De la mateixa manera que Hollywood té algunes fallades a les sales de cinema, també les té a l’hora d’adaptar pel·lícules populars (i no tan populars) a programes de televisió animats. La majoria d’espectacles d’aquesta llista van començar com a idees fantàstiques, però en algun lloc del procés acaben quedant curtes. Normalment no hi ha cap persona ni cap cosa a la culpa que un programa de dibuixos animats no surti bé, normalment és una combinació de factors.
Hi ha hagut més de cinc dotzenes d’adaptacions de televisió animades en els darrers 40 anys, però des que només escollim 15 dels pitjors delinqüents, això deixa programes com ara Star Wars: Ewoks, Little Shop i Dumb and Dumber: The Sèries d'animació, recolzades sobre la bombolla. Anteriorment hem tractat 10 dibuixos animats imprescindibles adaptats de programes de televisió d’acció en viu, però també hi ha tants programes horribles que necessitem una llista completa per a ells.
Uniu-vos a nosaltres mentre explorem la part inferior del barril d’animació amb els 15 pitjors dibuixos animats adaptats de les pel·lícules d’acció en viu.
16 Spaceballs: The Animated Series (2008)
No és sorprenent que Mel Brooks, un dels homes més divertits de Hollywood, sigui el padrí de Parody Films, creant clàssics de comèdies com Young Frankenstein, Blazing Saddles i Spaceballs. Però, per qualsevol habilitat que tingués per crear pel·lícules de paròdia d’acció en directe als anys setanta i vuitanta, va perdre completament més de vint anys després mentre produïa Spaceballs: The Animated Series. G4 tenia previst debutar el programa el 2007, però es va fer retrocedir a l'estiu i, finalment, a la tardor del 2008, sense que se n'hagi donat mai cap explicació.
Spaceballs: The Animated Series va recuperar tots els personatges de la pel·lícula (Joan Rivers fins i tot va tornar a la veu Dot Matrix), mentre que cada episodi produït era una paròdia de la icona de la cultura popular. Jurassic Park, Spider-Man, Harry Potter, The Terminator, fins i tot American Idol i Grand Theft Auto no eren immunes als cops còmics dels escriptors; llàstima que no fossin cops divertits. Després de tretze episodis, el programa es va treure amb misericòrdia, però encara es poden trobar alguns episodis a YouTube.
15 Dumb & Dumber: The Animated Series (1995)
Dumb & Dumber: La sèrie animada s’uneix a la precuela de When Harry Met Lloyd i a la molt criticada Dumb & Dumber To com a seqüeles de la comèdia d’èxit original de Farrelly Brothers. La sèrie no va complir l’estàndard de la comèdia establert per la pel·lícula, fins i tot amb els reconeguts talents de la veu de Matt Frewer (Max Headroom), Bill Fagerbakke (Patrick Star) i Tom Kenny (Bob Esponja).
L’espectacle presentava més de la mateixa incòmoda comèdia que apareixia a la pel·lícula, tret que no sigui tan divertit: el personatge es torna tediós molt ràpidament. Des del punt de vista de l'animació, gairebé tots els personatges es dibuixen des d'un punt de vista exagerat, cosa que els fa ser molt molestos de veure. Hanna-Barbera va passar per la producció de 13 episodis esgotadors i difícils de veure abans de llençar finalment la tovallola, ja que la sèrie va ser cancel·lada després de només una curta temporada.
14 divendres: la sèrie animada (2007)
Divendres, la pel·lícula de Ice Cube i Chris Tucker de 1995 no va establir cap rècord de taquilla, però la comèdia de baix pressupost va ser tan divertida i irreverent que de seguida es va convertir en un clàssic de culte. Les aventures tranquil·les i altes de Craig i Smokey van tocar el ritme del públic i bona part de la pel·lícula continua essent rellevant avui en dia, fins i tot inspirant el recent mem "Bye Felicia!"
No es pot dir el mateix sobre el malaguanyat divendres: The Animated Series. A diferència d'altres adaptacions animades, que intenten captar públic mentre el tema està fresc, divendres: la sèrie animada va esperar dotze anys després que la primera pel·lícula fos als cinemes per fer la transició a la televisió, molt més enllà de la data de caducitat. Tot i que l’animació era similar a The Proud Family de Disney, l’humor era obsolet i la sèrie només va durar vuit episodis abans de ser cancel·lada.
13 Retorn al planeta dels simis (1975)
Planet of the Apes ha estat una franquícia d’èxit durant diverses dècades, incloent-hi una novel·la de l’autor francès Pierre Boulle, 5 pel·lícules originals, 3 pel·lícules “reiniciades”, 1 programa de televisió d’acció en directe i una sèrie d’animació titulada Return to the Planet of the Apes. Per descomptat, la caricatura hauria d’haver tingut un gran èxit, igual que les cinc pel·lícules i el programa de televisió d’acció en directe que la va continuar, per desgràcia, no seria així.
Fins i tot el brillant treball del mestre dibuixant de dibuixos animats Doug Widley (The Saint, Jonny Quest, Jonah Hex) no va ser suficient per superar l’evident baix valor de producció de l’espectacle. Els simis no es van allunyar molt de les seves arrels cinematogràfiques, van caure en línia cronològicament i van mantenir els mateixos personatges / història que les pel·lícules i el programa de televisió. La queixa més gran d’aquest dibuix va ser la seva animació de baixa qualitat, òbviament a causa de restriccions pressupostàries en lloc de Widley. A més, mentre els guions estaven ben escrits, la veu en off era, en el millor dels casos, avorrida.
12 Star Wars: Ewoks (1985)
Ewoks, els habitants d'Endor, va fer la seva primera aparició a la pel·lícula de 1983 Star Wars Episodi VI: Retorn dels Jedi. Aquestes criatures primitives, peludes i sovint entremaliats es van popularitzar immediatament entre els nens de tot el món. Atès que Lucasfilm va ser el segon lloc després de Disney en termes de màrqueting de marca de pel·lícules, tenia sentit crear un dibuix animat de dissabte al matí basat en aquestes criatures. La sèrie va girar al voltant de diversos personatges de la tribu Ewok que formaven part del cànon cinematogràfic - les famílies Warrick i Kintaka - centrant-se en les aventures de Wicket, el Warrick més jove.
La potència d’animació Nelvana, un estudi que produeix dibuixos animats d’èxit des del 1971, va produir Ewoks per a Lucasfilm. Segons tots els comptes, l'espectacle hauria d'haver estat fantàstic, de manera que és desconcertant que no resultés millor. Però potser ha tingut alguna cosa a veure amb la mala reputació dels Ewoks entre els fans de Star Wars. Fins i tot a mitjan vuitanta (i molt per sota dels estàndards de Nelvana) l’animació del programa era descuidada i les històries no eren tan interessants com les pel·lícules de Star Wars, tot i que eren significativament millors que la pel·lícula feta per a televisió, Ewoks: La batalla per Endor.
11 The Karate Kid (1989)
Es podria dir que la dècada dels vuitanta va produir algunes de les millors pel·lícules per a adolescents mai realitzades i moltes d’elles encara conserven trenta anys després. Una d'aquestes pel·lícules fantàstiques va ser el drama d'arts marcials The Karate Kid. Fins i tot els nadons dels anys noranta saben sobre Daniel LaRusso i la seva famosa patada de grua; malauradament, no es pot dir el mateix amb la molt oblidable adaptació animada de la sèrie de pel·lícules.
DiC Entertainment i Saban Entertainment, dos grans actors del món dels dibuixos animats, van intentar capitalitzar la popularitat de la franquícia en tres pel·lícules a finals dels anys vuitanta, però, fora de Daniel LaRusso i el seu mentor, el Sr. Miyagi, no es va mantenir gaire el cànon de la pel·lícula. l’espectacle i perjudica la qualitat. Daniel, el senyor Miyagi i el seu amic d’Okinawa, Taki, van saltar per tot el món buscant un santuari màgic i en miniatura. La història del programa es va tornar tan ridícula que aquesta va ser la sinopsi de l'episodi final:
En algun lloc del sud, el santuari ha estat posseït per un tímid noi negre anomenat Walter, que utilitza el poder del santuari per reduir articles reals per a la seva col·lecció de models. En fer-ho, Walter utilitza accidentalment el santuari per reduir el trio. Un diminut Daniel i Miyagi han de treballar per donar a Walter un impuls de confiança per demanar a una noia que vagi a una festa amb l'esperança de tornar a la mida adequada.
10 Little Shop (1991)
A principis dels anys noranta, l’espectacle infantil animat Little Shop va iniciar una sèrie d’animals dibuixos animats basats principalment en pel·lícules dignes. La sèrie de 13 episodis va girar al voltant del nerd treballador de les botigues de flors Seymour Krelborn i la seva planta prehistòrica, una trampa de Venus anomenada Junior. Prenent el nom de la pel·lícula original del 1960, Junior era una útil planta de 200 anys i res com la boca potosa, un ésser alienígena carnívor i sanguinari que l’inspirava. En cada episodi, Junior ajudaria secretament a Seymour a superar algun tipus de problema de la seva vida mitjançant la seva visió hipnòtica.
Marvel Productions va coproduir l’espectacle plagat de problemes amb Saban i va tenir molts problemes, entre els quals hi havia les històries i els diàlegs, que eren escassos fins i tot per als anys noranta. La baixa qualitat de l'espectacle es pot atribuir al seu material d'origen: el musical fora de Broadway Little Shop of Horrors, que era una adaptació de la pel·lícula musical de rock del 1986, que es basava en la clàssica pel·lícula B en blanc i negre de Roger Corman del 1960. Essencialment, van fer una còpia d’una còpia de l’original, que sempre resultarà en la pèrdua de fidelitat.
9 Problem Child (1993)
Problem Child va ser una terrible comèdia sobre un bromista de set anys, sense pares, anomenat Junior, que era tan dolent que havia estat retornat a l'orfenat 30 vegades. La pel·lícula va ser un fracàs crític però va ser un èxit financer, de manera que, naturalment, es va produir immediatament una versió animada del programa per a la formació de programació dels EUA Cartoon Express. L'espectacle va seguir a Junior mentre va aixecar l'infern i va crear problemes per a gairebé tothom a la seva vida, inclòs el director Igor Peabody (originalment agent d'adopció), amb la veu de Gilbert Gottfried, que va repetir el seu personatge de la pel·lícula.
Des del concepte fins a l'execució, hi ha molt poc positiu a dir sobre aquest espectacle abismal. D’alguna manera, els productors van pensar que un espectacle sobre un nen desgavellat que s’enfrontés a tots els que coneix seria d’alguna manera divertit. No funcionava a les pel·lícules i funciona encara menys a la historieta. El rival més gran de Junior és el director de l'escola, Mr. Peabody. En general, les rivalitats entre estudiants i directors són divertides de veure, però aquesta és senzilla i massa fosca per a l’espectacle infantil.
8 Free Willy (1994)
A l'estiu de 1994, Free Willy es va convertir en una pel·lícula d'èxit sorpresa i sensació que acabaria generant tres seqüeles (més aviat anodines) i una sèrie animada de curta durada, amb gran odi. Continuant on va deixar la pel·lícula, la sèrie segueix a Jesse, de catorze anys (adoptada pels Greenwood) i al seu amic orca Willy, quan emprenen diverses aventures a través de l'oceà, però allà és on les coses es tornen … estranyes. Llançat a la història com a vilà principal és un baró / ciborg del petroli conegut com La màquina, que s'inspira en part pel capità Ahab i el vessament de petroli d'Exxon Valdez.
A diferència de la majoria de dibuixos animats basats en pel·lícules, Free Willy va configurar la història de la segona pel·lícula (fallida), Free Willy 2: The Adventure Home (menys el cyborg amant del petroli, per descomptat). Un espectacle sobre un noi i la seva balena podria haver estat un divertit i ocasionalment educatiu trencaclosques, però els productors van decidir anar amb un missatge mediambiental impertinent. Els nens en edat escolar no estaven tan interessats en el missatge com els adults que feien el programa, i és per això que només va durar 13 episodis.
7 Conan i els joves guerrers (1994)
Des de 1932, el personatge de Robert E. Howard, Conan the Barbarian, ha estat objecte de nombrosos llibres, còmics, videojocs, pel·lícules i fins i tot una sèrie de televisió d’acció en directe el 1997. Però sabíeu que Conan també va aparèixer en dos espectacles de dibuixos animats diferents? també? El primer programa, Conan l’aventurer, va ser un dibuix popular perquè durant 65 episodis es va quedar bastant a prop del material d’origen, tot i que el salvatgisme de Conan era comprensible.
El segon programa, Conan and the Young Warriors, va ser un desastre durant tota la seva durada de 13 episodis, mancat de la major part del que va fer que el primer programa fos atractiu per als espectadors. L’escriptura del programa no va ser inspirada en la seva majoria, incapaç d’encarnar amb èxit l’espasa original i el material de bruixeria de Howard ni introduir material original interessant. La caricatura de fantasia Thundaar the Barbarian, també de principis dels 80, va fer una feina molt millor en aquest sentit.
6 Beethoven (1994)
Amb un total de vuit pel·lícules al seu abast (tot i que sis eren de vídeo directe), la franquícia de Beethoven ha estat forta des del 1994, quan l’entranyable Saint Bernard, que no coneix la seva mida, va arribar als cinemes. La comèdia familiar de baix pressupost va ser un èxit de taquilla, de manera que ben aviat en seguiria una versió animada. La sèrie va seguir a Beethoven (que ara podia parlar amb altres animals) i la seva família de propietaris, els Newtons, durant dos curts de 10 minuts per episodi.
Els personatges del programa eren bonics i l’animació era similar a la d’Eek! the Cat, però no va ser suficient per mantenir els espectadors interessats el temps suficient per garantir més d’una temporada de 15 episodis. Fins i tot amb Ivan Reitman com a productor executiu, les històries i l’humor mancaven d’originalitat. A cada episodi es mostrava que Beethoven o un dels nens de Newton es trobava en algun tipus de problema o malentès - * badallar *. Actualment, els episodis es poden veure a YouTube.
5 Robocop: Alpha Commando (1998)
El 1987, Robocop va establir l’estàndard de totes les pel·lícules ambientades en futures societats distòpiques que són tan il·legals que l’única solució és un oficial de policia cyborg. Tot i que la tercera seqüela, sèries de televisió d’acció en directe, sèries animades als anys vuitanta i el reinici del 2014 no van fer cap favor a la franquícia, no eren ni tan vergonyoses com el fracàs que va suposar Robocop: Alpha Commando.
El programa produït per MGM es va emetre diàriament durant sis mesos, cosa que explica per què la seva única temporada va reunir quaranta episodis. L’animació de les sèries està a l’alçada d’altres espectacles d’aquella època (de vegades, fins i tot superant-los), però pateix molt d’escriptura deficient, cosa que provoca terribles errors de continuïtat (fins i tot en un dibuix animat). L'espectacle va diferir molt de la resta de la franquícia, com l'oficial Alex J. Murphy i el Sgt. Reed són els dos únics personatges que tornen, mentre que Anne Lewis estava absent sensiblement. Si no creieu el terrible que va ser aquest programa, actualment cada episodi està disponible per reproduir-se a Hulu.
4 alienistes: l'evolució continua (2001)
El director Ivan Reitman va utilitzar la comèdia científica Evolution per intentar recrear l'èxit i la diversió que va tenir amb Cazafantasmes el 1984, excepte l'ús d'estrangers en lloc d'aparicions; no va funcionar del tot. Naturalment, on el públic que veu una pel·lícula fracassa, Hollywood veu el potencial d’una sèrie d’animació amb èxit. DiC Entertainment va produir 26 episodis d’Alienators: Evolution Continues per a la formació d’animació Fox Kids. Cada setmana, l'equip es trobava lluitant contra una nova espècie alienígena que podia créixer ràpidament des d'un organisme d'una sola cèl·lula fins a un monstre triturador de ciutats.
L'espectacle va conservar la majoria dels personatges originals de la pel·lícula (Ira Kane, Alison Reed i molt més), però va ser la seva caiguda "l'humor" del programa. A cada episodi s’explicava una gran quantitat d’acudits de pet gràcies a l’afegit de GASSIE, una “mascota” alienígena que emet una olor pudent quan detecta altres alienígenes. Fa pets i es diu Gassie! És divertidíssim!
3 Stargate: Infinity (2002)
Mentre Stargate SG-1 arribava a la seva sisena temporada, i abans del debut de Stargate: Atlantis, la sèrie derivada, Stargate: Infinity intentaria explorar el voluble món dels dibuixos animats infantils. L’espectacle es va establir trenta anys en el futur, després de les gestes de Gus Bonner i la seva tripulació mentre saltaven per l’univers per intentar esborrar els seus noms després d’haver estat acusats d’obrir el Stargate terrestre a una raça alienígena invasora.
Si esteu pensant "res d'això sona familiar", això seria perquè el programa no tenia res a veure amb l'univers oficial de Stargate. Des del principi, la sèrie va rebre molt males valoracions i una dura recepció crítica, cosa que va provocar la seva cancel·lació després d’una temporada de 26 episodis. Els fans de la franquícia es van desactivar principalment al programa perquè no seguia el cànon de Stargate, fet que el co-creador de Stargate SG-1, Brad Wright, havia subratllat diverses vegades.
2 Napoleon Dynamite (2012)
L’equip de redacció de marits i esposes de Jared i Jerusha Hess va aconseguir l’or de la comèdia el 2004 amb la pel·lícula Napoleon Dynamite de baix cost. La història d’un adolescent incòmode de 16 anys d’Idaho va ser un èxit fugitiu i continua sent popular entre gent de totes les edats, fins i tot en l’actualitat. La sèrie de televisió Napoleon Dynamite va recuperar gairebé tots els personatges de la pel·lícula, incloses les persones que els van interpretar per proporcionar les veus. La història del programa es va establir un temps després que Pedro es convertís en president de la classe, però abans que Kip i Lafawnduh es casessin.
Fox va ordenar originalment fer una prova de 6 episodis per a Napoleon Dynamite, però mai va donar un bon tret al programa quan el va col·locar a la seva formació Animation Domination. L'espectacle havia de ser un substitut de mitja temporada, però sovint es va veure afectat per esdeveniments esportius i altres emissions especials. La sèrie va debutar amb una forta audiència, però es va acabar amb el pas de les setmanes. Per desgràcia, el programa de televisió no va poder recrear la màgia de personalitats i lligams de la pel·lícula i el programa no es va renovar mai.
1 Conclusió
Tot i que no vam classificar aquests espectacles per ordre de la seva horror, és evident que alguns són delinqüents més grans que altres. Tanmateix, aquestes sèries no van ser les úniques pel·lícules que van rebre el tractament d’animació: Ace Ventura: Pet Detective, The Toxic Avenger, The Mummy, King Kong i Godzilla i molt més, totes van trobar el seu camí al món dels dibuixos animats.
Hi ha dibuixos animats mal adaptats de pel·lícules que creieu que haurien de figurar en aquesta llista que hem deixat? Expliqueu-nos-en als comentaris. I quan hàgiu acabat amb tota aquesta negativitat, assegureu-vos de veure també els 10 millors dibuixos animats adaptats de pel·lícules.