Darrera actualització: 8 d’agost de 2020
El servei de transmissió especialitzat Shudder està ple d’excel·lents pel·lícules de terror, però quines mereixen la pena veure? El servei de transmissió de Shudder és propietat i està operat per AMC Networks i ofereix una gran varietat d’opcions per als subscriptors, ja siguin a la recerca de clàssics dels anys vuitanta, èxits estrangers, gemmes independents, novetats o pel·lícules emblemàtiques que hagin obert el camí.
Com altres plataformes de transmissió, Shudder també produeix contingut original. El servei també inclou més de 50 col·leccions per a aquells que vulguin explorar diferents subgèneres. A més, Shudder ha comissariat llistes de visualització de persones de la indústria com Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton i Kumail Nanjiani.
Per a aquells que no estiguin segurs de la pel·lícula de terror que es transmetrà després a Shudder, no tingueu por. Aquí teniu les millors pel·lícules de por i esgarrifoses de tota la descripció per veure al millor servei de transmissió de terror, presentades per ordre alfabètic.
3 Des de l’infern
En streaming exclusivament a Shudder, el 3 From Hell del 2019 és la tercera i possiblement última entrada del director Rob Zombie a la seva saga sobre la família Firefly, un grup de sàdics assassins. 3 Des de l’infern comença amb les lluernes tancades, però Otis (Bill Moseley) i Baby (Sheri Moon Zombie) aconsegueixen escapar i causar més estralls, gràcies a l’ajut del seu parent Foxy (Richard Brake). El desaparegut Sid Haig també fa la seva última aparició com a capità Spaulding.
Darrere de la màscara: l’ascens de Leslie Vernon
Elaborar una pel·lícula de meta-terror pot ser un acte d’equilibri difícil, ja que la pel·lícula ha d’agullar els tòpics del gènere de manera lúdica, tot tenint cura de no creuar la línia per burlar-se’n. Èxit de culte del 2006 (i nova incorporació a Shudder) Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon cavalca perfectament aquesta línia, centrant-se en el personatge titular, un jove afable i encantador que té com a objectiu unir-se a Jason, Freddy i Michael, que són persones reals en aquest univers, com un dels grans slashers del món. Un equip documental està encantat de filmar les seves tortes gestes fins que es converteixin en objectius.
El Més Allà
Un dels exemples per excel·lència del terror italià dels anys vuitanta, El més enllà de Lucio Fulci poques vegades té sentit lògic, però és bo espantar els espectadors. Poques vegades passa una escena sense que passi cap cosa increïblement esgarrifosa, sorprenent o inquietant, i el final de la pel·lícula és un dels més inquietants de la història. Per a aquells que temen els subtítols, The Beyond, està disponible a Shudder en un doblatge en anglès.
Nadal negre
Un dels avis del cinema slasher, el clàssic del Nadal de Black Clark, del 1974, del director Bob Clark, va ser una de les primeres pel·lícules de terror que va utilitzar el trop d'un trucador esgarrifós, així com una de les primeres a presentar assassinat a l'estil slasher des del propi punt de l'assassí. vista. Tot i que el recent remake de Blumhouse va resultar extremadament defectuós, la història original de Black Christmas sobre un misteriós boig dirigit a una casa de germanor val molt la pena que es transmeti a Shudder.
Estimat
En aquesta pel·lícula de Mickey Keating del 2015, una dona lluita amb el seu seny quan aconsegueix un lloc de treball a Nova York. Com a personatge principal de Darling, Lauren Ashley Carter ofereix una representació molt expressiva, amb la seva actuació no verbal que condueix cada escena. L’estètica visual de Keating té una sensació kubrickiana definida i el seu ritme ajustat augmenta la tensió inherent. En altres paraules, Keating és un cineasta tècnicament competent, que incorpora eficaçment les seves influències cinematogràfiques.
Darling és de fet una producció elegant, però no en el sentit típic de l'art house. Significat, Keating i companyia donen prioritat a l’experiència de l’espectador en lloc de demorar-se en detalls críptics. És una pel·lícula de terror intel·ligent que s’alimenta d’un fort protagonisme femení i suggereix que Keating és capaç de dirigir una important producció d’estudi. Per a aquells que no estiguin convençuts, consulteu la sèrie original de The Shudder, en la qual Keating (l’amfitrió) descompon els fonaments d’una realització eficaç del cinema de terror.
Ginger Snaps
L'home llop és un dels monstres més antigues de terror, que es remunta a l'clàssic universal L'home llop protagonitzada per Lon Chaney Jr. Un dels girs creatius en la història de l'home llop és de 2000 Ginger Snaps, un indie canadenca de el director John Fawcett que s'ha anat a conrear una gran base de fans de culte. Les germanes Goth Ginger (Katharine Isabelle) i Brigitte (Emily Perkins) estan obsessionades amb la mort, és a dir, fins que la mort arriba a trucar a través d'un atac d'un home llop a Ginger. Al cap de poc temps, Ginger es converteix en una bèstia assassina i, finalment, depèn de Brigitte intentar aturar el seu regnat del terror. Aquest conte de terror que arriba a la majoria d’edats val la pena udolar a Shudder.
Relacionat: cada pel·lícula Ginger Snaps, classificada com a pitjor o millor
Halloween
L’original Halloween de John Carpenter és una d’aquestes pel·lícules de Shudder tan famoses que sembla una mica inútil resumir-la, ja que fins i tot la majoria dels que no són fanàtics del terror probablement l’han vist almenys una vegada. El relat de Carpenter sobre un llapis emmascarat anomenat Michael Myers aterroritzant a Haddonfield, la mainadera Laurie Strode, continua sent tan eficaç avui com el 1978, i no és estrany que la franquícia que va generar es negui absolutament a morir, com el mateix Myers.
Henry: Retrat d’un assassí en sèrie
Aquells que només han vist l’actor Michael Rooker com a Merle a The Walking Dead o Yondu a les pel·lícules de The Guardians of the Galaxy poden quedar sorpresos si s’asseuen a veure Henry: Portrait of a Serial Killer on Shudder. Rooker interpreta el paper principal, un home basat en l'assassí de la vida real Henry Lee Lucas, i wow fa una impressió. És fàcil veure per què Rooker va acabar convertint-se en un actor tan demandat, ja que desprèn amenaça en tot moment, tot i que en ocasions sembla mostrar una mica d'humanitat. Malauradament, no dura mai.
La Casa del Diable
Dirigida per Ti West, The House of the Devil de 2009 ret homenatge a l’estètica visual de l’horror dels anys 80 i és una fantàstica selecció de Shudder. Com a estudiant universitària Samantha Hughes, Jocelin Donahue aprofundeix en la sensació que alguna cosa està terriblement malament: que alguna cosa dolenta està a punt de passar. El seu personatge necessita diners addicionals per aconseguir-ho, però li preocupa el comportament d’un home que ofereix una feina a casa. Samantha no pot mesurar les seves intencions, però ella assumeix la feina de totes maneres quan l’home ofereix més diners.
Durant els darrers deu anys, West ha construït un currículum impressionant com a escriptor-director que sovint edita les seves pròpies pel·lícules. A La casa del diable, West mostra una contenció notable amb els seus contes, sabent quan empènyer i quan retirar-se. El mateix passa amb Donahue, i junts, ella i West impregnen a The House of the Devil amb una sensació de por i estil retro, que els convé a tots dos perfectament. West és clarament un cineasta apassionat, que abraça tots els aspectes del procés, i la seva protagonista és clarament una estrella.
Mandy
Aquest terror psicodèlic del 2018 va ser un èxit del circuit del festival i ara emociona els subscriptors de Shudder. Dirigit per Panos Cosmatos, Mandy compta amb Nicolas Cage i Andrea Riseborough com a dos forasters la vida tranquil·la de la qual es veu alterada per "un grup de psicosos gnarly". Les imatges són inquietantment poètiques i les representacions són tranquil·lament boniques, almenys fins que Red (Cage) i Mandy (Riseborough) desencadenen la seva fúria contra un culte anomenat Els nens de la nova alba. Per a un personatge, la venjança passa per una vergonya psicològica. Per l'altre, la venjança s'aconsegueix mitjançant la violència i la ràbia.
Mandy estableix un estat d’ànim meditatiu mitjançant l’ús brillant de Cosmatos del color i la música. A la primera meitat, Riseborough crida més l'atenció, principalment en com es mou dins del marc i comunica la informació sense dir una paraula. Això configura un moment crucial a mitja pel·lícula, en què Mandy llança un crit primordial i provoca el conflicte de la segona meitat. A partir d’aquí, Cage s’apodera de la pel·lícula, mentre Red intenta processar diverses emocions. Realment una experiència visceral, Mandy equilibra l’estètica de les pel·lícules B amb les actuacions de nivell A.
Nit dels morts vius
Aquest clàssic de George A. Romero és alhora oportú i molt influent. Per una banda, Night of the Living Dead va canviar el joc el 1968 amb el seu poderós comentari social i el seu heroi negre, Ben (Duane Jones). En altres paraules, tenia alguna cosa a dir sobre la cultura nord-americana. La premissa és aparentment senzilla: els zombis surten d’un cementiri i els habitants locals fugen a una casa propera per protegir-se. En aquest context, però, la pel·lícula explora la raça i el gènere alhora que subverteix les expectatives sobre com s’ha d’actuar durant aquesta crisi.
La nit dels morts vius no ofereix una resolució ordenada. Dins de la casa, Ben pren algunes decisions qüestionables, però només intenta sobreviure. Mentrestant, un home gran tanca la seva família al soterrani mentre altres supervivents intenten processar informes dels mitjans sobre la invasió dels zombis. Des de la perspectiva del 2019, la pel·lícula es manté destacant com la gent utilitza la informació per alinear-se amb els seus millors interessos. Alguns personatges prefereixen romandre a la seva zona de confort, mentre que d’altres s’adonen que han d’escapar i pensar en la imatge més gran. Per a un personatge en particular, la narració és especialment complicada, com ho demostra la conclusió de la pel·lícula. El documental de Shudder Horror Noire: A History of Black Horror s’expandeix en el subtext narratiu de Night of the Living Dead, juntament amb el llegat de la pel·lícula.
Fantasma
L’entrada original a la llegendària franquícia de culte del director Don Coscarelli, Phantasm, va presentar al públic a The Tall Man, una misteriosa entitat no humana que roba tombes i assassina a qualsevol que s’interposi en els seus foscos objectius. També va començar una de les històries més estranyes de la història, que sovint no té sentit, però que encara té molt d’amor, funcionant com en una mena de lògica de malson. Tres de les seqüeles de Phantasm també són a Shudder.
Reanimador
Basat en una història curta d’HP Lovecraft, la comèdia de terror Re-Animator de Stuart Gordon combina un diàleg intel·ligent amb imatges sagnants. Des del principi, la pel·lícula estableix un to de campy, ja que el Dr. Herbert West (Jeffrey Combs) reviu un company mort i dóna la línia ja emblemàtica: "Li vaig donar la vida!" Després de la seqüència de pre-crèdits gràfics, West continua la seva investigació a la Universitat de Miskatonic mentre escolta el nou company de pis Dan (Bruce Abbott) i la seva xicota Megan (Barbara Crampton). A la primera meitat de la pel·lícula, Re-Animator enganxa el públic mitjançant un diàleg citable, una escena salvatge de gats reanimats i el poder innegable de Crampton. Però és l’inquietant acte final de Re-Animator que pot requerir una revisió immediata.
Per quedar clar, el punt culminant de Re-Animator no és per a tothom, fins i tot per als subscriptors de Shudder. Un cap tallat terroritza essencialment els protagonistes en un laboratori del soterrani, però el diàleg complementa divertidament les imatges de WTF. Com a director, Gordon té clarament la intenció d’escandalitzar el públic, però ho fa a través de l’humor de l’ullet. I això és el que fa que l’actuació principal de Crampton sigui tan eficaç, ja que la toca directament mentre els seus protagonistes masculins l’acampen. En general, Re-Animator no es pren massa seriosament i espera que els espectadors acceptin la comèdia en lloc de malgastar els moments més problemàtics.
El retorn dels morts vius
Molt abans que Simon Pegg i Nick Frost combinessin rialles amb zombis carnosos a Shaun of the Dead de 2004 , el director Dan O'Bannon va llançar The Return of the Living Dead de 1985 a un públic insospitat. Sovint considerada una de les millors comèdies de terror de la història, The Return of the Living Dead es va ambientar en un món en què esdeveniments semblants als del clàssic Night of the Living Dead de George A. Romero realment va passar, i la pel·lícula va ser una història de portada. Malauradament, els desafortunats treballadors del magatzem Frank (James Karen) i Freddy (Thom Matthews) aviat alliberen erròniament el gas Trioxin que fa reviure els morts, cosa que provoca morts sanguinolents consumidores de cervell i zombis parlants plens de personalitat. Una opció perfecta per passar una nit de diversió en streaming de Shudder.
Aterrit
Des de l’Argentina, aquesta pel·lícula de terror trobarà una llar permanent al subconscient dels espectadors i aviat serà refeta per Guillermo del Toro. Al principi, Terrified juga com un procediment, ja que un policia investiga l’activitat paranormal en tres cases diferents, ajudat per tres investigadors. Finalment, se centren en una casa específica i fan un descobriment sorprenent: hi ha un noi mort assegut a la taula del sopar. En aquest moment, Terrified es torna profundament inquietant, però només perquè no està clar com el director Demián Rugna mantindrà l'horror. En el passat, n’hi hauria prou amb un ensurt. Ara, però, el públic –i els subscriptors de Shudder– busquen alguna cosa més.
Terroritzat és fascinant pels motius i per què. De vegades, la pel·lícula utilitza tòpics narratius per avançar en la història, com ara l'angle "un darrer treball", però té èxit construint constantment els seus ensurts per elevar la tensió. Terrorised és implacable i realment esgarrifós, una pel·lícula estrangera que té por a les pors habituals, com ara un dolent amagat sota el llit.
La matança de la motoserra de Texas
Una de les pel·lícules de terror més implacables de la història, el clàssic del director Tobe Hooper de 1974, The Texas Chainsaw Massacre, és un assalt al sentit dels subscriptors de Shudder i també va ser un assalt al repartiment, ja que la producció era infame infernal. Tot i així, el producte final, que va donar al cinema l’emblemàtic dolent Leatherface, continua essent tan eficaç avui com mai, i segueix sent la millor pel·lícula de la seva franquícia cada vegada més gran.
El Lament
Tot i que algunes pel·lícules de terror són efectives quan l’amenaça central és evident des del primer moment (és a dir, Pennywise a IT, Freddy Krueger a A Nightmare on Elm Street), The Wailing es beneficia d’un antagonista completament misteriós. L'agent de policia Jong-goo (Kwak Do-won) investiga una sèrie de morts que van començar poc després de l'aparició d'un desconegut en un petit poble coreà. Mentre intenta descobrir la veritat que hi ha darrere de la situació, el nombre de morts locals (a més de la mania desenfrenada) continua augmentant. Aquesta millor selecció de Shudder va obtenir una puntuació gairebé perfecta a Rotten Tomatoes amb una puntuació del 99%, i Ridley Scott ha considerat produir un remake.