Rob Liefeld va ser un dels artistes de còmics més populars de la dècada de 1990, va crear desenes de nous personatges i va ajudar a transformar completament la franquícia X-Men de Marvel Comics abans d’embarcar-se amb diversos companys de superestrelles per fundar Image Comics: augmentar la indústria i canviar la cara de còmics publicant per sempre.
Des que va esclatar la "bombolla" de mitjans de la dècada dels 90 de la indústria, continua sent una figura de controvèrsia; amb la seva candidesa contundent, sense disculpes i el seu art hiperestilitzat celebrat i criticat en igual mesura … però ara també és el brindis de Hollywood després de Deadpool, una spin-off de la pel·lícula X-Men basada en un personatge de Marvel que va crear a les pàgines de The New Mutants: es va convertir en el gran èxit de taquilla del 2016 amb un vestit oportú i delirantment profà de l'actual obsessió de superherois de Hollywood.
Amb Deadpool en DVD i Blu-ray el 10 de maig, Screen Rant es va posar al dia amb Liefeld per parlar de superherois, Hollywood i una indústria editorial de còmics canviant.
Sembla que, doncs, heu passat un bon any.
Sí, és ben segur que és força superior.
Com va ser veure Deadpool sortir a la pantalla després de tants anys?
Saps, no ha estat res menys que fenomenal. Quan Tim (Miller) va filmar per primera vegada les proves de conceptes imatges el 2011, jo estava als seus estudis el dia que es va filmar. I, després, tornar mesos més tard i veure com es reprodueixen les imatges
en aquell moment era com “Oh Déu meu, aquest personatge, el meu personatge! - ha cobrat vida, dóna cops de puny a la gent! ” Allò era màgic. I, després, deixar-lo fora va ser molt frustrant, és cert. Però després tallar a
.la pel·lícula és a la llum verda, som a Vancouver, som al plató, la mirem a la vida real intentant no pessigar-me massa fort.
Quan vaig veure aquest primer tall, ho vaig saber
en primer lloc, la pel·lícula tenia un aspecte fantàstic. I ho sabia, només sabia que aquesta pel·lícula es connectarà d’aquesta manera enorme. Ara, he vist aquest nivell d’èxit? De cap manera. Em van considerar “alcista” perquè estava convençut que guanyaria 400 milions de dòlars a tot el món. Aquest va ser el meu gran número. I la gent, ja ho sabeu, gent del món del cinema, els meus amics van dir: "No enteneu fins a quin punt és gran aquest nombre". Però no, sí! Tinc equips, crec que serà un èxit! I després, per citar a Ryan (Reynolds), que vaig veure en alguns premis, va dir: "Crec que la pel·lícula s'acolliria". I m’hi mantindria. Però (el nivell d’èxit) va ser un xoc absolut, encara.
Però ja ho sabeu, van fer la feina. I a la gent li agradava la feina. I va ser fantàstic: felicitats a Tim, Ryan, Paul i Simon i tot l'equip, perquè van lliurar la mercaderia.
En el moment en què Deadpool apareix per primera vegada als còmics, semblaves sortir amb quatre o cinc personatges nous a cada número de cada llibre. Tenies alguna inclinació que aquest seria "el noi" que només esclata?
Absolutament. Vaig crear una trentena de nous personatges per a Marvel durant els meus dos anys de carrera allà, però això és el que dic a la gent: no tots van fer la portada. Si estaves a la portada, eres una cosa especial. I Deadpool va estar al capdavant del tema que li van presentar, de la mateixa manera que Cable estava al capdavant del problema que li van presentar. Sempre que apareixia Deadpool, estava a la portada: X-Force # 2, X-Force # 10, era un crom a X-Force # 1 que venia 5 milions de còpies. Deadpool sempre se suposava que era un gran problema, pel que fa a aquell univers, i va afegir una capa diferent, un nivell de misteri, un sabor diferent al que estàvem fent.
I la gent va respondre! Per debutar a la part superior de les llistes d’èxits com va fer ell, perquè New Mutants havia passat d’un “habitant del celler” (“llibre de baixa venda”) a
quan vaig entrar, absolutament amb la intenció de convertir-lo en un còmic d’èxit. Per tant, quan va aparèixer el # 98 i em van donar el llibre per escriure i dictar la història? Veníem 750.000 exemplars. Són molts llibres. Són molts globus oculars. Així que vam avançar en la història de (Deadpool), que originalment trigaria una mica més a desenvolupar-se després de la seva primera aparició, perquè el volien al capdavant - dolent! Van veure la reacció del ventilador.
Marvel us reenviaria el correu electrònic dels fans en aquells dies. I així, un dia, va aparèixer una caixa i vaig pensar “Vaja, Marvel em va comprar una rentadora i assecadora! Això és increïble, realment estic fent un avantatge! ” Però només era tot el correu! Estaven justos
.Ei, de vegades un personatge només fa clic. Sempre he fet comparacions amb la manera en què vaig reaccionar davant de Boba Fett quan era un nen, veient la imatge d’aquest noi. I Deadpool, a partir d’aleshores, sempre va estar al capdavant.
A Marvel, si estiguessis a la portada, hauries de ser especial i hi haurà impacte. I, basant-se en aquesta resposta, Marvel no només volia que es mogués
ja ho sabeu, X-Force # 2 va vendre un milió i mig de còpies! El seguiment de que Summer va ser el còmic més venut de la indústria. I tots aquests anys després, X-Force segueix sent el segon còmic més venut de tots els temps. No pensava que el rànquing duraria, pensava amb seguretat que quedaria enderrocat, eliminat, sigui el que sigui. Vull dir, que van posar setanta portades a Star Wars l’any passat i vaig pensar que seria el llibre per fer-ho, i ni tan sols s’acostà!
Així que X-Force, quants globus oculars, quants
acaba d’arribar a un públic com mai havíem tingut, i Deadpool era a la portada del segon número; ell és la portada del segon número. Les primeres 12 pàgines d’un còmic de 22 pàgines són Deadpool. Per culpa dels fans. Marvel sempre ha estat genial al respecte, saps? De petit, hi havia aquell famós sobrenom: "Perquè VOSALTRES ho exigíeu!" I els fans sempre han portat la cansalada de Deadpool a través del foc, des del còmic fins als focus de la seva miniserie fins a la seva sèrie habitual fins a la pel·lícula actual, i després apareixen a la pel·lícula.
El meu moment preferit va ser The Hollywood Reporter, que es referia a ell com a un personatge de còmic "obscur", que són uns idiotes! Igual, us aclimatareu? El fet de que vosaltres, “noi del cubicle”, no sabíeu qui era Deadpool no vol dir que el món no sabés qui era Deadpool, ho sabeu? Això és tan divertit per a mi. Suposo que Gandalf i Bilbo també eren personatges “obscurs” abans de rebre un tractament de pel·lícula, oi? Això és divertit, per a mi. Això em fa riure.
És Rob Liefeld l’artista de còmics moderns més escrutat?
Absolutament! 100%! I només es pot abraçar. He vist menys controvèrsia trencar homes: trencar gent que conec. Però heus aquí el tracte, home: vaig trucar a les meves pròpies preses a una edat primerenca. Jo era com Joe Namath. Vaig assenyalar aquest marcador i vaig dir: "Guanyaré aquest partit". Quan vaig assumir The New Mutants, guanyaria! No deixaria que Todd McFarlane i Jim Lee em superessin, tenien Spider-Man i Wolverine i jo tenia The New freakin 'Mutants. Bé, cargola això! Pintem aquesta casa! Faré una actualització de tota aquesta franquícia, posaré Cable i Domino, Deadpool i Shatterstar i
.mira, ja he saltat abans, d'acord?
I després vaig dir: "Seré el conillet d'índies que surt tot sol, seré el noi que llança Image Comics!" Perquè a tots els altres els preocupava si era una bona idea o no, i vaig dir: "Anem directament a la paret!"
I ara miro enrere, ja ho sabeu, com un pare molt protector –protector del futur de la meva família, de les nostres finances, salut, assegurances– i entenc per què estaven més preocupats. Estaven casats, saps? Van tenir fills. Jo era "Rob de cap calent!" I podries haver provocat la ira dels altres. Ja ho sé, el meu bon amic Jeph Loeb, abans de treballar amb mi, em va dir que anys enrere ell i la seva camarilla em odiaven, saps? I ho farien tots (i (Jeph) va admetre que era un d'ells), em diu: "Robert, era un lloc de gelosia". Dret? Com és que aquest nen té tot aquest èxit? I després la meva "colla", la meva policia, McFarlane, Jim Lee
.com qualsevol bona banda de rock, ens implodem. Per això m’encanta
ja ho sabeu, tots els grups amb els quals vaig créixer com The Eagles, Van Halen
per això li dic al meu fill: “Finalment, el cantant principal està en desacord amb els companys de banda. Sobretot si teniu diversos cantants principals com The Eagles. Estar atent!"
Així que sí, estava molt escrutat. I miro enrere i, sí, de ben jove em vaig pintar un blanc a l’esquena. Però LeBron (James) té un objectiu a l'esquena! I Obama! Té un objectiu. En aquest món que vivim ara
em podríeu demostrar que LeBron s’ha pintat un objectiu i m’ho crec, perquè té un objectiu virtual, perquè és real. I sempre em vaig sentir orgullós de no deixar-me afectar, de manera que m’agrada absolutament. Què tan impressionant és que tanta gent es preocupi tant? I, com he dit, no sé com se sent l’altra mentalitat, perquè no l’he adoptat mai. He hagut de deixar de banda els meus amics: gent que, amb el més mínim escrutini, creia que la paraula s’acabava. Però és com estàs construït, saps? És com estàs construït.
Parlant d’art còmic, qui t’impressiona ara mateix, com a veterà de la indústria?
M'agraden els nois estilitzats, saps? Des de Skottie Young fins a Olivier Coipel - està en la nova Guerra Civil, va fer X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, que fa el Profeta per mi
Crec que ara mateix Marvel té el millor tipus de llapis còmics de superherois, i això ha estat una tradició
Steve McNiven
nois que fan còmics realment atrevits i “elegants”; o nois com Skottie que fan coses com ara: vaig veure un Punisher que va fer ahir, les cames són petites i el cos és quadrat i l’arma és gegant.
M'agraden els nois que són artistes excepcionalment "bonics" o excepcionalment atrevits, tot el que hi ha entre els quals tendeixo a no entusiasmar-me. Però aquells nois, vull dir, tot el que dibuixa Coipel té l’aspecte exactament com haurien de mirar, ja se sap, en la “forma atàvica”. I són grans narradors, realment grans narradors. Els nois on vaig créixer (Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne), grans narradors d’històries.
Trobeu que avui en dia hi ha molta crítica de còmics i de còmics gairebé contra els artistes estilitzats, és a dir, "ara tothom és professor d'anatomia?"
Sens dubte, sí, a principis de segle, sí. Vaig anar-hi havia un San Diego (Comic-Con) el 2002, crec, al qual vaig anar disfressat. Els meus amics van dir que mai no ho aconseguiré. Però tenia aquesta disfressa molt elaborada i semblava ridícul: el que vaig fer va ser que vaig tirar el barret gairebé fins als globus oculars, i tenia aquestes ulleres, una camisa i uns texans hawaians, no els pantalons curts i les samarretes que vaig fer. Normalment estic dins, i portava una bossa al pit, em vaig posar la corretja al pit i a la cintura
.i ningú no em va reconèixer! El meu amic, se suposava que tenia el meu bitllet i em reunia, devia haver caminat al meu costat cinc vegades.
(Amb la disfressa) vaig poder parar a l'estand de Marvel i a l'estand de DC i escoltar-los fer "abús de cartera". I sí, apostes, era el següent: “No volem coses d’aquestes imatges! Volem el fotorealisme, el fotorrealisme. I crec que ambdues empreses van decidir que aquest era el camí a seguir i
m'has de fer broma! Mira, només hi ha un Alex Ross, d’acord? I no es pot dividir en petits trossos. Crec que els còmics es van tornar avorrits a la dècada de 2000, perquè l’estilització va espantar els editors. I en formem part, perquè encara sento "Oh, va ser per aquells nois de la imatge!", Els artistes senten que se'ls dóna menys protagonisme perquè quan ho vam tenir nosaltres, ja ho sabeu
.Citem-no citem "el maltractem" prenent el poder a les nostres mans (riu).
Segueixo tornant al "actual" Frank Miller, i
Uf! Vaig a lluitar contra tu, lluitaré contra una fila de persones en un ring, no t'agraden les coses noves de Frank? Som-hi! Anem ara mateix! Ell és
els gestos? Contar històries? El disseny de la pàgina? És superior. Si voleu les vostres boniques pintures d’Alex Ross, ara mateix està fent coses per als Beatles a Las Vegas. Està fora, el podeu anar a buscar i (també) està fent algunes portades de Spider-Man. Però, de nou, Walt Simonson? Super elegant. Frank Miller? Super elegant. John Byrne, ja ho saps
la primera vegada que vaig pensar que els còmics nord-americans havien conegut el manga / anime (l'anime que vaig veure i el manga que vaig llegir) va ser John Byrne amb tots els grans ulls grans que va posar a la gent (sobretot a les dones!). estaven molt estilitzats, i jo no era mai algú que perseguís les coses de la foto. Jack Kirby
tota l’amplitud de la seva carrera és només aquesta energia desenfrenada sense cadena a la pàgina, i res d’això sembla una realitat. I això és un tema que m’atrau.
Però crec: crec que ara la indústria està adoptant treballs més estilitzats. Coses com ODY-C a Image? Déu meu, (artista) Christian Ward? Whoa Les coses que Brandon Graham està fent per mi al Profeta? Vey estilitzat. Per a mi, el meu artista favorit de tots els temps –fans favorit– que tenia un treball limitat i algunes portades era Art Adams. M’encanten les cames primes i les cintures llargues i les cuixes llargues i els turmells prims. I hi ha un artista més estilitzat que Mike Mignola ara mateix? Continua sent un minimalista.
Això és el que és divertit veure, saps? Això és el que em converteix en maneta i en veig molt més del que vaig veure. Hem tornat enrere, completament enrere. Mires el que fan les persones a Spider-Gwen i Gwenpool i fins i tot als artistes (habituals) de Deadpool
alguns semblen influenciats "sota terra", és genial, saps? Per tant, crec que la forma d’art es troba al millor lloc que mai ha estat.
(Última hora de preguntes) És cert que encara hi ha una opció de pel·lícula a "The Godyssey?" (Un tret de Liefeld del 1996 amb, entre altres coses, Jesucrist baixant del seu crucifix per una lluita contra Zeus que es deia que va ser recollida per a una adaptació del llargmetratge el 2013)
La Godyssey? No en aquest moment, no, però no, tinc notícies per compartir amb vosaltres aviat, quan pugui!