Les historietes han existit des de principis dels anys 1900. Han evolucionat al llarg dels anys, però van començar el 1908 quan Émile Cohl va crear el que els historiadors acrediten com a primer dibuix. L’animació va estar poc més d’un minut i va ser completament dibuixada a mà.
L’animació i els dibuixos animats s’han desenvolupat bastant des d’aleshores i el mitjà encara continua fort fins avui. Els nens que van créixer des dels anys 60 fins als anys 90 probablement tenen un bon record de despertar-se d’hora per mirar dibuixos animats de dissabte al matí.
Fins i tot si no és un nen, hi ha diversos programes de televisió animats com Family Guy, South Park i Bob's Burgers, més orientats als adults.
Disney i Pixar han estat les forces dominants a Hollywood i Pixar fins i tot va fer el primer llargmetratge animat per ordinador: Toy Story . Molts dels millors dibuixos animats contenen personatges no humans.
Fins i tot quan els dibuixos animats representen humans, se solen inclinar d’alguna manera per fer-los semblar més capritxosos o dibuixants.
Hi ha molts artistes amb talent allà que converteixen personatges populars de dibuixos animats no humans en humans i els resultats són fenomenals.
A continuació, es presenten 25 personatges de dibuixos animats icònics reimaginats com a humans.
25 Els pingüins de Madagascar
Disney i Pixar sovint dominen la taquilla amb les seves característiques d’amistat familiar. Una de les empreses que ha demostrat que pot presentar-se a la House of Mouse és Dreamworks. Han oferit als fans algunes sèries fantàstiques com Shrek , How To Train Your Dragon i Kung Fu Panda .
Una altra de les seves franquícies va arribar el 2005 i es va anomenar Madagascar . La pel·lícula va ser dirigida per Eric Darnell i Tom McGrath i va protagonitzar comèdia de totes les estrelles Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer i Jada Pinkett Smith.
Si bé la pel·lícula només tenia crítiques mixtes amb aficionats i crítics, va obtenir prou diners per aconseguir dues seqüeles anomenades Madagascar: Escape 2 Africa i Madagascar 3: Europe's Most Wanted .
Alguns dels personatges més divertits de la pel·lícula eren els petits pingüins anomenats Skipper, Kowalski, Rico i Private.
Eren els favorits dels fanàtics, que combinats amb l’oportunitat de guanyar més diners, van fer que Dreamworks els donés una pel·lícula de spin-off anomenada The Penguins of Madagascar. Aquesta reimaginació va ser creada per l'artista Hallpen i mostra els quatre pingüins en forma humana.
L'artista va introduir les característiques físiques dels pingüins a la representació, així com les seves personalitats, cosa que no sempre és la cosa més fàcil de fer en l'art.
24 Nick i Judy
Els estudis de Walt Disney solen aparèixer diverses pel·lícules en un sol any i el 2016 no va ser una excepció. La primera pel·lícula de contes Star Wars titulada Rogue One: A Star Wars Story va sortir aquell any, així com diverses pel·lícules d’animació de Disney. Tres de les pel·lícules d’animació més populars de l’any van ser Moana , Finding Dory i Zootopia .
Zootopia va tenir una bona acollida i fins i tot va guanyar l’ Oscarscar al millor llargmetratge d’animació el 2017, guanyant a Moana , My Life as a Courgette, Kubo and the Two Strings i la pel·lícula The Gatine tortuga de Studio Ghibli. La pel·lícula va tenir una dura competència pel premi, però va acabar guanyant al final.
La pel·lícula se centra en un policia conejito i una guineu contra artista que s'uneixen després de descobrir que alguna cosa està terriblement malament a la seva ciutat. Els dos personatges principals Judy Hopps i Nick Wilde són expressats per Ginnifer Goodwin i Jason Bateman respectivament.
Aquesta obra d'art de sakimichan fa un treball excel·lent per crear una versió humana del duo de conills i guineus. El seu armari es combina amb la roba de la pel·lícula i el pèl de Nick és vermell, fent-lo semblar més com una guineu.
Judy, per la seva banda, té els cabells grisos com un conill amb ressaltats rosats fent-lo semblar a l’interior de les orelles disquets del conill. Nick posant les orelles de conill amb els dits també és un toc divertit per a la peça.
23 Dory
Disney va tenir una mena de lent any el 2003 amb funcions animades. És cert que hi ha una gran quantitat de pel·lícules que es bomba a terme aquest any, però pel·lícules com Germà Ós , El llibre de la selva 2 , i Stitch! La pel·lícula no va ser exactament la millor obra de Disney.
Una de les pel·lícules d’animació de Disney Pixar que va fer molt bé amb aficionats i crítics, però, va ser Finding Nemo . La pel·lícula tenia una història de cor sobre un peix pallasso anomenat Marlin que intentava trobar al seu fill perdut anomenat Nemo. Al llarg del camí, Marlin va topar amb un Tang Blau anomenat Dory.
Dory, expressat per Ellen DeGeneres, va ser un personatge favorit dels fanàtics de la pel·lícula en part perquè pateix pèrdues de memòria a curt termini. Si Disney Pixar volia convertir Dory en un ésser humà, hauria de contractar AtomiccircuS com a artista perquè les seves obres d’art semblen una cosa que faria Disney Pixar.
Sembla que l’obra d’art s’ha realitzat amb retoladors i retoladors de colors.
L'artista fins i tot va crear una història per al personatge que diu: "La història seria que Marlin (el seu pare va ser segrestat / portat a un aquari) i tres peixos pallasso anirien a la recerca. Els seus noms serien Nemo, Jelly i Sea Sea. En el seu viatge, es troben amb un submarinista anomenat Dory que sembla que els entén i vol ajudar-los. A partir d’aquí, comença l’aventura ”.
22 Freddy Fazbear
Al món de l’horror, el nom Freddy sol ser una persona molt espantosa. Nosaltres, per descomptat, tenim el famós Freddy Krueger i després també tenim Freddy Fazbear. Freddy Fazbear és un dels personatges principals i sovint el rostre de les Cinc Nits als videojocs de Freddy .
Els jocs normalment se centren al voltant d’un vigilant de seguretat que treballa per la pizza de Freddy Fazbear i descobreix que els personatges animatrònics cobren vida i són horribles monstres després d’hores. És un joc tipus supervivència i depèn principalment de les càmeres de seguretat per sobreviure.
El videojoc, creat per Scott Cawthon, ha obtingut nombroses seqüeles, adaptacions de llibres i, fins i tot, hi ha una pel·lícula en les obres que serà dirigida per Chris Columbus.
Tot i que la sèrie ha esdevingut popular des de la seva introducció el 2014, hi ha hagut una gran quantitat de fanart que han sortit als personatges dels videojocs. Aquesta obra específica de kawacy imagina l’ós demoníac anomenat Freddy Fazbear com un ésser humà.
Aquesta mirada està ben presentada, incorporant els personatges barret i corbata de color negre, a més de donar-li a l’ésser humà un vestit i un cabell marró que s’adaptin a l’aspecte de l’ós.
La versió humana de Freddy no és tan espantosa com un ós animatrònic corrent, però si alguna vegada has volgut imaginar Fazbear com un ésser humà, no pots sortir molt millor que això.
21 Cosme i Wanda
The Fairly OddParents va ser un programa immensament popular per a Nickelodeon a principis dels anys 2000, però el programa va començar a caure en qualitat per a les temporades posteriors. Malgrat això, el programa ha continuat durant deu temporades i Nickelodeon no ha anunciat si serà una onzena temporada o no.
L’espectacle s’ha cancel·lat i després s’ha renovat cinc vegades diferents, però donada la recent qualitat de l’espectacle, potser ha arribat el moment d’acomiadar-nos.
Wanda i Cosmo, les fades de Timmy Turner, són dos dels personatges principals del programa i s’han casat durant 10.000 anys. Tot i que Cosmo i Wanda tenen molts atributs semblants als humans, en realitat són fades.
Tanmateix, això no ha impedit als fans crear les versions humanes de Cosmo i Wanda.
Aquesta il·lustració de Sakimichan representa un Cosmo i Wanda plenament cultivats. L’artista va combinar la seva roba, els pentinats i les varetes i fins i tot va fer que el fons semblés un cor.
La versió humana de Cosmo i Wanda es pot veure al naufragi d'una pel·lícula anomenada A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! protagonitzada per Drake Bell com Timmy.
Tot i que el món ja ha vist una forma humana de Cosmo i Wanda en una pel·lícula oficial, la majoria de la gent estaria d’acord que aquesta obra d’art és molt millor que el que van obtenir els fans.
20 Perry The Platypus
Phineas and Ferb va ser un popular programa de ChannelDisney que va tenir lloc des del període 2007-2015. Tothom sap que “Hi ha 104 dies de vacances d’estiu i l’escola arriba només per acabar-ho. Així, el problema anual de la nostra generació és trobar una bona manera de gastar-ho."
La pegadissa cançó temàtica del grup de rock Bowling for Soup resumeix ràpidament el que es tracta de l’espectacle, però Phineas i Ferb tenen una mascota igual d’interessant anomenada Perry.
Perry és un Platypus normal quan els seus propietaris estan al seu voltant, però també és un agent secret d'OWCA, que representa The Organization Without a Cool Acronym. Acudint amb el nom de codi Agent P., Perry sol lluitar contra la seva némesis d'arc, el doctor Doofenshmirtz.
Perry no seria tan interessant si fos un ésser humà, sobretot perquè Phineas i Ferb no tindrien una mascota impressionant. Dit això, Fuwa2-Kyara clava la forma humana de Perry el Platypus en la seva obra d'art.
Aquesta versió de Perry té la seva firma fedora marró, així com un vestit de teixit verdós per combinar el veritable color del platypus. No tindria sentit tenir un humà amb una cua, però, en canvi, l’artista va incloure una corbata ataronjada que s’assembla a la cua gran de Perry.
19 Donald And Daisy
Hi ha moltes parelles de ficció famoses que sempre arraiguen les persones. Tens Jim i Pam de The Office , Jack i Rose de Titanic i, per descomptat, els icònics Mickey i Minnie Mouse. Gairebé igual de icònic que Mickey i Minnie són Donald i Daisy Duck.
Tant Donald com Daisy són personatges famosos de Disney. Donald va fer la seva primera aparició al dibuix The Wise Little Gall el juny de 1934. Daisy es va presentar per primera vegada al curtmetratge Mr. Duck Steps Out el juny de 1940.
Donald sol portar una camisa i un capell blau mariner amb una corbata vermella. Daisy, en canvi, porta una camisa morada amb un gran arc rosa al cap. També porta una polsera i es cura mentre les plomes fan l’aspecte d’un vestit.
Els dos sempre es demostra que estan enamorats entre ells, tot i que Donald pot sortir dels nervis de Daisy. La seva forma humana de chacckco afavoreix el seu amor mentre fa girar els seus vestits habituals.
Els seus becs grocs es retraten a través dels cabells grocs i els seus capgrossos són molt més elaborats en les seves formes humanes.
Els seus llavis superiors també semblen ser lleugerament més grans que els inferiors fent que semblin lleugerament com les seves formes d'ànec.
18 Conill de Lola
Warner Bros. pot estar oferint als fans grans taquilles estivals avui dia, però del 1930 al 1969 van ser parcialment coneguts per Looney Tunes . Aquests dibuixos animats, per descomptat, van introduir els famosos personatges Bugs Bunny, Daffy Duck, Diable de Tasmània i molts altres.
Space Jam va ser una divertida pel·lícula que no només incloïa personatges animats, sinó també accions en directe. La pel·lícula va cridar l'atenció dels aficionats a l'esport i dels aficionats als dibuixos animats i va comptar amb jugadors de bàsquet famosos com Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird i molts altres.
La pel·lícula va impactar bé amb nens, però molts adults no es van divertir amb el dibuix. No importa el que pensis de la pel·lícula, va ser el debut d'un personatge favorit de Looney Tunes. Lola Bunny va aparèixer per primera vegada a la pel·lícula Space Jam el 1996 i ha estat molt popular des de llavors.
Malgrat la seva popularitat, Warner Bros. va sentir la necessitat de convertir-la en un personatge sobreobjectificat de la pel·lícula, cosa estranya ja que fins i tot els humans semblaven estar atrets pel conillet de dibuixos animats de la pel·lícula.
Afortunadament, artistes com sakimichan ho han fet menys incòmode transformant Lola Bunny en un ésser humà com l'obra d'art anterior. Aquesta versió de Lola té la seva mirada cap a una T, incloent el seu jersei Tunes Squad, guants blancs i bàsquet.
17 Sonic the Hedgehog
Fins i tot les persones que no són grans als videojocs han sabut parlar almenys de Sonic the Hedgehog. Sonic es va presentar per primera vegada el 1991 quan Sega va llançar Sonic the Hedgehog per a la consola Sega Genesis.
El joc va rebre crítiques curioses i el joc va guanyar diners suficients per obtenir diverses seqüeles que abastaven moltes consoles diferents. Si bé molts elements dels jocs han canviat al llarg dels anys, Sonic ha continuat sent el personatge més icònic de la franquícia.
Sonic fins i tot va aconseguir el seu propi programa de televisió als anys 90, però només va funcionar durant dues temporades entre 1993-1994. Sonic the Hedgehog també està aconseguint la seva pròpia pel·lícula el 2019 de Paramount.
La pel·lícula té actualment una data de llançament de novembre de 2019 i el nou director del temps, Jeff Fowler, cridant els trets de la nova pel·lícula de Sonic. James Marsden també ha estat interpretat a la pel·lícula com el company humà de Sonic, que es creu que era un oficial de policia.
La pel·lícula probablement rebrà molta reacció si decidís convertir a Sonic en un ésser humà, però hi ha moltes obres d'art que es podrien traduir al cinema.
Aquest exemple de mazjojo mostra a un Sonic caucàsic que duia els seus icònics guants blancs i també gira un anell d'or al voltant del dit. L'artista també va incorporar la pell blava de Sonic donant a la contrapartida humana un cabell blau i una sudadera blava.
16 Lightning McQueen, Mater i Guido
Disney va tenir moltes seqüeles el 2006. Pirates of the Caribbean , Bambi i Brother Bear van aconseguir una segona pel·lícula i les pel·lícules de Santa Claus van aconseguir fins i tot una tercera. L’any 2006 també va suposar l’inici del frenesí musical de High School i la introducció de la sèrie Cars .
Els cotxes es tractava d’un corredor d’hotshot anomenat Lightning McQueen que descobreix que hi ha més a la vida que només guanyar curses. El concepte de cotxes era estrany, ja que no es tractava de conductors de cotxes de cursa, sinó de cotxes.
Els cotxes tenien ulls i boca i actuaven com els humans tot i que literalment eren cotxes. El concepte sona estrany, però si algú el podia treure, era Disney , i això ho van fer el 2006.
La pel·lícula va tenir una bona acollida i fins i tot va ser nominada per a dos Oscars incloent el millor èxit de la música escrita per a pel·lícules cinematogràfiques, la cançó original i el millor llargmetratge animat de l'any.
Si bé els personatges de la pel·lícula, certament, tenien un aspecte únic, no podem evitar preguntar-nos com es veurien els humans.
Gràcies a l'artista JayofArtistika, els aficionats ja no s'han de preguntar pels personatges Lightning McQueen, Mater i Guido.
Cadascun dels personatges porta roba esportiva que coincideix amb els colors dels seus cotxes i les seves personalitats estan fins i tot representats per les seves expressions facials.
15 Po
Jack Black ha protagonitzat molts grans projectes des que va començar la seva carrera d’actriu. Ha protagonitzat King Kong de Peter Jackson , ha jugat a RL Stine a Goosebumps, i fins i tot ha actuat al costat de Dwayne Johnson i Kevin Hart a Jumanji: Welcome to the Jungle.
Jack Black ha estat en molts projectes, però també va ser la veu darrere d'un dels grans personatges de Dreamworks. Po és un gegant panda masculí en la trilogia de Kung Fu Panda .
Po va ser adoptat pel senyor Ping, una oca que posseeix una popular botiga de fideus. A Po li encantaven els seus fideus i molts altres aliments com es pot saber pel gran ventre, però finalment es va atraure per Kung Fu. Al llarg de les pel·lícules, s’explica que Po és un Dragon Warrior i se li diu que un dia ensenyi a tothom l’estil Panda de la lluita del kung fu.
Si bé Po és un panda gegant de la pel·lícula, hi ha qui ha imaginat Po com un humà ja que la veu de Jack Black era perfecta per al paper de Po. Aquest artista, conegut simplement com a Lance, ha dibuixat Po com un ésser humà, però no inclou Jack Black en el seu disseny.
En canvi, l'artista ha aprofundit en el sentit de la moda de Po i ha basat el personatge només al voltant de la versió panda de Jack Black.
14 PARET · I I VEU
L'any 2008 va portar al món un petit droid encantador anomenat WALL · E. WALL · E està situat en un futur llunyà on la civilització de la Terra ha hagut de fugir a l’espai després de destruir el seu planeta. La pel·lícula va ser adorada per molts fans i fins i tot va guanyar l'thescar el 2009 al millor llargmetratge d'animació de l'any.
WALL · E era el mateix advertiment per mantenir la Terra neta com una història d’amor entre els dos personatges principals WALL · E i Eve. Al llarg del començament del fmovieilm, WALL · E es veu viure la seva vida normal fent el que estava programat per fer: netejar les escombraries.
És l'últim d'aquest tipus i, després de 700 anys, és l'única unitat de WALL · E que encara funciona.
Un dia, WALL · E es troba amb l'EVE (Evaluador de vegetació extraterrestre) que està buscant signes de vegetació. Els dos s’enamoren amb bogeria després de viatjar la galàxia els uns amb els altres i acaben salvant la humanitat.
La pel·lícula en si va ser excel·lent, però aquestes versions humanitzades de WALL · E i Eve són igual de excel·lents. WALL · Sembla que algú que ha estat recollint escombraries durant tot el dia i la seva postura coincideixen de manera estranya amb la d’un robot.
Eve, per la seva banda, sembla gràcia, passant per sobre de WALL · E amb el gust amable que li presenta.
13 Frylock, Master Shake i Meatwad
Molts personatges de dibuixos animats d'aquesta llista estan destinats a gaudir de petits i grans per igual, però aquests tres són una mica diferents. Master Shake, Frylock i Meatwad van formar part d’un programa de TV anomenat Aqua Teen Hunger Force .
Aquest programa formava part de l'emissió nocturna de Cartoon Network a Adult Swim i estava dirigit a públics madurs. Si bé els dibuixos animats solen ser tant per a nens com per a adults, Aqua Teen Hunger Force era una cosa que s’hauria de deixar per als grans.
Aqua Teen Hunger Force va estar a l'aire i va estar fora de l'aire durant quinze anys a partir del 2000 i va funcionar durant onze temporades. L’espectacle va seguir un batut, una mandonguilla i un ordre de patates fregides, mentre van passar aventures i van passar l’estona amb el seu veí Carl Brutananadilewski.
La representació de l'artista de Frylock, Master Shake i Meatwad per part d'un artista podria ser un vestit cosplay fàcil i impressionant.
Artist HiddenMutation va donar a Frylock una camisa vermella i els cabells llargs i arrissats per simbolitzar una caixa de patates fregides. També va donar a Master Shake un barret blanc, que se suposa que és una tapa i un parell de guants grocs.
Meatwad, en canvi, té una part superior vermella i els cabells vermells que gairebé semblen la textura de Meatwad.
12 Pikachu
El 1995, Satoshi Tajiri va crear Pokémon. La idea de petits monstres de butxaca era molt atractiva per als nens dels anys 90 i va convertir Pokémon en una sensació de cultura pop.
Pokémon va començar com a videojocs, però finalment va aconseguir el seu propi joc de cartes comercials i sèries d'anime amb els jocs increïblement populars.
A finals dels 90 i principis dels 2000, Pokémon semblava estar a tot arreu. Si bé sempre hi havia gent que esperava més productes Pokémon, la moda Pokémon es va esvair fins al 2016, quan Pokémon Go es va publicar per a iOS i Android.
Aquest joc mòbil únic va deixar la gent del sofà i sortir al món real per trobar monstres de butxaca. Va ajudar a la gent a ser més activa a la vegada que va millorar les habilitats socials de la gent, ja que la gent sortiria junts a buscar Pokémon.
Avui en dia, hi ha més de 800 Pokémon coneguts, però a la sèrie original, només n’hi havia 151. Un d’aquests 151 era una bonica petita imatge de color groc anomenada Pikachu.
Pikachu és conegut per ser el company de Ash, però no hi ha cap resposta clara i clara al gènere de Pokémon. L’artista emmitz no només va reimaginar Pikachu com a humà, sinó també una nena.
L'artista va aplicar la pell de groc de Pikachu a la camisa i al cabell d'aquesta jove. Emmitz fins i tot va dibuixar els cabells de les nenes amb les coletes, de manera que semblaria a les dues orelles de Pikachu. Les galtes vermelles i el collar de raig són també un bon toc.
11 Ariel
La Sirenita no només és un exemple clàssic d’una pel·lícula de Walt Disney, sinó que també va oferir als fans la primera princesa Disney que era escandinava i també la primera princesa que era una pelirroja.
A la pel·lícula, Ariel rescata el príncep Eric després que el seu naufragi sigui causat per una tempesta. Ariel s’enamora ràpidament de forma furiosa amb el príncep Eric.
El seu pare, el rei Triton, està menys satisfet amb el seu nou amor pel món humà que fa que Ariel visiti Ursula. Ursula li diu a Ariel que pot convertir-la en un humà a canvi de la seva veu, però si el príncep Eric no la fa un petó en tres dies, Ariel es converteix en la presonera d'Ursula.
Va ser una trampa des del principi, però Ursula acaba perdent al final i el rei Triton deixa que Ariel es converteixi en un home perquè es pugui casar amb el príncep Eric.
Tècnicament, Ariel no pertany a aquesta llista ja que finalment es converteix en un ésser humà, però aquesta obra d’art de fdasuarez era massa bona per transmetre-la. Aquesta versió d’Ariel sembla ser una mica més antiga que la versió de 16 anys que veiem a La Sirenita i fins i tot té un tatuatge d’un cranc al braç.
Aquesta versió d’Ariel també té la seva habitual tapa de closes de color morat i l’aleta verda es substitueix per una faldilla verda.
10 Pantalons quadrats de Bob Esponja
SpongeBob SquarePants és un dels xous més llargs i amb més èxit de Nickelodeon. SpongeBob va començar les seves aventures subaquàtiques el 1999 i encara continua fort fins avui, fent-lo tenir diverses generacions de fans.
Algunes persones es molesten amb la petita esponja groga, però és difícil no riure's de la rellevància que tenen algunes de les seves bromes per a l'edat adulta. Durant els darrers 19 anys, hi ha hagut moltes obres d'art de Bob Esponja i altres personatges del programa, però probablement és una de les millors que hi ha.
Aquest artista va realitzar amb èxit una versió humana de SpongeBob SquarePants que s’assembla molt a l’estil d’animació del programa de TV.
SpongeBob té fins i tot el buit situat entre les dues dents anteriors i taques de pigues que li cobreixen les galtes, molt similars al personatge original. L’únic problema és que realment no seria capaç de ser anomenat SpongeBob ja que ja no és una esponja, però el cabell encara és groc i fa que el cap sembli una esponja quadrada.
Hi ha moltes interpretacions de fan del petit noi groc, però no pocs són capaços d’igualar la seva personalitat i aparença com aquesta.
9 Simba i Nala
El rei lleó va agafar el món per tempesta el 1994. Narra la fascinant història d’un cadell de lleó anomenat Simba que s’exilia a l’exili després que el seu tio Scar li fes creure que el pas del seu pare va ser culpa seva.
Simba s'adona que ha estat enganyat i torna a la seva ciutat natal per reclamar el llançament.
Els fans i els crítics van encantar la pel·lícula quan es va estrenar i continua sent una de les pel·lícules més apreciades de Disney. La pel·lícula va guanyar dos Oscars el 1995. Una a la millor música, cançó original ”, que va ser atorgada a Elton John i Tim Rice, i l’altra a Millor música, partitura original, que va ser atorgada a Hans Zimmer.
La pel·lícula també va ser nominada per a les cançons "Circle of Life" i "Hakuna Matata" fent de la categoria de cançó original dels Oscars de 1995 plena de tres cançons de The Lion King .
El moment final compartit entre Simba i Mufasa és un dels moments més tristos de la història de Disney, però el romanç entre Simba i Nala és probablement el més impactant.
Si bé les veus de darrere dels adults Simba i Nala eren alhora caucàsics, l'artista s0alaina va reimaginar la versió humana de Simba i Nala com a negra, i els resultats són increïbles.
8 Puntada
Pot ser que Lilo & Stitch no fossin la pel·lícula de Disney més convencional, però tot i així era una pel·lícula de qualitat. La història de la pel·lícula i els personatges van atraure tant nens com adults, ja que tenia dues germanes de grups d’edat diferents igual de memorables.
Lilo & Stitch no es tractava d’una dona en situació d’enamorada que s’enamorés d’un guapo príncep. En lloc d'això, va canviar la història d'amor habitual per a una jove que va adoptar una criatura extraterrestre i, malgrat els seus violents esclats, forma part de la seva família.
La pel·lícula va ser nominada a la millor pel·lícula animada a l’Oscar el 2003, però finalment va perdre davant l’obra mestra de Hayao Miyazaki, Spirited Away . Si bé Lilo i Nani eren memorables a la seva manera, Stitch va robar el programa. Chris Sanders, que també va treballar a la pel·lícula com a escriptor.
Al llarg de la pel·lícula, Lilo escolta una música de rock que inclou moltes cançons d'Elvis Presley. En una escena, Stitch es llança una falda hula i fa un moviment de dansa ximple, que és el posat que aquest artista va escollir per a la seva interpretació humana de Stitch.
Aquesta obra d'art de roskolotu ungles L'expressió facial de Stitch, així com incorpora la seva camisa espacial en forma de samarreta. Bravo a aquest artista.
7 Mike i Sulley
L'any 2001 va ser un any lent per a les pel·lícules animades de Disney. Atlantis: The Lost Empire and Recess: School's Out va ser un èxit o falta per al públic, però la majoria de la gent semblava que els agradava Monsters, Inc.
Tot i que els monstres indiquen una pel·lícula de por, la pel·lícula no va ser gens. La majoria dels monstres animats eren com uns óssos de peluix grans, especialment Sulley.
James P. Sullivan era un monstre blau gegant amb banyes i punxes que baixava per l’esquena i la cua. Sulley està principalment cobert de pell blava amb taques morades llançades. Sulley va ser pronunciat per John Goodman i va compartir la pantalla amb Billy Crystal.
Billy Crystal anteriorment va tenir papers en pel·lícules com Quan Harry Met Sally
.i Analitzeu-ho . A Monsters, Inc. Billy Crystal va dir a Mike Wazowski que era un monstre curt i rodó de color verd amb un sol ull. Els dos monstres eren els millors amics i són un duo dinàmic.
La parella fins i tot va obtenir una pel·lícula de precuela anomenada Monsters University, que va mostrar els seus inicis a la universitat i va explicar com es van conèixer. Aquest artista ha reimaginat versions humanes de Mike i Sulley assistents a la universitat.
Per la seva forma humana, l'artista es va desfer de la pell blava i la violeta de Sulley i, en lloc seu, es va convertir en un producte desordenat.
El pèl de Mike, en canvi, és d’un color verd brillant com el seu color de pell habitual. L’artista també va utilitzar de forma intel·ligent els cabells de Mike per tapar-se un dels seus ulls perquè s’assembli més a la seva forma de monstre.
6 Coratge El gos covard
El coratge pot ser un gos, però és un gat espantat. Courage the Cowardly Dog va ser un programa de televisió que es va emetre durant quatre temporades a Cartoon Network des de 1999-2002.
L’espectacle va seguir a un gos anomenat Courage que va haver de salvar constantment els seus dos propietaris d’edat avançada d’un perill sobrenatural. L’espectacle era adequat per a nens, però alguns dels episodis i els vilans que sincerament eren espantosos.
El coratge va ser un covard en tots els episodis, però qui pot culpar-lo? Qualsevol gos que estigués a la seva posició tindria por de la seva ment, però el coratge va aconseguir salvar el dia. El coratge no només era un gos temible, sinó que també semblava molt divertit.
Tot l'estil d'animació de la sèrie era únic, però el propi coratge era un gos rosat petit amb braços i cames de la mida d'un escuradents.
L’espectacle va ser un dels fanàtics a la xarxa de dibuixos animats i el curtmetratge The Chicken from Outer Space va ser nominat a l’Oscar al millor curtmetratge d’animació. El pilot va acabar perdent davant de Wallace i Gromit: A Close Shave però qui pot enderrocar Wallace i Gromit !
Aquesta representació d'una versió humana de Courage té estranyes similituds amb la seva forma de gos. L’home té una camisa rosa i els cabells rosats i el més important, sembla espantat fora de la seva ment.
5 Alvin i els xavals
Alvin i els Chipmunks potser són coneguts per les seves pel·lícules ximples de la generació actual, però Alvin i els seus amics porten força temps. Alvin and the Chipmunks viuen des de 1958 i comencen com un trio de música cantant dirigit a l’entreteniment infantil.
El grup estava format per Ross Bagdasarian Sr. i originalment es deia David Seville i els Chipmunks.
El grup antipomorf de chipmunk està format per tres membres: Alvin, Simon i Theodore.
Alvin era el despistat que acostuma a portar colors vermells. Simon era l’intel·ligent que sempre duia ulleres i roba blava, i Theodore era l’enamorada del grup. Theodore també va afavorir el color verd i estava una mica del costat més gras.
Els Chipmunks es van convertir en un grup popular, tot i que eren només un ésser humà sintonitzat. Al llarg del seu llarg viatge musical, els seus discos han tocat platí tres vegades i l’or quatre vegades.
Alvin, Simon i Theodore han estat sens dubte populars durant la seva vida, cosa que ha generat moltes obres d'art.
Aquesta obra específica de lazytime7 imagina com serien els xifres si fossin humans. Alvin, per descomptat, porta la seva icona sudadera amb caputxa amb el groc "A" i Simon porta les ulleres. L’única cosa que falta és el ventre de Teodore.
4 Vermell
Qui sap que les aplicacions creixeran per esdevenir tan populars com són avui en dia? Sembla que hi ha una aplicació per a tot, i les empreses han desenvolupat jocs específics per al vostre telèfon. Una de les franquícies de jocs més populars que han sortit per a dispositius mòbils és Angry Birds .
Angry Birds es va llançar per primera vegada el 2009 i des de llavors ha generat diverses seqüeles i jocs de spin-off. Els jocs són prou senzills. Llanceu un ocell des d'una eslinga i intenteu enderrocar una torre construïda per uns porcs verds. El concepte sona ridícul, però no és menys atractiu.
La franquícia ha aconseguit tants diners que fins i tot han pogut fer un Angry Birds de temàtica Star Wars i una versió Transformers . Els jocs també s'han ampliat passant per l'habitual joc de trencaclosques fins a jocs de spin-off que tracten també la concordança de rajoles i les curses.
El 2016, Columbia Pictures i Rovio Animation van publicar The Angry Birds Movie, que va protagonitzar els ocells preferits de tothom. La pel·lícula es va trobar amb crítiques diverses, però els jocs continuen.
L’ocell més emblemàtic del ramat és el que es diu Red. L'artista Astkhik va reimaginar el vermell com a ésser humà i el resultat és bastant atès al personatge original.
Tant si és un ocell com un noi, no voldríeu embolicar-vos amb Red.
3 Winnie The Pooh & Pals
Winnie-the-Pooh va ser creada per l’autora AA Milne el 1924. El personatge va aparèixer per primera vegada al llibre de poesia When We Were Very Young i després va ser anomenat Winnie-the-Pooh al llibre simplement anomenat Winnie-the-Pooh dos anys després a 1926.
No cal dir que aquest ós petit groc porta anys amb somriures a les cares dels nens i dels adults.
Normalment, sempre que vegi a Winnie-the-Pooh, el seu amic humà anomenat Christopher Robin estarà amb ell. Christopher Robin es va basar en el fill del mateix nom de Milne i el personatge va aparèixer per primera vegada el 1926.
A més de Christopher Robin, Pooh té molts altres amics que viuen amb ell al bosc com Piglet, Tigger, Conill, Eeyore i Mussol. Junts omplen la postura de Winnie-the-Pooh i també són bons amics amb Christopher Robin.
Al llarg dels anys, Pooh i els seus amics han estat en diverses pel·lícules i programes de televisió i, el 2018, els fans obtindran una pel·lícula de Winnie-the-Pooh en acció en directe titulada Christopher Robin protagonitzada per Ewan McGregor com a Christopher adult.
Si bé és divertit veure versions humanes de Pooh i els seus amics com aquesta de MarcellSalek-26, és una mica més estrany veure a Christopher Robin penjat amb un grup d’homes grans.
Les seves personalitats brillen en aquest dibuix, però deixem-les com a animals la propera vegada.
2 CatDog
De vegades hi ha preguntes ardents que la gent té després d’haver vist un dibuix amb nens. Un dels espectacles més estranys que solia estar a Nickelodeon era CatDog .
CatDog ens presenta moltes preguntes. Primer de tot, com pot esdevenir una CatDog cosa? Com sobreviu? Com utilitza el bany? Hi ha tantes preguntes, però els aficionats acostumen a obviar el més estrany que va ser aquest programa.
L'espectacle no va ser el més popular entre els fans, però va rebre tres temporades, un total de 67 episodis i una pel·lícula de televisió.
Tom Kenny, més conegut per ser la veu de SpongeBob, va pronunciar Dog i Jim Cummings va dir a Cat. Pot ser que Cummings no sigui tan reconegut a l’instant que Tom Kenny, però ha exercit funcions per a The Princess and the Frog , Winnie the Pooh i Shrek .
Aquesta obra de shadowpiratemoney7 mostra com podria semblar CatDog si fossin humans. En lloc de fer que fossin algun tipus de bessons conjugats, l'artista va utilitzar hàbilment una bufanda tacada per unir-los.
Gairebé sembla una cosa que faria una mare incòmoda per una imatge de Nadal, però funciona perfectament per a CatDog.
No només estan units, sinó que les seves expressions facials mostren les seves personalitats del programa i els cabells simbolitzen el color dels nassos.
1 Marlin, Nemo i Dory
Si bé Dory ja ha tingut el seu temps destacat en aquesta llista, aquesta obra d'art era massa bona per no incloure-la. Aquesta obra d'art de Darey-Dawn mostra no només Dory, sinó també Marlin i Nemo com a Humans.
L’obra d’art aconsegueix tenir un aspecte super realista sense deixar de sentir-se una caricatura. L’obra d’art presenta Marlin en un jersei taronja amb una franja blanca gran al centre que simbolitza un peix pallasso. Nemo és a les espatlles que porta una samarreta taronja i que sosté una muleta.
Nemo a la pel·lícula té una "aleta afortunada", que és més petita que la seva aleta normal, ja que es va fer mal quan era un bebè durant l'atac de barracuda. Darey-Dawn incorpora aquesta part de la pel·lícula d’una manera interessant, però no s’atura aquí.
També tracta la il·lustració del seu amic anomenat Dory. Els peixos blaus solen ser de color groc i blau, i el natural humà porta un vestit blau amb botes grogues. També porta un pinça o una flor als cabells, que s’assembla a un conjunt d’aletes grogues.
Hi ha alguns artistes amb talent, i Darey-Dawn va poder representar amb precisió no un, ni dos, sinó tres personatges de dibuixos animats icònics.
---
Hi ha alguna altra obra increïble de fan art de personatges de dibuixos animats reimaginats com humans? So en els comentaris!