Harold & Kumar Go to White Castle és considerat per molts com una de les comèdies definitives de stoner. Després del seu llançament el 2004, va rebre crítiques positives lloant la química entre els principals John Cho i Kal Penn, així com la seva subversió d’estereotips racials per crear el seu humor. La pel·lícula va guanyar només 23,9 milions de dòlars a la taquilla mundial (amb un pressupost de 9 milions de dòlars), però el seu culte va donar lloc a dues seqüeles: Harold & Kumar Escape de Guantanamo Bay del 2008 i A Very Harold & Kumar 3D Christmas del 2011.
Danny Leiner va dirigir aquella primera pel·lícula, però no va tornar per cap dels seus seguiments. Després de més d’una dècada fora de la franquícia, el cineasta té la idea de recuperar la sèrie, però amb un gir. En l'últim episodi de Bootleg Universe Pitch Show, d'Adi Shankar (mireu-lo més amunt), Leiner va explicar la seva idea d'un reinici fosc i dramàtic de Harold & Kumar.
Citant el seu desig d’estendre les ales com a director, Leiner revela que la seva idea implica que els dos protagonistes “obrin el camí cap al vici urbà”, un entorn que veu a Harold i Kumar tractant de drogues, els seus pares i els diferents reptes que creixen. regals mentre intenten alliberar-se del gueto. Leiner afirma que, ja que es tracta d'un reinici net, les ètnies dels personatges podrien canviar. Explica una història de dos mascles blancs que viuen a una mala part de Nova Jersey, per exemple.
Leiner afirma que les característiques i els objectius de Harold i Kumar serien els mateixos de la seva comèdia original; Kumar creix i lluita amb la transició a l'edat adulta, mentre que Harold ha d'aprendre el que es necessita per convertir-se en home. L’única diferència és que el reinici s’acosta a aquesta premissa des d’un angle molt més seriós. En lloc de fumar males herbes, Leiner proposa que els dos amics estiguin enganxats a la cocaïna o la metanfetamina mentre lluiten amb l'escola i l'ocupació. Esforcen per eliminar el seu hàbit de drogues emprenent un viatge per carretera junts (possiblement aturant-se per aconseguir una hamburguesa al llarg del camí) i intenten esbrinar el següent pas de la seva vida.
En termes de càsting, Leiner suggereix que el propi Shankar seria una gran opció per a Kumar. Imagina que Bobby Lee (que va fer un cameo a la primera pel·lícula com Kenneth Park) retratant el nou Harold, dient que Lee posseeix la profunditat que caldria per treure de manera convincent una actuació inquietant. En lloc del memorable paper de Neil Patrick Harris com ell mateix, Leiner faria servir Ryan Gosling (citant la destresa de Gosling com a actor dramàtic) com algú que es reunís amb Harold i Kumar durant el seu viatge per carretera. Gosling comença a relaxar-se i a divertir-se amb les seves opcions de pel·lícula (vegeu: The Nice Guys), però no es pot negar que té les costelles dramàtiques per a un gir realment inquietant.
És un concepte fascinant i no hi ha límit fins a on està disposat arribar Leiner. Cita el Rèquiem per a un somni com a principal font d’influència, que repeteix el mantra de “no riure” que reitera al llarg del vídeo. Per molt impactant i desconcertant que pugui ser, aquest to seria sens dubte la millor manera de gestionar un reinici de Harold & Kumar. Bàsicament refer la primera pel·lícula amb el mateix to seria inútil, però anar en una direcció totalment diferent amb un canvi tan dràstic donaria a la franquícia un nou nivell d’intriga. Si Hollywood reprengués alguna vegada la idea de Leiner, fins i tot podria ser un candidat a l’Oscar.