Igual que a la vida real, les primeres impressions en una pel·lícula poden crear o trencar un personatge per al públic. Comencem a fer judicis sobre els personatges a partir del segon que apareixen a la pantalla, de manera que al llarg de la història del cinema, els cineastes han intentat trobar maneres noves i interessants de presentar els seus personatges a un públic insospitador. T’imagines conèixer Indiana Jones en qualsevol altre context que no sigui ell, fent lliscar aquell ídol antic del pedestal? O Quint que s’introdueix sense aquell raspall d’orelles al llarg de la pissarra? La primera impressió del personatge informa els nostres sentiments sobre ells a l’instant. Les presentacions ho són tot.
Aquests són els millors absoluts de les millors trobades cinematogràfiques i salutacions que mai veureu. No dubteu a gaudir d’aquesta llista amb la nostra peça complementària, Les 40 millors escenes d’obertura de tots els temps. Sense més preàmbuls, aquí teniu les 20 millors presentacions de personatges de tots els temps.
20 Trunchbull (Matilda)
El personatge que va refredar el cor de tots els nens quan es va estrenar Matilda es presenta d’una manera espectacularment intimidant. Es revela per primera vegada a la senyoreta Trunchbull (Pam Ferris) brandant una collita per a cavall i flexionant els guants de goma. Sense mostrar mai la cara, la càmera la segueix mentre marxa pel bullit parc infantil, lladra ordres i amonesta els nens ("Ets massa petit. Creix més ràpid!")
El director Danny DeVito utilitza alguns trucs cinematogràfics clàssics per presentar un dels dolents més temibles de Roald Dahl. Matilda i el públic aprenen suggeriments dispersos sobre la maldat de Trunchbull quan comença la pel·lícula. El misteri que envolta aquest cruel disciplinari es construeix i es construeix fins al primer dia de Matilda a l'escola. Després de la seva presentació, DeVito no mostra la cara de Trunchbull fins a l'últim moment possible, deixant als personatges xiuxiuejar tímidament terribles llegendes sobre la directora mentre passeja per la multitud de nens. Veiem les seves botes, la part posterior del cap i aquella collita de muntar amb aspecte dolorós. Es fa més espantosa en les nostres ments quan més temps passem sense veure-la, a l’estil Jaws. Totes aquestes tècniques cinematogràfiques van preparar l’escenari per a un dels mals més grans de la història del cinema infantil.
19 Jesús (El gran Lebowski)
Una de les moltes belleses de la filmografia del germà Coen és la seva capacitat de canviar de seriosament mortal a una tonteria descarada al torn d’un centim. Penseu en la diferència entre la introducció d’Anton Chigurh a Cap país per a homes vells (una altra increïble introducció cinematogràfica que malauradament no va tenir en compte aquesta llista) i, a continuació, contrasteu-la amb la introducció de Jesús (John Turturro) a The Big Lebowski . És difícil creure que aquestes dues escenes fossin elaborades pels mateixos cineastes.
Mentre els Gipsy Kings arrencen una portada espanyola de “Hotel California”, veiem com Jesús s’estreny les cordes de les sabates de bitlles i s’estira suaument els mitjons de setí fins a la cama. Amb un ritualisme gairebé religiós, agafa la pilota. Porta un aparell que protegeix el dit punter de la seva mà de bitlles. Es llepa sensualment la pilota. El nom del seu vestit morat diu "Jesús". Jesús envia la pilota pel carril per atacar fàcilment. El Dude, el Donny i el Walter es veuen desdenyats. Tota l’escena és absurda sense cap disculpa i és un plaer absolut.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Ens trobem amb Tyler Durden diverses vegades abans de conèixer Tyler Durden al Fight Club. En primer lloc, som conscients del personatge que té una pistola a la boca de The Narrator (Edward Norton). A continuació, veiem breus i subliminals aparicions de l’home misteriós mentre The Narrator entra i surt dels estats d’insomni. Però realment no coneixem Tyler Durden fins que comparteix passadís amb The Narrator en un avió.
Tyler Durden il·lumina The Narrator amb teories i històries conspiratives sobre el vol, la fabricació de sabó i tot. És fresc sense esforç. El Narrador té un aparent temor, després d’haver conegut l’home que és tot el que vol ser el Narrador. Intenta impressionar Tyler amb la seva poca intel·ligent observació, descrivint a Durden com el "amic solter" més interessant que hagi conegut mai en un avió. La resposta de Tyler? “Com et funciona ser intel·ligent? Bé? Seguiu així ”. Aleshores, Tyler es dirigeix cap a la part posterior de l’avió, però no abans de compartir una observació pròpia, és impossible no pensar en sortir del passadís de seients. “Mentre me'n vaig, la pregunta immortal. Et dono el cul o l’entrecuix? ” Tyler Durden entra en escena i el món se n’adona.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Després de deixar-lo mort per Bill (David Carradine), The Bride (Uma Thurman) es troba en coma al llit d'un hospital. Les màquines sonen i sonen mentre està estirada, completament quieta, amb les parpelles tancades. Des del passadís de l’hospital ve una melodia xiulada. El xiulet és alegre i alegre, contrastant les fosques i nefastes sales d’hospital. La melodia està sent xiulada per Elle Driver, nom en clau: California Mountain Snake. S’acosta cada cop més a La Núvia amb una xeringa plena de verí per acabar la tasca que va començar Bill.
La tensió creixent en aquesta escena és gairebé sufocant. En una pantalla dividida, veiem que Elle, que porta un pegat ocular, s’acosta cada cop més a la sala de l’hospital de la núvia mentre el nostre heroi dorm. Seguim esperant que les seves parpelles flueixin i que es desperti a temps, però ella només queda allà, totalment vulnerable a l’assassí que fa camí pel passadís de l’hospital. Afortunadament, una trucada de Bill distreu a Elle de la seva missió i The Bride viu per venjar-la.
16 Harry Lime (El tercer home)
Atenció, hauran de seguir els spoilers d’una pel·lícula de setanta anys.
Orson Welles segur que sap fer una entrada. Com arribarem més endavant, ens presenta un dels personatges de pel·lícules més famosos de tots els temps, en una de les seqüències cinematogràfiques més belles de tots els temps, al clàssic de 1941, Citizen Kane . El 1949, vuit anys després de la seva gran obra, Welles va aparèixer al thriller negre de Carol Reed, The Third Man . En ell, fa una altra presentació sorprenent i memorable al públic. El moment és particularment sorprenent perquè, fins al moment en què apareix a la pantalla, havíem cregut mort.
El tercer home troba que el novel·lista polpa Holly Martins (Joseph Cotten) arriba a Viena de la postguerra a petició del seu amic, Harry Lime. Tanmateix, a la seva arribada s’assabenta que Harry Lime ha mort recentment en un misteriós accident de trànsit. Els misteris condueixen a més misteris i aviat Martins no sap en qui confiar. Aleshores, a meitat de la pel·lícula, es revela el xoc més gran de tots. Harry Lime està viu i té informació per a Martins.
15 Hit Girl i Big Daddy (Kick-Ass)
La primera vegada que coneixem Big Daddy (Nicolas Cage) es prepara per disparar a la seva filla (Chloe Grace Moretz) al pit. En un conducte de riu assecat, es troben enmig d’una altra lliçó de superherois quan ens hi posem per primera vegada. Hit Girl li diu al seu pare que té por, que és una reacció comprensible quan el teu pare està entrenant-te una pistola de sis mil·límetres. La brillantor de l’escena és la mundanitat amb què els dos personatges comenten la formació. Hit Girl i Big Daddy negocien que els disparin al pit de la mateixa manera que negociaria la majoria dels nens per menjar les seves verdures.
Quan finalment arriba el moment, l’impacte de la bala fa caure Hit Girl dels peus. L’armilla antibalas sota la jaqueta rosa de Hit Girl va aturar la bala. Big Daddy l'ajuda a aixecar-se i accepta treure-la per a bitlles i gelats si agafarà dues bales més sense fer ganyotes ni plors. El paper de Hit Girl va ser un gran succés per a Chloe Grace Moretz, i l'actuació de Nicolas Cage com a Big Daddy va ser un retorn a la forma de l'actor. La seva insòlita química s’exhibeix des de la seva primera escena junts.
14 James Bond de Daniel Craig (Casino Royale)
Menys una introducció i més una reintroducció, l'obertura de Casino Royale és una classe magistral en miniatura en narració cinematogràfica. L’obertura d’aquesta pel·lícula va haver d’aconseguir bastants coses en poc temps. Per una banda, havia d’assegurar al públic que Daniel Craig obtindria un 007 satisfactori. Hi havia hagut controvèrsia al voltant del seu càsting, amb els fans que afirmaven que l’actor britànic no s’ajustava al paper. Per un altre, la pel·lícula va haver de demostrar que té un to marcadament diferent al precedent de Pierce Brosnan Bonds. Aquest Bond era més grinyolós, més fosc i més realista. I, finalment, l'obertura va haver de ser una reentrada emocionant i suspensiva a l'emblemàtic món de James Bond. L'obertura de Casino Royale aconsegueix fer tot això, i després una mica.
La pel·lícula comença en blanc i negre, amb el cap de secció del MI6, Dryden, que troba Bond al seu despatx a altes hores de la nit. Els dos discuteixen sobre l'estat no gairebé 00 de Bond i sabem que es necessiten dues matances confirmades abans que un agent es pugui considerar un 00. El tall amb el diàleg és una escena de lluita visceral entre el contacte d'espionatge de Bond i Dryden. Tota la seqüència juga com una mena d’escena d’acció artística i serveix com una emocionant introducció a un dels millors artistes de la història de Bond.
13 Jack Sparrow (Pirates del Carib: la maledicció de la perla negra)
Podria haver-hi una introducció més perfecta al personatge de Jack Sparrow que ell navegant al port amb un vaixell que s’enfonsava? Després d'una esgarrifosa escena d'obertura amb una jove Elizabeth Swan que es troba amb pirates a l'oceà boirós, avancem vint anys cap al futur per trobar Jack Sparrow que mira la costa des del niu del seu corb. Ha de girar cap avall per rescatar uns quants cubells d’aigua, ja que el seu vaixell s’enfonsa ràpidament. El pirata bronzejat i abalorios triga un moment a saludar els seus germans caiguts, penjats en un avís fora de les muralles de la ciutat, abans que el seu vaixell arribi al port. Sparrow surt directament del seu vaixell totalment submergit al moll i passeja a la ciutat, demostrant perfectament la física de Bugs Bunny que arribarà a definir aquest personatge icònic.
El paper de Jack Sparrow va impulsar a Johnny Depp des de l'estrany actor de personatge fins a la superestrella principal per sempre, per bé o per mal. I, a partir d’aquesta deliciosa escena inicial, era evident per al públic de tot arreu que aquest seria un protagonista memorable.
12 Jules Winnfield i Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino ja havia deixat la seva empremta al món del cinema independent el 1992 amb la seva pel·lícula gàngster obsessionada per la cultura pop, Reservoir Dogs . Ningú no sabia què esperar del segon llargmetratge dirigit per l’antic venedor de vídeo convertit en autor. Totes les expectatives del públic van quedar impressionades quan Pulp Fiction va entrar als cinemes i és clar veure per què des de la primera escena.
Imitada sense parar i parodiada amb freqüència, l’escena “Royale with Cheese” que presenta Jules Winnfield i Vincent Vega és una de les millors obres d’escriptura mai posades al cinema. Abandonem aquests dos vestits amb un cotxe, conduint cap a una destinació desconeguda, discutint les diferències entre el menjar ràpid a Amèrica i el menjar ràpid a Europa. En un diàleg hilarantment mundà i amb un so completament autèntic, sabem que no anomenen Big Mac els mateixos a Europa que els nord-americans. Els diuen "Royals amb formatge".
Aquesta escena, ja entretinguda, pren nous nivells d’entreteniment quan ens adonem que aquests dos senyors són assassins, en el camí de treure uns pobres escamots en un apartament. Tota l’escena, des de la discussió al cotxe fins a l’assassinat que citava la Bíblia a l’apartament, és pura brillantor cinematogràfica.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert va dir una vegada que l’escena on Marge Gunderson s’introdueix a Fargo és el moment en què passa de ser una història sobre patètics criminals a una gran pel·lícula. Veient l’escena, és difícil discrepar amb ell. La trucada telefònica de les 3 de la matinada que desperta Marge (Frances McDormand) i el seu marit, Norm (John Carroll Lynch) introdueixen alguna cosa que la història havia faltat anteriorment: un cor càlid i bategant.
L’obertura de la pel·lícula és totalment fascinant, amb personatges deliciosos interpretats per William H. Macy, Steve Buscemi i Peter Stormare, i la trama és fascinant. Però quan es presenta Marge, lliscant sobre un abric per anar a veure una escena d’homicidi mentre el seu marit fabrica ous, el públic té un personatge per connectar-se en aquesta formació de delinqüents menuts i egoistes. Marge ha de ser considerat un dels personatges més grans escrits mai. Plena de compassió, sentit comú i un desig perseverant de fer el bé, és un far brillant en el penós món de Minnesota creat pels germans Coen.
10 Trinitat (The Matrix)
El que potser molta gent no recorda de The Matrix és que, abans del seu llançament, la majoria de la gent no sabia ni què era. La campanya de màrqueting va mantenir les coses intencionalment críptiques, per no regalar massa la trama. Als tràilers, vam sentir que Morpheus (Lawrence Fishburne) creixia filosòficament sobre la naturalesa de la realitat, alguns trets surrealistes que es desvien i que ja està. El cap de setmana d’obertura va aconseguir culates als seients, però les expectatives es van temperar. Tot va canviar amb la introducció de Trinity a la primera escena.
Veiem com un esquadró policial trenca a la porta d’un edifici abandonat per trobar a Trinity (Carrie Ann Moss) asseguda a un escriptori. A fora, l’agent Smith arriba a donar una mala notícia al sergent de policia: els seus homes ja són morts. A l'interior, assistim a una de les escenes de lluita més emocionants que mai s'hagin filmat. Trinity es dispara al voltant de l'habitació, desafiant la gravetat mentre trenca els braços, punxa les pistoles i, generalment, dóna cops de cul. Aquesta és la introducció del personatge que va canviar el cinema d’acció tal com el coneixem avui.
9 Willy Wonka (Willy Wonka i la fàbrica de xocolata)
El segon personatge de Roald Dahl que apareix en aquesta llista és l’emblemàtic Willy Wonka, tal com va interpretar Gene Wilder al clàssic Willy Wonka and the Chocolate Factory . Igual que Trunchbull a Matilda , ambdues històries aconsegueixen moltíssim quilometratge parlant d’aquests misteriosos personatges molt abans que se’ns en vegi alguna cosa. Es parla de Wonka en termes reverents, amb personatges que es pregunten en veu alta sobre el misteriós, geni i excèntric reclús.
Quan Wonka fa la seva gran entrada per primera vegada, els personatges queden decebuts. Poc a poc surt cap a fora, semblant no ser res més que un vell feble que utilitza una canya mentre baixa lentament per la catifa vermella per saludar la multitud. Però just quan sembla perdre l’equilibri, es converteix en una deliciós tombarola i la multitud es torna salvatge. Wilder fa d'aquest personatge ja estimat completament memorable i icònic, i aquest impressionant i inesperat tros de coreografia el cimenta en els nostres cors i ments.
8 Daniel Plainview (Hi haurà sang)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
La seqüència inicial de There Will Be Blood té més ambició i domini que la majoria de les pel·lícules que encaixen en tot el seu temps d'execució. Durant els primers vint minuts que coneixem a Daniel Plainview, no l’escoltem parlar ni una línia de diàleg i, tanmateix, en sabem molt.
Introduït cobert de suor i brutícia al fons d’un pou d’oli al desert, l’ambició gairebé psicòtica de Plainview és evident. I quan un accident li deixa la cama aixafada, es veu obligat a arrossegar-se fora del forat i travessar el llarg i calent desert. És clar que es tracta d’un personatge que manté un impuls intens i una motivació insana i perillosament ambiciosa per tenir èxit. Les opcions cinematogràfiques de Paul Thomas Anderson i la bellíssima escassa partitura del guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, ens serveixen per endinsar-nos al món brut i estèril de There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (El silenci dels xais)
Profundament a les entranyes d’una presó per a un boig criminal, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) està quiet a la seva cel·la, aparentment esperant que Clarice Starling (Jodie Foster) s’acosti. Així es presenta un dels personatges més terrorífics i fascinants de la història del cinema. Clarice ja ha estat informada pels seus càrrecs superiors i els guàrdies. Allunya’t del vidre, no t’acostis a ell. La forma en què parlen de Lecter sembla més adequada per a un guarda zoològic que entra a la gàbia amb un lleó.
Tota aquesta ominosa xerrada només serveix per augmentar l’ansietat i el terror de Clarice (i el nostre) sobre el que s’amaga a la cantonada. Quan finalment posa els ulls en Lecter, ell pronuncia un senzill "hola" i es desperta una de les relacions cinematogràfiques més interessants. Fins i tot des d’aquesta primera escena, veiem el respecte mutu que tenen els dos, encara que temem pel benestar de Clarice. L’escena té una posada en escena brillant i una actuació experta i continuarà fascinant els espectadors durant els propers anys.
6 T-Rex (Parc Juràssic)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Compta com una gran introducció de personatges si el personatge en qüestió és un dinosaure? Per descomptat que sí! Steven Spielberg va presentar el públic al T-Rex en una nit de tempesta a Isla Sorna, i el cinema no va tornar a ser el mateix.
Tot sobre la introducció del T-Rex a Jurassic Park és una classe magistral en la construcció de suspens. La nostra expectativa ja és elevada durant la gira a principis del dia, però Spielberg, treballant a partir de la història escrita per Michael Crichton, refusa el dinosaure de la nostra visió. Nosaltres, com els personatges, estem decebuts. Més tard, aquella nit, mentre una tempesta tropical cau a l’illa, els personatges esperen als seus cotxes estacionaris i el poder al parc es desactiva. És llavors quan comença el terror. Una urpa prova el cable elèctric. Les ondulacions apareixen en un got d’aigua. Amb un cop de cor que atura el cor, la cama d’una cabra s’enfonsa contra un parabrisa del jeep i tot l’infern es desfà. Utilitzant una barreja d’efectes pràctics i CGI, Spielberg va crear un dels monstres cinematogràfics més creïbles que s’hagi desencadenat mai.i que mereix el lloc número 6 de la nostra llista.
5 El bromista (El cavaller fosc)
L’escena inicial de The Dark Knight és perfecta. Només ho direm. El calorífugs inspirar atracament a un banc és emocionant i immediatament icònic, amb els lladres tots amb aquests esgarrifoses màscares de pallasso. Fora de l’edifici, un home d’esquena al públic és recollit en un cotxe. A partir del diàleg esporàdic, ens assabentem que The Joker (Heath Ledger) ha planejat aquest robatori i que els lladres tenen la mateixa intenció de retirar-lo dels beneficis. Recorrem les diferents parts del banc a mesura que els delinqüents irrompen i, un per un, els veiem treus els uns pels altres. El pla del Joker s’uneix.
Mentrestant, l’emocionant puntuació de Hans Zimmer puntua la tensió. Durant el tiroteig final i explosiu entre el gerent del banc i el pallasso final, el criminal guanya el domini. En un esgarrifós monòleg, assegura al gerent incapacitat que "tot el que no et mata, només et fa desconegut". El lladre es treu la màscara i es revela com el bromista. Tot el que penseu de la sèrie de Nolan en el seu conjunt, no podeu negar la naturalesa indeleble d’aquesta introducció.
4 Vito Corleone (El Padrí)
"Crec a Amèrica".
Aquesta és la línia, pronunciada des d’una pantalla negra, que comença la que potser és la millor pel·lícula nord-americana mai feta. I l’escena que ens condueix ens presenta un dels personatges més grans que mai s’hagin filmat: Vito Corleone (Marlon Brando). El padrí.
Brando és sublim en aquest paper. Mentre la càmera s’acosta lentament a un home que demana a Corleone que faci justícia als homes que fan mal a la seva filla, veiem el mosbter escoltant pacientment. La càmera respon a la seva reacció i ens dóna la primera visió del padrí homònim. Marcat i envellit, està molt lluny del públic jove de Brando que sabia de On the Waterfront i Un tramvia anomenat desig. Aquest Brando murmura les seves paraules amb un embrutament greu. La seva interpretació és totalment naturalista i orgànica, i és tan imprevisible i autèntic com el gat a la falda. Quan s’enfronta a l’home que té al davant, ens adonem del perillós i poderós que podria ser si es trobés amb el seu costat dolent. Afortunadament, té un intens sentit de la justícia i accepta ajudar l’home, el dia del casament de la seva filla.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
És impossible exagerar la importància de Citizen Kane . Si el mireu i us sentiu decebut per "una de les millors pel·lícules mai fetes", proveu de comparar-ho amb altres pel·lícules que s'estrenaven en aquell moment. Les coses que fa Orson Welles amb la seva càmera eren inèdites el 1941. La seqüència inicial que ens presenta Charles Foster Kane és l’encapsulament perfecte de les innovadores tècniques cinematogràfiques de Welles.
La càmera vaga sobre les tanques i les cadenes que aïllen la casa de Kane al turó. A poc a poc, amb paciència, anem creixent cap a diferents zones del recinte, veient els micos i altres característiques excèntriques que Kane ha instal·lat a la seva propietat. Ja estem aprenent molt sobre el personatge del títol. És aïllat, ric i estrambòtic. Quan la càmera arriba per fi a la finestra enfosquida de Kane, Welles torna a jugar amb la nostra perspectiva col·locant-nos dins d’un globus de neu. A continuació, procedeix a allunyar el globus de neu, invertint la direcció amb la qual ens vam apropar a la casa. Welles pronuncia aquesta famosa línia, "Rosebud", i deixa que el globus de neu es trenqui al terra.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspirat per les sèries d’aventures que estimava de petit, Spielberg va dissenyar una pel·lícula que pertany al rang més alt de pel·lícules d’aventures amb Raiders of the Lost Ark . Ens va presentar aquest món i, més concretament, el personatge d’Indiana Jones (Harrison Ford) amb l’emocionant, icònica i meravellosa escena inicial de la pel·lícula. De debò, intenteu no somriure mentre mireu el clip anterior.
El públic devia saber que estava veient com es desenvolupava la història de les pel·lícules mentre veien Indy i el seu compatriota (Alfred Molina) obrir-se camí pel temple atrapat de pits. I mentre Indy posava els ulls en aquell ídol daurat i la puntuació de John William creixia fins a un crescendo despertant, el públic de tot arreu contenia la respiració del seu nou arqueòleg favorit. La posterior escapada del temple, perseguit per un pedrís gegant, va consolidar Indy com un dels personatges més grans de la història del cinema amb la que va ser, sens dubte, la introducció perfecta.
1 Quint (mandíbules)
Tot comença amb el raspall d’ungles en una pissarra. Així és com Quint (Robert Shaw) ens presenta a Jaws i com arriba al lloc número u de la nostra llista de les millors presentacions de personatges de la història del cinema.
Mentre els personatges de la ciutat discuteixen sobre què fer amb el tauró assassí a la seva ciutat de platja impulsada pel turisme, es veuen ofegats per l’estrany xisclet d’ungles en una pissarra. "Tots em coneixeu", diu Quint, mentre la càmera de Spielberg va tranquil·lament a través de la multitud per aterrar-hi. Els ciutadans poden conèixer Quint, però nosaltres, com a públic, només ens trobem amb el pescador. Quint està disposat a caçar el tauró, diu. Però no serà fàcil. El trobarà per 3.000 dòlars. Però l’agafarà i el matarà durant deu.
Aquests dits en una pissarra i aquell discurs van cridar l’atenció dels habitants de Amity, i van cridar l’atenció de tots els Estats Units que s’estrenaven pel cinema, donant-nos els que han de ser els pescadors més divertits que mai coneguem.
---
Trobem a faltar la presentació del teu personatge favorit? No esteu d'acord amb l'ordre de la nostra llista? Feu-nos-ho saber als comentaris.