Tothom estima un bon dolent: és un fet que s’ha convertit en innegable a l’època daurada de la pel·lícula de superherois. Durant molt de temps, al públic li encanten les històries de les increïbles gestes dels superherois, però aquestes històries només són tan bones com els seus antagonistes.
Pot ser que vinguem per Batman, però ens quedem al Joker. Afortunadament, Marvel i DC tenen dècades d’increïbles supervillans que a poc a poc han trobat nova vida en les darreres adaptacions cinematogràfiques.
Marvel i DC han desfilat en una sèrie de supervillans preferits pels fans, alguns memorables i fascinants i altres mal desenvolupats i poc desenvolupats.
No obstant això, molts d’aquests supervillans de pel·lícules van començar de manera molt diferent en la fase conceptual. Només més tard es van canviar a la seva forma final, per bé o per mal.
Si els equips de producció s’haguessin quedat amb els seus primers dissenys, moltes de les nostres pel·lícules preferides de superherois haurien estat dràsticament diferents.
Els cineastes de pel·lícules de superherois tenen una àmplia gamma d’opcions, ja sigui basant-se en la rica història de còmics dels seus vilans o arribant a un territori completament nou amb una versió que mai s’havia vist als còmics.
Una sèrie de vilans estimats i odiats, que van des del Green Goblin fins a Killmonger, gairebé van adoptar formes molt diferents.
A continuació, es detallen els 20 dissenys d’art conceptual de Supervillain no utilitzats que haurien canviat completament les pel·lícules.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
El tractament de Deadpool a X-Men Origins: Wolverine ha estat durant molt de temps una font d’ira per als amants dels còmics. Durant els experiments sobre Wade Wilson, la boca es tanca i se li donen les habilitats de diversos altres mutants a més de les seves pròpies habilitats.
Va ser tan lluny de la personalitat divertida i divertida de Deadpool en els còmics que va ser ignorat en gran mesura per les pel·lícules posteriors.
El tema de la producció va passar per molts dissenys per a l'aparença mutada de Deadpool abans de posar-se a la boca cosida.
En alguns dissenys, la boca de Deadpool està realment malformada com a resultat dels experiments, que d'alguna manera sembla millor i pitjor que tenir la boca cosida deliberadament.
Com a mínim, demostra que hi havia diferents versions de Deadpool en desenvolupament, i una d’aquestes pot haver estat menys terrible.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 se suposava que comptava amb més vilans que el doctor Octopus. El concepte original també incloïa el gat negre i el llangardaix. Tot i que el Llangardaix finalment va trobar el seu camí en una altra pel·lícula de Spider-Man, Black Cat no ha tingut la mateixa sort.
Va ser separada de Spider-Man 2 i se suposava que apareixia a la cancel·lada Spider-Man 4 i a la futura pel·lícula Amazing Spider-Man. Black Cat està aconseguint 0 de cada 3 en entrar en una pel·lícula de Spider-Man.
Aquest primer concepte artístic de James Carson mostra l'aspecte que hauria tingut Black Cat si hagués arribat al guió final.
Probablement hauria seguit el seu paper als còmics com l'interès de vegades romàntic de Spider-Man, alterant completament la dinàmica d'una pel·lícula que es va acabar centrant en gran mesura en la relació de Peter amb Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron era un dels pocs dolents veritablement memorables de la MCU, però la interpretació de James Spader no sempre va ser la nota adequada per als fans.
Ultron no se sentia com l’autèntica amenaça que podia haver estat per a una pel·lícula de superherois en equip. L’aire suau i refinat de Spader combinat amb un disseny de carrosseria que recorda fortament a Iron Man no presentava un malvat desafiador per als venjadors.
Aquest concepte artístic de Josh Nizzi mostra dues versions diferents d’Ultron que estaven en desenvolupament. El primer disseny és més nítid, amb urpes i més gran: un disseny destinat a ser amenaçador des del principi.
Alternativament, el segon disseny manté una aparença més gran i nítida alhora que afegeix quatre braços més a l’equació. Aquests dos dissenys haurien proporcionat un contrast excel·lent amb la elegant veu en off de Spader i haurien fet sentir a Ultron com l’amenaça de nivell d’extinció que hauria de ser.
17 Baró Zemo - Capità Amèrica: Guerra Civil
El baró Zemo de Captain America: Civil War va ser un allunyament significatiu del Zemo dels còmics. El baró Zemo està orquestrant esdeveniments des de darrere de les escenes en lloc d’aparèixer com el supervillà cridaner mitjà.
A causa de la seva ubicació al període de temps dels Vengadors a la pel·lícula, els cineastes també van haver de canviar la seva història i la seva motivació per adaptar-se al temps i als esdeveniments del període.
Concept art d’Andy Park al començament del desenvolupament de la pel·lícula mostra que abans havien tingut la intenció d’utilitzar el Zemo d’inspiració còmica, amb el passamuntanyes que solia amagar la cara de cicatriu de Zemo.
Aquesta versió de Zemo mai va veure la llum del dia a la MCU, però probablement la Guerra Civil hauria pres una direcció completament diferent a la trama si Zemo hagués participat més directament en el conflicte.
16 Killmonger - Pantera Negra
Erik Killmonger va ser l’estrella inesperada de Black Panther, que va amenaçar la pretensió de T’Challa al tron i el títol de Black Panther.
A la pel·lícula, el vestit de Pantera Negra de Killmonger és un vestit diferent amb accent daurat. Tot i que encara és tècnicament un vestit de Pantera Negra, diferencia Killmonger de T'Challa fent-lo visualment diferent.
El disseny final de Killmonger es coneixia com el Golden Jaguar a causa de les seves evidents variacions cridaneres.
Aquest primer disseny de Ryan Meinerding dóna un gir diferent al vestit de Killmonger. En lloc de marcar la Pantera de Killmonger com a diferent en el vestit Golden Jaguar, aquesta variació li dóna un vestit adequat de Pantera Negra amb una màscara de pantera realista.
El vestit també reflecteix l’escarificació de Killmonger. Donar-li el reconeixible aspecte de Black Panther canviaria el simbolisme de la pel·lícula, fent que sembli més que Killmonger pertany al vestit i al títol.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock va ser una part important del que va fer de Spider-Man 2 una de les pel·lícules de superherois més populars i estimades abans de l’edat de MCU i DCEU.
Alfred Molina va vendre aquesta peça com un científic brillant que va ser destrossat pel seu experiment fallit i la tragèdia personal. Tot i interpretar un excel·lent supervillà, Doc Ock va ser dissenyat per variar poc de l’aspecte del doctor Octavius de l’experiment.
Aquest primer disseny per a Doc Ock de Tim Flattery adopta un enfocament diferent de l’estil del dolent, que el revesteix de negre amb una robòtica més elegant i d’aspecte més avançat i que li dóna una cara més zombi.
En aquest disseny, Doc Ock hauria pres l’aspecte d’un autèntic supervillà de còmics, que reflectiria el seu complet canvi de personalitat després de ser assumit pel seu propi experiment. Aquest Doc Ock s’hauria sentit com un altre tipus d’amenaça per a Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
L’aparició d’Arnim Zola va donar lloc a un interessant cameo a Captain America: The Winter Soldier, però segons l’art conceptual de Josh Nizzi, el científic Nazi-HYDRA gairebé va fer un altre cameo a Ant-Man.
A més, la seva aparició hauria inclòs a Zola en un cos de robot, basant-se en els seus orígens de còmic.
Nizzi va elaborar diversos dissenys per al cos robot de Zola, cadascun més inquietant que l’anterior. Tenint en compte que Ant-Man se sentia com una autèntica pel·lícula independent a la MCU i se centrava molt en la comèdia, Arnim Zola hauria canviat considerablement la naturalesa de la pel·lícula.
La presència de Zola sempre ha provocat problemes a la MCU, i hauria afegit un sinistre avantatge al descoratjat Ant-Man.
No està clar quin paper hauria tingut en la història, però com que Hank Pym era l'expert en robòtica darrere d'Ultron en els còmics, Pym podria haver tingut alguna cosa a veure amb l'evolució del robot de Zola.
13 Mística - X-Men
La mística de Rebecca Romjin era una part impecable de la trilogia original dels X-Men. Els cineastes van optar per un look sense roba per Mystique, que la cobria només amb la seva distintiva pell blava escamosa quan es mostra en la seva forma original i els seus cabells vermells habituals es tornen a lliscar per donar-li un aspecte racional.
El concepte artístic primerenc utilitzava el mateix element que presentava la seva pell blava, però va donar un pas més a la seva mirada escamosa i inspirada en pell de serp.
Els seus cabells s’estenen per semblar una caputxa de cobra i els seus ulls són grans escletxes grogues. Les parts escamoses de la seva pell es complementen amb una pell nervada com la part inferior d’una serp.
Si la pel·lícula hagués inspirat la serp en aquest grau, la seva interpretació seria més alienígena i no encaixaria tan bé amb la resta de mutants que treballava al costat i en contra.
12 Vulture - Spider-Man: Homecoming
The Vulture va ser el dolent perfecte per començar les noves aventures de Spider-Man a Spider-Man: Homecoming. La pel·lícula va adaptar la història de Vulture per vincular-lo més a Peter Parker i fer el personatge més adequat per a la impressionant interpretació de Michael Keaton.
No obstant això, el disseny original era una mica més proper a la seva part en els còmics.
Tot i que l’art conceptual inicial de Josh Nizzi havia decidit sobretot l’estil de les ales mecanitzades de Vulture, aquest disseny mostra un Vulture més antic i calb com apareix als còmics.
Aquest disseny s’hauria sentit menys adequat en el paper del pare d’un jove adolescent, que era una de les millors parts de Voltor de tornada. Les ales més lleugeres, però, podrien haver-se afegit a l’amenaçadora silueta del voltor que va inspirar tanta por a la pel·lícula.
11 Espantaocells - Suicide Squad
Suicide Squad va portar a la pantalla gran l’improbable equip de supervillans per a les forces del bé. Per a tots els temes de la pel·lícula, encara tenia l’element intrigant de forçar les grans amenaces dels superherois a treballar junts i tenia representacions destacades de dolents icònics com Deadshot, Harley Quinn i El Diablo.
Tot i que ja era un equip ambiciós, gairebé tenia un membre més.
L’art conceptual d’Ed Natividad mostra que suposadament Espantaocells s’uniria a l’esquadró suïcida en un moment donat. Incorporar un altre dels coneguts enemics de Batman a l’equip hauria fet que la dinàmica dels dolents fos encara més interessant.
Les seves habilitats de por també haurien afegit un altre element a l'arsenal de l'Esquadra. L'Espantaocells vist en aquest art tenia un disseny popular i semblant a una granja que hauria contrastat amb els dissenys massa foscos de la resta de l'equip.
10 The Mandarin - Iron Man 3
Els fans de Marvel havien esperat durant molt de temps l’aparició de l’arquemonia d’Iron Man, el mandarí. Iron Man 3 finalment va donar vida a aquest dolent a la gran pantalla, un final aparentment adequat per a les pel·lícules en solitari d’Iron Man.
Tanmateix, la pel·lícula revelava que el mandarí existia i que només era un actor contractat: un titella d’Aldrich Killian.
Aquest concepte artístic de Ryan Meinerding mostra una visió diferent del mandarí. L'armadura mandarina i les influències asiàtiques d'aquest disseny revelen que el mandarí que podria haver estat més proper als seus orígens de còmic.
Fins i tot amb el gir, el reconeixible mandarí hauria aconseguit una interpretació més digna de l’emblemàtic dolent.
Sir Ben Kingsley va ser una opció excel·lent per retratar el mandarí, però no va aconseguir fer servir els seus talents al màxim. En aquest art, Kingsley adopta un aire realment terrorífic quan està flanquejat per l’armadura.
9 El llangardaix - Spider-Man 2
El primer reinici de les pel·lícules de Spider-Man, The Amazing Spider-Man, va començar amb Peter Parker enfrontat al doctor Curt Connors, que es va convertir en el llangardaix mutant després d'un experiment científic fallit.
Els fans estaven una mica decebuts per la versió final del Llangardaix, que semblava una cara humana sobre un cos de llangardaix en lloc d’un rèptil complet.
Abans que Doc Ock es decidís com el malvat principal de Spider-Man 2, el Llangardaix gairebé va aparèixer en aquesta sèrie. Aquest concepte d'art de Constantine Sekeris mostra l'aspecte de Raimi sobre el Llangardaix.
La inclusió del Llangardaix hauria suposat un canvi significatiu en la trama de Spider-Man 2, que suposaria una amenaça més primordial i menys calculadora del que proporcionava Doc Ock.
A més, aquesta versió més monstruosa del Llangardaix també podria haver millorat la seva part a The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Suicide Squad
Suicide Squad's Enchantress va acabar sent un vilà bastant poc impressionant per a la història, sense desenvolupament i sense representar una amenaça com ho hauria de fer raonablement un vilà del seu calibre.
El seu disseny final també va estar influït pel tema fosc general de tota la pel·lícula, que finalment va limitar el seu desenvolupament visual bàsicament a la noia de The Ring en bikini.
Aquest concepte artístic de Christian Lorenz Scheurer mostra el desenvolupament anterior de l’Encantadora, una interpretació del personatge molt més impressionant i lleugerament triplicada.
El gran disseny, aclaparat per l’or i el color brillant, sembla una mostra adequada de poder per a un formidable ésser màgic. Aquesta versió de l’Encantadora hauria destacat a la pel·lícula, una representació sorprenent de la màgia i el poder que aportava des d’una altra dimensió.
7 Green Goblin - Spider-Man
La trilogia de Spider-Man de Sam Raimi va començar l’esllavissada de les pel·lícules de superherois, que van portar Peter Parker i el seu conjunt d’interessants vilans a la gran pantalla.
La primera pel·lícula va abordar el follet verd en forma de Norman Osborn, de Willem Dafoe. Per al debut de la pel·lícula d’acció en viu de Green Goblin, l’equip de producció va optar finalment per un disseny proper al còmic, un vestit mecànic amb les característiques habituals de Goblin.
En un primer disseny de James Carson, el follet verd perd la majoria de les seves característiques distintives, optant per un disseny paramilitar.
Conserva el seu planador, però s’assembla més a un puntal de ciència ficció que el planador de Goblin. Només el planador i les bombes s’assemblen directament al Goblin Verd, tot i que les orelles del Goblin es combinen intel·ligentment amb el vestit.
Afortunadament, l'equip de producció va anar amb la versió inspirada en còmics, ja que aquest Goblin s'hauria sentit com una estranya nota de realisme en la fantasia dels superherois.
6 The Joker in the Batmobile - Suicide Squad
Quan es va anunciar que el Joker reapareixia a Suicide Squad, els fans esperaven amb entusiasme una altra encarnació del boig juganer.
Desafortunadament, el Joker només va tenir una petita part en la pel·lícula, que apareixia principalment en els flashbacks de Harley Quinn i un grapat d'escenes actuals que intentaven recuperar Harley.
La seva part a la pel·lícula va deixar molt a desitjar, deixant enrere la majoria de les característiques que van fer que el Joker fos fascinant per als fans.
Tanmateix, aquest concepte artístic d’Ed Natividad mostra una escena que hauria tingut el Joker en forma genuïna: una petita escena que es burlava del Batman de Ben Affleck.
El Joker es troba al Batmobile, aparentment llegint tranquil·lament mentre esperava que Batman el trobés allà. Es tracta d’una jugada atrevida i impetuosa que només un malvat com el Joker tiraria endavant, i és exactament per això que el públic li agrada el Joker.
Aquesta escena mostra el que podria haver estat Suicide Squad.
5 Malekith - Thor: El món fosc
Malekith the Maleït va ser malauradament un dels dolents més oblidables de la MCU. Es va desenvolupar poc dins de la història més enllà de ser el governant dels elfs foscos i de voler alliberar l'èter per als seus propis propòsits.
A més de la seva manca de desenvolupament, també era visualment inoblidable, dissenyat a l’estil d’un malvat home de la sèrie Lord of the Rings.
Aquests dissenys anteriors d’Andy Park apropen Malekith a la seva forma de còmic amb un aspecte més eteri i un cabell blanc llarg i fluït.
La seva cara i la seva roba també són més refinades, una representació real correspon al governant dels elfs foscos. La seva aparició en qualsevol d’aquestes formes hauria estat sorprenent, cridant l’atenció sobre el dolent, d’altra banda, inadvertible.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
La reaparició de Bucky Barnes com a soldat d’hivern controlat per HYDRA va ser un cop dur per al capità Amèrica, que no podia deixar de veure el seu vell amic al malvat rentat al cervell.
Quan es revela el Soldat d’hivern, s’assembla molt a Bucky amb un uniforme negre de tipus paramilitar negre i una màscara que enfosqueix la seva cara gairebé per complet.
Un disseny anterior de Josh Nizzi hauria creat una dinàmica i un simbolisme diferents dins de la història. Descartant la màscara excepte unes ulleres d’alta tecnologia, hauria estat fàcil reconèixer a Bucky des del principi, suposant que el capità Amèrica recorda millor els rostres dels seus amics que qualsevol dels amics de Superman.
La seva roba també recorda més el seu uniforme de la Segona Guerra Mundial, cosa que facilita a Cap veure el seu amic al soldat d’hivern.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet és un dels vilans més poderosos i complexos que ha assumit l’Univers Cinemàtic Marvel. L’Ego de Kurt Russell va ser dissenyat per semblar una figura paterna, algú amb qui Star Lord podria relacionar-se i confiar.
Només més tard, Ego es va revelar a si mateix com un dolent despietat i va mostrar el seu veritable poder com a celestial.
Aquests primers dissenys d’Andy Park mostraven un costat diferent de l’Ego que la figura del pare de confiança. En el primer disseny, el propi Ego forma part del seu entorn, creixent cap al planeta que l’envolta, una mostra esgarrifosa però simbòlica de la naturalesa dels seus poders.
El segon disseny mostra un ego més jove i més sinistre, que hauria estat representatiu de la seva naturalesa com a celestial immortal i envellidor. Tots dos dissenys haurien canviat la dinàmica entre Ego i Peter Quill, provocant una variació significativa de la història final.
2 Bruixa Escarlata - Avengers: Age of Ultron
Quan es va introduir Scarlet Witch a Avengers: Age of Ultron, era una poderosa vilana i mà dreta d’Ultron.
Tot i que més tard reformaria i s'uniria als Vengadors, les seves habilitats sovint la feien més amenaçadora que el mateix Ultron. L’opinió d’Elizabeth Olsen sobre la poderosa bruixa no va ser visualment remarcable, una persona de valent creïble amb un aspecte quotidià que no donava cap indici sobre l’abast dels seus poders.
Aquest primer concepte artístic d’Andy Park porta a Scarlet Witch en una direcció diferent, més fidel a les seves arrels de còmics. Amb el seu atractiu vestit i tocat i els seus ulls brillants a l’altre món, hauria eclipsat fàcilment Ultron com a focus malvat de la pel·lícula.
Aquest disseny és més adequat per a un supervillà del seu poder, cosa que la fa semblar més a Jean Grey que el mutant mitjà que es pretenia que fos a la història.
1 Joker and Enchantress - Suicide Squad
Els vilans de l'Esquadró Suïcida no van robar exactament l'espectacle. L’encantadora de Cara Delevingne era un malvat malvat per enfrontar-se a l’esquadró suïcida.
Va ser complementada per aparicions ocasionals del Joker de Jared Leto, que va quedar relegat a un personatge de fons. Cap dels dos vilans es va sentir com una amenaça activa i actual per als herois reticents.
Aquest concepte artístic, però, dóna un cop d’ull a un equip de dolents de Suicide Squad que hauria inspirat la por real. El primer disseny d’Ed Natividad mostra que Enchantress i el Joker treballen junts contra el Suicide Squad.
Fins i tot amb les interpretacions errònies d'ambdós dolents, veure'ls junts executant el seu pla destructiu hauria estat un canvi increïble a la pel·lícula.
La part més gran del Joker a la pel·lícula hauria donat als fans més del que volien, i Enchantress i Joker del mateix costat haurien estat una força a tenir en compte.
---
Se us acudeix alguna altra peça d’art conceptual del supervillà no utilitzat que hagués canviat completament les pel·lícules? Sona als comentaris.