Tant si està realitzant un volant de 18 rodes per acabar amb un carrer de la ciutat de The Dark Knight com si fa escenes de gossos intensament coreografiats utilitzant avions de guerra exactes del període a Dunkerque, Christopher Nolan no és un cineasta conegut per fer coses a petita escala.
La dedicació de Nolan a aquest enfocament de “dirigir-se en gran o tornar a casa” és, potser, el que més destaca a la programació de ciència-ficció Inception del 2010, on porta l’espectador en un viatge increïble al costat del lladre de somnis de Leonardo DiCaprio, Cobb mentre ell i el seu equip travessen el. paisatges mentals surrealistes i sovint impossibles dels seus objectius. Les representacions d’entrar en somnis d’una altra persona van encarregar als cineastes de presentar l’irreal el més real i l’impossible possible.
Si bé l’ambiciós enfocament de Nolan per rodar acrobàcies i escenografies fa que algunes imatges siguin realment espectaculars, també poden suposar greus dificultats per al repartiment i la tripulació, requerint enfocaments únics, inventius i de vegades aparentment inviables per captar els efectes requerits en el film. Christopher Nolan no és el tipus de cineasta que permet aquest tipus de malsons logístics entrar en el camí de la seva visió artística.
Aquí teniu 15 secrets darrere de la creació de l’inici.
15 Es va disparar pràcticament al Paris Café Explosion
Si bé pot semblar insensat proposar explotar un aparador amb dos dels principals actors de la pel·lícula asseguts al mig del caos, això és exactament el que van fer els cineastes d’Inception a l’escena del cafè de París.
Leonardo DiCaprio i Ellen Page s’asseuen al voltant d’una taula en una seqüència de somnis quan el somni es converteix en inestable i els edificis i objectes que l’envolten comencen a explotar al seu voltant. Com que Nolan volia que els actors realment fossin al rodatge, el supervisor d'efectes especials, Chris Corbould, va idear un sistema de canons aeris que llançarien restes al voltant dels actors, simulant que es explotés l'edifici que hi ha al darrere.
CGI es va utilitzar per polir les imatges després i introduir destruccions addicionals, però la majoria del que es veu a la seqüència d'explosió es va fer a càmera amb els actors de la línia de foc.
14 Van construir realment el corredor i Joseph Gordon-Levitt va fer la majoria de les seves pròpies acrobàcies
En una de les escenes d’acció més cinètiques de la pel·lícula, Joseph Gordon-Levitt es troba que ha de lluitar contra dos vilans mentre el passadís en el qual té lloc la batalla s’enfila, gira i gira de gravetat zero.
Si bé aquests efectes es podrien produir fàcilment estrictament mitjançant CGI, l’enfocament de Nolan va ser molt més complicat.
La tripulació va construir el passadís dins d'una centrífuga massiva que podia rodar en 360 graus mentre els actors tenen l'escena de lluita en l'estructura en moviment, permetent-los córrer parets i al sostre a mesura que girava el conjunt. Les càmeres havien de ser fixades al plató per donar sensació de gravetat a la deformació.
Gordon-Levitt va dir que la seqüència era la més exigent físicament de tota la pel·lícula i va passar dues setmanes entrenant-se al plató, familiaritzant-se amb el seu moviment i perfeccionant el seu treball de filferro perquè pogués filmar la major part de l'acció ell mateix.
Els cineastes van construir un canó aeri que podria llançar una camioneta
En una seqüència tard a la pel·lícula, Cobb i el seu equip es troben a la part posterior d'una furgoneta quan cau d'un pont a l'aigua que hi ha a sota. Per tal de replicar l'efecte sobre diverses preses, la tripulació no podia simplement deixar caure la furgoneta sobre la vora; necessitaven tenir més control sobre el seu moviment i descendència.
La solució era una mica enginyosa per la seva senzillesa: construir un enorme canó d’aire que pogués llançar la furgoneta i que ajudés a controlar de forma constant la seva velocitat i força a mesura que es ploga.
L’actor Dileep Rao, el personatge del qual estava al volant de la furgoneta, va dir que la seqüència va trigar un mes a filmar, amb el repartiment i la tripulació sortint a rodar altres escenes abans de tornar a abordar la seqüència de furgonetes una i altra vegada abans que ho aconseguissin tot. dret.
12 Nolan va estar treballant en el guió durant una dècada
No hauria de sorprendre que una història tan pesada i densa portés a Nolan molt de temps a crear-se. L’escriptor / director va dir que el guió feia una dècada que gestionava al cap abans de sentir que estava preparat per ser realitzat.
Va dir que primer va establir les regles internes del món i com es podia funcionar el segrest de somnis, però que forjar una connexió emocional entre Cobb i el públic va acabar de completar el guió.
Nolan va dir que no va ser fins que va centrar el guió en el viatge de Cobb per tornar a connectar-se amb la seva dona i els fills alienats quan es va adonar que estava a punt de ser realitzat, anomenant aquestes connexions les peces finals al guió del guió de Inception.
11 La pel·lícula és una metàfora del cinema
Tot i que l’acció de caure de la mandíbula i les peces d’acrobàcia poden ser els protagonistes de l’èpica de Nolan, la pel·lícula és impressionant també per raons molt més subtils. Un veritable cinefòric, Nolan va escriure molts dels papers de l’equip de segrestadors de somnis de Cobb com a metàfores de la gent que hi ha al darrere d’una producció cinematogràfica.
Ariadne d’Ellen Page construeix els mons dels somnis i serveix de paral·lel a un dissenyador de producció. Tom Hardy's Eames és l’actor que pot assumir les identitats d’un altre prople en els somnis. Cillian Murphy com Fischer és l'objectiu de l'operació i representa un analògic de l'espectador. L’home de punt de Joseph Gordon-Levitt, Arthur, és un productor executiu representant. I Cobb, supervisant tot el procés i traient les cordes, és el director de l’operació.
10 El procés de col·locació va girar entorn a DiCaprio
Abans de començar la preproducció de la pel·lícula, Nolan sabia que volia Leonardo DiCaprio al capdavant. Per això, es va ocupar de complir els papers de suport, assegurant-se que complirien a Leo tan bé com fos possible.
Nolan va dir que va admirar el treball anterior de DiCaprio i va sentir que mostrava la disciplina, la dedicació i la relatabilitat que considerava que eren trets necessaris per permetre que el públic pogués connectar-se amb el protagonista de la pel·lícula.
En lloc de fer càlculs basats únicament en el poder estrella, Nolan va triar els actors que van jugar al millor de DiCaprio i es van sentir justament al voltant de DiCaprio com a Cobb.
El grup va acabar acabant incloent diversos guanyadors i nominats als premis de l'Acadèmia, molts dels quals, com Michael Caine, Tom Hardy i Cillian Murphy, han aparegut en els altres projectes de Nolan abans i després.
9 L'escena de la batalla de la neu va aparèixer una autèntica bombolla
A l’hora de preparar-se per filmar la batalla clàssica del film en una muntanya coberta de neu, la tripulació s’enfrontava a un problema important a mesura que s’acostava la data del rodatge.
La muntanya no tenia neu.
El cinematògraf Wally Pfister va recordar uns mesos tensos fins al rodatge de l'escena central, amb la tripulació amb l'esperança que el conjunt de Calgary obtindria la neu necessària per a la realització de l'acció. Malgrat les seves esperances, el departament d’art enviava imatges d’una muntanya fangosa en lloc de la manta de neu que necessitaven.
L’equip es preparava per fer la seva pròpia neu i utilitzar CGI per millorar les visuals, però això no va resultar necessari. Va resultar que la tripulació pot haver aconseguit més del que van negociar quan, la setmana abans de començar el rodatge, Calgary va quedar bombonada amb la bombolla més gran que havia vist en una dècada, provocant uns dies de filmació extremadament freds.
8 Tom Hardy va haver d'ensenyar-se a esquiar
Amb la muntanya finalment coberta de neu, un dels protagonistes de la pel·lícula, Tom Hardy, es va enfrontar a un altre problema únic en preparar-se per rodar. Es va escriure el seu personatge per participar en una emocionant persecució amb motos de neu per la muntanya amb un grup d'assassins sense nom. L’únic problema era que Hardy no tenia ni idea de com esquiar.
Hardy temia que la seva manca d’experiència en els esquís li costés el paper, però en una mena de proves per foc, s’ensenyava a si mateix les habilitats del joc.
Nolan va aferrar Hardy a la part posterior d'una moto de neu i el va enviar a la muntanya a 40 quilòmetres per hora. Al final, Nolan va quedar impressionat per l'actor i la rapidesa amb la qual va poder adquirir experiència.
S'han creat diversos avals reals per als clímax nevats
Per a la seva persecució de la neu, Nolan es va inspirar en clàssiques pel·lícules de Bond com On Her Majesty's Secret Service i va voler que l'escena culminés amb una allau massiva. Per aconseguir aquest efecte a càmera, els cineastes van reclutar l’ajuda de fabricants d’allaus professionals, segons el coproductor Jordan Goldberg.
Els professionals de la demolició volarien per la muntanya i deixarien caure explosiu en llocs crucials de tots els bancs de neu per crear una allau un cop detonats.
Diverses allaus controlades es van iniciar abans que els cineastes rebessin els trets que necessitaven per a la pel·lícula final.
"Hem intentat fer tantes coses amb càmera com sigui possible, cosa que és molt difícil quan esteu a Calgary, on es farà fred i hi haurà temperatures extremes i clima extrem", va dir Goldberg sobre la filmació de l'escena clàssica..
6 El tren era una petxina d’acer construïda al voltant d’un semi-camió
Un moment fonamental a l’inici comporta un tren de mercaderies que circula pel centre d’un carrer del centre. Tanmateix, atès que la carretera que estaven rodant no tenia vies de tren i Nolan intenta fer tants efectes pràctics com pugui, els realitzadors van haver d’improvisar per aconseguir-ne l’efecte.
Nolan va considerar que era important sentir que el subconscient de Cobb podia portar elements veritablement perillosos als somnis i va pensar que el tren havia de tenir el pes necessari darrere. Així la tripulació dels efectes va adquirir un semi-camió i va ampliar el bastidor.
Van construir una closca de fusta contraplacada, plexiglàs i acer que cabria sobre un camió i replicarien un tren de mercaderies.
La part davantera de l'estructura contenia aproximadament 1,5 tones d'acer, de manera que es podia endurir i empènyer els cotxes fora del camí sense separar-se.
5 La pel·lícula es va rodar a sis països dels quatre continents
Escenografies i escenografies a Inception ofereixen una gran varietat d’ambients i escenaris, ja que els protagonistes de globotrotting viatgen pel món planificant la seva missió.
Mentre que la majoria del rodatge va tenir lloc a Los Angeles i els voltants, altres indrets van incloure Japó, Marroc, França, Anglaterra i Canadà.
Algunes de les localitats eren llocs fins i tot familiars de Nolan. El passadís de filatura massiva presentat a l'escena de la lluita contra gravetat zero es va localitzar en un complex de hangars dirigibles a Bedfordshire, Anglaterra, on Nolan havia rodat prèviament escenes tant per a Batman Begins com per a The Dark Knight, mentre es van disparar interiors del castell japonès a l'obertura de la pel·lícula. en realitat van ser rodats en un escenari de so Warner Bros. a Los Angeles
4 La partitura és una redacció de Edith Piaf Song
Un concepte fonamental al llarg de l’inici és com el temps s’enderroca i es distorsiona a mesura que els personatges naveguen pels diferents nivells dels somnis.
La idea de la manipulació del temps és tan integral de la trama de la pel·lícula que fins i tot s’entra en la partitura de la pel·lícula.
La cançó d'Edith Piaf "Non, je ne Regrette Rien" ("No, no em penedeixo de res") s'utilitza com un audiòfon que indica una "patada" a un altre nivell del somiador i el compositor Hans Zimmer la va utilitzar per ajudar a crear el partitura per a tota la pel·lícula.
Zimmer va extreure notes claus de la cançó i les va manipular per construir la partitura i il·lustrar com canvia el pas del temps mentre somiava, dient que "tota la música de la partitura és subdivisió i multiplicació del ritme de la pista d'Edith Piaf".
El repartiment i la tripulació es van bloquejar a la sala només per llegir el guió
Va ser important per a Nolan conservar tanta informació sobre la seva pel·lícula, un misteri abans de la seva publicació i va prendre algunes precaucions dràstiques per assegurar-se que no es va filtrar res sobre el projecte abans que estigués a punt.
Poca gent va llegir el guió complet quan DiCaprio va signar com a protagonista i la resta del repartiment i la tripulació van haver de quedar tancats sols a una habitació per llegir-lo abans d’afiliar-se al projecte.
El supervisor d’efectes especials, Chris Corbould, que ja havia treballat en Batman Begins i The Dark Knight, va dir sobre el secret que implicava, “el guió no es va permetre sortir d’una habitació. Entres i tanquen la porta i diuen: "Truca'ns quan ho hagis llegit".
2 Es va crear un bar de l’hotel que es podia inclinar a 25 graus
Quan Robert Fischer, de Cillian Murphy, s’adona per primera vegada que està en un somni cap al final de la pel·lícula, el llistó on està comença a canviar i inclinar-se per angles estranys mentre ell i els altres patrons de la barra romanen en gran part sense pertorbar.
Per crear l'efecte surrealista, Nolan havia d'assegurar-se que els objectes no es lliscessin al voltant del plató, però que coses com el líquid en un got o un dispositiu de llum s'inclinessin i es balancejarien de forma realista com si la gravetat hagués canviat.
Per a això, es va construir un conjunt de barres complet sobre una plataforma que es podia inclinar a 25 graus en qualsevol direcció des del punt central. Les càmeres es van cargolar al conjunt per mantenir un punt de vista consistent a mesura que es canviava la sala
Calia afegir audicions al lloc de l'escena, al voltant d'un terç dels candidats incapaços de mantenir-se orientats mentre el pis que hi havia a sota canviava des de diferents angles.
1 Nolan ha acabat la pel·lícula abans de la data límit i abans del pressupost
Malgrat la sessió increïblement ambiciosa i tècnicament complicada que va començar a fer Inception, Christopher Nolan encara va aconseguir convertir la pel·lícula al començament i a un cost inferior al pressupost estimat de 160 milions de dòlars.
Nolan va assegurar en una conferència de premsa que "vam poder fer-ho i vam acabar d'hora i vam acabar sota pressupost, així que realment vam treure la cosa molt, molt bé, que va ser excel·lent.
M’agrada tenir la pressió del temps i els diners i intentar complir els paràmetres que se’ns ha donat. ”
Nolan no és un estrany a un rodatge increïblement eficient. Juntament amb Inception, almenys tres de les seves altres principals ofertes: The Prestige, The Dark Knight i The Dark Knight Rises, de manera similar, es van acabar de forma anticipada i amb un pressupost reduït.
---
Tens algun altre tipus de servei Inception per compartir? Deixeu-ho als comentaris!