Cada any s’estrenen centenars de pel·lícules a teatres de tot el món. Quan es tenen en compte les pel·lícules directes a DVD, aquest nombre es dispara a milers. Amb tantes pel·lícules disponibles per als espectadors cada setmana (a vegades fins a quatre pel·lícules noves que s’estrenen cada divendres) no és d’estranyar que moltes vegades es perdin en el caos de la taquilla. Els espectadors poden trigar un temps a veure la pel·lícula en un teatre o a través de DVD quan arriba al mercat nacional, però molt poques d’aquestes pel·lícules s’enganxen dins del cervell.
Aquest any, com ja vam fer en anys anteriors, hem escollit una vintena de pel·lícules tan malament, desagradades o poc inspirades que molts cineastes habituals simplement van oblidar la pel·lícula publicada els darrers dotze mesos. Si bé alguns lectors apunten molt probablement a pel·lícules com Warcraft, Suicide Squad o Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows com a malament o oblidables, es tracta de grans llançaments de tímpanos que van funcionar raonablement a taquilla i, com a tal, en general no se n’oblida.
En lloc d'això, ens centrem en les pel·lícules que van venir i no van fer tant que xiuxiuejar entre el públic i et fem dir: "Oh sí! Aquella pel·lícula ha sortit aquest any". També fem servir el final d’octubre com a punt límit, ja que moltes de les pel·lícules de novembre i desembre encara són als cinemes o continuen sent fresques a la ment de la gent (fins i tot si finalment resulten ser completament oblidables).
Fem una ullada a les 20 pel·lícules tan males que vas oblidar que van llançar el 2016 …
20 Norma del nord
Data de llançament: 15/01
Amb els pressupostos generalment més baixos, les pel·lícules d’animació sovint poden ser grans guanyadors dels estudis. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets i molt més van ajudar a dominar la taquilla el 2016. No obstant això, per a cada projecte animat ben rebut, hi ha una Norma del Nord publicada que fa malbé la corba de la resta. Lionsgate esperava que Norm i els seus companys de l’Àrtic aportessin el fred que tenia, però en canvi, la pel·lícula amb prou feines va retornar el seu pressupost laboral de 18 milions de dòlars.
La pel·lícula segueix la història d’un agent immobiliari avariciós que vol desenvolupar l’Àrtic, allunyant a Norm i als seus companys aficionats fora de la seva terra natal. Es dirigeixen a Times Square per enfrontar-se a ell, però Norm acaba sent la mascota de la seva corporació. Tot el que es té en compte, els talents de veu de Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong i Bill Nighy podrien haver estat utilitzats en un altre lloc. Bé, excepte potser Schneider. Aquí se sent com a casa.
19 La 5a ona
Data de llançament: 22/01
Durant els darrers anys, Hollywood ha fet tots els esforços possibles per aprofitar la popularitat de les novel·les per a joves. Gràcies a Harry Potter, Els jocs de la fam i La sèrie Crepuscle, aquestes adaptacions van funcionar durant un temps i la gent va acudir als teatres en massa per veure com el seu personatge literari favorit prenia vida. Però com sempre semblen fer, Tinseltown va començar a estirar els límits del que era popular, de manera que pel·lícules com La brúixola d’or, Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant i Ender’s Game patien una manca d’interès del públic.
A partir del primer moment, la cinquena onada va sentir que lluitaria per trobar una audiència disposada a cobrir deu dòlars per veure aquesta pel·lícula en un teatre. Chloë Grace Moretz havia de protagonitzar la pel·lícula, però fins i tot el seu talent més destacat no va poder salvar aquest cop d’invasió alienígena. No va ajudar que la pel·lícula volgués que el públic cregués una història sobre extraterrestres que atorgaven adolescents i nens a convertir-se en soldats que van matar els seus pares.
18 Cinquanta ombres de negre
Data de llançament: 1/29
El 2015, la novel·la eròtica d’EL James, Fifty Shades of Grey, es va convertir en un èxit de bona taquilla a la taquilla, ja que milions de persones van aparèixer per veure Anastasia Steele (Dakota Johnson) i Christian Gray (Jamie Doran) escalfar la pantalla amb la seva excursió al món del BDSM. Per descomptat, quan alguna cosa esdevé un èxit financer o es converteix en una cultura popular popular, no passarà molt abans que algú la parodie. Introduïu cinquanta ombres de negre.
En general, les pel·lícules paròdiques no funcionen bé de manera crítica, però Fifty Shades of Black va aconseguir baixar la barra de forma espectacular - i es va llançar després de A Haunted House 2, Epic Movie i Dance Flick. Les "comèdies" protagonitzen a Marlon Wayans i Kali Hawk com Christian Black i Hannah Steale, els noms dels quals no són tan inspirats com la història de la pel·lícula. Podeu seure i intentar veure aquesta pel·lícula, o podeu fer que algú us lligui i us pegui al cap repetidament amb una paleta en relleu de cuir, és la vostra elecció. Probablement obtindreu el mateix nivell de gaudi.
17 The Choice
Data de llançament: 2/5
Si alguna vegada heu tingut una relació, és probable que en algun moment hagueu vist una pel·lícula basada en una de les vint novel·les escrites per Nicholas Sparks. Les pel·lícules de l’escriptor romàntic poques vegades són considerades amb gran estima per la crítica (The Notebook és la seva pel·lícula amb un 52% més ben valorada a Rotten Tomatoes), però en general tenen un bon rendiment a la taquilla. No obstant això, amb una presa de taquilla de 23 milions de dòlars, la seva darrera presentació, The Choice, és l’excepció, ja que s’ha convertit en l’intèrpret més baix del grup.
Com la majoria de la seva obra, The Choice segueix dues persones enamorades que han de superar algunes dificultats per mantenir-se enamorats o estar junts. Pel que fa al dolent, les seves històries es classifiquen entre les més altes. Tanmateix, The Choice augmenta el factor sappiness de cent vegades i la història se’n ressent molt. En el moment en què s’acaba el final, la majoria dels membres del públic quedaven amb l’esperança que aquesta fos l’última adaptació de la novel·la de Sparks que haurien de seure.
16 Zoolander 2
Data de llançament: 2/12
El 2001, el món es va introduir a l’apassionant món de l’alta moda i models masculins realment realment molt ridículs. Quinze anys més tard, la gent segueix parpellejant "Blue Steel" cada vegada que s'apodera de la càmera. Ben, Ben Stiller va deixar la seva empremta al món de la comèdia amb l’original Zoolander. La primera pel·lícula comptava amb grans personatges, era completament conscient de si mateixa i presentava una història que era límit absurd sense mai superar-la del tot.
Malauradament, Zoolander 2 va intentar reciclar simplement la història, els personatges i l'absurd, però no tenia tota la consciència de si mateix que feia que l'original fos tan agradable. En lloc de situar els personatges estimats fa mitja generació en noves circumstàncies i situacions, només van llançar un munt d’icones cansades de la cultura pop i ho van anomenar dia. El vilà del cinema, Jacobim Magatu (Will Ferrell) ha tornat, però tot el ridícul que el va fer interessant ha desaparegut, substituït per tòpics excessius i gags coixos. Gairebé tothom es va decebre.
15 La sèrie divergent: alegre
Data de llançament: 18/03
Per totes les seves situacions, escenaris i històries poc realistes, Divergent, basat en les populars novel·les per a adults joves, The Divergent Series, va ser força ben rebut pel públic. La primera pel·lícula va obtenir majors números a la taquilla, però no va sorprendre que rebés crítiques de la crítica. Tot i així, el seu èxit va justificar la llum verda de tres seqüeles, incloses Insurgent i Allegiant. Resulta que això pot haver estat un pensament desitjat per part de l’estudi.
A tot el món, Allegiant va funcionar bé, però a nivell nacional, la pel·lícula ni tan sols va recuperar el seu pressupost de treball. La futura pel·lícula distòpica protagonitzada per Shailene Woodley i Theo James quan els adolescents atrapats en una societat experimental va caure fins al forat de conill que Lionsgate va traslladar la quarta i última pel·lícula, Ascendant, a la televisió, un destí pitjor que la cancel·lació. Woodley va dir que no passaria, doncs, a la malaurada televisió, però ningú no la culparia si trobés la manera de deixar-se completament.
14 Déu no està mort 2
Data de llançament: 1/1
Les pel·lícules basades en la fe s'han anat trobant lentament en el ritme teatral principal. La majoria són temes poc espectaculars i de baix pressupost, cosa que significa que la interpretació, la producció i la història són generalment plenes de moments de curses, excessivament dramàtics, que sacrificen la qualitat pel fet d’incloure paràboles basades en la Biblicitat i paral·lels juxtaposats contra els moderns. circumstàncies. Per a la majoria dels cineastes que busquen drama familiar basat en la fe, tot això passa per alt; no obstant això, això no vol dir que la pel·lícula sigui "bona".
Malauradament per a God Not Dead 2, els mateixos públics ja no van poder agafar el "formatge" i van optar per no presentar-se per donar suport a la seqüela de la mateixa manera que l'original. Tot el que va fer la primera pel·lícula una mica agradable va ser substituït per una forma genèrica de la mateixa història, però amb diferents personatges i entorns. Atès que el títol és Déu no és mort, sempre existeix la possibilitat d’una tercera pel·lícula, però és probable que no hagueu de buscar-la als cinemes.
13 El Cap
Data de llançament: 8/04
Entre els seus papers a Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life i Ghostbusters, Melissa McCarthy ha tingut un any de bandera a Hollywood. Malauradament per al talentós còmic, ella també té The Boss al seu currículum per al 2016. McCarthy va co-escriure el guió amb el director Ben Falcone (Tammy) i a través de la majoria de la pel·lícula, els acudits simplement no arriben a la terra, deixant sovint molts moments silenciosos. durant la pel·lícula on el riure hauria d’haver estat present.
The Boss protagonitza McCarthy com a dona de negocis retallada, Michelle Darnell, que ha estat enfilada a la vida, als amics i a la família quan tots els seus pares adoptius durant els seus anys d’infantesa la tornen a l’orfenat (que es mostra durant el muntatge d’obertura). Igual que Martha Stewart, és llançada a la presó per negociar privilegiats, però, un cop alliberada, va iniciar un imperi global de galetes amb caixa utilitzant una tropa de noies preadolescents com a força de vendes. Les dues úniques parts brillants d'aquesta pel·lícula són les interpretacions de Kristen Bell (Frozen) i Tyler Labine (Tucker i Dale vs. Evil), però no salven aquesta pel·lícula del seu destí binari.
12 Penal
Data de llançament: 15/04
De tant en tant, una bona pel·lícula rellisca sota el radar i no rep l’amor ni l’atenció del públic que mereix tant. Criminal no és una d’aquestes pel·lícules. El vehicle de Kevin Costner (amb un costat de Ryan Reynolds) vol ser una història mig espionada o mitja acció, però mai no es compromet completament amb cap dels dos gèneres, cosa que la fa fallar en múltiples fronts. Amb els seus treballs a The Rock and Double Jeopardy, els escriptors Douglas Cook i David Weisberg són clarament capaços d’oferir tant pel·lícules d’acció sòlida com de suspens sòlid, però hi ha massa moments d’esgarrapades en aquest pudent.
Entre Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) i Gal Gadot (Wonder Woman), hi ha sens dubte un munt de talent a la pantalla per portar la història, però d'alguna manera, el nou director Ariel Vromen només va ser. No es pot produir cap altra cosa que a cap de les actuacions sub-par. Tothom que participava en aquest projecte ho intentava clarament, però, en algun lloc del camí, les coses es van perdre i es van confondre, cosa que va fer que Criminal sigui tan inoblidable com els thrillers.
11 trinquet i clank
Data de llançament: 29/04
El 2002, Insomniac Games i Sony Computer Entertainment van estrenar un vídeo tonto per al sistema Playstation anomenat Ratchet & Clank, que girava al voltant de Ratchet (una criatura semblant al gat i membre de l’espècie Lombax), que feia armes esbojarrades, i el seu pal robòtic Clank. mentre travessaven la galàxia. El joc va ser tan ben rebut per part de jugadors i crítics que va generar més de sis seqüeles i, finalment, ho heu endevinat, una adaptació (desafortunada) de pel·lícules animades.
En un gir dels esdeveniments no tan impressionant, els guionistes TJ Fixman i Kevin Munroe van desfer la interessant història dels jocs i la van substituir per una pel·lícula de ciència animada anodina, en xifres, que realment sembla confinada per la immensitat de l’espai. - una gesta realment impressionant. Molts dels actors de veu dels jocs van tornar a la pel·lícula, amb la incorporació de Sylvester Stallone com a Victor Von Ion. Hi ha una escena post-crèdits del personatge bàsic del joc, The Plumber, que es burla del públic que encara està assegut al teatre, però, sincerament, si volien que algú ho veiés, hauria d’haver estat interpretat al primer acte.
10 Alícia a través del mirall
Data de llançament: 27/05
El 1951, Disney va llançar la delícia animada i nominada a l’Oscar, Alice in Wonderland. El 2010, amb l'ajuda del director Tim Burton, la seva talentosa esposa actriu Helena Bonham Carter, el model de personalitat Johnny Depp i la sempre encantadora Mia Wasikowska, Disney va adaptar el conte atemporal de Lewis Carroll a una extravagància en 3D. La festa visual de CGI va recaptar més de mil milions de dòlars a la taquilla, de manera que hi havia molt poc dubte que hi hagués una seqüela en les obres en algun moment.
Basat molt en la novel·la de seguiment de Carroll Through the Looking Glass, la seqüela afegeix una estranya història sobre la utilització de la cronosfera de Time (Sasha Baron Cohen) per trobar la família de Mad Hatter, mentre que els espectadors també descobreixen què va fer que la Reina Roja fos tan significativa i poc probable - un embolic confús d'un guió. El director James Bobin (The Muppets) fa el millor amb el que li ha donat, però els escenaris són un malson, amb la qual cosa era dolorosament evident que gairebé totes les escenes d'Alice Through the Looking Glass estaven rodades completament davant d'una pantalla verda.
9 Ara em veus 2
Data de llançament: 6/10
De David Copperfield, a Lance Burton, a David Blaine, al paller esgarrifós de la festa d’aniversari d’un nen que tira una moneda des de l’orella d’algú, a tothom li agrada veure la màgia interpretada. La fascinació i l'amor de la gent per totes les coses misterioses i desconegudes van ser el fil conductor de l'èxit de Now You See Me. Segurament, tenir noms amb talent com Woody Harrelson (War of the Planet of the Apes), Morgan Freeman i Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) adjunt van ajudar a les masses, però el que realment volien veure era la màgia de la gran pantalla.
Ara potser el seu major truc màgic de tots, Now You See Me 2 va aconseguir que la meitat de la seva audiència domèstica desaparegués completament, tot i que els espectadors estrangers van continuar donant suport a la franquícia. Fins i tot Isla Fisher va saber millor que intentar el mateix truc màgic dues vegades, ja que no va tornar a la seqüela. En lloc d'això, va ser reemplaçada misteriosament per la bastant capaç Lizzy Caplan. La història, les accions i els trucs de màgia poc fàcils no eren suficients per fer que la segona pel·lícula fos tan divertida com la primera, que ja era una mica de bossa barrejada.
8 Edat de Gel: Curs de col·lisió
Data de llançament: 22/07
Fa catorze anys, el món es va enamorar d’un grup d’animals salvatges que vivien en un temps molt abans que l’home habités el planeta: la glaciació. Manny, l’insofrible mamut llanut (Ray Romano), Diego, el descontent tigre de les dents de sabre (Denis Leary), Sid, el gandul lleugerament desagradable (John Leguizamo), i, per descomptat, Scrat, l’esquirol obsessionat amb la gla, eren un grup descarnat. No deixi de mirar. Durant quatre grans llançaments, el públic estiuenc va continuar omplint teatres per veure els antics prehistòrics d’aquest grup.
Tanmateix, amb Ice Age: Collision Course, tot allò que havia fet que la franquícia fos agradable per a nens i pares, semblava ser llançat per la finestra. En lloc d'això, es va substituir per una història genèrica i es va combinar amb una trama ridícula (fins i tot per a una pel·lícula d'animació sobre animals parlants) que va fer extingir la majoria del públic domèstic de la franquícia. En el moment més absurd de la pel·lícula, amb un asteroide caient en picat cap a la Terra, Scrat "pilota" una nau espacial alienígena i desvia la bèstia espacial rocosa cap a Mart, matant a tots els éssers vius d'aquest planeta. Una manera fantàstica d’acabar la pel·lícula … i esperem, la franquícia.
Nou nou vides
Data de llançament: 8/5
Les pel·lícules sobre animals parlants estrenades durant la temporada de pel·lícules d’estiu solen ser una bona aposta econòmica per a la majoria d’estudis, ja que els pares busquen un escapisme familiar abans que els seus petits tornin a l’escola. Molt sovint, les pel·lícules d’animals, d’animació o no (Marmaduke, Garfield), es troben força baixes pel que fa a la qualitat de la producció i la història, però això és d’esperar. Un bon cineasta sap qui és el seu públic i els atrau; d’aquesta manera, Nine Lives es pot veure com un èxit.
Tanmateix, aquesta excusa només pot portar una pel·lícula fins ara i sembla que fins i tot els nens tenen els seus límits quan es tracta de gats animats esverats que s’emborratxen, llancen els aparells electrònics d’altres persones al vàter i espien les seves dones … espera, què ? Oh, és així, aquesta pel·lícula gira al voltant de l’empresari Tom Brand (Kevin Spacey) convertit en un gat, estil Shaggy Dog, per l’excentric propietari de la botiga de gats Felix Perkins (Christopher Walken) perquè ignora la seva dona (Jennifer Garner) i la seva filla (Malina Weissman) massa. El punt brillant que salva: el fill de Brand (Robbie Amell), que ofereix una actuació que no mereix ser desaprofitada en una pel·lícula com aquesta.
6 Ben-Hur
Data de llançament: 19/08
La versió de Ben-Hur de 1959 va guanyar onze premis Oscar, inclòs el millor actor per Charlton Heston, el millor actor secundari per Hugh Griffin, el millor director per William Wyler i la millor pel·lícula. És la definició mateixa d’una pel·lícula clàssica, però encara es manté (per a aquells que estiguin disposats a veure qualsevol cosa feta abans del 1990). Per assegurar que la pel·lícula sigui un clàssic, Hollywood va decidir refer-la tan malament que l'original serà l'única versió que la gent recordarà durant les properes dècades.
Els cineastes darrere del remake de Ben-Hur van tenir la idea correcta, però va faltar greument l'execució en diverses àrees. Entre Nightwatch i Wanted, el director Timur Bekmambetov va ser més que capaç de donar suport a aquest projecte, però, per desgràcia, no va aconseguir gaire coses amb el guionista Keith E. Clarke, que aparentment ha perdut el camí des que va escriure l'excel·lent guió de The Way Back. Jack Huston i Toby Kebbell fan una feina bé com a Judah Ben-Hur i el Roman Messala Severus, però en última instància, la pel·lícula no té cap tipus d’escena memorable. Ni tan sols la icònica cursa de carros va tenir prou cops per mantenir la pel·lícula avorrida.
5 Mecànic: Resurrecció
No estem segurs si els nois dolents de la pantalla, Charles Bronson i Jan-Michael Vincent, poden ser reemplaçats realment, però el 2011, Jason Statham i Ben Foster van fer un treball força bo en el remake de The Mechanic. Com a estrella d’acció de tots els homes, Statham aporta una innegable intercanvi i capacitat d’acció a qualsevol pel·lícula que protagonitzi, mentre que Foster és un actor tan fort que sovint ofereix actuacions que posen en escena la pel·lícula en la qual es troba (vegeu: Hell or High Water and Hostage com grans exemples).
Per a Mechanic: Resurrection, però, els guionistes Philip Shelby i Tony Mosher passen massa temps després d’haver-se retirat a l’home jutjat Arthur Bishop (Jason Statham) que no fan res en diversos llocs exòtics, i després presenten una escena d’ell i Jessica Alba ballant lentament durant un casament tailandès. que té uns deu minuts més del que devia ser. Aquesta és la mancança de la seqüela, ja que en el moment en què es gira l’acció, el públic ja ha sortit. Comptar amb el gran Tommy Lee Jones com a traficant d’armes amb una barba hipster i una arracada va ser només la cirereta ridícula d’aquest terrible pastís cinematogràfic.
4 Mestres mestres
Data de llançament: 30/09/30
Masterminds és un gust adquirit per als aficionats al cinema, però pot ser un divertit trencament per a aquells que li agraden veure Patrick Stewart practicar un bigoti ximple com un dolent que es va fer càrrec d'una escola i està en guerra amb els nens per controlar-los … espera, això és el 1997 pel·lícula del mateix títol. Malauradament, la versió del 2016 de Masterminds no va ser tan divertida, tot i que tenia força d’estrelles còmiques al darrere. Tot i això, fins i tot els talents combinats de Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson i Leslie Jones no van poder salvar aquesta inèdita comèdia.
Basat poc en el robatori de cotxes blindats de Loomis Fargo a Charlotte, Carolina del Nord (anomenat "the hillbilly heist"), Masterminds converteix l'extravagant despesa de robadors de la vida real David Ghantt i Kelly Campbell en una comèdia de bola de cargol que conté diverses terribles línies publicitàries. i situacions ridícules que mai no van passar. Irònicament, Masterminds va guanyar 17,3 milions de dòlars a la taquilla, que és també la quantitat exacta que Ghantt i la companyia van robar durant el robatori real. Sembla que tothom s’havia robat.
3 masses d'acer
Data de llançament: 14/10/14
El 1997, Mattel va introduir una nova línia de joguines anomenada Max Steel. Poc després, es va fer un còmic i una sèrie d’animació acompanyant. Tot i que l’espectacle d’animació només va durar dos anys, la joguina va resultar popular entre els joves i es van produir nou pel·lícules animades fetes per a televisió, una a l’any fins al 2012. Donada la popularitat de taquilla de les adaptacions de pel·lícules basades en joguines, com Transformers, GI Joe i Legos, no és d'estranyar que Mattel passés l'ocasió d'una joguina més obscura com Max Steel.
Els creadors de la versió cinematogràfica de Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) i el director Stewart Hendler (Halo 4: Endavant fins a l'alba), no volien que la pel·lícula es prengués massa seriosament. Al capdavall, va ser una pel·lícula basada en una figura d’acció infantil i dirigida al públic preadolescent. Malauradament, el guió s’hauria d’haver pres una mica més seriosament, ja que la pel·lícula sencera (encara que algunes seqüències CG són força impressionants). Amb sort, un retorn de taquilla de 6 milions de dòlars convèncerà Mattel de seguir endavant amb una adaptació animada prevista de 100 milions de dòlars d’una altra línia de joguines, el major Matt Mason.
2 Mantenir-se al dia amb els Joneses
Data de llançament: 21/10/21
Per descomptat, Keep Up with the Joneses hauria d’haver estat una acció / comèdia una mica entretinguda. Al cap i a la fi, Zach Galifianakis (The Hangover) i Isla Fisher (The Wedding Crashers) ocupen el lloc principal com a talent còmic, amb Jon Hamm (Mad Men) i Gal Gadot (Wonder Woman) que protagonitzen el talent de l’acció. Però en algun lloc de la producció, algú vinculat al projecte deu haver suggerit: "Posem Zach en situacions poc divertides i fem que la gent comparega injustament el cos de Fisher en roba interior amb el model israelià Gadot per riure. Això sembla una direcció intel·ligent per prendre aquesta pel·lícula. " No va ser així.
Les pel·lícules que mostren als suburbans descobrint alguna cosa sinistra sobre els seus veïns s’han fet abans, tot i que normalment són molt millors (vegeu: The Burbs), i això podria haver funcionat, però el guió de Michael LeSieur (You, Me i Dupree) sovint sembla que sigui esforçar-se massa a fer riure la gent posant els personatges protagonistes en situacions extremadament incòmodes. Aquesta trucada sol funcionar una o dues vegades durant una pel·lícula, però aquesta pel·lícula té més de cent minuts d’aquest disbarat. Deixa de ser divertit després de quinze anys més o menys.
1 Infern
Data de llançament: 28/10
El novel·lista Dan Brown va provocar un remolí d’interès el 2003 amb el seu llibre The Da Vinci Code. Tècnicament la segona novel·la de la sèrie de Robert Langdon, The Da Vinci Code va ser la primera de la sèrie de pel·lícules, que protagonitza Tom Hanks com a Langdon i està dirigida per Ron Howard. Va seguir una seqüela basada en la primera novel·la, Àngels i dimonis, i, tot i que la taquilla torna no tan impressionant com la primera pel·lícula, no deixava de ser impressionant, demostrant que el públic encara estava interessat en les gestions de Langdon.
Set anys després de la seqüela (i tres anys després de la publicació de la novel·la), Hanks torna com a professor Langdon, aquesta vegada amb el poema èpic Dante's Inferno per localitzar un virus mortal creat pel malvat genetista Bertrand Zobrist (Ben Foster) abans que pugui. delimitar la població terrestre. Pel que fa a les pel·lícules de thriller de misteri, a Inferno no li mancava cap misteri ni cap emoció, és per això que probablement el públic domèstic ho va evitar com la plaga, tot i que els rebuts estrangers van posar en negre el projecte.
---
Des de pel·lícules amb èxit com Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice i Captain America: Civil War, fins a excel·lents tarifes de baix pressupost com ara No respirar, Green Room, Sing Street i tot. entremig, ha estat un any excepcional per a les pel·lícules i per a aquells a qui els agrada veure-les. Per descomptat, hi havia algunes pomes dolentes que es van arrossegar a l’hort cinemàtic, però això no hauria d’impedir de buscar les que val la pena consumir.
Quines altres pel·lícules van ser tan dolentes el 2016 que ens vam oblidar d’incloure-les en aquesta llista? Feu-nos-ho saber als comentaris.