encantats de revisar-los. La pel·lícula no s’aturava aquí; també vam conèixer meravellosos nous personatges com Hank the Octopus d'Ed O'Neill, o un parell de Sea Lions amb Idris Elba i Dominic West (una reunió de Wire a Finding Dory, de tots els llocs?). Tornant a la nostra revisió de la pel·lícula, Finding Dory transcendeix el territori de seqüeles de qualitat, en lloc de mantenir-se al costat de les clàssiques pel·lícules Pixar pel seu propi mèrit.
Llegiu la nostra ressenya completa de Finding Dory aquí.
3 Zootopia
Els estudis d'animació de Walt Disney van continuar amb la seva recent carrera de gran èxit (Frozen, Big Hero 6) amb Zootopia, una pel·lícula que va superar la marca de mil milions de dòlars a la taquilla i va tenir una aclamació gairebé universal. Protagonitzada per Jason Bateman i Ginnifer Goodwin, la pel·lícula té lloc en un univers on els animals han evolucionat més enllà de la dinàmica depredadora i presa, convertint-se en antropomorfs completament civilitzats. És a dir, conviuen i fan coses de gent.
Com les millors pel·lícules d’animació, Zootopia té èxit a molts nivells. L’animació en si és magnífica; el paladar de colors de la pel·lícula és vibrant i l’univers que presenta Zootopia és intel·ligent i plenament realitzat. Els personatges atractius i el ritme intens de la pel·lícula van fer que els nens s’emocionessin, mentre que els adults podrien gaudir d’una trama i una substància temàtica realment intrigants.
Algunes "pel·lícules per a nens" mantenen feliços els pares a la audiència en teixir referències de cultura pop, doble entendent o fer parpelleig d'elements paròdics. La Zootopia fa una altra direcció, creant un món ric que reflecteix els nostres aspectes importants i rellevants. Igual que Inside Out, Zootopia és una pel·lícula que, tot i estar animada, és realment per a tothom.
Llegiu la nostra ressenya completa de Zootopia aquí.
2 Menció d’honor: Batman V Superman Ultimate Edition
Si bé la pel·lícula teatral de Batman V Superman no va acabar de tallar aquesta llista, l'edició final guanya una menció honorífica. La versió de la pel·lícula que ara es pot adquirir és clarament la versió definitiva de la pel·lícula, completant subtrames i incloent escenes vitals que no podríem creure que faltessin de l'original. Lex Luthor es torna una mica més boig, Lois Lane mostra més de les seves habilitats periodístiques d’investigació, i passem una mica més de temps amb Batman i Superman abans de la seva exhibició. De manera crucial, també presenta l'escena de la "comunió", configurant el proper antagonista de la pel·lícula Justice League. Pot ser que tingui una gran inversió de temps (aproximadament tres hores), però Ultimate Edition millora el material font prou per donar-li un segon aspecte.
Llegiu la nostra ressenya completa sobre Batman V Superman aquí i feu un cop d'ull als nostres pensaments de BVS: Ultimate Edition aquí mateix.
1 El llibre de la selva
Aquest any només una pel·lícula va rebre 4,5 estrelles de Screen Rant. Sorprenentment, no va ser la Guerra Civil, ni Finding Dory, malgrat la nostra expectació per les pel·lícules i la seva qualitat. En canvi, va ser The Jungle Book: l’acció en directe de Disney de la seva pel·lícula d’animació de cinquanta anys.
El llibre de la selva és el remake més recent de l'acció en directe de Disney; anteriorment es van refer de la Ventafocs i actualment treballen a Beauty and The Beast. Sens dubte, El llibre de la selva és l’èxit més gran que ha tingut fins ara l’estudi amb aquest model. Visuals impressionants, fantàstics càstings de veu, moments emotius i una actuació molt hàbil per part d’un jove actor, van comptar amb crítics i públics que elogien universalment la pel·lícula.
Una nota sobre aquests visuals: la representació de personatges com Shere Kahn, Baloo i Bagheera és prou realista per crear el sentit d’una realitat completa, però animada prou perquè els personatges siguin personatges. Mai no sentiu com si estiguéssiu observant Homeward Bound, però els animals que veieu a la pantalla són prou realistes com per a sorprendre’ls. El llibre de la selva va ser un èxit sorprenent per a Disney (almenys pel que fa a la importància que va ser), però podem veure per què. La pel·lícula va ser tot un èxit en tots els sentits.
Llegiu la nostra ressenya completa de The Jungle Book aquí.