Qualsevol persona que va créixer a la dècada de 2000 estaria d’acord en que hi ha poques coses que tots preferiríem oblidar d’aquella dècada en concret.
Des de taps Trucker, Crocs i grans cadenes de cartera fins a Blackberries, Beyblades i dient "Whassup?" per telèfon, en qualsevol moment, és millor deixar algunes tendències adolescents en el passat.
Però és una situació una mica més complicada amb les pel·lícules per a adolescents de l’època. Per descomptat, aquestes pel·lícules poden ser divertides, tòpiques o simplement una mica retardades en el seu retrat de la vida adolescent, però encara ofereixen una finestra divertida cap a un altre moment.
Van passar molt de temps abans de Facebook, els selfies i Justin Bieber, quan les nostres estrelles del pop estaven exagerades i tenien el tipus de consells glaçats que actualment s’associen més amb el mateix senyor Flavortown, Guy Fieri.
Algunes de les pel·lícules d’aquesta llista han envellit millor que d’altres. Algunes de les estrelles que participen en aquestes populars preferides per a adolescents han envellit millor que altres. Tanmateix, això no té importància.
Aquesta llista tracta de revisitar alguns d’aquests films que abans eren estimats amb una perspectiva fresca i moderna.
En alguns casos, us preguntareu com algunes d’aquestes pel·lícules van aconseguir lliscar-se a l’èter per quedar-se inactives, en gran part oblidades. En altres casos, els motius del seu estat de repòs es faran immediatament evidents.
Algunes de les pel·lícules d'aquesta llista compten amb futurs llistats d'A com Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris i Kirsten Dunst. Altres inclouen favorits oblidats com Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg i els bessons Olsen.
Sigui com sigui, prepareu-vos per sentir-vos nostàlgics perquè aquí teniu 25 pel·lícules per a adolescents oblidables dels anys sols que recorden els veritables fans.
25 Not Another Teen Movie (2001)
Sovint associada erròniament a defectes infernals com Date Movie i Superhero Movie, Not Another Teen Movie és potser el més destacat per representar el debut al cinema de Chris Evans, no perquè Evans estigui tan orgullós de protagonitzar les pel·lícules actualment.
Reflexionant malament sobre l'experiència durant una entrevista amb The Wrap, Evans va riure: "La pel·lícula m'havia fet ficar-me un plàtan a les natges, no era precisament un art artístic". Tenia mitja raó.
Tot i que Not Another Teen Movie torna a l’humor desmesurat una mica massa sovint, no deixa de ser un enginy enganyós i ben observat.
Llançant infinitat de favorits per a adolescents dels anys vuitanta i vuitanta amb aplom, fins i tot el gag a base de plàtan d’Evans és un enviament intel·ligent d’intercanvi de gènere del famós bikini de crema batuda d’Ali Larter de Varsity Blues.
Jake Wyler, d’Evans, és un fanàtic caminant i parlant de Freddie Prinze Jr., que mostra el tipus de temps còmic que li va posar un tall per sobre dels altres beefcakes quan va llançar el capità Amèrica uns anys més tard.
Tampoc no és l’únic que s’ho passa bé, amb Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner i Samm Levine, tots en bon estat en els seus rols assignats, enviant molts personatges famosos de l’escola secundària al procés.
Llenceu un divertit número musical escrit per Ben Folds i teniu una pel·lícula que, encara que de vegades crua, encara té prou gags intel·ligents per mantenir feliços els fans de la comèdia i els amants del cinema adolescent.
Bona Charlotte fins i tot va aparèixer, actuant a l'escena del ball de la pel·lícula, tot i que com menys es digui sobre això, millor.
24 Sugar & Spice (2001)
Aquesta comèdia policíaca de cheerleader va sorgir la controvèrsia en alliberar-se pel que alguns crítics consideraven una representació irresponsable de la violència armada dirigida per adolescents.
Basat en una sèrie de robatoris reals que van involucrar quatre noies de l’institut de Houston a Texas, Sugar & Spice presenta uns pesos pesats de pel·lícules per a adolescents del 2000 en forma de Mena Suvari, Marley Shelton i James Marsden, però no s’aprofita del tot.
El que sí que fa és explicar la història de cinc populars estudiants de secundària, que s’enganxen a la idea de robar bancs per ajudar a cobrir els costos de l’embaràs i la paternitat imminent d’un quintet.
Després de veure infinitat de pel·lícules de robatori i de visitar una de les seves mares empresonades a la presó (un elegant cameo de Sean Young), s'embarquen en un audaç robatori que incorpora els seus diversos moviments d'animadores perfectament perfeccionats.
Com a comèdia lleugera que afavoreix l’humor dirigit sobre qualsevol dels temes foscos potencialment intrigants de la trama, Sugar & Spice va bombardejar a la taquilla, malgrat els sòlids girs de Suvari, Shelton i Melissa George com a tres dels cinc personatges centrals de la pel·lícula.
L’escriptora Lona Williams sens dubte no estava satisfeta amb els resultats acabats. Williams anteriorment havia obtingut bones crítiques per haver escrit en la comèdia del concurs de bellesa Drop Dead Gorgeous.
Tanmateix, aquesta vegada va demanar que el seu nom fos eliminat de Sugar & Spice, amb el pseudònim de Mandy Nelson al seu lloc.
23 El que faci falta (2000)
James Franco va fer el seu arc de pantalla gran amb aquest formulari conte de secundària, basat en l'obra teatral Cyrano de Bergerac, que anteriorment va servir d'inspiració per a Roxanne de Steve Martin.
Tanmateix, si bé el públic i la crítica van abandonar la versió familiar de Martin, dirigida per snoz, va ser una història diferent per Whatever It Takes.
Com a fracàs crític i comercial, la pel·lícula se centra en el geek Ryan de l'escola secundària de Shane West, que té un acord amb el popular jock de Franco Chris per ajudar-los a aconseguir les dues nenes dels seus somnis.
Mentre Ryan escriu correus electrònics i missatges de telèfon romàntics en nom de Chris per a la intel·lectual Maggie (Marla Sokoloff), Chris li ensenya a Ryan com impressionar a la noia més popular de l'escola, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe) convertint-se en un noi dolent.
Tanmateix, Ryan s'adona que potser anava perseguint la noia equivocada durant tot el temps.
Com a esforç fórmulic ple de tòpics i que pren prestats en gran mesura de la talla de She's All That (O'Keefe interpreta pràcticament el mateix paper), Whatever It Takes també és notable per haver presentat el debut cinematogràfic d'Aaron Paul en un petit paper que és poc probable. mirar enrere amb molta afició.
Mentre Franco es recuperaria per continuar amb coses més grans i millors, West continuà ensopegant i passà a protagonitzar el superheroi dudós The League Of Extraordinary Gentlemen uns anys més tard. Això no és tan dolent.
22 Charlie Bartlett (2007)
Situat en algun lloc entre Rushmore i Ferris Bueller's Day Off, és possible que Charlie Bartlett no estigui a l’alçada de cap d’aquestes pel·lícules, però continua sent una història prou intel·ligent i divertida de l’angoixa adolescent.
També és l’aparador perfecte dels considerables talents del desaparegut Anton Yelchin, amb l’actor aleshores adolescent en una interpretació carismàtica en el paper titular de la pel·lícula. Fa de Charlie, un noi ric i amb problemes diagnosticat de TDAH i que s’adapta a la vida d’una altra escola nova.
Aviat aconsegueix un pla de guanyar diners que el fa servir com a psiquiatre autodenominat per als seus companys de classe, fent servir el bany dels nois com a despatx improvisat.
Al cap de poc temps, fingeix problemes físics i emocionals durant les sessions de psiquiatria per tal de subministrar a les seves cohorts un assortiment de medicaments, tot això per un preu, és clar.
Una premisa divertida, si amb una sola nota, es veu reforçada per un repartiment secundari que inclou Kat Dennings com a companya rebel de l'escola Susan Gardner i Robert Downey Jr com el seu pare i director de l'escola Nathan Gardner.
Downey Jr. i Yelchin apareixen en algunes de les millors escenes de la pel·lícula, amb els seus ardents intercanvis elevant Charlie Bartlett per sobre del nivell d'altres drames adolescents.
Llança a l’esperança sempre confiable Davis com la mare de Charlie, Marilyn, que té molta paciència i que té molta medicació, i tens un esforç d’adolescència independent que val la pena veure, almenys una vegada.
21 The New Guy (2002)
Després de fer-se el seu nom amb la comèdia per a adolescents Road Trip el 2000, el DJ Qualls, que es reconeix a l'instant, va tornar al territori familiar dos anys després amb The New Guy.
Per desgràcia, tal com Tom Green va aprendre amb Freddy Got Fingered, la il·luminació no sempre toca dues vegades. Pot ser que The New Guy no sigui un gall dindi titànic a l’igual que l’esforç de Green, però és un assumpte desordenat, incoherent, que malgasta el seu talent i una premissa potencialment intrigant.
Qualls interpreta el nerd de l’institut, Dizzy Harrison, que pateix una sèrie d’humiliacions públiques que acaben amb ell a la presó.
Mentre es troba entre reixes, manté una conversa amb Luther, d’Eddie Griffin, i van elaborar un pla per ajudar a Dizzy a reinventar-se. S’expulsa de l’escola i es transforma.
En arribar a la seva nova escola, Dizzy s’estableix com el mascle alfa colpejant l’assetjador resident i cridant l’atenció de Danielle, d’Elisha Dushku. Tot i així, no pot escapar de la seva vida passada.
Basat al voltant d’una fantasia prou comuna entre nens de certa edat, The New Guy està ple de contactes agradables, inclòs Zooey Deschanel com la banda de Dizzy que interpreta la millor amiga de Nora. No obstant això, alguna cosa no va bé.
Dirigit per l’escriptor Ed Decter de There Something About Mary a partir d’un guió de David Kendall, que ha escrit per a Boy Meets World, The New Guy ofereix una barreja inusual de gags i sentimentalisme que mai no acaben de ser gèlids suficient.
20 És una cosa de noies (2006)
Elton John i el seu marit David Furnish van ser productors d’aquesta comèdia d’intercanvi corporal de l’institut, que només va rebre una estrena teatral limitada, però, no obstant això, és un conte dolç.
Com un gir prou fresc en un clàssic familiar, la trama veu com veïns i amics de la infància convertits en enemics de l’institut Woody Deane (Kevin Zegers) i Nell Bedworth (Samaire Armstrong) intercanvien els cossos.
Mentre que Woody és una estrella del futbol i un esportista, Nell és un cuc de llibre introspectiu amb poc interès pels esports. Per tant, el fet d’haver intercanviat cossos no és exactament ideal, tot i que proporciona una oportunitat per a algun tipus de comentari sobre la política de gènere.
Zeger, que ha treballat constantment en els anys següents, des de Gossip Girl fins a Fear The Walking Dead, fa un treball sòlid, però aquesta és, sens dubte, la pel·lícula d’Armstrong. Com a vehicle de mena per a l'actriu, que acabava de començar el seu paper com a Anna Stern al favorit dels adolescents The OC, afegeix una mica més de profunditat emocional als procediments.
En una pel·lícula sobre riures de ventre, Armstrong i Zegers, almenys, aconsegueixen construir una química genuïna a la pantalla i, com passa amb qualsevol pel·lícula d’intercanvi corporal, sempre és agradable veure com dos actors intenten jugar-se entre ells per obtenir un efecte còmic.
It's A Boy Girl Thing no guanyarà cap premi per l'originalitat, però ofereix gairebé tot el que podríeu esperar o desitjar d'una pel·lícula d'aquest tipus, fins i tot si s'acosta una mica massa a Schmaltz a mesura que passa el temps.
19 Save The Last Dance (2001)
Com a plaer culpable indubtable, Save The Last Dance és la fusió perfecta de Dirty Dancing i Flashdance, a través de Boyz n the Hood.
Està protagonitzada per Julia Stiles com una rígida, blanca, del centre-oest de la nena i ballarina de ballet Sara, que es trasllada a Chicago després d’una tragèdia familiar personal. Al principi, lluita per encaixar amb els seus companys d’escola predominantment negres, sobretot a les discoteques locals on els seus moviments de ball provoquen el ridícul.
Tanmateix, hi ha ajuda a la mà de Derek, de Sean Patrick Thomas, que no només li ensenya a ballar (a la millor escena de la pel·lícula), sinó que també li guanya el cor.
Tanmateix, Derek té els seus propis problemes, ja que intenta esquivar un passat semi-criminal i un grup d’amics amb males intencions. Tot això i, quan s’acosta el final de la pel·lícula, Sara s’ha de preparar per fer una audició per a una escola de ballet de luxe.
Incorporarà els seus nous moviments "urbans" a la seva peça d'audició? Tingueu una conjectura i intenteu recordar que és el 2001, no el 2018.
Com a pel·lícula que va generar innombrables estafes en forma de Step Off i les seves diverses seqüeles, Save The Last Dance és la pel·lícula de Stiles, tot i que Thomas també és un complement guanyador.
Kerry Washington de Scandal també proporciona un fort suport com a germana de Derek i la nova millor amiga de Sara, fins i tot si el seu paper està una mica poc desenvolupat.
Dibuixat amb grans pinzellades, la descripció de Save The Last Dance de la vida dins de la ciutat pot ser una mica simplista, però per al cinema escapista pur, és molt divertit.
18 Stick It (2006)
Amb l'objectiu de fer gimnàstica el que Bring It On va fer per animar, Stick It explica la història de Haley Graham (senyoreta Peregrym), una adolescent sense llei obligada a tornar a l'esport que va dirigir alguns anys abans.
Com a gimnasta amb un talent considerable, Haley està inscrita en un programa dirigit pel llegendari entrenador Burt Vickerman (Jeff Bridges) on, juntament amb un munt de grups inadaptats de l’institut, aviat comença a estar a l’altura del seu potencial.
Escrita i dirigida per Jessica Bendinger de Bring It On, tot i que la pel·lícula mai no aconsegueix les mateixes alçades que el seu gran esforç, encara compta amb una interpretació de Peregrym en el paper central.
Mostrant el tipus d’abast que acabaria convertint-la en un paper protagonista en el procediment policial Rookie Blue, Peregrym és la cola que manté Stick It junts.
Bridges, per la seva banda, afegeix una mica de pes dramàtic al repartiment secundari, amb el seu rebel grup de possibles gimnastes que també demostren agradables incorporacions als procediments.
Ben rebut per la crítica, en general, i un èxit de taquilla moderat, Stick It ha estat sota el radar en els darrers anys, però val la pena buscar-lo. En última instància, pot ser un drama esportiu, però que toqui temes universals com el treball en equip, la unió i la rebel·lió.
17 EuroTrip (2004)
Com un dels esforços més inusuals dels adolescents que van sorgir a partir de la dècada del 2000, EuroTrip va protagonitzar Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk de Smallville i, sobretot, Michelle Trachtenberg de Buffy The Vampire Slayer.
Explica la història de Scott (Mechlowicz), un nerd de l’institut que és deixat per la seva xicota abans de decidir marxar a Europa per connectar-se amb el seu amic Mieke, que per error creia que era un noi anomenat Mike.
Scott i els seus amics aviat es dirigiran a Europa, on es produiran gags a l’estil American Pie. Amb un estrany cameo del futbolista convertit en actor Vinnie Jones com a fan del Manchester United menys probable del món (és de Londres), el moment més estrany de la pel·lícula està reservat a Matt Damon.
Segons una AMD de Reddit amb l'actor, Damon va anar a la universitat amb els creadors d'EuroTrip i se li va demanar que aparegués a la pel·lícula després que van descobrir que ell també era a Praga (Damon estava filmant Els germans Grimm) mentre eren allà.
El resultat és una breu però brillant aparició de Damon com a Donny, el cantant skinhead d’una banda de punk. Al començament de la pel·lícula, Scott no només és abandonat per la seva xicota Fiona (Kreuk), sinó que també s'assabenta que li ha estat infidel amb Donny i que Donny n'ha escrit una cançó.
La representació posterior de "Scotty does not 'Know" pot ser en realitat l'aspecte més memorable d'aquesta comèdia de viatges que, si no és així, és la xifra.
16 Desat! (2004)
Desat! va servir com un treball d'amor semi-autobiogràfic per a l'escriptor i director Brian Dannelly, que va créixer en el tipus d'escenari conservadorament cristià que es mostra a la pel·lícula.
Inspirat per escriure sobre les seves pròpies experiències escolars arran de la massacre de l'escola secundària Columbine, Dannelly va col·laborar amb Michael Urban en el guió de Saved! Al créixer com l’únic noi gai en un entorn devotament religiós, Dannelly va conèixer de primera mà l’experiència crònica de la pel·lícula.
Desat! se centra en Mary de Jena Malone, una devota cristiana que té la seva fe provada quan el seu nuvi surt gai com a homosexual i més tard descobreix que està embarassada.
Ostracitzada pel cos estudiantil, aviat s’uneix a la resta d’incapacitats de l’escola per fugir dels grillons de la seva educació religiosa.
Tractant problemes relacionats amb la religió, l’homofòbia, l’embaràs adolescent i la discapacitat, Salvat! va avançar el seu temps per abordar aquestes preocupacions entre els adolescents. La pel·lícula era una sàtira intel·ligent que conserva un dolç missatge subjacent, i Dannelly continuaria treballant en la exitosa sèrie Weeds amb un efecte similar.
Possiblement l’entrada més motivadora d’aquesta llista, les tendències i modes presents a la pel·lícula poden haver continuat, però els temes segueixen sent tan rellevants com sempre.
També compta amb algunes actuacions de la talla de Mandy Moore, aleshores més coneguda com una estrella del pop incipient, i Macaulay Culkin, que demostra que és alguna cosa més que la seva estrella infantil mitjana.
15 Primera filla (2004)
Amb una premissa prou senzilla (la filla del president va a la universitat), First Daughter va començar la vida com a guió escrit per l'actor Jerry O'Connell a finals dels anys 90. O'Connell finalment va vendre el guió a un estudi per una suma de sis xifres i fins i tot es va programar inicialment com a protagonista abans que el projecte es retardés i es reescrivís pensant en una altra estrella.
L'escriptora de Bring It On, Jessica Bendringer, va ser reclutada per ajudar a la reescriptura, que va veure a la favorita i futura senyora de Tom Dawson, Katie Holmes, com a protagonista.
Després de quatre anys de retards, el rodatge finalment va començar el 2003 amb Forest Whitaker, una opció sorpresa a la cadira del director i Michael Keaton va reclutar per interpretar el paper de president i pare de Samantha MacKenzie, de Holmes.
Malauradament, la pel·lícula resultant va resultar malament amb la crítica i va decebre encara més a la taquilla. No va ajudar que una pel·lícula rival, titulada Chasing Liberty i amb una trama gairebé idèntica amb Mandy Moore en el paper principal, hagués arribat aquell mateix any amb una decepció similar.
En última instància, el to dolcament sacarí de la pel·lícula, que formava part d’un intent de Whitaker per impregnar la pel·lícula d’un sentit de màgia de contes de fades, la convertia en una perspectiva poc atractiva per al públic més gran.
Mentrestant, Keaton està en pilot automàtic al costat d’un repartiment amb molta gent guapa però amb pocs intèrprets destacats.
14 Minute de Nova York (2004)
El tren de diners dels bessons Olsen es va aterrar amb tot el poder amb New York Minute. Com a primer llançament teatral dels bessons des del seu esforç de 1995 It Takes Two, passaria a ser l'últim a presentar tant Mary-Kate com Ashley i l'últim a ser llançat per la seva productora Dualstar Entertainment - i no és difícil veure per què.
Els bessons juguen a germanes amb personalitats oposades que s’uneixen per fer realitat els seus somnis a la Gran Poma. Jane vol assegurar-se un lloc en un programa universitari a l'estranger, mentre que la seva germana Roxy vol conèixer la seva banda de rock preferida.
Junts, intentaran assolir tots dos en 24 hores suposadament "boges", però estrictament PG.
La pel·lícula va ser un altre fracàs crític i va fallar en taquilla, i fins i tot la presència d'Eugene Levy, que interpretava bàsicament el mateix personatge que va interpretar a American Pie, i el company de repartiment de Full House Bob Saget no pot salvar New York Minute de la mediocritat.
Encara és significatiu per fer caure el teló a la carrera cinematogràfica dels bessons Olsen, després d’una sèrie de 14 pel·lícules amb gran èxit.
Ashley Olsen no ha tornat al món del cinema des de llavors. Aquesta absència va provocar que els bessons rebutgessin l'oportunitat de tornar a la recuperació de Full House de Netflix, Fuller House, afirmant que havien estat massa temps actuant.
13 El príncep i jo (2004)
Després d’haver-se convertit en el Kat feroçment independent de 10 Things I Hate About You, Julia Stiles va anar contra el contracorrent amb una mica esponjosa realització de desitjos cinematogràfics.
Tot i que val la pena veure-ho després del romanç i el matrimoni de Meghan Markle amb el príncep real britànic Harry, The Prince And Me és un assumpte d'una altra manera totalment previsible i una mica complicat.
Stiles interpreta a Paige, un estudiant universitari pre-med resistent que té un romanç amb un alumne danès anomenat Eddie (Luke Mably). Aviat descobreix que Eddie és, de fet, el príncep hereu Edvard de Dinamarca i que ara es troba al centre d’una tempesta mediàtica a la seva terra escandinava.
Tot i que aviat apareixen tots els obstacles habituals. Paige s’adaptarà alguna vegada a la vida al centre d’atenció al costat d’Eddie? S’espera que renunciï a la seva vida i renunciï a les seves mans per viure en un elegant palau de Dinamarca? A més, els pares atrapats d’Edvard l’acceptaran alguna vegada com un valuós membre de la família?
Ja heu vist alguna pel·lícula així?
Com a assumpte suau, però lleugerament divertit, que fa riure, The Prince And Me es va fer clarament pensant en un públic determinat. També la van deixar sense vida, amb la pel·lícula que va generar tres seqüeles directes a DVD.
Stiles, assenyadament, va optar per no repetir el seu paper, mentre que Mably, assenyadament, sí.
12 acceptats (2006)
Els primers anys 2000 van ser amables amb Justin Long. No només estava ocupat protagonitzant grans èxits com Jeepers Creepers i Dodgeball, sinó que també formava part de la popular dramatúrgia Ed over de la cadena NBC.
Tot això i fins i tot va aconseguir sortir del desastrós debut de la pel·lícula de Britney Spears Crossroads relativament il·lès. Les coses van millorar encara el 2006, quan Long va encapçalar la seva pròpia comèdia universitària, Accepted.
Long interpreta a un flojista de l'escola secundària que crea la seva pròpia universitat en una petita propietat després de ser rebutjat per totes les universitats a les quals sol·licitava.
En sortir com una versió d'Animal House per als mil·lenaris, Accepted pot tenir una estructura poc formulada, però compta amb moltes gags divertides. Amb moltes escenes gairebé completament improvisades, la comèdia pot resultar de vegades una mica encertada, però Long fa que sigui un protagonista encantador i atractiu.
També hi ha lloc per Blake Lively com a interès amorós i per Jonah Hill en el seu familiar paper de company friki.
Com una reminiscència al tipus de comèdies universitàries que se sentien bé que eren la norma als anys vuitanta, Accepted va generar fins i tot el seu propi remake de Bollywood.
Basant-se en un guió d’Adam Cooper i Bill Collage, els dos guionistes de la pel·lícula han continuat amb la recent adaptació a la gran pantalla d’Assassin’s Creed. Mireu aquesta pel·lícula abans de veure-la.
11 Ella és l'home (2006)
Ella és l’home mai guanyaria cap premi per l’originalitat o l’escriptura nítida, però a mesura que van les pel·lícules d’Amanda Bynes per a nens, és més agradable que la majoria.
També ofereix tot el que els fans podrien haver desitjat: rialles lleugeres, sas femenines i un interès amorós per Channing Tatum.
Inspirada lliurement en la nit de Reis de William Shakespeare (les actualitzacions de Shakespeare a la moda eren la norma de l’època), She’s The Man és en realitat un remake d’una comèdia dels anys 80 gairebé idèntica, però molt més intensa, anomenada Just One Of The Guys.
La trama se centra en Viola (Bynes), que es fa passar pel seu germà bessó a l’escola per tal de jugar a l’equip de futbol masculí després de l’aturada de la femenina.
Aviat manté una estreta amistat amb el seu company d'equip Duke (Tatum), resultant en sentiments molt confosos per aquest últim.
Bynes és prou amable en el paper principal, mentre que totes les preocupacions habituals d’una comèdia d’intercanvi de gènere es juguen per riure. Ella és l’home, però, té en compte la seva audiència més jove, donant lloc a uns quants gags barats i a una dependència excessiva de la bufetada.
És fascinant veure Tatum en un primer paper.
El missatge que es troba al centre de la pel·lícula és positiu i continua essent actual. Es tracta d’una pel·lícula de futbol a principis de la dècada de 2000, Vinne Jones també apareix amb un cameo com a entrenador de l’equip dur de l’equip. Vinne va tenir molta feina aleshores.
10 confessions d'una reina de drama adolescent (2004)
Adaptada de la novel·la homònima de Dyan Sheldon, Hilary Duff va ser l’elecció original per protagonitzar Confessions of a Teenage Drama Queen abans d’abandonar per dedicar-se a altres projectes.
Lindsay Lohan, que acabava de protagonitzar al costat de Jamie Lee Curtis en el remake de Freaky Friday, va ser repartida al seu lloc. En arribar a la pel·lícula daurada de Lohan amb les pel·lícules de Disney, aquesta pel·lícula troba l’estrella adolescent en el seu millor moment energètic en un paper que té més en comú amb Mean Girls del que probablement realitzen la majoria de fans.
Lohan interpreta a Mary Elizabeth "Lola" Steppe, una jove de 15 anys amb els somnis de convertir-la en una estrella de Broadway. Aquests somnis es descarrilen, però, quan la seva família s'enfonsa i es mou de la ciutat ocupada als suburbis.
De sobte, Lola ha d’afrontar una nova escola, a més de la simpàtica companya Sam (Eli Marienthal), l’assetjant resident a l’institut i la popular animadora Carla Santini (Megan Fox).
Dirigida directament a noies adolescents, Confessions of a Teenage Drama Queen pot ser un assumpte completament lleuger, però és l’aparador perfecte del que va fer de Lohan una estrella que val la pena veure en primer lloc i que també ofereix als fans una primera visió de Fox en un dels seus primers papers de pel·lícules.
És lluny de ser perfecte, però és l’acompanyament visual perfecte per a Mean Girls.
9 Sky High (2005)
Aquesta colorida comèdia de superherois sobre una escola aèria dissenyada per a adolescents amb superpoders va començar la vida com un guió escrit pel guionista Paul Hernandez a finals dels anys 90. Va caldre la implicació de Disney per tirar endavant el projecte.
Van reclutar els creadors de Kim Possible Mark McCorkle i Bob Schooley per polir el guió. Diversos còmics també van ser reclutats per a papers secundaris amb Dave Foley, Kevin Heffernan i Kevin McDonald, tots signant per provocar algunes rialles addicionals.
Mike Mitchell, que havia treballat en una bossa mixta de produccions que incloïa Shrek 2 i Deuce Bigalow: Male Gigolo, també va aconseguir el concert com a director, afegint-se a la barreja única de trames adaptades als nens i algun gag orientat a adults per a els pares.
Segueix a Michael Angarano com William Stronghold, el fill dels llegendaris superherois, el comandant i Jetstream, mentre intenta trobar un equilibri entre una vida normal i les seves tendències dirigides per superpotències.
Kurt Russell i Kelly Preston s’ho passen molt bé com a pares de la bogeria de William, que injecten una sensació de diversió en els procediments, mentre que també hi ha una aparició primerenca de Mary Elizabeth Winstead, que brilla com el fort voluntari Gwen Grayson, també conegut com Royal Pain.
Surt com un Kick-Ass que admet PG, menys el gore i el jurament, Sky High és una comèdia per a adolescents acolorida i familiar, amb un gran atractiu.
8 El pollet calent (2002)
Rob Schneider va obtenir una nominació a Razzie pel pitjor actor de la dècada per aquesta comèdia de canvi de gènere / cos, però, amb tota justesa a la llegenda de Saturday Night Live, clarament estava interpretant-la per riure en lloc de fer nominacions als premis.
Arribant a la meitat del llarg llargmetratge de Schneider a la dècada dels 90 / principis dels anys 00, The Hot Chick no arriba als mateixos moments còmics de les pel·lícules com Deuce Bigalow Male Gigolo, però ha envellit millor que els esforços posteriors com The Benchwarmers i Deuce Bigalow: Gigolo europeu.
Schneider interpreta el seu paper familiar com un folgador de mitjana edat que acaba per intercanviar cossos amb una noia de l'escola secundària atrapada. Aquesta fórmula estàndard té un tret al braç, però, mitjançant el càsting de Rachel McAdams com a esmentada estudiant de secundària.
Llença a la sempre fiable Anna Faris com una de les seves millors amigues i tens una pel·lícula que, encara que vulgar i juvenil en alguns llocs, sovint es descarta massa fàcilment com un altre vehicle de comèdia de Schneider.
El Hot Chick sens dubte és que, amb la premissa i la sensació general de la pel·lícula, recorda estranyament el tipus de comèdies que Rodney Dangerfield estava realitzant als anys 80, però Farris i McAdams, almenys, donen als processos un aspecte més feminista, a cert nivell al menys.
McAdams també és excel·lent jugant a Schneider, tot i que els seus esforços no van ser tan ben rebuts.
7 Comtat d'Orange (2002)
Molt un exemple de dos fills que intenten escapar de les ombres dels seus pares molt més famosos, el comtat d'Orange està protagonitzat per Colin "Son of Tom" Hanks i està dirigit per la pròpia descendència de Lawrence Kasdan, Jake.
Això no és per treure’l de la pròpia pel·lícula, però, que és una comèdia divertida que afirma la vida per a adolescents i que afavoreix les línies enginyoses de les escenografies sobreelaborades.
Hanks interpreta a Shaun, un surfista tranquil i estudiant mitjà que es veu sacsejat del seu estupor per la pèrdua sobtada d’un amic, que decideix convertir-se en escriptor. Es dedica a assistir a la Universitat de Stanford i apareix en el curs per fer-ho fins que es barregi el seu expedient acadèmic.
No obstant això, Shaun no es deixa descoratjar i demana ajuda al seu germà Lance (Jack Black), per tal de corregir aquest mal concret.
Mike White, que va escriure el guió, i havia escrit anteriorment per a Freaks & Geeks i Dawson's Creek, va viure al costat de Jack Black durant el temps que treballava al comtat d'Orange i va escriure la part de Lance pensant en ell.
Es tracta d’una pel·lícula MTV amb un gran pressupost i les connexions de Hanks i Kasdan poden haver ajudat la pel·lícula a aconseguir estrelles força grans en papers secundaris, entre els quals destaquen Lily Tomlin com a conseller d’orientació escolar de Shaun i Harold Ramis com a director d’admissions de Stanford.
John Lithgow i Catherine O'Hara també apareixen de manera destacada com els pares divorciats i disfuncionals de Shaun, que aporten un pes dramàtic a una aventura adolescent sorprenentment intel·ligent.
6 Crazy / Beautiful (2001)
Aquest drama independent despullat dobla les coses emocionals, però deixa poc espai per a qualsevol altra cosa. Tanmateix, si els drames sensiblement ombrívols sobre els amants de les estrelles creuades des dels costats equivocats de la pista són el vostre tipus de coses, wow, esteu de sort amb Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst i Jay Hernandez prenen el protagonisme com la parella romàntica clau de la pel·lícula, tots dos adherits a un cert estereotip socioeconòmic.
És la filla acomodada i descontrolada d’un congressista, que surt del carril després del pas de la seva mare. És el mexicà-americà de la classe treballadora que intenta fer-se una vida millor convertint-se en pilot de la Marina.
Junts, passaran prop de dues hores passant per qualsevol nombre de drames personals, intercalats amb escenes dels dos cavort en cotxes, en llits i, ocasionalment, a l’aire lliure.
Hernández i Dunst mereixen un cert mèrit per impregnar aquests esdeveniments previsibles d’un cert realisme emocional, ja que els dos fan una feina prou decent amb el material d’origen.
Tanmateix, només hi ha tants girs i voltes que poden aparèixer en un drama de l'escola secundària sobre un pobre home llatí que s'enamora de la mala noia del costat dret de la ciutat i que aquesta pel·lícula simplement no té el coratge per aprofundir en cap potencial territori fosc i intrigant.
El director John Stockwell fa una bona feina darrere de la càmera, però, injectant un realisme descarnat i una qualitat de somni ocasional a Crazy / Beautiful que s’afegeix a l’auriga intrigant de la pel·lícula.
5 Slap Her … She's French (2002)
Estrenada com Ella aconsegueix el que vol als Estats Units, aquesta curiositat cinematogràfica podria situar-se entre les pel·lícules més ofensives que apareixen en aquesta llista. Amb un nom com Slap Her
És francesa, no és difícil veure per què.
Com a assumpte estranyament xenòfob, probablement no sigui una cosa que s’hauria de mostrar a ningú francès o texà, encara que puguin veure el costat divertit.
Jane McGregor és la protagonista de Starla, una popular estudiant de secundària de Texas i animadora que accepta acollir una estudiant d’intercanvi Genevieve Le Plouff durant un viatge als Estats Units.
No obstant això, al cap de poc temps, Genevieve s’apodera de la vida d’Starla i roba els seus amics. De sobte, la missió de Jane és clara: cal parar Le Plouff.
Piper Perabo ja havia protagonitzat Coyote Ugly quan va aparèixer aquí interpretant a Le Plouff. Segons una entrevista amb Dark Horizon, es va sentir atreta pel projecte, no per una animadversió cap a ningú francès, sinó perquè li agradava que el guió es divertís al seu estat natal de Texas.
"Com a estat, la seva és una cultura molt específica que crec que fa que Texas sigui únicament únic en aquest país, i en presumeixen molt; n’estan orgullosos i forts. Això crec que vol dir que … obrint-vos a una petita paròdia ", va dir.
Com a sàtira de pistola dispersa que és tan divertida com ofensiva a la frontera, Slap Her
Ella és francesa com una relíquia d’un moment oblidat. Ho hauríeu de mirar només per curiositat.
4 Slackers (2002)
Jason Schwartzman va jugar contra el tipus en aquesta desesperada comèdia per a adolescents que va intentar desesperadament treure profit de l'èxit d'American Pie tot i no tenir l'encant necessari.
En una representació aparentment inspirada en The Cable Guy, de Jim Carrey, Schwartzman interpreta el perdedor de la universitat socialment incòmode "Cool" Ethan Dulles. Quan Ethan veu a Dave i els seus dos amics de Devon Sawa enganyant en un examen, els obliga a ajudar-lo a aterrar la noia dels seus somnis.
Crítics per ser molestos i desagradables, mentre que no tenien el diàleg atractiu necessari ni una caracterització atractiva que pogués fer que el públic es preocupés pels seus protagonistes centrals, Slackers gairebé immediatament va desaparèixer dels cinemes.
Les males crítiques i els pitjors retorns de taquilla van fer que la pel·lícula s’hagi oblidat en gran mesura. No obstant això, Slackers té alguns punts positius amb els altres dos companys de pis tramposos de Dave.
Interpretat per Jason Segel i Les aventures de Pete i Pete, l’estrella Michael C. Maronna, els seus personatges i moments còmics són dels més divertits que s’ofereixen.
És una vergonya que Schwartzman ocupi gran part del temps que va passar la pantalla de la pel·lícula en la seva interpretació de pel·lícula més estranya i pitjor fins a la data. El que fa que sigui encara més estrambòtic és que això passi després de Rushmore, una pel·lícula que només serveix per ressaltar encara més el mal jutjat de Slackers.
3 Guanya una cita amb Tad Hamilton (2004)
Win A Date With Tad Hamilton és únic pel fet que en realitat es va inspirar en la pel·lícula de Bollywood Rangeela, cosa que no passa tan sovint a Hollywood.
Explica la història d’una noia de la petita ciutat anomenada Rosalee que guanya un concurs per una cita amb una celebritat important, l’esmentat Tad Hamilton (Josh Duhamel).
Per desgràcia, es fa una clau inglesa quan es fa evident que el millor amic de Rosalee, Pete (Topher Grace), té sentiments per ella.
Tant com un vehicle per a la imatge de bon home del costat, Grace havia estat cultivant en el programa de la dècada dels 70, ja que és un aparador del bon aspecte de Duhamel, Win A Date With Tad Hamilton és extremadament fórmula.
També és un assumpte confús, que sembla divertir-se i subvertir les normes de la comèdia romàntica a un cert nivell, mentre que finalment cau en les mateixes velles trampes quan exposa la seva pròpia història.
Bosworth, segons el seu mèrit, manté les coses lleugeres i visibles mentre Duhamel també fa tot el que se li exigeix. La gràcia és, en última instància, el nexe feble, però, de vegades resulta massa esponjosa per guanyar realment els espectadors de Rosalee.
Tot i això, malgrat aquesta aparent contradicció a la pantalla, el guió té altres plans per als nostres herois amb una conclusió decebedora i previsible que va ajudar a consignar aquesta pel·lícula al diari.
2 Swimfan (2002)
Les pel·lícules per a adolescents han tingut l’hàbit de refondre les estructures narratives populars de dècades enrere. El thriller The Roommate, de Leighton Meister, del 2011, per exemple, és una revisió total de Single White Female de Jennifer Jason Leigh.
Comparteix una història similar amb Swimfan, que serveix com a actualització del maluc del clàssic de la caldera de conill de Michael Douglas Fatal Attraction, que també va protagonitzar Glenn Close.
Tanmateix, mentre que Fatal Attraction té Douglas i Close com a protagonistes, Swimfan va haver de conformar-se amb el gust adolescent del mes Jesse Bradford i Erika Christensen.
La trama es pot endevinar amb força eficàcia només pel nom de la pel·lícula. Bradford és el nedador estrella de l’institut Ben, que acaba enganyant la seva xicota amb la nouvinguda Madison (Christensen) per després descobrir que és una mica més clingera que la majoria de les noies.
Quan intenta trencar les coses, Madison s’embarca en una missió única per destruir la vida que Ben ha construït.
La pel·lícula és un thriller aby-the-numbers que intenta actualitzar Fatal Attraction sense impregnar els procediments de cap sentit de la por o del tipus d’ironia de maluc que es troba a les pel·lícules Scream.
Christensen es diverteix, almenys, com a psico resident de la pel·lícula. Bradford, per contra, és tan vainilla com venen. Mantingueu els ulls oberts per a qualsevol paper inicial de l’estrella de Lethal Weapon, Clayne Crawford, també com a desafortunat rival de la natació de Bradford.
1 perdedor (2000)
Amb ganes de demostrar que hi havia més coses al seu repertori que només gags basats en pastissos, Jason Biggs es va associar amb Amy Heckerling, creadora de Clueless and Fast Times At Ridgemont High, per a aquesta dolça, encara que lleugerament poc desenvolupada, comèdia per a adolescents.
Biggs interpreta el tímid i jubilat nen Paul, que guanya una beca acadèmica a Nova York, però ràpidament lluita per encaixar amb els seus desagradables companys de pis.
Expulsat del seu dormitori, Paul aviat es relaciona amb la seva exclosa Dora (Mena Suvari), que també té una aventura amb el seu pretensiós professor d’anglès (Greg Kinnear).
Biggs i Suvari comparteixen una quantitat sorprenent de química a la pantalla, mentre que la seva incipient relació és sens dubte el punt més fort de la pel·lícula.
El càsting de Dan Aykroyd com el pare ben intencionat de Biggs és un altre dels positius.
En un altre lloc, una subtrama una mica més preocupant, en la qual es revela que els malvats companys de pis de Paul droguen regularment a les dones a les festes abans d’aprofitar-los, ha envellit malament i no reflecteix bé el personatge de Biggs ni Heckerling.
Com a comèdia per a adolescents sorprenentment divisiva, Loser va obtenir algunes males crítiques en el llançament inicial i no va trencar ni els costos de producció. Ha gaudit d’una mica d’agraïment en els darrers anys i és sens dubte una de les entrades de pel·lícules per a adolescents més intrigants, encara que defectuoses.
---
Se us acudeix alguna altra pel·lícula per a adolescents de la dècada dels 00 que més oblidés la majoria de fans? Feu-nos-ho saber als comentaris.