A principis del 2019 es complirà el 20è aniversari d’una de les millors pel·lícules de ciència ficció / acció de la història del cinema: The Matrix. La primera pel·lícula va tenir un èxit tant crític com financer, que va obtenir dues seqüeles (que es van estrenar al cap de sis mesos l’un de l’altre, per estrany que fos) i va completar el gran assoliment de la carrera de Wichowski com a cineastes i Keanu Reeves com a estrella d’acció..
Les pel·lícules ofereixen coreografies de lluita originals que incloïen les lleis de la física, i després les van recolzar amb ciència ficció per adonar-se’n. Matrix va popularitzar (encara que no es va originar) el que ara es coneix com "La hipòtesi de la simulació"; afirmant que la realitat no és més que una simulació artificial dirigida per un ordinador.
Els temes filosòfics poden haver-se esvaït en les seqüeles, però el concepte d’un món superat per màquines que recol·lecten el nostre cos per obtenir poder i ens mantenen conformes en una simulació (el que anomenaríem, actualitat) no era només un concepte fascinant i intel·ligent, però realment ens va fer contemplar la naturalesa de la nostra realitat!
La realització d’aquestes pel·lícules estava envoltada de secret (abans que MCU i Lucasfilm popularitzessin el concepte), però l’interès i l’atracció de la trilogia feien que la gent reclamés qualsevol aspecte o fets entre bastidors que poguessin aconseguir. Gairebé 20 anys després, i aquí no ens podem resistir a fer una immersió profunda i mirar la creació d’una de les trilogies amb més èxit del cinema contemporani.
O fins i tot és una trilogia? Les pel·lícules són reals? Som reals? La ignorància és realment la felicitat? Mentre contemplem la nostra realitat, aquí teniu 20 fotos del darrere de les escenes de les pel·lícules de Matrix que ho canvien tot:
16 Niobe i el Neo original
Després de Bad Boys i el Dia de la Independència, Will Smith va ser una de les estrelles d’acció més populars dels anys 90. Bàsicament tenia la tria de la ventrada, però aquesta tria no seria The Matrix.
El famós actor va rebutjar el paper principal i va afirmar: "No era prou intel·ligent com a actor per deixar que la pel·lícula fos". Afegint, "Keanu era prou intel·ligent".
Si rebutjar un gran paper en una magnífica pel·lícula per obtenir un paper mediocre en una pel·lícula decebedora no era ja prou difícil d’aconseguir, Smith va haver de veure llavors com la seva dona, Jaden Pinkett-Smith, tenia un paper força important en les seqüeles com Niobe. Aquí estan amb la seva família a l’estrena de The Matrix Revolutions.
15 Neo i l’agent Smith que s’estrenen després de rodar
Keanu Reeves (Neo) i Hugo Weaving (Agent Smith) poden haver estat enemics mortals quan es van rodar les càmeres, però una vegada que es va tallar el tall, els actors van tornar a ser bons amics, com es mostra aquí.
El mèrit es deu als actors per haver pogut representar a aquests adversaris quan realment eren només dos amics que esperaven abraçar-se.
La inquietant interpretació del programa canalla de Weaving el va distanciar encara més del bon noi que veiem a la imatge superior i de les entrevistes que ha realitzat.
Entre The Matrix, Transformers i El senyor dels anells, Weaving té un gran historial amb franquícies de cinema de mega pressupost.
14 Trinity Goes Full Kung Fu
És possible que Carrie-Anne Moss no sigui una estrella d’acció de renom mundial com el seu homòleg masculí, però la subestimi al seu propi risc.
Moss va fer la majoria de les seves pròpies trucs, inclosa la increïble puntada de vol que es va veure més amunt.
No només va ser excel·lent en la coreografia de la forta lluita, sinó que l’increïble escena de la carretera a The Matrix Reloaded es va fer amb Moss fent gairebé tota la seva pròpia conducció de motocicleta.
Els cotxes es van afegir digitalment després per evidents precaucions de seguretat i motius pressupostaris, però això no treu que Moss estigués teixint i saltant sobre la seva Ducati durant el rodatge de l’escena.
13 Una APU real
La batalla final de Zion contra els IA va ser cruel i èpica, amb un agraïment especial a l’equip d’efectes visuals. Les màquines eren CGI i la majoria de les armes dels aliats també ho eren, excepte una APU (Armored Personal Unit).
És possible que gairebé tot a la batalla final hagi estat digital (no és estrany per a una superproducció a principis de la dècada de 2000), però és refrescant saber que els Wichowskis van decidir que una mica de practicitat donaria una mica de realisme al xoc molt poc realista.
Actuant com a única línia de defensa a les parets de la ciutat, la imponent màquina era una cosa que cal contemplar, sobretot sabent que en realitat podia contenir un home i caminar quan es paraven les càmeres.
12 Els bessons reals albins
Com que The Parent Trap gairebé va perfeccionar la tècnica cinc anys abans, pensar que els bessons de The Matrix Reloaded eren només un actor no és una suposició boja. Però els bessons de la segona entrega eren, de fet, bessons naturals a l’antiga.
Neil i Adrian Rayment van interpretar el secuari de cabells blancs, vestit de blanc i d'ulls blancs, la persecució per la qual del mestre de claus és, sens dubte, la millor peça decorativa de la trilogia.
Els germans nascuts a Anglaterra; els personatges eren bastant peculiars a la matriu, ja que podien "fasar-se", passant per la majoria d'edificis, cotxes, persones, etc.
11 Caps falsos de Smith
La famosa baralla de Neo contra Smith (s) al parc va ser una escena de lluita tan espectacular com vénen (malgrat alguns CGI envellits) i molts dels múltiples Smith es van fer pràcticament completament. Els actors portaven el cap i van córrer / van lluitar després de "l'únic".
Weaving va fer la majoria dels seus propis combats, mentre que la seva coreografia està a l’alçada de qualsevol del repartiment.
La seva espatlla a la imatge superior es juga divertidament contra la tassa mitjana que portaven les màscares.
L'enfrontament final entre els dos enemics al final de The Matrix Revolutions va utilitzar una tècnica similar amb desenes de falsos ferrers que miraven la batalla, un "públic d'agents", es podria dir.
10 tripulants de lluita contra Smiths múltiples
Cadascuna d’aquestes persones que tenen els crèdits té una feina específica. Sense ells, la pel·lícula hauria pogut resultar dràsticament diferent, o mai no s’hauria acabat mai.
Es mostren més de 20 membres de la tripulació preparats per ajudar de tantes maneres diferents que s’han creat escoles literals per explicar-ho.
Podeu veure els múltiples Smith que es preparen per a la batalla a l’esquerra i un equip de rodatge a la dreta que faria saltar qualsevol alegria de qualsevol director.
Els monitors, les càmeres, els micròfons, els llums, els ventiladors, les pantalles i els treballadors desitjosos omplen el terreny amb el que segurament era una atmosfera infecciosa.
9 Keanu, Carrie-Anne i Lily es diverteixen
La relació entre un director i els seus actors és una de les funcions més importants, si no la més important, per tenir un rodatge i una pel·lícula d’èxit. Els Wichowskis ho sabien, com ho demostren Lily i els seus dos actors somrients i burlats per trencar la tensió del plató seriós.
Moss va dir això per signar sobre el duo de direcció: “Ho van inspirar. Ho van inspirar de tothom, des de la tripulació fins al repartiment, perquè aquest és el tipus de gent que són. Són molt especials ".
Els famosos Wichowski dubten famós a parlar amb els mitjans de comunicació, de manera que Moss va afegir: Mai no tindreu l'oportunitat de conèixer-los perquè no fan aquesta part del treball. Els ho vaig donar tot per fer aquesta pel·lícula perquè volia ”.
8 La mida de l'escena de l'autopista
El segon lliurament de l’estimada trilogia va acabar per l’acció, potser a costa de la ciència ficció. Les arts marcials i els combats de trobada estreta van ser substituïts per tropes de taquilla més tradicionals, incloent una ridícula persecució en una carretera molt transitada.
Molts tirs van ser pràctics, inclosa la increïble baralla entre Morfeu i un agent a bord d'un semi en moviment.
El pressupost de les seqüeles gairebé es va triplicar, i una part d’ells va incloure 2,5 milions de dòlars per a la recreació completa d’una carretera en una base naval deserta a Alameda, Califòrnia. La pista feia un quilòmetre i mig de longitud; la persecució al mig de la pel·lícula no només era una porció llarga del llargmetratge, sinó que era un punt tan venedor que els cineastes sabien que havien de fer-ho tot.
7 De prop i personal amb l'autopista
Aquesta autopista era el veritable negoci. Les parets de 19 peus a banda i banda estaven fetes de fusta i contraxapat, però es pintaven per semblar formigó, de manera similar a una carretera normal.
Els motors Cadillac van donar 100 vehicles per al rodatge, gairebé tots destruïts per complet.
No només aconseguir que totes les seqüències planifiquessin perfectament un èxit, sinó que aconseguir-les al cinema era una altra tasca en si mateixa. La tripulació de la càmera quedant atrapada a la part posterior d’un camió al fons de tot era tan perillosa com les trucs dels actors.
Mentre els cotxes giraven i les motos teixien, hi havia una tripulació per capturar-ho tot.
6 càmeres de temps Bullet
La seqüència de temps de les vinyetes (quan Neo es doblega mentre les bales passen per davant seu) ha estat potencialment falsificada i robada a més de qualsevol altra escena de la cultura pop recent.
Es va fer dotzenes de càmeres configurades i enregistrades constantment, cosa que va permetre als cineastes prendre-la des de qualsevol angle de càmera.
Això també va permetre als Wichowskis obtenir qualsevol angle de càmera que poguessin necessitar i fer una transició suau del pla al voltant dels actors.
La tecnologia de càmeres i CGI han fet més o menys obsoleta la tècnica. També s’ha utilitzat tant que pot ser vist com una mica enganxós pels estàndards actuals de producció cinematogràfica. No obstant això, l'ambició i la creativitat tecnològica van ser una meravella per a l'època.
5 L'estómac fals de Neo
Per a molts bebès dels anys 90, l’error metàl·lic que entrava dins del panic de Neo, emparellat amb la boca que es fonia literalment als tres minuts de la pel·lícula, era un període horrible.
Els fanàtics poden consolar-se sabent que Keanu Reeves no ha hagut de ser "molestat".
La pròtesi de sobre es va col·locar sobre una taula amb Reeves a sota, amb el cap estirat. Aquests cables van ajudar a replicar la respiració i la lluita mentre l’esgarrifosa criatura mecànica li relliscava pel tors.
Els efectes digitals no només són eficaços, sinó que poden ser una forma d’art directa, però mantenir-se en línia amb pioners com David Cronenberg i John Carpenter és igualment impressionant fer-ho pràcticament.
4 Blind Keanu Reeves 'Make Up Li va fer cec
Jugar a algú cec no és cap novetat. Al Pacino va guanyar un Oscar per interpretar a un veterà cec a Scent of a Woman. Interpretar a un home cec en una pel·lícula d’acció i tenir alguna cosa que enfosqueix la vostra visió és una història completament diferent.
Després que Neo sigui encegat per la possessió del món real de l'agent Smith amb un fil viu, es veu obligat a complir la profecia sense el sentit de la vista.
Neo encara pot veure "estil Daredevil", tot i que l'actor no va poder.
Per sort, la majoria de les coreografies de la lluita es van acabar abans de l'accident de Neo, però haver estat llargs sense visibilitat devia ser dur.
3 360 Dolly of Neo i Smith's Park Fight
Hi ha altres formes més antigues d’aconseguir els trets que els Wachowskis preveien. Es va col·locar un dolly de 360 graus al voltant de Reeves i Weaving durant la seva notòria batalla al parc.
Aquelles preses en què Neo salta a l'aire per fer una puntada de vol i la càmera gira al seu voltant no sempre eren CGI. Mentre Reeves està suspès, la càmera el rodegaria i, quan es reproduïen aquestes imatges a una velocitat més ràpida, surt com a tal.
La tècnica es va tornar a utilitzar amb la pel·lícula de terror Saw, però The Matrix Revolutions la va superar en termes de popularitat i efectivitat.
2 Neo i Smith On Wires
Ho creguis o no, Hugo Weaving i Keanu Reeves no volaven pels aires al plató. Bé, no sense ajuda. de totes maneres.
Tot i que s’utilitzen pantalles verdes, l’efecte de la ingravidesa és gairebé impossible de replicar, per tant, els cables hi són per ajudar.
En ser capturats amb desenes de càmeres d’alta velocitat, els dos tespians són elevats a l’aire i maniobrats a voluntat dels cineastes.
L’ús que Neo fa d’una arma de foc deixa entreveure que serà el primer de la sèrie (només utilitza armes a la primera pel·lícula), de manera que la seva comoditat amb la tècnica pot haver estat encara inestable. Al final de la tercera pel·lícula, els quatre actors principals havien estat hissats i s'esperava que realitzessin trucs impecables als quals només estaven acostumats els acròbates.
1 Carrie, Keanu i Hugo Are Besties
La tercera pel·lícula de la trilogia seria l'última vegada que Carrie-Anne Moss i Keanu Reeves treballarien amb els directors de ciència ficció, tot i que Hugo Weaving continuarà sent protagonista i co-protagonista de V per Vendetta i Cloud Atlas, respectuosament.
Una trilogia que protagonitza els mateixos actors pot convertir en grans enemics o en amics; per sort, les pel·lícules de Matrix van ser aquestes últimes.
El trio es va acostar durant l’estrena de la pel·lícula final, ja que sabien que el viatge que han emprès s’acaba al final. La timidesa dels Wichowski davant la publicitat va convertir aquests tres amics en la cara de la franquícia, cosa que no els semblava importar.
---
Quin és el vostre aspecte preferit de les pel·lícules de The Matrix ? Feu-nos-ho saber als comentaris.