Lee Unkrich és membre del grup creatiu de Pixar durant molt de temps, després d'haver començat allà com a editor de cinema. Es va convertir en codirector a Toy Story 2 abans de passar a ser codirector de Monsters Inc. i Finding Nemo. Unkrich va debutar com a director en solitari a Toy Story 3 i torna a ser director del coco de Disney Pixar amb el codirector Adrian Molina. Adrian Molina va començar a Pixar treballant com a animador 2-D a Ratatouille. Posteriorment es va convertir en un artista de storyboard a Monsters University i Toy Story 3. Després va escriure per a The Good Dinosaur abans de començar el seu primer concert de guionisme al Coco de Disney Pixar. Després es va traslladar a convertir-se en codirector de la pel·lícula. Tots dos s’han unit per donar vida a la vida de Coco de Disney Pixar, que debutarà a les sales el 22 de novembre de 2017.
Screen Rant va tenir l'oportunitat de conversar amb el director Lee Unkrich i el codirector Adrian Molina el dia de la premsa, on es va comentar què significa tenir representada la cultura mexicana en una pel·lícula de Disney-Pixar, quantes experiències familiars van ajudar a influir en la pel·lícula, i quines tradicions de Dia de los Muertos van emocionar més a la vida a la pantalla.
SR: Vosaltres em heu fet plorar en una pel·lícula, una altra cosa, Pixar-Disney. Això sempre passa. Però és una pel·lícula increïble.
Adrian Molina: Gràcies.
SR: Quant significa representar la cultura mexicana en una pel·lícula de Disney-Pixar?
Adrian Molina: Crec que és meravellós, i ja sabeu, quan ens vam proposar explicar històries de què es tracta sempre, ja sabeu, de qui són aquests personatges què és aquesta família? Però, ja sabeu, totes les nostres investigacions i tots els nostres estudis sobre Dia de los Muertos i els temes de la tradició real, va quedar molt clar que això és una cosa que no només tindrà sentit per als Mexicans en la cultura mexicana. que prové, però això és realment capaç de tocar el món perquè tots provenen de famílies, i per tenir aquest exemple d’una manera d’anualitzar i memorialitzar i mantenir vives les persones que estimeu. Crec que és una cosa tan bonica i amb la qual estar orgullós, i que prové d’una cultura com Mèxic.
SR: Parlant de família, quant van influir les teves experiències familiars en la pel·lícula?
Lee Unkrich: Bé, probablement el vostre afectés fos mexicà-americà, però hauríeu de parlar. La meva pròpia família, no sóc llatí, però provenia d’una gran i amorosa família amorosa. Tot i que la meva cultura és diferent a la de Miguel, sens dubte vaig veure molta comunitat entre la meva família i la seva.
Adrian Molina: Vaig créixer en una família multigeneracional. Els meus avis es van mudar de Mèxic per venir a viure amb nosaltres quan jo era a l'escola mitjana i a l'escola secundària, i ja sabeu que parlàvem diferents idiomes. Érem de diferents generacions, però hi havia una química per viure a una llar amb persones que són els teus avis, els vostres pares i fills petits, on apreneu com és la vida en totes aquestes etapes alhora. I per poder veure a Miguel i la desordenada de la seva família, i com tots ells tracten aquestes tradicions d’una manera diferent segons on estiguin a la vida. Vaig pensar que allò era realment bonic per poder representar-ho a la pantalla.
SR: És increïble. Ara, quan era petit, anava al carrer Olvera. Em vaig agrupar aquí a LA i vaig continuar a Dios del maurte. Vaig ser així?
Adrian Molina: Dia dels Morts.
SR: Sí! Vaig anar durant aquest temps i és bonic. Era una bella tradició. Ara, quina part de la tradició us va emocionar més portar a la pel·lícula?
Lee Unkrich: vull dir que ens feia il·lusió portar les coses que sabíem per davant, hi havia tanta bellíssim art popular i color envoltant Dia de los Muertos i volíem portar tot això a la pantalla. Em va entusiasmar l'oportunitat de donar vida als esquelets i de qualsevol tipus d'animació que tindríem. Però el que crec que em va emocionar el principi va ser aprendre sobre tot allò que no sabíem i tot el que podríem fer part de la pel·lícula, i no va ser fins que vam baixar a Mèxic. els nombrosos viatges de recerca que vam passar, que vam començar a aprendre tantes coses que vam acabar incorporant a la pel·lícula. I va ser preciós poder fer-ho i crear una història que fos completament diferent de qualsevol cosa que poguéssim fer ”Acabo de somiar amb les nostres imaginacions sense haver anat a visitar Mèxic.
SR: Interessant. Hi ha hagut algun moment a la vostra vida en què potser la seva família no ha estat solidària amb tu o la seva llibertat artística per dir i com es va apoderar del seu moment? Com els heu mostrat que aprofiteu el vostre moment?
Lee Unkrich: La meva família és majoritàriament súper solidària. Recordo una vegada que era petita que Disney anava a crear un nou espectacle de Mickey Mouse Club i realment volia anar a l’audició per participar-hi. Realment ho volia tan malament i la meva mare va dir que no, no podeu volar cap a Califòrnia.
SR: Així que no vàreu veure el seu moment en aquella oportunitat.
Lee Unkrich: En aquell moment no ho vaig fer. El temps que vaig aprofitar el meu moment, crec que va ser quan vaig prendre la gran decisió agosarada de deixar la petita ciutat on vaig créixer a Ohio i viatjar a Los Angeles amb els somnis de ser director de cinema.
SR: Impressionant. Què hi ha de tu?
Adrian Molina: Ja ho sabeu, tinc molta sort que els meus pares sempre són molt solidaris. El meu pare em conduiria dues hores i mitja a San Francisco els dissabtes per fer classe d’animació i, així que crec que realment es parla del que és possible quan tens talent i tens una família que et doni suport. Miguel no és al començament d'aquesta pel·lícula. Però crec que és una història digna d'explicar la manera de combinar aquestes dues coses.
SR: Ja sabeu, una cosa que vaig observar sobre el gran que va fer aquesta pel·lícula de Disney … Disney-Pixar fent tots aquests ous de Pasqua. Una cosa que vaig observar és el tema, són els cranis. Vaig intentar estar al dia amb el recompte de l'escola, però no crec que ho fes adequadament. Quants cranis …?
Lee Unkrich: No crec … no en tinc ni idea. Vull dir, intentem incorporar-los a qualsevol lloc i arreu a l’arquitectura i a les llambordes dels carrers. I fins i tot ens vam adonar en un moment que les bombetes semblen que les formes del crani també abracen això fent la pel·lícula i des que tinc una mica de suport a la sensació d’un crani. També busquem un munt d’oportunitats per trobar cranis accidentals on l’arquitectura s’alinea d’una certa manera de manera que només des d’aquest punt de vista veuríeu una forma de crani i només esdevinguessin una espècie “On Waldo”. de tot el que ens vam divertir amagant-los a qualsevol lloc ia qualsevol lloc.