Pel que fa a l’activitat cinematogràfica, la línia més citada que ha arribat mai d’un guionista va ser la que mai no va aparèixer en un guió; és a dir, el famós adagi del llegendari William Goldman sobre la comprensió de les perspectives de taquilla per part de la indústria mitjana: "Ningú no sap res". Perjudicat, Goldman ho deia en una època abans del modelat informàtic de la demografia de l'audiència, per no dir res de la premsa d'entreteniment del dia que no informés sobre vendes d'entrades com a esdeveniments esportius.
Tot i això, això s'ha mantingut cert (frustrant) cert. Tot i que una gran quantitat de ciències de Hollywood ha aconseguit que els seus programes de llançament es reduïssin a (i com poques i tan poques sorpreses han esdevingut autèntiques sorpreses), encara se succeeixen megahits no planificats i mancances sorpreses. I, quan ho facin, tothom que no "sabés res" vol almenys ser la persona que va descobrir una lliçó per a la propera vegada, fins i tot quan no n'hi hagi. Tal és el cas ara amb The BFG de Steven Spielberg.
El BFG mai es va esperar que fugís amb la taquilla, amb pocs analistes que van projectar que la pel·lícula seria capaç de coincidir amb el sorteig de taquilla de Finding Dory. Malgrat tot, la lleugera actuació de la pel·lícula amb el públic nord-americà va ser notícia donat els actors combinats implicats: Steven Spielberg va associar-se amb Disney per a una superproducció familiar basada en un estimat llibre per a nens de Roald Dahl. millor, o almenys amb millors cames.
Una vegada més, no hi ha moltes dades que indiquin que les adaptacions de Roald Dahl siguin una garantia d’èxit de taquilla. Dahl va escriure certament un gran nombre de novel·les infantils estimades i duradores; però, a banda dels grans ingressos que van donar la benvinguda a Charlie i la fàbrica de xocolata de Tim Burton el 2005, la majoria de les adaptacions de Dahl (James and the Giant Peach, The Witches, Matilda) eren més grans al vídeo domèstic que als cinemes. La versió anterior més coneguda de The BFG, una pel·lícula d'animació feta per a TV, té un seguiment nostàlgic al Regne Unit, però només esporàdica a tot el món. I, tot i que les funcions animades i les franquícies de marca Disney (Marvel, Star Wars, Pixar) són sempre fabricants de diners, el preu de l'acció en directe de l'estudi pot ser més important.
Però, per qualsevol motiu, el BFG ha arribat a ser jutjat per alguns com a referèndum sobre l’apel·lable recurs de taquilla de Steven Spielberg. En alguns aspectes, té sentit: ha passat una carrera convertint-se, intencionadament o no, en sinònim del concepte d’entreteniment de taquilla. Durant un temps, "Spielbergian" va ser la manera preferida de Hollywood per descriure grans èxits agradables a la gent; i tot i que no totes les seves pel·lícules han estat èxits, les que pràcticament han definit la mateixa idea de l'èxit al llarg dels anys 80 i 90. Ara un home d’estat més gran del mitjà, ha canviat en gran mesura per centrar-se en el drama (generalment relacionat amb esdeveniments històrics), amb només alguna ocasió tornar a la piscina de taquilla; tot i així, quan Spielberg torna a saltar, se sol esperar que faci un gran brusc. Així, quan no succeeix,com és el cas de The BFG, la gent comença a fer-se preguntes.
Per a la premsa d’entreteniment, la narració és massa temptadora com per ignorar-la: Spielberg no només es va convertir en el rei de les superproduccions, sinó que va fer-ho amb un enfocament capaç de fer trets capritxosos i sincers infosos de nostàlgia i meravella infantil (que ràpidament el van llançar al pop). (persona de la cultura d’una figura de Peter Pan) - i la narració d’aquesta persona que perd un “toc màgic” (literal) té un element d’intriga que la no història d’una aventura professional no té. A la gent li encanta veure caure un heroi i, per als escriptors d'entreteniment de Hollywood, "Steven Spielberg no és tan a prova de bala!" és una de les versions més atractives possibles.
Però, és just que ara es pugui fer aquest discurs amb tant de fervor per aquest projecte, en aquesta (fins ara) temporada de pel·lícules d’estiu accidentada?
Tal com es va esmentar anteriorment, difícilment es podia esperar que el BFG fos un èxit de nivell ET, que no es trobés entre Finding Dory i The Secret Life of Pets en un paradigma emergent de taquilla on, evidentment, només hi ha espai per a una pel·lícula familiar al mercat massiu. temps. A més, tot i que certament recorda l’època de les pel·lícules infantils d’estil de conte de conte que van tenir un ritme deliberat i que van ser destacades a l’època en què es va escriure el llibre, està molt lluny (per bé o per mal) del tipus de narracions cinètiques i de moviment ràpid que defineix l’entreteniment familiar el 2016. De fet, és difícil imaginar que el BFG agafi molta tracció sense que el nom de Spielberg i la marca Disney s’hi adhereixin per començar.
Però la qüestió és que, malgrat l’associació del seu nom amb l’oci infantil, Spielberg ha realitzat relativament poques pel·lícules que qualifiquessin explícitament com a entreteniment infantil (i quan hagi tingut, els resultats s’han barrejat decididament). El pensament d'aquesta manera (o, més ben dit, va ser durant la major part de la primera meitat de la seva carrera) és en gran part el resultat de ser el director / productor superstar de la ruptura de l'època de blockbuster post-Star Wars que també va ser l’inici de les pel·lícules de grans entrades i les pel·lícules de nens i adolescents que s’uneixen al maluc.
Molt pocs dels "clàssics nostàlgics" de la primera pel·lícula de Spielberg (llegiu: la dècada i el canvi entre Jaws el 1975 i Indiana Jones i L’última croada el 1989) s’adreçaven fins i tot a un públic més jove i a aquells que puguin en alguns casos sembla que tendeixen a ser els projectes que va produir en lloc de dirigir-se a si mateix. Que els joves quedessin captivats pels gustos de Raiders of The Lost Ark, Gremlins oBack to The Future va ser més fruit de Spielberg i col·laboradors com Joe Dante i Robert Zemeckis perseguint la seva pròpia nostàlgia que intentant parlar directament als joves dels anys 80. Tot i així, l'efecte general continua essent el mateix: un canvi massiu en la cultura cultural llunyana de l'adolescència i cap a la infància com a centre emocional, i amb això una tautologia que afecta el pensament d'una generació d'escriptors de cinema: "Les pel·lícules de Steven Spielberg van definir la meva infantesa, per tant Steven Spielberg es defineix com a cineasta infantil ".
En equitat, Spielberg es va inclinar en el paper. Fins i tot quan el seu propi focus directiu es va desplaçar cap a tarifes per a adults més inconfusiblement com Schindler's List i Save Private Ryan (sobretot, tant després del fracàs crític com de taquilla d'una de les seves poques funcions directament dirigides per a nens, Hook), la "marca Spielberg" es va mantenir còmodament. aplicat a la crida familiar. Sí, fins i tot els seus "aglomeracions multitudinàries" van ser més cínics a la dècada dels 90 i a principis dels 2000 (Jurassic Park, AI iMinority Report són ciència-ficció cautelosa en lloc de ciència ficció "awe"), però el seu títol de productor i inconfusibles empremtes dactilars. - va omnipresentment adornar els gustos de Casper, The Flintstones i Balal als cinemes mentre "Presentava" Mil·lenials kiddie-TV de grapades de Tiny Toons a Animaniacs aFreakazoid. I després hi va haver Deamworks Pictures, on la "S"a "SKG" es va afegir a la primera pel·lícula de pel·lícules d'animació en dècades per desafiar seriosament el behemoth Disney.
Dit d’una altra manera: Sí, no és del tot exacte veure Steven Spielberg com a cineasta infantil, però la seva reputació de cineasta amb instints bastant forts sobre allò que els nens busquen en l’entreteniment és més que ben guanyada. Aleshores, on van anar aquests instints en relació amb The BFG?
Tindria sentit posar-se en contacte amb el nucli de la propietat BFG o assenyalar el fet que ha passat molt de temps (en matemàtiques de Hollywood) des que Spielberg va tenir un èxit de gegant a escala com a director (com a productor és una altra història, gràcies a les pel·lícules Transformers i Jurassic World). De fet, el seu darrer cop de taquilla "de la mida Spielberg" va ser el no tan estimat Indiana Jones i The Kingdom of The Crystal Skull el 2008. Des d'aleshores, els seus esforços de direcció (convé a un cineasta sense res per "demostrar" com un venedor d’entrades) han estat en gran part projectes de prestigi com Lincoln, Munic i Bulridge of Spies; i l'única "superproducció familiar" de la barreja - la col·laboració animada de Peter Jackson The Adventures of Tintin - va ser un èxit (sobretot a Europa,on Tintín és més conegut), però no del tipus desbocat. D’algunes maneres, això s’anomena que és víctima del propi èxit: converteixi prou en plom en or i la gent comença a esperar-ho fins i tot quan només estàs intentant fer un paper (molt bonic).
També és del tot possible (i potser més raonable) considerar que els cineastes (fins i tot visionaris que eren una vegada a la vida com Steven Spielberg) són interessos humans i humans i el compromís assistent amb altres humans tendeix a canviar amb el pas del temps. Tal com s’ha exposat anteriorment, la generació d’autors d’art pop-art de Spielberg va “recolzar en gran part” en la seva connexió amb la generació X i els nens mil·lenaris mentre tornava a explorar els seus propis records. S’ha ressenyat àmpliament que els fills de la generació posterior a Internet són "diferents" dels seus predecessors (ja que els nens que van créixer a les pel·lícules de Spielberg eren dels seus).
En poques paraules: no es pot dir que sigui necessària una sorpresa si el director que la connexió amb el públic jove de la generació anterior no es conreés mai (perquè és natural), en primer lloc ja no sembla tenir una finestra a la ment del públic jove actual.. En aquest sentit, de l’elecció del material d’apel·lació per als nens posteriors als anys 2000 es parla de volums: els dipòsits de Mega-pressupost basats en Tintin i The BFG són molt les decisions d’un progenitor Boomer que treballa des d’una mentalitat “del que jo i els meus fills gaudiran”; i això abans de recordar que aquest parent Boomer va passar a dirigir la primera entrega de Harry Potter i considera la popularitat ascendent de gairebé dues dècades del gènere de superherois com una cosa de moda.
Això vol dir que Spielberg ha "perdut" algun component clau de la seva apel·lació a taquilla? Dubtosa. És cert que el seu lloc actual era el principal ostentador de Hollywood del que el grup de menors de 12 anys no deixa de semblar que ha estat substituït per "noves" figures del sector com John Lasseter de Pixar i Kevin Feige de Marvel; però la seva plenitud real de taquilles continua essent gairebé sorprenent. Digueu què us agradarà de la qualitat dels resultats, però va ser Spielberg qui va contribuir a impulsar Paramount per participar a les pel·lícules Transformers en acció en directe i qui va presionar personalment per atraure a Michael Bay a la franquícia, tot i que el director més jove, qui va ser qui. Una vegada vaig treballar transportant guions per a Raiders of The Lost Ark: al principi es va fer èmfasi en no fer una "pel·lícula de joguines estúpida i ximple". (El to de Spielberg a Bay: It 'No és una "pel·lícula de joguina", és una pel·lícula sobre un noi que compra el seu primer cotxe per impressionar una noia.)
Els propers anys haurien de resultar especialment interessants per a Spielberg en aquesta àrea, ja que està preparat per endinsar-se de nou en un territori de taquilla per primera vegada des de Crystal Skull amb l’adaptació de Ready Player One: una aventura de ciència ficció ambientada en el món virtual ha creat una efemera de la cultura pop de la dècada dels vuitanta (una mica de la qual provenia directament del propi Spielberg) - seguit d'Indiana Jones 5. Queda el fet que sigui un cercle complet, que abraci o fins i tot comenti el seu propi impacte durador. vist; però, la idea que l'època de Steven Spielberg ha passat per culpa de la tan rebuda recepció d'una pel·lícula de Disney? Es tracta d'una història tan improbable que ni tan sols Steven Spielberg la pogués vendre.
El BFG ara toca als cinemes de tot el món.