Què té aquesta vella dita? El segon cop al voltant pot ser molt millor que el primer? Bé, de vegades això és cert i de vegades no. Només cal mirar seqüeles de pel·lícules. Terminator 2 era millor que el primer Terminator. Aliens era millor que Alien. Alguns dirien que The Empire Strikes Back era millor que la primera Star Wars. Per descomptat, també les coses poden baixar força ràpid. La Matriu va ser brillant, mentre que les seves seqüeles es van reduir. Iron Man 2 no era tan bon punt com Iron Man, que va llançar amb èxit la MCU.
El mateix passa sovint amb els reinicis de programes de televisió. Al llarg dels anys, els remakes de la nostra sèrie continuadora favorita han tingut un disc mixt. Hi ha molts casos en què els clàssics només cal deixar-los sols, per què manipular la perfecció? Menys freqüentment, un espectacle existent pot haver estat bé, però mai no ha arribat al seu potencial. En aquests casos, els públics realment poden mirar una versió nova i millorada d'una propietat que no tenia brillantor. Hem recorregut la història de la televisió per trobar exemples de tots dos, i hem desglossat els guanyadors i els perdedors en la repetició de TV.
A continuació, es presenten 6 programes de televisió millors que els originals (i els 11 pitjors).
17 pitjor: Wonder Woman (2011)
No va ser la sèrie més seriosa ni la més ben produïda, però va permetre als públics accedir a la llarga i històrica mitologia de la princesa Diana, a la qual només havien conegut fins a aquest moment des de còmics i Superfriends. Aleshores, el 2011, Warner Bros. TV va decidir reactivar la franquícia per a la petita pantalla i va prendre algunes males decisions. Per una cosa, Diana deixava de ser la filla d’una reina de l’illa sobrenatural: només era una moderna empresa corporativa d’una dama.
No lluitava amb déus grecs poderosos i exèrcits alemanys. Estava enganxada al crim a nivell de carrer de Los Angeles.
El resultat: el pilot car es va rebutjar per una sèrie. El lasso daurat de la veritat devia revelar que aquest espectacle era un perdedor.
16 pitjor: MacGyver (2016)
Ah, el 1985 era tan senzill. En aquells dies, el programa de televisió MacGyver va demostrar que un empolló de la ciència que no utilitzava més que un ganivet i una cinta conducta de l'exèrcit suís podia resoldre literalment qualsevol dels problemes del món. Richard Dean Anderson va interpretar el personatge titular i, tot i que el programa no va obtenir mai grans qualificacions increïbles, va tenir una fidelitat suficient per mantenir l'espectacle en aire durant set temporades.
Sobre la base bàsica de la ficció espia, el programa es va lliurar, independentment del ridícul que fos creure que els objectes domèstics ordinaris podrien fer tot, des de desviar les bombes fins a fugir de les presons. Anderson va ser clau per a l’èxit del programa, interpretant el personatge prou probablement que estigui estimat fins avui. El reinici del 2016, però, va protagonitzar Lucas Till, que va lliurar les seves línies de manera tan rígida, que realment se sentia com un científic fred i sec.
El nou MacGyver és més difícil de relacionar, i el seu protagonista va deixar poc per afrontar-se el públic. El remake es va sentir com un esforç sense vida, amb l'esperança que la marca només portés bones qualificacions. Potser els productors estaven intentant que la sèrie se sentís més “moderna” deixant fora de la humanitat a MacGyver. Simplement pot ser que l’espectacle funcioni com a relíquia dels anys 80 i seca en un nou segle més obsessionat amb el reinici de Westworld.
15 Millor: l'Oficina (EUA)
Quan la versió original de The Office es va estrenar al Regne Unit, va ser una mica de revelació. La comèdia incòmoda de Ricky Gervais sobre les fustes del despatx de l'oficina corporativa es molestava sovint. Comptant amb la intimitat de la càmera de mà, pionera pel The Larry Sanders Show de HBO, es van produir moments persistents de tensió a l'aire quan els espectadors esperaven el moment que es produiria.
Com en molts espectacles britànics, la sèrie original només va durar catorze episodis.
Es va atorgar: van ser uns brillants catorze episodis, però quan The Office es va adaptar als Estats Units, Steve Carrell i el seu repartiment van tenir 200 episodis complets per explorar la bogeria entenedora d’estar atrapats en un vestit i cubicle durant 40 hores a la setmana.
Fins i tot amb la marxa de Carrell, l’espectacle mai es va fer terrible, a part d’algunes transicions tímides amb els canvis de repartiment). Potser és just afirmar que la qualitat de les dues versions de la sèrie era igual de bona, però totes les coses són iguals, tenint molt més de bé. Per tant, la versió nord-americana de The Office només guanya la mida. Anem a la cara: quan no heu de sacrificar la qualitat per la quantitat, esteu al capdavant.
14 pitjor: els àngels de Charlie (2011)
A la dècada dels setanta, l'original de Charlie's Angels va tenir un èxit de qualificacions. Amb el millor talent en els papers protagonistes com Farrah Fawcett, Jaclyn Smith i Cheryl Ladd, el sorteig inicial era convidar a un grup de dames encantadores per ser el millor grup d’ulls privats del món. Es tractava d’un joc canviador, ja que les sensibilitats del dia rarament retratarien dones clàssicament boniques com a policies groloses i sensuals.
La química del repartiment va sobreviure a moltes sortides i reemplaçaments dels actors i el programa va mantenir un to desenfrenat amb algunes escenes d’actuacions i accions decents per mantenir almenys la xapa del perill. Malauradament, el reinici del 2011 va fer alguns canvis negatius a aquesta fórmula senzilla.
Cap dels repartiments no tenia els tocadors dels Àngels originals. Les trames eren innecessàriament confuses i confuses on la versió de 1976 mantenia les coses senzilles. Tenint humor i força, les dones d'aquesta sèrie no eren convincents com a lluitadores del crim, i tota l'empresa no acabava de guanyar-se als espectadors. Com a resultat, l'espectacle es va conservar després de nou episodis. La moral d'aquesta història és que una bona idea per si sola no significa res si s'executa de manera poc brillant.
13 pitjor: Knight Rider (2008)
Alguns programes de televisió clàssics no envelleixen igual que d’altres. Mirem enrere a través de les ulleres de color rosat de la nostàlgia fins a moments més simples quan a vegades es pot recordar una televisió mediocre. Knight Rider pot ser un d'aquests espectacles.
El concepte bàsic, un cotxe intel·ligent parlant anomenat KITT amb un arsenal que ajuda al seu conductor Michael Knight a combatre el crim, és força desagradable. Però bé, David Hasselhoff era aquell conductor! Ningú s’embolica amb el Hoff! Era un campament pur dels kitschy dels anys 80 amb tota la seva glòria immillorable. Quan es va reiniciar el 2008, com podrien replicar la salsa secreta?
Al nou actor Justin Bruening li faltava el carisma animal de Hasselhoff, de manera que es va quedar a la pols.
L’espectacle va decidir agafar un to molt més “seriós” on l’original era pràcticament les coses dels còmics desenfrenats de l’Edat de Plata. Malauradament, la intenció de serietat es va establir en un context d’unes circumstàncies força tontes, com mantenir una conversa casual mentre el KITT el cotxe està encesa o Michael conduint la roba interior. Quan afegiu seqüències d’actuació, terribles escriptures i extensions en què les escenes CGI semblen millors que la resta a la pantalla, aquest passeig no va durar gaire.
12 Millors: Sherlock (2010)
Com a personatge, s'ha vist a Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle en desenes de versions. Ja sigui en forma impresa, a l'escenari, al cinema oa les pantalles d'inici, el 19 º súper detectiu de segle ha tingut una història llarga i il·lustre en diverses adaptacions. Han passat molt més de cent anys des de la primera aparició de Holmes al 1887, Un estudi a escarlata, i els fanàtics han estimat i odiat les diferents pel·lícules i programes de televisió que el detectiu fabulós titulava.
Les recents adaptacions cinematogràfiques protagonitzades per Robert Downey Jr. i Jude Law (Sherlock Holmes i Sherlock Holmes: A Game of Shadows) es compten entre les millors adaptacions cinematogràfiques. A la televisió, la benvolguda sèrie del 1984 de Gran Bretanya, protagonitzada per Jeremy Brett com Holmes i David Burke com a Watson, va ser a primera línia. Els aficionats li van encantar la dedicació al material d'origen, anomenant-lo Doyle definitiu. Però llavors el 2010 va arribar Sherlock.
El duo dinàmic de Benedict Cumberbatch i Martin Freeman va interpretar el paper de detectiu i company, actualitzat pel 21 st segle. En els nostres temps moderns, Holmes és un sociòpata de gran funcionament, mentre que Watson és un veterà de guerra traumatitzat. És una desviació massiva de la visió original de Doyle, però és molt més capa, molt més retorçada i utilitza la nostra era per fer créixer la mitologia d'Holmes en lloc de reescriure-la. Sherlock transcendeix el més "autèntic" Holmes, i és simplement el producte superior.
Pitjor: pells (2011)
Retratar tan greus problemes amb un repartiment menor d'edat va provocar indignació en determinats barris més conservadors. No obstant això, el públic anglès es va reblar, donant a la sèrie les millors valoracions durant set temporades, fins i tot quan el repartiment principal es va substituir cada dues temporades.
Quan MTV va adoptar una versió nord-americana, la controvèrsia va ser encara més gran.
Els grups de pares es van encendre, titllant l’espectacle inapropiat i fins i tot exigint investigacions legals. Això va provocar un èxode massiu de grans anunciants i un desmordatge de la marca de l’espectacle. A més, per qualsevol motiu, la sèrie no va trobar cap espurna especial que ressonés amb el públic nord-americà. Els crítics van trobar que el xou era excessivament ambiciós i es trobava al marge del material molt greu que retratava. Pot ser que la polèmica mai va donar la possibilitat a la sèrie. Independentment, MTV'sSkins es va cancel·lar després de 10 episodis i mai va tenir l'oportunitat de ser tan bo com l'original.
10 pitjor: dona biònica (2007)
Si bé aquest espectacle només va durar tres temporades, el personatge era tan estimat, va continuar a aparèixer en llibres i còmics per alimentar la base de fans. L'amor principal per a la sèrie va ser la interpretació matisada de Lindsay Wagner, com a dur ciborg fort amb un cor d'or.
Quan el remake del 2007 va rodar, les coses no van anar igual. En primer lloc, l’espectacle es va basar molt en batalles d’arts marcials poc originals i escenes de lluita similars a Matrix. A continuació, la preferida pel fan Katee Sackhoff de fama de Battlestar Galactica, desconfia la protagonista del programa. Repartida com a titular de Jamie Sommers, Michelle Ryan simplement no era tan atractiva com Sackhoff, que va interpretar una altra dona biònica i va exercir de némesi per a Jamie. Quan el mal dolent és més fresc que el gal bo, teniu problemes! A més d'això, la producció es va veure interrompuda per una vaga de WGA, que no va permetre a l'espectacle la possibilitat de trobar la seva base.
Es va cancel·lar i els vuit episodis sobreviuen no salten tan altament com l'original.
9 Better: House of Cards (2013)
A partir del 2017, la comparació entre la versió original de la BBC dels anys 90 dels House of Cards amb l'adaptació de Netflix ja no és justa. En un impressionant exemple de "La vida imitant l'art", el membre principal del repartiment nord-americà va patir una caiguda de la vida real tan devastadora com el personatge que interpretava.
Primer, fer una ullada a la versió britànica. En quatre episodis intensos, el protagonista, el ministre del Parlament, Francis Urquhart, trenca la quarta paret mentre mostra als assistents com es fa la botifarra a la política. Seguint la seva cerca de poder, el veiem fer coses terribles per pujar l'escala fins a ser candidat a ser primer ministre.
La versió nord-americana del 2013 augmenta l’anterior.
Durant cinc temporades, els espectadors donen una mirada molt més profunda a la malícia que hi ha dins del cinturó DC. El focus va anar més enllà de les faltes de Francis Underwood i es va convertir en un retrat més intricat de tots els encaixos secrets que administren els governs. Com passa amb The Office, molt més una cosa bona. Però les coses també van augmentar un nivell quan la història es va fer meta el 2017. Kevin Spacey, que retrata a Underwood, va ser atrapat pel moviment #MeToo com a assetjador en sèrie - i va ser acomiadat del programa. A les temporades posteriors, Robin Wright, que interpreta Claire Underwood, es prendrà al capdavant.
Aquest tipus de kismet entre la creativitat i la vida real és infreqüent i presenta un cop de puny que probablement l’original s’alegri que mai no va passar.
8 pitjor: la vida a Mart (2008)
Una altra importació del Regne Unit, la versió original de Life on Mars, va ser un èxit enorme per a la BBC. La premissa era senzilla: l’agent de policia Sam Tyler va fer la seva feina el 2006 quan s’arriba a un accident de cotxe. Es desperta per trobar-se l'any 1973 i no té ni idea de per què. Està somiant en coma? Ha perdut el cap? O d'alguna manera ha viatjat realment en el temps?
L’espectacle va fer un treball magistral de no només confondre el personatge, sinó portar la audiència en un viatge estrany on la veritat mai va ser certa. Després de dues temporades, va acabar la història i va resoldre el misteri amb el darrer salt de Sam a la vida més enllà.
La versió dels Estats Units va agafar les coses en una direcció molt inesperada, que va ser tan disruptiva, que va perdre el públic. En el que es sentia com un gir forçat, Sam es posava a punt per ser ni en el passat ni en el present, sinó en el futur i, bé, a Mart. Com, el planeta. La resta de l'espectacle va resultar ser un tipus de viatge en VR realment.
Sí, Sam era un astronauta dormint durant una vida de videojocs fins que va arribar al món vermell. Cada final solt de la història va estar lligat amb aquest nou element inclòs a la part final de la sèrie. Aquella "recompensa" se sentia com un cop-out i deixava un espectacle altament decent no amb un cop de mà, sinó un murmuri.
Pitjor: Get Smart (1995)
Maxwell Smart era més que un famós Jacques Clouseau de fama de Pantera Rosa, es va batre de manera hilària a través de les seves funcions de contraespionatge. Els acudits van funcionar perquè Brooks i Henry eren nois molt divertits, i ho seguirien sent durant les seves llargues carreres. Malauradament, no tenien res a veure amb la revifalla de la sèrie de 1995.
Mentre que Don Adams tornava com a Smart, i Barbara Feldon tornava com la seva dona i co-espia agent 99, l'equip original creatiu no es trobava en cap lloc.
A això se li afegeix la idea dels noranta anys d’introduir Andy Dick com a fill d’Smart, així es pot veure com s’acaba. L'espectacle no va ser divertit. L’aplicació de sensibilitats còmiques dels anys 60 als anys 90 no va guanyar el públic i la contaminació d’un clàssic dels anys 60 amb tropes dels 90 va desactivar fins i tot aficionats de tota la vida.
De debò, Andy Dick va ser el culte a molts espectacles en aquells dies. Sí, ho culparem tot a Andy Dick.
6 Millor: descarat
Crear una dramatúrgia sobre un pobre borratxo que deixa pràcticament als seus fills per tal de guardar-se per si mateix no és un terreny que es pensaria que guanyaria amb els executius de TV. La versió original de Shameless al Regne Unit, però, va ser un èxit desaprofitatiu. Les desventures de la família extensa Gallagher van aglutinar el públic britànic en 139 episodis, força rars per a una producció britànica. Es va demostrar que els espectadors estaven preparats per afrontar la veritat profundament disfuncional de moltes famílies, disposats a riure i plorar davant de les implicacions.
Quan la versió nord-americana es va presentar a Showtime el 2011, va augmentar la seva posició inicial, emetent com a candidat a l’Oscar i l’actor guanyador dels Emmy William H. Macy en el paper de Frank. Envoltat per un repartiment estel·lar, fonamentat per l'impressionant Emmy Rossum, el programa va reflectir el seu pare britànic durant les dues primeres temporades, i després es va dirigir en una direcció pròpia. Observant de prop el que funcionava i el que no funcionava a la sèrie inicial, els showrunners van guiar a Shameless cap a racons dramàtics més pesats, sense perdre mai les caracteritzacions bàsiques que van ser centrals per a l'èxit del programa.
Aquest és el cas de dos espectacles increïblement fantàstics, que preferiríem no competir els uns amb els altres, però ja que cal que la versió dels Estats Units sigui millor. Dit això, els aficionats a un se’ls deu tenir vigilància a l’altre.
5 pitjor: Dragnet (2003)
Tot i que mai no heu escenat un únic episodi de Dragnet, coneixeu totalment la seva cançó temàtica. Les marques d’obertura de marques registrades - “Dum - - - de - DUM - DUM!” - és un trope musical que s’utilitza en la cultura popular com a tonalitat: quan escolteu aquestes notes, teniu problemes!
Pel que fa a l'espectacle, va ser el fil conductor de l'actor i productor Jack Webb qui va iniciar la franquícia com a programa de ràdio als anys quaranta abans de traslladar-la a la televisió. Dissenyat per posar en relleu l'heroisme del cos policial, resulta tan fastigós pel públic d'avui. Però en el seu dia, la sèrie va tractar problemes i mals que no es veien abans a la televisió. Desesperats delinqüents, maltractadors i pitjor mai van arribar a les ones d’aire familiars abans de Dragnet.
Webb va revifar la sèrie entre produir concerts, i sempre va tenir una porta oberta per fer-ne més. Quan el creador de Law & Order, Dick Wolf, va decidir fer la seva pròpia versió el 2003, semblava un ajustament natural.
La primera temporada va seguir la fórmula original eliminada, però no va obtenir bones valoracions.
Per a la segona temporada, Wolf, va provar el seu conjunt de marques comercials per als procediments policials, però no va funcionar per als espectadors. Evidentment, Law & Order era el lloc segur de Wolf i potser Dragnet és realment tot sobre Jack Webb, que, excepte una resurrecció, no es pot replicar realment.
4 Millor: Battlestar Galactica (2004)
El 1978, els fanàtics de ciència-ficció tenien una emocionant nova sèrie de televisió a la qual es podrien endurir-se les dents, després d'una baixa força després de Star Trek. L’èxit explosiu d’Star Wars: Una nova esperança, un any abans, va obrir la porta a que les xarxes arrisquessin un espectacle amb efectes especials costosos ambientats a l’espai exterior. Originalment concebuda a finals dels anys '60 com a l'arca d'Adam, Battlestar Galactica es va encendre ràpidament després que George Lucas obrís la porta a la frontera final.
L’espectacle va ser descarat. Va contenir diàlegs amb funcions i diàlegs, una història bidimensional dels "bons / males", robots maldestres fàcils de destruir, i fins i tot un gos robot ridícul. Però la idea central va ser molt maca: una descendència de la humanitat que viu a les estrelles perd la civilització i busca redescobrir el seu planeta natal - la nostra Terra.
Quan es va produir la versió del 2004, el repartiment va ser una fàbrica de talent. Mary McDonnell i Edward James Olmos van ser actors ambdues a l’Oscar, i Katee Sackhoff, abans esmentada, va tenir un paper intercanvi de gènere. La història prengué noves dimensions, amb un munt d’ambigüitat moral i qüestions complexes que s’endinsaven en qüestions ètiques i fins i tot religioses.
Per descomptat, 21 st FX segle puntada al màxim durant els 1978 intents de batalles espacials. Els arcs d’escriptura i història eren intensos i la resolució final era convincent. Veritablement, el 2004 BSG va ser un dels grans espectacles de ciència-ficció de tots els temps. Si bé la versió de 1978 no era gens bona, va establir una base mitològica i iconogràfica per al remake.
Pitjor: Kojak (2005)
De vegades, un programa de televisió tracta tot un personatge. Sèries com House, per exemple, mai podrien viure sense la interpretació de Hugh Laurie, i Veep sense Julia Louis-Dreyfus no hauria durat una temporada. De forma similar, es pot discutir que el Kojak original que va emetre a CBS entre 1973 i 1978 va tenir èxit en gran mesura pel pura magnetisme de la seva estrella Telly Savalas.
Explorant el que ara podríem anomenar “masculinitat tòxica”, l’home extremadament calb que va mastegar el paisatge amb un martell que, per alguna raó, va funcionar en el context del programa (com William Shatner ho va fer per Star Trek). Perdreu Telly, només teniu un altre programa de copes oblidables. Per això, el reinici de Kojak el 2005 va ser una idea tan terrible.
Per ser just, substituir Telly per Ving Rhames va ser potser la millor elecció que va fer aquesta producció.
Igual que Savalas, Rhames pot comandar realment una escena. El problema va ser que no van deixar que Ving fos Ving, fins i tot el van fer repetir la línia de signatura de Telly: "Qui t'estima, nena?" Tractant d'arribar a ser de vegades una versió més sorrenca, de vegades més vulnerable de Kojak, l'espectacle es va recolzar en escenes horripilants i l'ambient més admissible de l'21 st paisatge de segle lloc de concentrar-se en la definició del seu propi món i teixint històries estrets dins d'ella. Després de nou episodis, el 2005 Kojak va xuclar a les seves últimes piruletes i va ser cancel·lat per USA Network.
2 Millor: Un dia a la vegada
Al 1975, el llegendari productor de televisió Norman Lear, que va crear èxits com All in the Family i Maude, va introduir el món a One Day in Time. La clàssica sitcom va trencar un nou terreny amb la representació positiva d'una llar monoparental, una configuració familiar que va ser àmpliament definida en l'època menys tolerant tots aquells anys. L'espectacle va tenir un èxit enorme i va durar nou temporades, mentre que va tractar temes controvertits que abans havien estat tabú a la TV nord-americana.
El reinici del 2017 a Netflix ha fet volar l'original fora de l'aigua. Primer de la mà de les crítiques, els repartiments actuals superen als predecessors Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips i Valerie Bertinelli. Les actuacions de Powerhouse de la guanyadora d’EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) Rita Moreno i Justina Machado han portat la sèrie renovada a un altre nivell. Afegir temes moderns més intensos com ara problemes LGTBI, PTSD i fer que els immigrants familiars hagi creat un treball molt més fort.
La veritat, el 1975 probablement no estava preparat per aquest dia a la vegada. En el boig ambient polític del 2017, el calendari potser ha estat perfecte. Independentment, els showrunners i els membres del repartiment l’han tirat realment fora del parc, tot optimitzant el que hi havia abans.
1 pitjor: zona crepuscular (1985 i 2002)
Hi ha alguns clàssics que són massa perfectes per incloure la possibilitat de tocar. La sèrie original de Twilight Zone de Rod Serling, que va veure per primera vegada a l’aire el 1959, va ser una obra mestra de la televisió de ciència ficció episòdica. Presumint els favorits dels fanàtics moderns com Black Mirror i Electric Dreams, els contes de moralitat autònoms eren gairebé sempre al·legories perfectes. Els personatges amb defectes es trobarien en circumstàncies sobrenaturals, com una qüestió de màgia, ciències avançades o extraterrestres, i es veurien obligats a triar en una cruïlla de camins. De vegades els protagonistes trobarien redempció i alegria. Altres vegades, s'enfrontarien als turments d'un destí molt més fosc.
La sèrie era pura Rod Serling. El seu segell era tot plegat i mai no hi havia manera de replicar-ho.
Fins al moment s’han intentat dos esforços per la televisió. En primer lloc, el 1985, un equip de veterans escriptors de ciència-ficció com Harlan Ellison va dirigir la revifalla, allistant futurs actors de la llista A com Bruce Willis. Fins i tot van arribar a The Grateful Dead a refer la música temàtica! Tot i així, va caure pla. La transició cap a un paladar de color després de l'estètica exuberant del blanc i negre de la sèrie no es va traduir bé. Les històries no van ser tan impactants. L'esforç del 2002 va ser encara més mal rebut i es va cancel·lar després d'una sola temporada.
És impossible reproduir la plantilla orientada a l'autor de Serling? Jordan Peele ho intentarà el 2018 amb la seva nova sèrie Twilight Zone. Si la seva pel·lícula Get Out del 2017 és alguna indicació, només pot treure-la.
---
Quin és el teu reportatge favorit de TV? Feu-nos-ho saber als comentaris!