La creació de mons ficticis de vegades es veu com a escapisme, però és realment un exercici mental desafiant tan antic com la història. Des de les mitologies antigues, fins a les llegendes artúriques, fins a la ficció de fantasia moderna, l’home sempre va tenir una aptitud per crear llocs inexistents: de vegades vastos universos autoconsistents, com la Terra Mitja de JRR Tolkien, de vegades misterioses dimensions alternatives, com Dreamlands d’HP Lovecraft, i de vegades dominis amagats dins de la nostra pròpia realitat avorrida, com el món mag de JK Rowling. Aquests regnes de somni són un indicador distintiu de les capacitats expansives de la ment humana.
Des dels primers temps, els cineastes es van sentir atrets per la idea de construir realitats fictícies senceres a les seves pel·lícules. Basades principalment en la literatura fantàstica, aquestes materialitzacions sovint s'han enfrontat a problemes de persuasió i han quedat per sota del seu material d'origen. En molts casos, però, vam assistir a mons fantàstics convincents, plens de magnífica geografia i increïble flora i fauna, de cultures completes, amb autèntiques vies populars. En un mitjà que depèn en gran mesura de la il·lusió de la percepció i l’engany del públic, aquests mons de fantasia s’han il·lustrat regularment com a metàfores brillants del nostre propi món perceptible.
A la llum de la propera adaptació de l’epopeia de fantasia occidental de Stephen King The Dark Tower, les esperades versions cinematogràfiques de DCEU de Themyscira (a Wonder Woman ) i Atlantis (a Aquaman ) i la múltiple ciència-ficció que adora la dècada del 1980, Ready Player One , actualment filmat per Steven Spielberg, és el moment d’una retrospectiva.
Aquests són els 15 mons fantàstics que es van portar a la vida perfectament.
17 ARRAKIS / DUNE
Duna de Frank Herbert sovint es considera l’obra literària més significativa de ciència ficció a causa de la seva increïble detallada generació mundial. En una barreja d’influències de l’antiga mitologia grega, la teologia de l’Orient Mitjà i la filosofia zen japonesa, Herbert no només va establir el seu propi coneixement distintiu, sinó que va crear tot un sistema ecològic, tan únic i complex en la seva concepció que, segons els informes, va inspirar moviments ambientals sencers a finals dels anys seixanta.
La convincent visió del xaman surrealista Alejandro Jodorowsky per a l’adaptació cinematogràfica de Dune és una autèntica llegenda de Hollywood, que es pot albirar a l’excel·lent documental de Frank Pavich, Jodorowsky’s Dune . Després d’enfonsar-se el projecte, el productor Dino De Laurentiis va adquirir els nous drets, va reunir totes les peces de preproducció disponibles i el va nomenar al proper jove director David Lynch. El resultat final va ser un embolic de proporcions èpiques, un fracàs denunciat pel mateix Lynch.
Tot i els seus defectes, Dune de 1984 es manté més fidel a l'obra mestra de Herbert del que Jodorowsky mai va voler fer. Una gran part del concepte artístic inicial va trobar el seu camí cap al disseny de la pel·lícula, mentre que la realització del seu planeta principal i la llar de l’espècia de Déu, Arrakis, reté part de l’encant psicodèlic místic de la versió sense filmar.
16 NARNIA / CRRNIQUES DE NARNIA
Sorgit de la imaginació de l’autor irlandès CS Lewis, Narnia és un dels mons de fantasia més estimats i és una entrada essencial a aquesta llista. Bon amic de JRR Tolkien, Lewis va concebre Les cròniques de Nàrnia durant la Segona Guerra Mundial, cosa que va tenir un paper important en la configuració de la seva història. El fet que milers de nens fossin evacuats de Londres i d'altres grans ciutats cap al camp va ser l'estímul per desenvolupar la idea que els seus petits protagonistes fossin transferits màgicament a les terres de Nàrnia.
Adaptat repetidament en el passat, Narnia va adquirir el seu propi univers cinematogràfic pel director de Shrek , Andrew Adamson, que va iniciar una franquícia bastant reeixida de tres lliuraments (la darrera de les quals estava dirigida per Michael Apted). Per donar vida a la seva visió, Adamson va reclutar intel·ligentment el taller Weta Digital & Weta de Peter Jackson i Richard Taylor. Basant-se igualment en la mitologia grega, romana i celta i incorporant temes cristians, van crear una terra de fantasia més brillant, més esperançadora i, per descomptat, més apta per als nens que la Terra Mitjana.
Igual que El Senyor dels Anells, Narnia va ser rodada a Nova Zelanda per capturar la geografia màgica que Lewis va basar en les seves pròpies experiències en els impressionants paisatges irlandesos.
15 AZEROTH / ARTESANIA
L'adaptació d'un dels videojocs més populars de tots els temps no va ser ni serà mai fàcil. La companyia en desenvolupament de Warcraft, Blizzard, juntament amb Legendary Pictures, semiindependent, van seguir endavant amb una elecció bastant inusual per a la direcció de la pel·lícula, oferint la feina al fill de David Bowie i cineasta visionari, Duncan Jones.
Començant com a indie amb la sensacional Moon , el 2009, Jones va planificar metòdicament el seu camí cap a Hollywood convencional, posant a prova les seves habilitats dins del sistema d’estudi amb el decent thriller de ciència ficció Source Code . El 2013, va entrar en la pell de Sam Raimi, que inicialment estava vinculat al projecte, i va canviar greument la seva direcció de narració. A la versió de Jones, els orcs es presenten molt més que bèsties sense sentit. Tenen un propòsit clar, les seves motivacions tenen sentit i en realitat roben l'espectacle als seus antagonistes humans. La seva pàtria en descomposició, Draenor, està dissenyada de manera sorprenent com un infern de malson, en contrast amb Azeroth, que brilla amb vida el dissenyador de producció Gavin Bocquet, conegut pel seu treball a les preqüeles de Star Wars.
La creació mundial de Warcraft és refrescant i imaginativa, plena de peculiaritats de bon gust que denoten la influència de Jones. La pel·lícula és lluny de ser perfecta, però és una aventura fantàstica i atractiva que val la pena prendre pels fans del gènere.
14 ASGARD / THOR
Quan es va anunciar que la primera aparició cinematogràfica del personatge emblemàtic de Marvel, Thor, havia de ser presentada pel cineasta irlandès Kenneth Branagh, aquells que van iniciar el seu treball anterior sabien esperar alguna cosa més que la vostra superproducció. El reconegut actor / director shakespearià no ha assumit una producció de Hollywood amb un gran pressupost des de l’època de Frankenstein de Mary Shelley i definitivament es va divertir amb la propietat de Marvel, aprofitant les eines que tenia a la seva disposició i tractant la pel·lícula amb entusiasme vident..
Thor adapta el concepte de mitologia nòrdica dels nou mons a la MCU, presentant-nos a Asgard, la llar de tot pare Odin. L’aspecte ultraterrestre d’Asgard en els còmics és una cosa que Branagh coneixia i li fascinava. De fet, la imatge dels nois que cavalcaven a cavall a través d’un pont arc de Sant Martí a l’espai exterior, que tan fàcilment es pot fer malament i resultar kitschy i campy, el va animar a participar en el projecte. Se li va donar llibertat creativa per construir Asgard a la seva manera. Branagh la va confondre amb una qualitat èpica, aproximant-s’hi amb magnificència i sensació de meravella.
La seva extravagant visió d’Asgard queda plasmada en tots els marcs de la seva brillant glòria Technicolor. Shakespeare ho aprovaria.
13 YGAM / PLANETA FANTÀSTIC
En una notable carrera de tres llargmetratges i cinc curts, el principal animador francès René Laloux va destacar en la creació de nous mons visionaris i autosuficients. De pel·lícula en pel·lícula, va establir una estètica única i immediatament reconeixible, desenvolupant una veu personal distintiva amb clares extensions polítiques. Les seves creacions imaginatives respiren una aura sorprenent que rarament es veu a la tradició animada occidental.
Ygam és el nom del planeta on té lloc l'acció en el seu debut de 1973 de llarga durada, Fantastic Planet. La raça dominant del planeta, els colossos blaus Draags, declaren la guerra a les seves mascotes, una espècie humana similar a la anomenada Oms, quan un jove Om roba un artefacte que conté el coneixement col·lectiu de Draags. Els garrins deformats, els depredadors desagradables, els peixos voladors i les estranyes plantes de vomitació líquida i gloopy que produeixen el so del sintetitzador són només alguns dels exemplars de la flora i la fauna indígenes extravagants i sovint divertidament divertides de Ygam.
L'univers surrealista de Laloux i les seves nocions antitotalitàries van donar lloc a un clàssic de culte essencial, un referent tant de l'animació com de la ciència ficció.
12 GALÀXIA ANDROMEDA / GUARDIANS OF THE GALAXY
Guardians of the Galaxy és una prova estanca que és absolutament possible fer una pel·lícula profundament personal dins del reduït generador de franquícies que és Marvel Studios. Per al seu avantatge, Marvel és coneguda per atrevir-se a diferents coses i provar diferents gèneres en cada peça del seu versàtil trencaclosques cinematogràfic. Portant el gènere de l’òpera espacial a nous nivells apassionants, el director James Gunn va introduir perfectament un munt de personatges de còmics àmpliament desconeguts en una pel·lícula escandalosament divertida i ben elaborada.
Guardians of the Galaxy és la primera immersió de MCU a les extenses planes còsmiques dels còmics ( Thor Els nou mons són un concepte diferent i sí, és millor no pensar-hi massa). La pel·lícula té lloc a la galàxia d’Andromeda, un sistema de planetes plens de misteriosos artefactes, extraterrestres d’aspecte estrany, col·leccionistes excèntrics i inadaptats galàctics. Se’ns presenta la cultura de Xandar, la capital de l’Imperi Nova, llar dels xandarianos semblants als humans i de la força policial intergalàctica Nova Corps, i el Kree, una raça científicament i tecnològicament avançada d’humanoides de pell blava.. Cada cursa es presenta amb elements distintius: l’humor quan es tracta dels Xandarians i els seus divertits jocs i el seu temor quan es tracta del Kree, el seu temible renegat Ronan the Accuser i el seu majestuós vaixell de guerra The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy és la visió 100% de James Gunn, una alegria peculiar, acolorida i nostàlgica que fa referència a la cultura popular dels anys setanta i setanta, a través de les seves referències fílmiques i l’ús creatiu de la música. Sens dubte, és una de les millors ofertes de MCU fins ara.
11 TERRA DE OOO / TEMPS D’AVENTURA
En primer lloc, si no heu vist Adventure Time , hauríeu de deixar tot el que feu i accedir-hi immediatament. Sota la influència dels videojocs, masmorres i dracs i les obres d'Hayao Miyazaki, la creació bellament dibuixada de Pendleton Ward és amb molt el més increïblement imaginativa sèrie animada vegada a l'aire en un canal de televisió, únicament rivalitzat pel cervell-fonedor d'Adult Swim Rick i Morty en el seu sentit de la creativitat capritxosa.
Adventure Time faula de les espectaculars missions de Finn the Human i Jake the Dog, a la post-apocalíptica Terra d'Ooo. Mil anys després d’un esdeveniment nuclear que va canviar el món, anomenat "La Gran Guerra dels Bolets", la màgia ha tornat a la terra i han augmentat diversos regnes, com ara el Regne de les Candies, el Regne de Gel, el Castell de Lemongrab i l’Espai Grumós. Els viatges de Finn i Jake a través d’aquestes vibrants terres ens presenten a criatures estranyes, sorprenents conceptes filosòfics complexos i trames impossibles. La manera com la història d’Ooo es va revelant progressivament d’episodi en episodi, entrellaçant-se amb les pròpies històries del personatge, suggereix un geni pur de creació mundial.
Tot i que originalment estava dirigit als nens, Adventure Time pot ser una mica massa trampós i absurd per als més joves, però segurament pot portar adolescents i adults a un viatge psicodèlic inoblidable i força addictiu. No calen medicaments.
10 TERRES D'OZ / EL MAG DE L'OZ
"Toto, tinc la sensació que ja no som a Kansas".
Després dels esdeveniments de la devastadora caiguda del 1929 i de la gran depressió de deu anys que va durar deu anys, The Wizard of Oz va ser la passarel·la fantàstica perfecta. El relat arquetípic de Victor Fleming sobre una noia de la granja que es va endinsar en un món de meravelles, va tornar l'esperança i la màgia a un país que intentava tornar a posar-se en peu.
Els simbolismes de Wizard of Oz i els seus personatges són imperdibles. L’irracional Espantaocells, l’home de llauna emocionalment buit i el lleó descoratjat són vívides representacions de la societat nord-americana de finals dels anys trenta. Dorothy, com a encertada encarnació de l’optimisme, els agafa per la mà i els recorre el fascinant domini del mític mag Oz, que es mostra meravellosament en el brillant Technicolor, en contrast amb els grisos desaturats del món real.
Quasi vuitanta anys després del seu llançament, Wizard of Oz continua sent una pura obra mestra, encara rellevant per al públic modern. També és la pel·lícula que va establir la fantasia com un gènere cinematogràfic apreciable.
9 WESTEROS / JOC DE TRONS
La percepció comuna que la fantasia només pot preocupar als frikis i els fanàtics va arribar a un final sorprenent en el moment que Game of Thrones de HBO es va emetre a les nostres pantalles de televisió. L’ambiciosa creació de David Benioff i DB Weiss, una adaptació de la sèrie de novel·les fantàstiques de George RR Martin, A Song of Ice and Fire , va alterar la manera de pensar de la ficció dramatitzada que es basa en un entorn fantàstic.
Joc de trons es produeix al imaginari continent dels Westeros, o Els set regnes. A diferència de mons similars, la màgia, encara que existent, s’oblida en gran mesura aquí. En una realitat ferotge i amenaçadora, que recorda a l’època fosca històrica, els jocs i les trames polítiques és el que mou el món. L’escenari de Westeros és tan convincent que es pot sentir gairebé brut i olorar la seva decadència. Contenint escenes de violència gràfica i sexe explícit, Game of Thrones va resultar ser un canvi de joc del gènere fantàstic, un gir impressionant cap a un territori més inquietant i madur.
Des de la seva primera temporada fa cinc anys, el programa es va fer tan popularment popular, que va formar una de les bases de fans més devotes i ràpidament desenvolupats, comptant fins i tot els líders de la nació com a declarats fans entusiastes.
8 EL MUND WIZARDING / HARRY POTTER
7
Les pel·lícules de Harry Potter , que abasten tota la generació, van aconseguir mantenir un sorprenent nivell de qualitat, convertint-se en millors, madures i sofisticades amb cada nova entrada. Recopilant un impressionant conjunt de joves elencs amb talent i diversos però importants directors, i també recolzats i supervisats per la mateixa autora JK Rowling, les sèries es classifiquen entre les franquícies més respectades de la història del cinema.
A diferència dels continents independents de fantasia com Narnia i la Terra Mitjana, el que és interessant del món bruixot de Harry Potter és que coexisteix amb el nostre. Amagat als ulls dels muggles no iniciats, roman a les ombres de la nostra pròpia realitat, ben protegit pels poderosos encanteris dels principals mags. L’equip creatiu de Warner Brother va aconseguir donar a llum un univers captivador, ple de secrets encantadors i deliciosos descobriments que no deixa de sorprendre gratament l’espectador.
Des de la primera oferta lúdica de Chris Columbus Harry Potter i la pedra filosofal , fins a la fosca conclusió de David Yates, Harry Potter i les relíquies de la mort , la versió cinematogràfica del món estimat de Rowling ha mostrat una integritat i coherència tan exemplars que altres pel·lícules de fantasia només poden somni de.
6 EL MONONOC DEL BOSC / PRINCESA
En ser un dels cineastes més imaginatius i influents de tots els temps, el llegat de Hayao Miyazaki és un compendi del gènere fantàstic, desbordant de sorprenents mons eteris. El 1997 va marcar una lleugera desviació de les seves creacions per a nens, quan ens va presentar la seva pel·lícula més fosca, violenta i, finalment, més memorable fins ara, la seva obra magna Princess Mononoke .
El tema dominant a la princesa Mononoke és la batalla eterna entre l’home i la natura, entre la tecnologia i l’espiritisme. El comentari de Miyazaki és subtil. Evita prendre partit, desdibuixant la línia del que és bo i del dolent i propaga adequadament el missatge universal de la convivència. Les seves sensibilitats ecologistes es mostren meravellosament en la realització del bosc, la casa dels esperits i dels déus. Quan es troba dins del bosc, és com si les nocions convencionals de lloc i temps ja no s’apliquin. És un no-lloc, alhora meravellós i aterridor, capaç de donar i prendre vida. Entre els seus habitants, els Kodama es representen com el vessant lúdic de la natura en flor, mentre que el Gran Esperit del Bosc representa les forces mistificadores del món antic.
20 anys després del seu llançament, la princesa Mononoke segueix sent un referent d’un veritable visionari, una obra animada sense precedents en la seva concepció, una èpica monumental de bellesa rara i primordial.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
“Em dic Max. El meu món és foc i sang ”.
Dècades en curs, tones de rumors, retards massius, infern de producció. Fins i tot l’aficionat més optimista mai no hauria pogut esperar el que resultés ser Mad Max: Fury Road : una gran pel·lícula d’acció que defineix el gènere i que fa vergonyar la majoria de les produccions de Hollywood amb un gran pressupost pesat de CGI. El director australià George Miller va demostrar que la visió desordenada de setanta anys pot resultar en una de les pel·lícules més enèrgiques i originals dels darrers anys.
Des dels nois de guerra i les seves bosses de sang, fins a les núvies reproductores i el guerrer Coma-Doof, la generació mundial de Mad Max: Fury Road és fenomenal. Miller va inventar tota una societat post-apocalíptica, plena de costums, codis i curiositats. A la decadència de la civilització occidental, on la humanitat es va destrossar i la tecnologia s'ha extingit, la resta de persones veneren l'últim testimoni de l'enginyeria humana, el V8. Immortan Joe's Citadel és l'últim paradís de la terra, deixant a la gent que hi ha a sota desitjant un glop de la seva gran quantitat d'aigua emmagatzemada. La resta del món conegut és un desert perillós i interminable, habitat per tribus guerreres, greixoners plens d’explosius i persones estranyes amb aspecte estrany.
L’elecció deliberada de Miller per presentar aquest intricat sistema cultural, no a través de narracions i flashbacks massa explicats, sinó a través de petites visions de les seves vies populars en una persecució frenètica de dues hores, no demostren res de geni del cinema.
4 PANDORA / AVATAR
Ser responsable de les dues pel·lícules més taquilleres de la història significa, si de cas, que feu alguna cosa bé. Fidel servidor del gènere de ciència ficció i constant innovador del mitjà cinematogràfic, James Cameron es va guanyar amb raó el seu lloc com a proclamat "rei del món".
Per a la seva èpica de ciència ficció, Avatar , Cameron va crear el món fantàstic més intensament detallat que mai s’hagi posat a la pantalla gran. Ambientada a mitjan segle XXI, on la tecnologia humana va fer un parell de gegants i va fer possible el viatge intergalàctic i la colonització espacial, la història té lloc al remot Sistema Alfa Centauri, en una lluna exòtica anomenada Pandora, habitada per una raça tribal de deu persones. -humans de color blau alt, els Na'vi. En aquest paradís pacífic, on la natura i la vida intel·ligent conviuen en perfecta harmonia, la influència i la intervenció humanes comporten, com era d’esperar, una catàstrofe.
Storywise, Avatar no és la pel·lícula més original que és probable que vegis. Es tracta bàsicament de la història de Pocahontas / Danses amb llops / L’últim samurai , on el mascle blanc s’uneix a una cultura alienígena contra la qual es trobava inicialment, l’absorbeix gairebé d’un dia per l’altre i guanya a gairebé tothom. El poder de la pel·lícula rau en un altre lloc: la seva impecable generació de món. Amb la seva flora i fauna completament construïdes i la seva geografia irreal que sembla que va sortir de la portada d’un àlbum Yes, Pandora és un complicat sistema ecològic tan magníficament conceptualitzat que s’ha de veure en tota la seva glòria 3D.
Quan Avatar va sortir el 2009, la seva interpretació de la utopia idíl·lica de Pandora, així com els seus inquietants temes mediambientals, haurien causat aparicions de depressió massiva i tendències suïcides, cosa que demostrava el seu gran impacte en el públic.
3 LA STAR WARS GALAXY
A finals dels anys setanta, Amèrica travessava una fase d’autoreflexió, confrontant els fantasmes del passat recent i la seva pèrdua d’innocència. Entra George Lucas, un jove i talentós director de Modesto, Califòrnia, que parla de naus espacials, princeses i espases làser. Alguns es burlaven de les seves fantasies frikis obsoletes i irrellevants; altres van creure en la seva autèntica visió i el van animar a seguir endavant. La resta és cinema - i història mundial.
Obrint amb el lema més reconeixible de la història, "Fa molt de temps en una galàxia llunyana, llunyana", Star Wars ens transporta al centre d'un fascinant univers on tot és possible. Lucas va aprofundir en la filosofia zen, la tradició de cavalleria i l’essència de l’heroisme i l’aventura, inspirant-se en els escrits pioners de Joseph Campbell. Va inventar una nova mitologia, rica en elements culturals, simbolismes religiosos i subtext polític. Els cavallers Jedi i els senyors Sith; la República Galàctica i l’Imperi del Mal; les nombroses espècies, ubicacions, artefactes i, sobretot, la Força, van ser absorbides instantàniament per les audiències, com si formés part de la nostra pròpia història humana.
El pressupost relativament reduït amb el qual Lucas va haver de treballar va obligar-lo a ser pràctic i, en última instància, va afavorir l’aspecte viscut de Star Wars . Oposant-se als brillants robots i a la tecnologia més avançada del passat, va remodelar el gènere de ciència ficció, introduint per primera vegada un autèntic món futurista oxidat i desgastat pel pas del temps. Els seus personatges encantadors són peces integrals d’aquest món, cadascun amb la seva història i propòsit personals. I tot i que les preqüeles van indicar un canvi de rumb en la direcció artística cap a un enfocament més orientat als efectes i més adequat per als nens, encara es poden trobar rastres de la seva capacitat innata de generar món.
Es pot dir que Star Wars és la franquícia de cinema més influent de la història: un fenomen de cultura pop únic que continua inspirant diferents generacions d’aficionats al cinema, quaranta anys després de la seva primera entrega.
2 MENCIONS HONORABLES
Abans de passar al millor de la llista, seria absent que no discutíssim dues obres importants de realització mundial.
Tot i que la pel·lícula s’aparta significativament del famós bruto cimerià de Robert E. Howard, Conan the Barbarian , de 1981, és una introducció sòlida al món salvatge d’Hibòria, obligat a complaure a tots els devots de l’espasa i la bruixeria i de la fantasia fosca. Dirigida per John Milius i escrita per Oliver Stone, la pel·lícula va consolidar en totes les nostres ments la imatge d’Arnold com a bàrbar titular. Tingueu precaució amb la seqüela mal executada (però deliciosament campanera) del 1984 i descarteu del tot el repartiment del 2011 idealment repartit però sense inspiració.
Després hi ha el País de les Meravelles. La primera Alicia al país de les meravelles de Disney, en gran mesura mal concebuda a la seva època a causa de la seva confusa naturalesa psicodèlica, va ser un fracàs de taquilla, però amb el pas del temps va guanyar l’estatus de merescut clàssic de culte. No esmentem el desordenat reinici tridimensional de la sèrie de Tim Burton, tot i que el temps també pot ser amable amb aquesta iteració.
1 TERRA MITJANA / EL SENYOR DELS ANELLS
L'enginyós neozelandès Peter Jackson va aconseguir allò inabastable quan va adaptar els llibres suposadament "inamovibles" de JRR Tolkien, transformant-se d'un director de pel·lícules B a un dels noms més coneguts del cinema modern. Fa quinze anys, El senyor dels anells va arribar al nostre món, canviant per sempre el gènere fantàstic i el que percebem com a cinematogràficament possible.
Considerat àmpliament com una obra mestra, El senyor dels anells és molt més que una novel·la d’alta fantasia. El propòsit final de Tolkien era escriure-la per establir tota una mitologia, que faltava al seu país, Anglaterra. Situant la seva narració a les planes mítiques de la Terra Mitjana, va enriquir la seva narrativa heroica arquetípica amb una civilització completament realitzada i creant característiques distintives, llengües originals i codis culturals complets per a cadascuna de les races indígenes. El seu món únic va influir en generacions senceres d'escriptors, pintors, músics, cineastes i somiadors.
Per donar vida a aquest ambiciós projecte, Jackson va desplegar la sorprenent grandiositat del paisatge físic de la seva terra natal, equiparant per sempre Nova Zelanda amb la Terra Mitjana. Va convocar la seva pròpia companyia d’atrezzo i VFX, Weta, i, al costat del cofundador Richard Taylor i un conjunt massiu d’artistes i artesans increïblement dotats, va materialitzar el continent de Tolkien amb una profunditat i detalls sense igual. La seva narrativa àmplia, però sincera i profundament personal, a més de l’ús d’efectes pràctics i digitals i el perfeccionament de la tècnica de captura de moviment (que ens va introduir a Gollum), va elevar immensament la barra de la producció èpica de cinema.
La creació mundial de fantasia va entrar en una nova era després de la trilogia de El senyor dels anells, de Peter Jackson. Fins al dia d’avui, la seva versió cinematogràfica de la Terra Mitjana continua sent la millor realització en pantalla d’un món fantàstic.