Amb el llançament recent de Solo: A Star Wars Story, el nou tràiler de Bumblebee fent rondes i les notícies sobre la pel·lícula de Dwayne Johnson i Jason Statham centrades en els seus personatges Fast & Furious que es filtren lentament, les derivacions de la pel·lícula són un tema candent a Hollywood.
Té perfecte sentit: feu una pel·lícula popular, agafeu només un o dos personatges d’aquesta pel·lícula i feu-los protagonitzar les seves pròpies aventures. Té l’efecte doble de tenir una base de fans ja establerta i estalviar a les empreses cinematogràfiques els diners i els recursos d’haver de presentar personatges / escenaris completament nous. Un altre motiu comú per a la derivació és que un actor seguia sent un popular i només jugava un petit paper a la pel·lícula original, però el seu personatge rep la seva pròpia pel·lícula ara que l’actor és una estrella més gran.
De vegades, és un enfocament reeixit. Algunes de les millors i / o més rendibles pel·lícules dels darrers anys són tècniques derivades, com Deadpool, Logan, Minions i The Lego Batman Movie. Però les derivacions de les pel·lícules no sempre reben bones crítiques i guanyen mil milions de dòlars a taquilla, de fet, són excepcions força grans a la regla. El més freqüent és que, en el millor dels casos, les derivacions no recuperen la màgia de l’original i, en el pitjor dels casos, les contaminen completament.
Aquí hi ha 20 spin-offs oblidables de la pel·lícula que només recorden els superfans.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
The recent Solo: A Star Wars Story sembla la primera pel·lícula de Star Wars estrenada teatralment que va perdre a la taquilla. Fa que els fans es preguntin si Disney / Lucasfilm continuarà amb els seus rumors plans per fer pel·lícules independents d’Obi-Wan Kenobi, Boba Fett i Lando Calrissian, i si ho fa, quines lliçons prendrà de Solo per no reproduir-les? la seva decebedora venda d’entrades.
Tot això a part, fins i tot si heu caigut en el costat de ser un odiador de les recents pel·lícules de Star Wars, per creure de debò que Solo o The Last Jedi o fins i tot The Phantom Menace són les pitjors entrades de la franquícia que, òbviament, heu oblidat completament les dues pel·lícules d’Ewok de principis dels anys 80.
Star Wars es trobava en un lloc estrany després del retorn dels Jedi. La majoria dels focus a mitjans dels anys 80 semblaven anar a intentar convertir els Ewoks en una marca per a ells, no només amb una sèrie d’animació, sinó dues pel·lícules per a la televisió: Caravan of Courage i The Battle For Endor.
Tot i que Caravan va obtenir una puntuació prou forta com per justificar una seqüela, ambdues pel·lícules van ser vistes com un afront a la franquícia i també es van pal·liar en comparació amb una tarifa similar de fantasia del moment enfocada als nens. Diguem que hi ha una raó per la qual aquestes pel·lícules no són en Blu-Ray i amb prou feines estaven en DVD.
19 Supergirl
El 2018, una pel·lícula basada en DC Comics es considera un fracàs quan "només" recapta 650 milions de dòlars a la taquilla mundial. Quina rapidesa oblidem el mal que eren les coses per a les pel·lícules de còmics i que, independentment del que puguis pensar sobre la qualitat de Suicide Squad o Batman vs. Superman, tots dos semblen The Dark Knight en comparació amb la Supergirl del 1984.
Després de l'èxit de la pel·lícula Superman de Richard Donner, de sobte es va interessar a intentar fer més pel·lícules sobre superherois voladors, ja que ara era possible fer pel·lícules d'una manera una mica convincent, bé, convincent per al 1978, de totes maneres. Amb el fet que Superman III no aconseguís fer un gran èxit a la taquilla com les dues pel·lícules anteriors, els productors, que ja posseïen els drets sobre Supergirl, van decidir que canviar l'enfocament per un "Súper" que fos una rossa bonica. sigueu exactament el que necessitava la franquícia per dinamitzar la marca.
Malauradament, el 1984 no va comptar amb les següents tres dècades de progrés, ni amb el talent de Gal Gadot i Patty Jenkins, per realitzar correctament una pel·lícula femenina de superherois que va conduir a l’excel·lent Wonder Woman.
Supergirl, que es considera tècnicament dins del mateix univers que la sèrie Superman de Christopher Reeve, va ser un desastre creatiu i comercial.
Fins i tot va aconseguir produir males actuacions de veterans fiables com Faye Dunaway i Peter O'Toole, obtenint-los nominacions a Razzie pel seu treball a la pel·lícula.
18 avions
Tot i que Pixar cau sota el paraigua de Disney, les pel·lícules que fa estan molt separades. De fet, una de les raons per les quals les pel·lícules animades de Disney no Pixar van començar a portar la targeta d’estudi acompanyada de Steamboat Willie, “Walt Disney Animation Studios”, va ser un esforç per diferenciar clarament les pel·lícules de Pixar de la tarifa pròpia de Disney, en particular l’animació per ordinador de Disney. pel·lícules.
Aquesta delimitació fa que Planes sigui un producte molt estrany. Comercialitzat com una pel·lícula que té lloc al "món superior als cotxes" i amb avions antropomòrfics amb un estil molt semblant als vehicles d'aquesta franquícia Pixar, tots els signes semblen apuntar a que es tracta d'una derivació creada per Pixar a la sèrie Cars. En realitat, Planes és una pel·lícula pròpia de Disney i, tot i que la seva història va ser concebuda per l'escriptor / director de Cars John Lasseter, no és una producció de Pixar de cap manera. De fet, molts membres de Pixar han fet tot el possible per distanciar-se de la pel·lícula i assegurar-se que no hi hagi cap confusió amb una de les seves, cosa que és encara més confusa, ja que hi ha una pantalla abans del títol de la pel·lícula. seqüència que indica al públic que la pel·lícula forma part del "Món dels cotxes".
Hi ha molt per descomprimir sobre tot això i el que deu haver passat entre bastidors de la producció de Planes, però tot el que hem de parlar avui és que la pel·lícula no és bona. Tot el que heu de fer és veure-ho per veure que, no, definitivament no és una pel·lícula de Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: detectiu de mascotes
És difícil imaginar qui podria haver pensat que era una bona idea. Bé, d'acord, si s'hagués fet això mentre Ace Ventura encara era una propietat popular, és fàcil entendre per què algú intentaria treure diners amb un derivat ràpid i senzill amb una versió infantil d'un personatge de pel·lícula preexistent, ja que no hauria hagut de guanyar tants diners en efectiu per fer que la producció valgués la pena.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective es va estrenar el 2009, una enorme quantitat de 15 anys després de l'original de Jim Carrey.
De fet, abans del llançament d’aquesta pel·lícula feta per a televisió absolutament temible, l’última incorporació a la marca Ace Ventura va ser la sèrie d’animació, que va acabar la seva publicació el 2000.
Pel que sembla, els creadors d'aquesta pel·lícula no van obtenir la nota de la precuela del 2003 Dumb and Dumberer: Quan Harry Met Lloyd amb prou feines va tornar els seus diners i no va ser gaudit de ningú, cosa que significa que no hi havia un mercat enorme per recuperant les comèdies de Jim Carrey dels anys 90 més d’una dècada després amb un actor diferent que retratava una versió més jove del seu personatge original.
Això va seguir una altra derivació dels anys 2000 d'una pel·lícula de Jim Carrey dels anys noranta que va patir un destí similar i es va sentir igualment equivocada i innecessària, però haurà de seguir llegint per saber-ne més.
16 Porta’l al grec
Què passaven de les comèdies hard-R dels anys 2000 que semblaven madures per al tractament derivat? This Is 40 va ser un derivat de Knocked Up amb el matrimoni de Paul Rudd i Leslie Mann navegant per la vida i l'amor a l'edat mitjana, ambdós escrits i dirigits per Judd Apatow i amb un to bastant consistent, encara que una mica més sèrie i moderat.
El camí completament contrari va ser Get Him To The Greek, que va agafar el personatge de l’estrella del rock de Russell Brand de Forgetting Sarah Marshall i Jonah Hill, interpretant un personatge completament diferent, i els va ajuntar en una aventura de bogeria on el personatge de Hill ha d’aconseguir el de Brand. personatge a un concert. En aquest cas, hem de veure una interpretació realista i honesta de les relacions i transformar-se en una comèdia ridícula i burlona.
Per ser justos, Get Him To The Greek no és una pel·lícula terrible, sobretot si us fa gràcia la marca d'humor especial de Brand. En general, Jonah Hill es presenta en actuacions entretingudes fins i tot en pel·lícules inferiors. Però aquesta llista tracta específicament d’elements derivats i, com a derivació d’una de les millors comèdies dels darrers deu anys, Get Him to The Greek queda molt per sota del seu material d’origen.
Sincerament, hauríem preferit veure tota una pel·lícula basada en el musical de vampirs de Jason Segel que mirar aquesta fórmula intranscendent.
15 El rei escorpí
Després d’uns quants petits papers televisius, Dwayne Johnson, que encara treballava per Dawyne "The Rock" Johnson en aquells dies, fins i tot en la seva carrera com a actor, va tenir el seu primer paper considerable com a dolent a la seqüela d'aventures fantàstiques de 2001 The Mummy Returns. La combinació del principal recompte de taquilla d’aquesta pel·lícula més la popularitat que va augmentar ràpidament Johnson durant aquella època va conduir al llançament d’un spin-off independent l’any següent protagonitzat pel seu personatge.
De fet, El rei escorpí serviria com a trampolí de Johnson per a una carrera d’actriu que es manté forta fins als nostres dies, ja que no hi ha hagut cap any des del 2002 que no hagi estrenat una pel·lícula amb el lluitador principalment antic. - amb la majoria d’anys tenint diverses pel·lícules. Tanmateix, com tots sabem, el fet que una pel·lícula us ajudi a fer-vos estrella no vol dir que sigui una bona pel·lícula.
El rei Escorpí no va ser un èxit entre la crítica ni un important guanyador de diners.
Fins i tot el mateix Johnson, que des de llavors s’ha demostrat ser un actor tan talentós com a estrella d’acció, encara trobava la seva veu i la seva interpretació aquí no és una de les que probablement recordi amb molt d’afecte. Per descomptat, només es pot fer molt amb material insuficient, però tinguem en compte que es tracta d’una derivació de la franquícia que va convertir Brendan Fraser en un protagonista d’acció versemblant, de manera que definitivament és capaç de treure el millor dels seus actors..
14 Obteniu Bruce i Lloyd de Smart: fora de control
Només podem suposar que aquesta derivació va entrar en producció, o almenys planejant, al mateix temps que la pel·lícula principal Get Smart i que algú creia que Bruce i Lloyd serien els seus personatges secundaris. També podem suposar que les coses ja estaven massa lluny quan va resultar que Get Smart no només va ser un modest èxit, sinó que a ningú li va importar tant de ningú del repartiment que no fos Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan o Terence Stamp pel que fa a qui hauria de dirigir la seva pròpia pel·lícula. I això ni tan sols compta els nombrosos cameos de la llista A de la talla de Bill Murray et al.
Quan tingueu un repartiment tan estel·lar i pugueu incorporar a Terry Crews i Patrick Warburton a bord per al vostre spin-off directe a vídeo, és qui és qui protagonitzeu aquest spinoff directe a vídeo. No dos personatges secundaris desconcertats interpretats per un B-lister de Heroes i un noi que estava a Malcolm al Mig una vegada.
Tot això, en un moviment de màrqueting bastant enginyós, Out of Control es va llançar menys de dues setmanes a la carrera teatral de Get Smart, quan l’interès pel material suplementari de la pel·lícula hauria estat al màxim. Com a tal, la pel·lícula escassa va acabar guanyant més de 2 milions de dòlars en vendes, probablement recuperant els seus diners. Mireu, és quan ho feu, no 15 anys després, creador d’Ace Ventura Jr.
13 La fabulosa aventura de Sharpay
Si a mitjan anys 2000 arribàveu a l'edat adulta, probablement només coneixíeu vagament High School Musical i només sabíeu que va llançar la carrera de Zac Efron i Vanessa Hudgens. Per a nens de certa edat, High School Musical era pràcticament una religió, ja que era una de les pel·lícules originals més populars de Disney Channel i generava no només seqüeles directes, sinó àlbums, videojocs, còmics, una gira en directe i milions de pòsters a parets del dormitori.
Per descomptat, qualsevol cosa tan enorme també inspirarà inevitablement algunes derivacions. A més de dues derivacions específiques per a la regió per als mercats xinès i llatinoamericà, High School Musical també va veure que el seu vilà improvisat tenia la seva pròpia pel·lícula homònima. La fabulosa aventura de Sharpay va estar protagonitzada per Ashley Tisdale, que els anatòmics que no són de Disney probablement sabran el millor de Scary Movie 5 o les sèries de Sons of Anarchy i Young & Hungry, com Sharpay Evans, que comença la pel·lícula amb el dilema tan rellevant de expulsada del seu àtic milionari perquè no admeten gossos.
Tot és només una excusa per unir drames i números musicals sabonosos de totes maneres.
Sense la resta de repartiments de High School Musical, la seva composició química és una part important del que va fer tan popular aquesta sèrie, La fabulosa aventura de Sharpay es fa sentir com qualsevol cosa. A més, els seguidors de la franquícia tenien cinc anys per fer entre el seu debut i l’aventura, de manera que la majoria d’ells havien envellit en aquell moment.
12 Fill de la màscara
En un moment donat, Jamie Kennedy semblava ser un dels més destacats de Hollywood, que apareixia en pel·lícules definidores de generacions com Scream i Romeo + Juliet. Després va fer Malibu’s Most Wanted, que també va coescriure, i qualsevol simpatia per la trajectòria descendent que va tenir la seva carrera després que es va assecar ràpidament.
Normalment es necessita més d’una mala pel·lícula per enfonsar una carrera prometedora. De fet, sovint cal una successió de pudents per afectar realment la carrera global d’un actor. Tot i això, la majoria de pel·lícules no són tan terribles com Son of the Mask. Altres derivats / reinicis de Jim Carrey que no comptaven amb el propi Carrey, almenys tenien la intel·ligència de fer que els seus personatges fossin versions més joves, de manera que hi hauria una excusa perquè la nova estrella no hagués d’assumir la tasca impossible de superar a Jim Carrey a un paper de Jim Carrey. Tot i que el personatge de Kennedy a Son of the Mask no és tècnicament el mateix que el de Carrey a l’original, qualsevol que ho vegi compararà automàticament les seves actuacions, i amb aquest fi, Kennedy es queda molt curt.
Tot i que molts de nosaltres que vam veure The Mask com a nens recordem que l’havíem encantat, en realitat no és una pel·lícula molt bona. Per tant, dir que Son of the Mask és molt pitjor no en parla gaire.
11 Van Wilder de National Lampoon: The Rise of Taj
Abans de batre rècords de taquilla com l'antiheroi favorit del món, Ryan Reynolds va guanyar les seves quotes en moltes comèdies dubtoses. Una vegada comèdia tan dubtosa va ser Van Wilder, de National Lampoon, on Reynolds va interpretar al personatge titular que governava la seva universitat, en part per haver-hi passat uns quants anys massa. Tot i que aquella pel·lícula conté una de les escenes de comèdia més brutes i provocadores de broma que s’hagi vist mai en una pel·lícula convencional, va ser oblidable en gran mesura per l’actuació de Reynolds, que podia aportar encant i fer que es pogués veure pràcticament qualsevol cosa. Bé, qualsevol cosa excepte Green Lantern.
Aquest és el principal problema amb la derivació de Van Wilder The Rise of Taj, que se centra en l’acompanyant de Taj Taj Mahal (sí, aquest és el seu nom, només perquè sàpiga de què estem tractant aquí) mentre es dedica a buscar on el ja graduat Van va deixar.
Tot el respecte a Kal Penn, però no és un Ryan Reynolds, i l'estereotip de Shtick indi de Taj es desgasta molt ràpidament.
Com que és una pel·lícula de National Lampoon ambientada en una universitat, Rise of Taj té un munt d'humor bufona, substància fàcil, sexisme i humor fraternal. Tanmateix, a diferència d’alguna cosa com, per exemple, Animal House, això és tot el que realment té. Hi ha moltes altres pel·lícules per veure que contenen tot això i també són realment divertides en lloc de Rise of Taj.
10 mariscals dels EUA
Les pel·lícules basades en programes de televisió tenen una història irregular, amb només algunes ocasions destacades, com ara La família Addams o Missió: impossible, fent que el cas de Hollywood passi a la petita pantalla per inspirar-se en pel·lícules. Un dels exemples més destacats d’un programa de televisió que fa una gran pel·lícula és l’adaptació cinematogràfica de The Fugitive, protagonitzada per Harrison Ford (1993). No només va ser un gran èxit, sinó que va ser fins i tot nominat a set premis de l'Acadèmia, inclosa la de millor pel·lícula, i va guanyar el millor actor de repartiment per Tommy Lee Jones.
El coprotagonista fugitiu Joe Pantoliano ha explicat com havia de ser eliminat el seu personatge i que va preguntar al director si podia sobreviure en cas que hi hagués la seqüela, a la qual el cèlebre Harrison Ford va dir que no hi hauria ser una seqüela perquè no en feia cap.
Ford tenia la meitat de la raó: no hi va haver una seqüela de Fugitiu, però hi va haver una derivació anomenada Marshals dels EUA que va fer tornar Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck i altres, "substituint" el lloc vacant de Ford en el repartiment amb el nou fugitiu Wesley Snipes i també afegint Robert Downey Jr.
Es pot discutir si Pantoliano o Ford es van posar a riure: la pel·lícula va obtenir beneficis a la taquilla, especialment impressionant atès el seu llançament durant la història històrica del Titanic, però no va obtenir l’aclamació ni la longevitat de The Fugitive.
9 Botiga de bellesa
Barbershop del 2002 va resultar ser un gran èxit en el boca-orella, amb la qual cosa va multiplicar per quatre el seu pressupost a taquilla. El conjunt comptava amb les estrelles existents Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer i Sean Patrick Thomas, mentre presentava els nouvinguts com Michael Ealy i era un dels primers papers interpretatius importants del raper Eve. Tal va ser l'èxit de Barbershop que va ser una de les poques comèdies que es va convertir en una franquícia en tota regla, que va generar dues seqüeles teatrals directes i un spin-off.
Aquella derivació, Beauty Shop, va protagonitzar el personatge de la reina Latifah que va ser presentat per primera vegada a la segona pel·lícula de Barbershop, tot i que donat el seu paper bastant petit i la seva factura com a "aparició especial" a Barbershop 2, sembla bastant obvi que només hi era una derivació ja planificada.
Igual que els descarats pilots de la porta del darrere a la televisió, les derivacions forçades de pel·lícules sempre acaben sentint-se una mica desateses i poques vegades semblen ser tan grans com les derivacions més orgàniques.
Com a tal, fins i tot amb un repartiment de talent que també incloïa Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari i Alicia Silverstone, el públic no va aparèixer a Beauty Shop com ho van fer fins i tot per la posterior tercera entrega de Barbershop.. És la pel·lícula amb menys ingressos i també amb la pitjor crítica de la franquícia Barbershop. Com a resultat, s’ha mantingut com a derivació puntual en lloc de començar la seva pròpia franquícia independent.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" ha estat una sèrie de pel·lícules derivades de la quadrilogia bàsica American Pie, més freqüentment amb alguns parents de Stifler que serveixen d'enllaç i que normalment compten amb Eugene Levy.
Poques cites de l'American Pie original són tan icòniques com "Aquesta vegada, al campament de la banda …" No només el final d'aquesta cita va donar un gir sorprenent al final de la pel·lícula, sinó que el clímax de la segona pel·lícula en realitat té lloc. en un campament de bandes. Quan va ser el moment del primer spin-off d'American Pie, on més s'hauria pogut establir que en un campament de bandes?
American Pie Presents: Band Camp compta amb el germà petit de Steve Stifler, Matt, quan anhela entrar al negoci familiar de —esperar-ho— fent pel·lícules per a adults. Després Matt acaba en un campament de bandes com a càstig per haver jugat una broma en un campament de bandes, perquè això és només el tipus de coses il·lògiques que passen en pel·lícules com aquesta.
Es produeix una fatigosa salutació, Matt s'assabenta que el camí cap al cor d'una noia no passa per enregistrar-la en secret, i tots decidim que hauríem estat millor que tornéssim a veure l'American Pie original. Seguirien tres derivacions més, independentment.
7 Street Fighter: La llegenda de Chun-Li
Tal és l’estat de les pel·lícules de videojocs que, fins i tot a 25 anys de la seva existència, Dwayne Johnson es va mostrar molt emocionada de tuitejar sobre Rampage convertint-se en la millor pel·lícula de videojocs d’acció en viu de tots els temps a Rotten Tomatoes, amb un enorme 52%., que encara no està certificat Fresh.
Tot i això, hi ha una certa atmosfera tan dolenta que són bones en moltes de les primeres pel·lícules de videojocs, o els fans només les recorden amb afecte perquè tenien nou anys en aquell moment i els tenen una nostàlgia infantil de color rosa. Molta gent afirma poder gaudir del StreetFighter del 1994 en aquest nivell, especialment elogiant l’actuació de Raul Julia del malvat M. Bison i el divertit one-liner de l’estrella Jean-Claude Van Damme.
Un dels molts problemes de Street Fighter va ser esforçar-se per incloure tants dels més de 15 personatges del joc com sigui possible i que tots fessin alguna cosa significativa. Per tant, va ser una decisió intel·ligent concebre pel·lícules derivades d’un sol personatge centrades en un sol lluitador, i amb qui és millor començar que Chun-Li?
Desafortunadament, Street Fighter: The Legend of Chun-Li va conservar tota la maldat de la pel·lícula original, però no es va molestar a portar cap de la seva diversió o campament.
En canvi, va aconseguir ser una pel·lícula molt pitjor que, per alguna raó, va ser una bona idea que un dels The Black Eyed Peas interpretés Vega i que Chris Klein hi participés.
6 Evan Totpoderós
Steve Carell és un d'aquests actors que semblava estar "per aquí" per sempre i que va ser un intèrpret destacat en gairebé tot el que tenia, però que no va arribar a la veritable posició de cap de cartell fins a The Office. De fet, és fàcil oblidar-se fins que es torna enrere i es torna a veure pel·lícules com Anchorman o Bruce Almighty que els seus papers en moltes de les seves pel·lícules són molt més petits del que sembla que recordem que eren, ja que sempre va ser tan bo robant escenes..
Qui és millor que Steve Carell, un candidat per a pel·lícules derivades d’un sol personatge per a actors que es van fer molt més grans després de la pel·lícula original? Tot i que la majoria de la gent hauria preferit una pel·lícula de Brick Tamland a una de Evan Baxter, Evan Totpoderós és el que tenim. Ara bé, encara desitgem que hagués estat una pel·lícula de Brick Tamland.
És difícil precisar com una premissa derivada aparentment estrepitosa, com Evan Almighty, podria haver anat tan malament, però res de la pel·lícula va impactar. Alguns crítics van assenyalar que el missatge espiritual de Bruce Almighty era més profund i relacionable, mentre que un relat mandrós de la història de l'Arca de Noè no era cap d'aquestes coses.
El que no va ajudar a res va ser l’absurdament elevat pressupost d’Evan: 175 milions de dòlars, això és més el preu de les pel·lícules d’acció d’estiu que les comèdies familiars amb una inclinació cristiana. No és sorprenent que això no els guanyés.
5 Sonja vermella
Pocs actors havien estat o havien estat mai estrelles de cinema al nivell que Arnold Schwarzenegger va tenir durant el seu moment àlgid, i el públic principal es va introduir per primera vegada al múscul austríac en el seu important paper titular a Conan el bàrbar de 1982. Tot i que molts crítics es van queixar que alguns dels seus diàlegs eren difícils d’entendre, la pel·lícula va ser un èxit i va anunciar l’arribada de la nova estrella d’acció de Hollywood, que es consolidaria quan aparegués tant a la seqüela de Conan com a The Terminator dos. anys després.
Tal va ser l'èxit de Conan the Barbarian, no només per atreure públic, sinó per llançar una nova estrella que, el 1985, es va convertir en Red Sonja, protagonitzada per l'aleshores nouvinguda Brigitte Nielsen. Amb Schwarzenegger, la seva tercera vegada interpretant a Conan, Red Sonja es va basar en una altra creació de còmics de Robert E. Howard i va tenir lloc en el mateix univers fictici.
Com va resultar, les pel·lícules de Conan no van ser ni l’èxit de taquilla ni el vehicle estrella.
Nielsen encara es va convertir en una estrella bastant gran als anys vuitanta, però va ser més degut als papers posteriors de Rocky IV, Cobra i Beverly Hills Cop II que al seu torn com a Red Sonja. El pitjor de tot, Schwarzenegger més tard anomenaria la pel·lícula la pitjor que ha fet mai, i també va fer Jingle All The Way.
4 Tractament de xoc
No és massa freqüent que una pel·lícula passi del flop oblidat al fenomen de la cultura pop en tota regla, però això és exactament el que va passar amb The Rocky Horror Picture Show. Després de fracassar inicialment a la taquilla, Rocky Horror es va guanyar gradualment un dels seguiments de culte més grans de la història del cinema. Entre els molts èxits de la pel·lícula hi ha tenir la trajectòria teatral més llarga de totes les pel·lícules, ja que ha jugat contínuament als cinemes des de la seva estrena el 1975.
Fins a principis de 1978, la popularitat de Rocky Horror, principalment a través de les seves ara llegendàries projeccions de mitjanit, on els fans es disfressen i interactuen amb la pel·lícula, va ser tal que va inspirar l'escriptor Richard O'Brien a crear un seguiment. Inicialment planejant una seqüela directa, O'Brien es va veure obligat a replantejar la idea quan el director Jim Sharman no es va vendre per fer alguna cosa tan similar i Tim Curry no estava disposat a interpretar de nou al doctor Frank-N-Furter. almenys en aquella època, que algú més interpretés a Frank simplement no hauria estat acceptable. En lloc d'això, O'Brien va agafar l'obra que ja havia posat a la pel·lícula, principalment les cançons que va escriure, i va imaginar una derivació que veuria als ara casats Brad i Janet vivint en una ciutat propietat d'un menjar ràpid empresa i contingut íntegrament dins d’un estudi de televisió gegant.
Tot i que és una premissa certament novel·la i avançada al seu temps, Shock Treatment no va poder recuperar la màgia de Rocky Horror i amb prou feines ha guanyat una mica del seu afició.
3 L’estrany / Auton
Un dels metges més curts de la història de Doctor Who va ser Colin Baker, que només va retratar el Time Lord del 1984 al 1986. Fins i tot el seu curt mandat va ser una mica controvertit, no ajudat per la disminució de la popularitat del programa en aquell moment. comença el seu llarg parèntesi com una sèrie regular fins al renaixement del 2005.
Baker va continuar retratant un protagonista sense nom que, òbviament, es basava en el Doctor en una sèrie de cinc vídeos de curtmetratges de principis dels anys 90 anomenats col·lectivament The Stranger que rendien homenatge a Doctor Who. L'actriu que va interpretar a l'assistent de Baker a Doctor Who, Nicola Bryant, també va tenir un paper similar a Stranger. Si això fos poc, un dels escriptors de The Stranger era Nicholas Briggs, que passaria a donar veu a diversos personatges de la moderna sèrie Doctor Who, de manera que és evident que no hi ha animositat retroactiva cap al projecte.
Una trilogia similar, però més oficial, de les pel·lícules de fans de Doctor Who va arribar més tard als anys 90 a través d’Auton, que rep el nom d’una raça alienígena dins de la sèrie oficial. Nicholas Briggs també va contribuir a aquestes pel·lícules, que van servir directament com a històries de seguiment dels episodis existents de Doctor Who i van obtenir els permisos necessaris per fer-ho.
Les dues sèries tenen un ambient de baix pressupost, fins i tot més que les sèries oficials, cosa que les fa difícils de gaudir, sobretot segons els estàndards actuals.
No són precisament fàcils d’aconseguir, però els completistes de Doctor Who, sens dubte, voldran buscar-los.
2 Once A Cop (també conegut com Supercop 2)
Una de les sèries de llegendes més populars de Jackie Chan i la seva favorita personal és la història de la policia, que potser no creieu que estigueu familiaritzat, sinó només perquè diverses versions estrenades a l'oest d'aquestes pel·lícules han canviat el nom. El que probablement coneixeu com a primera vaga de Jackie Chan és en realitat Police Story 4: First Strike, per exemple. La pel·lícula coneguda per gran part del món de parla anglesa com Supercop és en realitat la tercera pel·lícula de Police Story, només amb "Supercop" com a subtítol.
Allà on tot plegat és encara més confús és l’escena secundària de Police Story Once A Cop protagonitzada per l’increïble Michelle Yeoh (Tigre ajupit, drac ocult; Demà mai no mor). Per tal d’aprofitar el que era la pel·lícula més recent localitzada de Jackie Chan, es va portar aquí com Supercop 2 en lloc del seu nom original. Fent que les coses siguin encara més confuses és que, a diverses parts del món, Once A Cop és fins i tot erròniament anomenada Police Story IV, tot i que ja hi ha una quarta pel·lícula Police Story, i una de molt famosa.
D’acord, doncs, ara que hem redreçat tot això, com és Once A Cop com a pel·lícula? Està bé. Com a derivació de Police Story, definitivament es queda curta i, tan gran com ho és Yeoh, no és una Jackie Chan. Tot i això, per als fans de les pel·lícules d’acció d’Honk Kong no és una manera terrible de passar un dissabte a la tarda.
1 Bartok el Magnífic
Des de fa molt de temps, Disney té una tradició de derivacions directes al vídeo i específiques dels personatges, incloses les pel·lícules centrades en Timon & Pumbaa del rei lleó, Lilo de Lilo & Stitch i fins i tot la fama de Kronk of The Emperor's New Groove. " Durant un segon calent a finals dels anys 90, Fox va pensar que podria assumir Disney i va formar breument Fox Animation Studios per competir amb Mouse House, sent la seva primera pel·lícula Anastasia .
Per descomptat, Fox va decidir que Anastasia també necessitava una derivació directa al vídeo, específica del personatge.
Tot i que no va obtenir números de la dècada de 1990, Anastasia va ser un respectable èxit de taquilla que va obtenir sòlids elogis de la crítica i fins i tot va tenir dues de les seves cançons nominades a l'Oscar. Sens dubte, va ser un inici sòlid per a l’estudi incipient, fins que va ser enfonsat pel gran pressupost Titan AE, l’últim llançament de Fox Animation Studios. Abans va arribar el spin-off d' Anastasia Bartok el Magnífic , protagonitzat pel company de ratpenats de la pel·lícula original. El repartiment de veu va ser estel·lar per a una producció directa a vídeo, incloent Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry i Jennifer Tilly, tot completant el repartiment de la pel·lícula original que la majoria de seqüeles de vídeos casolans de Disney.
Els crítics van ser força unànimes en el fet que Bartok era decent, però finalment es va sentir innecessari. En veure com Anastasia no ha tingut el poder de les pel·lícules d’animació més populars de l’època, Bartok s’ha allunyat encara més dels records d’aquells que realment la van veure.
---
Recordaves alguna d’aquestes derivacions? Comparteix les teves opinions al respecte als comentaris.