Quan els futurs historiadors del cinema analitzin el nostre panorama cinematogràfic actual, és probable que més d’uns pocs es refereixin a ella com “L’era del superheroi”. De la mateixa manera que els occidentals van dominar el cinema popular de mitjan segle XX i els anys vuitanta van veure sorgir la superproducció d’acció, és innegable que els contes d’homes del demà i sentinelles de llibertat han definit el valor de la cultura popular durant els darrers deu anys.
Tot i que actualment les històries de còmics poden ocupar la primera posició en el zeitgeist, un cert llançament recent ha demostrat que no hi ha una única fórmula d’èxit per adaptar un còmic a un llargmetratge. El peculiar, quasi universalment estimat Guardians of the Galaxy del director James Gunn va acabar sent el gran guanyador de la taquilla d’aquest estiu, i a Screen Rant no podríem estar més contents. La victòria financera dels guardians demostra que una veu directora forta i singular pot ser tan eficaç per atreure un públic com qualsevol propietat de gran renom.
La visió única de Gunn ens fa imaginar què podria haver estat, concretament, com hauria estat si altres directors forts i individualistes haguessin pogut provar les seves mans en projectes derivats de còmics. Com funcionarien alguns dels directors més famosos i respectats de tots els temps adaptant llibres divertits? De la mateixa manera que Guardians of the Galaxy extrau una potent vena de nostàlgia, a Screen Rant ens hem inspirat en l’òpera espacial de superherois per mirar el passat de la pel·lícula i preguntar-nos què podria haver estat, o millor dit, què no podria tenir, però que hauria de tenir ha estat increïblement impressionant.
Uniu-vos a Screen Rant mentre ens atrevim a somiar amb vuit autors llegendaris que desitgem que puguin dirigir adaptacions de còmics. Pot ser que el seu temps hagi passat, però la influència d’aquests grans personatges cinematogràfics ressona tan fort que encara desitgem que s’aixequin i pressionin el seu segell sobre L’era del superheroi.
-
1. La pregunta d'Orson Welles
Com a consell, no intenteu mai comparar la vostra vida amb la d’Orson Welles; només sortireu sentint-vos increïblement inadequats. Al cap i a la fi, només tenia 25 anys quan va escriure, dirigir i protagonitzar el que molts consideren la pel·lícula més gran mai feta. Citizen Kane va combinar gairebé tots els trucs cinematogràfics de la seva època (per no parlar d’inventar-ne més que alguns propis) per crear el que en aquell moment era una experiència cinematogràfica sorprenentment nova.
En les dècades següents, Welles mai va capturar l’espurna que va fer tan especial aquella primera pel·lícula. Tot i això, va mostrar una mà capaç a la realització de pel·lícules cridaneres, publicant clàssics com The Trial, Touch of Evil i el documental diabòlicament intel·ligent F is for Fake.
Aparentment fanàtic dels còmics a la seva joventut, Welles sovint mostrava una sensibilitat pulp que hauria jugat bé amb el superdetectiu sense rostre conegut com a The Question. Un personatge sense sentit més en la vena de The Shadow que Batman, l’encarnació original de The Question perseguia conspiracions criminals amb una disfressa elaborada i una voluntat indomable.
Les aventures trepidants, intel·ligents i sovint carregades de torsions de The Question podrien haver convertit en una mica de fantàstic noir en mans de Welles. Malgrat totes les crítiques que va fer l’home durant la seva tardana carrera (algunes d’elles merescudes a fons), mai no va perdre la mà d’hàbil que va mostrar per primera vegada als vint anys. Sota la seva direcció, The Question hauria pogut convertir-se en un thriller de superherois.
-
2. Predicador de Sam Peckinpah
Quan es va publicar The Wild Bunch de Sam Peckinpah el 1969, va acabar de manera decisiva la feina iniciada per gairebé deu anys de revisionistes westerns. El director acèrbic va rebre fortes crítiques per la violència i el nihilisme sense pintar de la pel·lícula, tots els elements als quals Peckinpah tornaria una i altra vegada durant una carrera massa curta. Abans de morir de complicacions per les seves diverses addiccions el 1984, Peckinpah va crear algunes de les pel·lícules més fosques i salvatges mai realitzades.
Tot i que mai no va tocar cap dels gèneres més fantàstics, el clàssic culte de Vertigo, el còmic Preacher, hauria estat just al carreró tacat de sang de Peckinpah. La història d’un home sant de Texas que es vincula amb una entitat còsmica i busca una justícia per portar un Déu indisciplinat a la justícia probablement hauria fet pessigolles a la fantasia de Peckinpah. Al cap i a la fi, la sèrie de còmics està absolutament farcida de violència impregnada de sang, personatges grotescs, vulgaritat constant i blasfèmia alegre.
Malgrat tot, Preacher també hauria apel·lat a la fascinació de Peckinpah per les persones verticals que es plantaven davant d’un món indecent. Tot i la seva reputació com a còmic exagerat, Preacher continua sent un dels favorits perquè en realitat té un cor enorme sota tota aquesta brutícia. De fet, el seu protagonista principal, Jesse Custer, manté una sensació de moral fronterera a dos punys, una derivada de veure velles pel·lícules occidentals de petit, ni més ni menys.
Sam Peckinpah hauria pogut agafar el món i els personatges de Preacher i fer-los girar alguna cosa càsticament convincent. Al cap, el projecte resultant hauria estat quelcom semblant a la road-movie-from-hell Bring Me the Head d'Alfredo Garcia que es va creuar amb la intensitat maníaca de Straw Dogs. Per descomptat, no hauria pogut englobar tota la història d'una sola vegada, però per això podem imaginar seqüeles.
-
3. El doctor estrany de Luis Buñuel
El director / provocador espanyol Luis Buñuel va irrompre en l'escena cinematogràfica quan es va associar amb Salvador Dalí per crear un dels curtmetratges més infames de tots els temps, Un Chien Andalou. Com un dels pioners del moviment surrealista, Buñuel va desplegar un fort ull per la composició, un sentit de l’humor sec i amb prou feines va suprimir la indignació per les hipocresies de la societat en una llarga carrera de cinema absurd.
Buñuel tenia la possibilitat de fer estrany el mundà i el desconcertant. Fins i tot algunes de les pel·lícules més directes de la seva obra contenen elements dissenyats per ficar-se sota la pell de l’espectador (vegeu el banquet dels hobos a Viridiana o la misteriosa caixa de Belle du Jour).
Què més podria dirigir, doncs, Buñuel, excepte Doctor Strange?
A la seva encarnació original sota la ploma de Steve Ditko (que, per casualitat, va crear The Question), les aventures del doctor Stephen Strange no només eren estranyes, sinó que eren francament agressives i surrealistes. Aquests relats, amb viatges estrafolaris als regnes més enllà del mortal ken, van tenir ressò en què una generació es va instal·lar en la psicodèlia postmoderna.
Tot i que Buñuel poques vegades es comprometia amb el tipus d’estil calidoscòpic que va marcar els primers còmics de Doctor Strange, el seu control aparentment senzill de l’estrany hauria donat lloc a un tipus de pel·lícula de superherois completament diferent. Potser no hauria agradat a la gent, però sens dubte hauria causat una impressió inesborrable.
-
4. El sandman d'Ingmar Bergman
Sempre que algú manifesta la inaccessibilitat i la tristesa percebuda de les pel·lícules d'art europees, Ingmar Bergman sol ser el principal avatar de l'estereotip. Afortunadament, aquesta percepció no conté gaire aigua. Conegut principalment com a director de drames extremadament ombrívols, és fàcil oblidar que Bergman sovint teixia un sentit de l’humor i capritxós en la seva obra.
Per exemple, la pel·lícula més famosa de Bergman, The Seventh Seal, en realitat es mou en un clip ràpid i té un corrent subterrani còmic. Juntament amb les seves visions de pesta i mort, la pel·lícula celebra la vida en petits i curiosos moments.
En la seva època d’esplendor, Bergman hauria estat gairebé l’elecció perfecta per dirigir una adaptació de l’obra de còmic de Neil Gaiman The Sandman. Al cap i a la fi, bona part de la seva obra ja tenia una qualitat etèria: Persona juga com el somni eròtic més incòmode de la història, i Hora del llop té totes les trampes d’un malson inescrutable.
Heck, fins i tot es podria argumentar que ja hi ha ombres de la Mort retratades a El setè segell que giren sobre l’ADN creatiu del rei dels somnis. Això seguiria, atès que The Sandman va debutar més de tres dècades després de l’estrena d’aquesta pel·lícula.
Com a tal, ens hauria agradat veure que Bergman aportés tota la seva visió entusiasta de la lògica dels somnis i el sentit de l’aventura a la història de Morfeu, l’encarnació viva de tots els somnis i la seva família divina, The Endless. Fins i tot una adaptació d'algunes de les històries més baixes i menys centrades en Morpheus de The Sandman (nomenem "A Doll's House") hauria funcionat a favor de Bergman.
_________________________________________________
PÀGINA SEGÜENT: Swamp Thing, Jonah Hex i Black Panther
_________________________________________________
1 2