Des del seu debut el 2005 a Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender ha obtingut una enorme base de fans gràcies al seu nou enfocament en animació i narració d’històries. Des d’impressionants seqüències de lluita que barregen arts marcials del món real amb poders sobrenaturals fins a històries centrades en el cost de la guerra i la naturalesa de la política, la sèrie va donar una mirada refrescant al món a través de l’objectiu del gènere fantàstic. Al llarg del camí, també presentava molt de cor i molt d’humor absurd, guanyant a fans de totes les edats.
Al llarg de 61 episodis, el programa explicava la història dels esforços d'Aang i dels seus amics per alliberar el món del jou de l'opressió i aturar una guerra injusta. I entre les tres temporades del programa original, o "Llibres", juntament amb una sèrie derivada, un munt de videojocs i novel·les gràfiques, i sí, fins i tot una terrible pel·lícula d'acció en viu, la sèrie va desplegar el conte de l'Avatar i la manipulació dels quatre elements. També ha inspirat un seguit devot i ha guanyat nombrosos premis, alhora que ha guanyat un munt d’aclamacions de crítica. Com a tal, Avatar té una rica història entre bastidors plena d’històries abandonades, anècdotes divertides i moltes curiositats captivadores.
Aquí teniu 16 coses que mai no sabíeu sobre Avatar: The Last Airbender.
16 Toph va ser dissenyat originalment com un home avistat i vist
Un dels personatges més estimats de la franquícia Avatar és el cec Earthbender Toph. Tot i que la seva petita alçada i el seu deteriorament físic són sovint utilitzats pels oponents per subestimar-la, fent que la seva inevitable victòria sigui encara més dolça, originalment va ser concebuda com un personatge molt diferent.
Quan Toph es va dissenyar per primera vegada com la principal Earthbender del programa, es va imaginar com a home. En una etapa, era una adolescent, en una altra era una adulta voluminosa. Aquestes darreres maquetes tindrien més tard un aspecte d’altres personatges, però el to per convertir-la en una noia petita i cega va començar originalment com un somni de pipa.
L’escriptor de la sèrie Aaron Ehasz va plantejar la idea de l’eventual Toph, pensant que la juxtaposició amb els massius lluitadors als quals s’enfronta seria molt entretinguda. El co-creador Bryan Konietzko al principi va rebutjar la idea, però la nova versió de Toph encara es va llançar a la barreja. Al final, el concepte entraria al programa, amb Konietzko que finalment va nomenar Toph com un dels seus personatges favorits del programa.
15 Les identitats dels plegadors a l'obertura
Per als fans d' Avatar , l'obertura de cada episodi és ben coneguda, amb cada element anomenat i demostrat juntament amb un professional en particular. Al començament del programa, cadascun d’aquests Benders sembla ser guerrers a l’atzar, sense connexió amb el programa. No obstant això, a mesura que avança la sèrie, queda clar qui són cadascun.
El primer que es reconeix és Roku, que demostra el poder de l’Avatar com la persona que va precedir a Aang. A continuació, ens trobem amb Azula quan era una jove a l’episodi 12 abans de conèixer-la més formalment al llibre 2. Aleshores, és obvi que és la Firebender a la inauguració. Mestre Pakku, el mestre de la tribu de l'aigua del Nord és el Waterbender, sent el Earthbender el professor més obscur del Sud. Tot i que es demostra que és el mestre de Roku de Earthbending més endavant de la sèrie, Sud també es basa en els primers dissenys de Toph.
L'Airbender és el més conflictiu del grup. Molts afirmen que es tracta d’una versió anterior d’Aang, tot i que el Bender en qüestió sembla notablement diferent de l’Aang més antic que es va veure a Korra anys després. Altres afirmen que és Monk Gyatso, i encara més afirmen que és simplement un Airbender de fons vist durant la sèrie.
Se suposava que Katara i Zuko acabarien junts
En la majoria d’espectacles de gènere, els expedidors han d’eliminar les engrunes més petites d’una relació potencial per imaginar-la com una possibilitat. No obstant això, per a aquells que esperen veure que Katara i Zuko acaben junts, hi ha moltes proves. Tenint en compte els tropes televisius, Katara va acabar amb Aang o Zuko amb moltes proves. Molts dels creatius darrere del programa, però, feia molt de temps que Zuko i Katara s’enamorarien finalment.
Donada la bretxa d’edat entre Aang i Katara i la naturalesa més evident que acabaven junts, el pla durant molt de temps era posar el Waterbender i el Firebender en una relació. Fins i tot els actors de veu de cada personatge han declarat públicament que creuen que els seus personatges tenen sentiments els uns pels altres, però que finalment el seu amor no s’ha complert.
Fins i tot abans de Zuko, Aang no tenia cap oportunitat, ja que la versió masculina de Toph va ser concebuda originalment com un interès amorós per Katara.
13 actors de veu de Katara i Zuko van treballar junts en un altre espectacle d'arts marcials animades
Per a molts, Dante Basco i Mae Whitman són els més reconeguts pel seu treball a Hook i Scott Pilgrim vs. the World , respectivament. Les seves veus, però, han format part de diversos projectes animats en les darreres dècades. Del 2005 al 2007, mentre Avatar estava en ple apogeu, Basco i Whitman van coprotagonitzar una altra sèrie d'animació relacionada amb arts marcials.
Estrenada al rival de Nickelodeon The Disney Channel el gener del 2005, American Dragon: Jake Long , la història va girar al voltant de Basco com a Jake Long. Un adolescent de Nova York que podria transformar-se en drac, ha d’enfrontar-se a un clan d’assassins de dracs, inclosa la seva aixafada Rose, interpretada per Whitman.
Rose i Jake han d’equilibrar la seva doble relació en una història de Romeo i Juliet que implica menys suïcidi i més dracs. Durant només dues temporades, la sèrie no va tenir l’aclamació de la crítica d’ Avatar , però no deixa de ser un divertit projecte paral·lel que val la pena examinar per als fans de la parella d’actors.
12 La història ha continuat com a còmics
Tot i que Legend of Korra va tocar una mica els darrers anys de Team Avatar 1.0 mentre explorava el nou món que van ajudar a crear, es va centrar principalment en el nou Avatar i els seus amics. Per als fans que esperen passar més temps amb la banda Aang, la seva història ha continuat en diversos còmics i novel·les gràfiques.
El 2011, es van recollir una sèrie d’històries secundàries publicades a la revista Nickelodeon per formar The Lost Adventures . L’any següent, els creadors de sèries Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino van començar a treballar en noves històries amb els personatges. Treballant amb Gene Luen Yang per elaborar la història, es van escriure cinc novel·les gràfiques en total entre el 2012 i el 2017. Amb el col·lectiu d’il·lustració Gurihiru, més conegut per L’increïble Gwenpool , es va iniciar el nou conjunt d’històries amb The Promise .
Després de la conclusió del programa, The Promise veu a Aang intentar complir les seves funcions d’avatar mentre Zuko intenta governar la fracturada Nació del Foc. Tot plegat, els nombrosos còmics ajuden a concretar el món d' Avatar i configurar Korra .
11 El destí de la mare de Zuko va ser revelat als còmics
Un dels majors misteris sense resoldre de la sèrie Avatar és el que li va passar a la mare de Zuko, Ursa. Originalment, es va redactar un storyboard sencer per a la revelació abans de ser abandonat pels creadors. Fins i tot hi va haver un pla en un moment donat per convertir-ho en una pel·lícula per a televisió. Al final, els còmics van agafar la torxa i van explicar la resta de la història d’Ursa.
Al llarg de The Promise , The Search i Smoke and Shadow , coneixem tot el passat i l’amor d’Ursa. Finalment, arriba al Regne del Foc i es casa amb Ozai i neix Zuko i Azula. Quan es tracta de la seva famosa sortida, es revela que va elaborar el verí que va matar el seu sogre perquè el seu marit pogués ascendir al tron. A partir d’aquí, viatja a casa i un ser místic li regala una nova cara i vida. Finalment, té un nou fill, es troba amb Azula i fins i tot s’enfronta a Ozai mentre està empresonat.
10 Hi ha hagut un munt de videojocs
Tenint en compte el gran èxit que va tenir la sèrie animada, no és estrany que es difongués en altres mitjans. A part dels còmics i la pel·lícula d’acció en viu, el programa es convertia amb freqüència en jocs. En línia, Nick va crear dotzenes de jocs diferents amb els personatges del programa i la seva seqüela. A la consola, mentrestant, apareixien també mitja dotzena de títols.
El primer, que porta el nom de l’espectacle, va comptar amb els tres personatges principals i el radar Haru viatjant pel món per lluitar contra les màquines malvades. A partir d’aquí, els jocs posteriors van seguir diversos elements de l’espectacle, des de la invasió de la Nació del Foc fins a trobar a Aang un professor de Earthbending. També hi ha hagut jocs de trencaclosques, beisbol i xibi, demostrant que no hi ha fi al contingut que es pot crear a partir de la franquícia.
9 El programa feia servir un coreògraf de lluita real
La versemblança d’ Avatar és realment única. Des de l’atenció als detalls gràfics fins a la partitura musical, tot el tema de l’espectacle us ajuda a transportar-vos al món. A part del cor i l’humor de la sèrie, l’acció ha estat molt elogiada. A diferència d'altres espectacles animats, Avatar destaca en les escenes de lluita gràcies a la contractació d'un consultor d'arts marcials. Sifu Kisu de l'Associació Atlètica Xinesa Harmonious Fist va treballar al costat dels creadors del programa per ajudar a elaborar no només les escenes de lluita, sinó els estils de flexió utilitzats.
A partir de les arts marcials xineses, cada forma de plegat té un estil únic del món real que emula. El Tai Chi és el més reconeixible i s’utilitza per a Waterbending. Mentrestant, Baguazhang es feia servir per Airbending i Northern Shaolin per Firebending. Per a la majoria de Earthbending, es va utilitzar Hung Gar, però Toph utilitza personalment una versió de l'estil Chu Gar Southern Praying Mantis per al seu enfocament únic.
8 Cada llibre comença en un vaixell i presenta Aang Waking Up
Una de les peces més esgarrifoses de les curiositats d’ Avatar pot semblar que compleix el nom, però en realitat és un encapsulament perfecte de la sèrie. Quan obrim la sèrie per primera vegada, Sokka i Katara es trobaven en un petit vaixell, remant entre icebergs. Aviat es troben amb el noi al gel, amb Waterbending de Katara ajudant a desbloquejar la seva presó. A partir d’aquí, el jove Avatar es desperta a bord del vaixell abans de demostrar ser relativament divertit per a un nen de 100 anys.
L'episodi inicial de cada llibre posterior segueix aquest exemple, amb l'acció que comença en un vaixell i Aang es desperta. A la segona temporada, és el vaixell del mestre Pakku i Aang es desperta després de la seva llarga excursió a l'estat d'Avatar. La tercera temporada s’obre amb l’equip en un vaixell Fire Nation amb Aang despertant-se després de la mort de Azula.
Les tres obertures serveixen per configurar la naturalesa del viatge per carretera de l'espectacle, alhora que mostren a Aang que reflecteix la seva absència inicial. Es tracta d’un petit conjunt de detalls, però un fantàstic dispositiu d’emmarcament per al començament de cada nova aventura.
7 Hi ha debat sobre si l'espectacle és un dibuix animat o un anime
A l’art, un estil sovint influeix en un altre, cosa que condueix a un punt en què certes obres no tenen una distinció clara entre elles. Tot i que la majoria d’animacions es divideixen en una categoria, la producció icònica del Japó s’ha classificat durant molt de temps com a anime. Com que els seus còmics eren manga, certs elements estilístics i històrics han conduït a una categorització separada. Per descomptat, alguns han argumentat que és aquest estil més que un país d’origen el que connota l’anime.
No hi ha dubte que l'estructura, la història i l'estil artístic d' Avatar depenen en gran mesura de l'anime. Tot i que manlleva de molta iconografia xinesa, a la mostra s’utilitzen molts altres estils orientals. Com a tal, fins ara els fans encara debaten si Avatar (i Korra ) són dibuixos animats o anime, i probablement mai es resoldrà.
6 Només un animal va ensenyar la flexió de l'aigua
Tot i que la història de fons de Korra ofereix una història una mica contradictòria sobre l’origen de la flexió, molts dels episodis d’ Avatar deixen clar d’on va sortir el poder. A les arts marcials del món real, molts estils es basen en les formes i el moviment dels animals. Avatar ho va literalitzar fent que tres dels quatre estils fossin ensenyats als humans pels animals.
Un episodi sencer està dedicat a la tradició de talps de teixó que ensenyen als primers parells humans a fer Earthbend, i la mateixa Toph va aprendre-la de primera mà. Aquest episodi també inclou Aang confirmant que el bisó cel va ensenyar als monjos com Airbend. Mentrestant, Firebending va ser ensenyat als humans pels dracs, en un dels exemples més ornamentats dels tres estils.
La flexió d’aigua, per contra, era ensenyada per la lluna. Tot i que encara és una força natural, trenca una mica la cadena. Per descomptat, podria ser que l’esperit lunar, un peix coi, ensenyés els primers Waterbenders, preservant així la tendència.
5 L'hipopòtam i Boulder van ser inspirats per Andre el gegant i la roca
Tot i que es va situar en un passat llunyà en una altra realitat, Avatar encara va aconseguir treure un munt de gags de cultura pop del nostre món. Un dels més grans es presenta en forma de cara als lluitadors de Toph quan la coneixem per primera vegada. Tot i que prefereix menjar pedres a parlar, l’Hipona es basa vagament en el famós lluitador Andre el Gegant.
El Boulder, per la seva banda, tenia el seu estil seguit del Rock, per la seva aparença i estil de parla. Els creadors van intentar fins i tot aconseguir que Dwayne Johnson fes el paper, però van acabar amb Mick "Mankind" Foley, un digne substitut. The Boulder també és interessant, ja que el seu disseny manlleva d’alguns dels esbossos inicials de Toph. The Boulder i Hippo van demostrar un èxit tan gran que fins i tot van ser portats de tornada per a alguns episodis més, ajudant a Toph i a Team Avatar amb la invasió de la nació del foc.
4 El comandant Zhao es basa en el personatge de Jason Isaacs de The Patriot
Igual que el Boulder i l’Hipona, una altra peça de sinergia de la cultura pop que gira al voltant d’un altre vilà es va reunir per a l’espectacle, però aquesta vegada d’una manera molt menys evident. Tot i que la majoria dels públics avatars d’una certa edat probablement mai no han vist la pel·lícula The Patriot del 2000, els creadors del programa van veure-la.
Quan van dissenyar l’almirall Zhao (més tard comandant), van mirar el personatge de Jason Isaac, William Tavington, de la pel·lícula. Quan buscava un actor, la directora de càsting Maryanne Dacey fins i tot tenia l’encàrrec de trobar una veu amb el mateix nivell d’amenaça. Per sort, Isaacs estava disponible i interessat, completant el bucle. També va permetre a Isaacs afegir un altre personatge deplorable al seu currículum, al costat de Lucius Malfoy de la sèrie de cinema Harry Potter .
3 Mark Hamill va donar veu al pare del Zuko
Com la majoria d’espectacles animats moderns, és probable que les veus d’ Avatar evocin records d’altres programes. Si, per exemple, Fire Lord Ozai va provocar calfreds que recordaven al Joker, això és perquè Mark Hamill va proporcionar la veu al canalla. Després de demostrar que podia interpretar el bon home de Star Wars , Hamill va passar a tenir una carrera d’actriu de veu considerable. Gràcies al seu regal per a la seva amenaça, sovint és escollit com un dolent, el més famós com el Joker en moltes adaptacions animades de Batman.
A banda de Hamill, l’aficionada Serena Williams va interpretar a Ming, George Takei va fer de Warden a la presó de Fire Nation, la cantant de R&B Tinashe va interpretar a On Ji molt abans que la seva carrera musical s’enlairés i l’alumna de SNL Rachel Dratch va interpretar a l’actor Aang a l’Ember Island Jugadors ", mentre que el germà gran de Dante Basco, Derek, feia de Zuko.
2 El llac Laogai es basa en un camp de treball xinès real
Mai ningú que defugi de la foscor del món real, gran part d’ Avatar se centra en temes per a adults com la mort i la guerra. Encara més impressionant per a un espectacle infantil fantàstic, però la sèrie va utilitzar molts esdeveniments i llocs històrics per formar les diverses nacions i governs que es mostren al llarg de la sèrie. De la mateixa manera, diversos conceptes més sinistres de l'espectacle es basen en la realitat.
El llac Laogai, per exemple, es basa en una frase xinesa real, que és una abreviatura de la paraula Láodòng Gǎizào i que significa "reforma a través del treball". No només és l’eslògan del sistema de justícia penal de la Xina, sinó que Laogai va servir durant molt de temps com a nom de facto per als camps de presoners xinesos. Tot i que la hipnosi no en formava part, el treball i el tractament brutals van provocar una forma de rentat de cervell, juntament amb moltes morts. El nom de les presons es va canviar finalment als anys 90, però la idea va continuar sent la mateixa. De nou, és una referència que probablement es perd en molts espectadors, però mostra la dedicació que tenen els creadors a la història i als problemes socials.
1 Monk Gyatso rep el nom del Dalai Lama
No coneixem massa Airbenders a Avatar a més de l’últim titular, però els que trobem deixen una impressió duradora, ni més ni menys que Monk Gyatso, l’amic més proper d’Aang i l’amable professor que l’ajuda en el seu viatge. És l’abandonament de Gyatso el que proporciona a Aang molta de la seva culpa. És encara més desgarrador per al públic, ja que sabem que Gyatso hauria evitat la retirada d’Aang del seu Temple de l’Aire.
Com molts elements de la sèrie, Gyatso s’inspira en el món real. El seu nom fa referència a Tenzin Gyatso, l’actual Dalai Lama. I, com és probable que estigui clar, es va tornar a utilitzar com a inspiració per al professor de Korra, Tenzin, que no podia ser menys com Gyatso. Dada avantatjosa: en un moment determinat es va considerar una subtrama que implicava que Momo fos la reencarnació de Gyatso, cosa que molts fans simplement prenen com a cànon.
---
Quines són les vostres peces preferides d' Avatar: The Last Airbender ? Feu-nos-ho saber als comentaris.