Director X és un director de cinema i videoclips que ha treballat amb artistes com Drake, Kanye West i Jay-Z. El director d'origen canadenc també ha consultat sobre moda i té una línia de roba, X Fit. Recentment va dirigir la propera pel·lícula d’acció Superfly, un remake del drama sobre el blaxploitation del 1972, que surt el 13 de juny de 2018.
Screen Rant va tenir l'oportunitat de seure amb el director X, on vam comentar la seva motivació per fer la pel·lícula, el que diu Superfly sobre el somni americà actual, l'evolució del hip hop i la seva influència a la pel·lícula i com Superfly toca temes rellevants. en la cultura actual.
SR: Enhorabona, per la pel·lícula. He de preguntar, què us va motivar a fer aquesta pel·lícula de culte clàssic Superfly?
Director X: Vull dir que era una feina que hi havia fora. Silver Pictures en tenia els drets. Tenien un guió. Em van venir a parlar. I la primera versió que tenien, el primer guió que vaig llegir es basava en realitat en el rei Lear.
Havia passat una història molt hollywoodenca durant més de 20 anys. Tenien els drets i l’estudi no volia fer la pel·lícula sobre el mateix. I no volia dir-li Superfly. Llavors van anar i van dir: "I si fem el rei Lear?" Així que van agafar el rei Lear i van convertir-ho en una història de carrer. Però després van perdre els drets i el van anomenar una altra cosa. I després van recuperar els drets. I després el van tornar a posar sobre aquest rei Lear i després me’l van donar.
I em deia: "Què és? Això no és superficial ". Em dic: “Oh, és el rei Lear. Oh, és una gran idea. M’encantaria fer Shakespeare a la caputxa. Però això no és Superfly. Fem Superfly ". I van dir: "Molt bé, fem Superfly". Així doncs, vam deixar de banda aquest vell guió i ens vam submergir en la pel·lícula original i vam començar a trencar els moments essencials del personatge. Els personatges essencials, són moments essencials. Coses que han de passar. Va ser així com les coses van començar a evolucionar cap a la pel·lícula que vas veure.
SR: Interessant. Per tant, Priest supera les expectatives de la pel·lícula original de Superfly. Què diu això del somni americà? Com pot parlar això amb el somni americà per a qualsevol persona que el persegueixi ara?
Director X: Vull dir, mira, el somni americà és que puguis venir aquí sense res i acabar al capdamunt. Podeu començar des de molt, molt avall i acabar a la part superior de la pila. I aquesta és la història de Priest. Tots tenim aquesta sensació. Tots tenim somnis que voleu aconseguir. I el seu, ja se sap, ell vol sortir, no volen viure realment aquesta vida. Saps què dic? Però és en el que està.
SR: Heu dirigit alguns dels vídeos musicals més emblemàtics de les últimes dècades des de Rihanna, fins a Drake, tothom. Com ha evolucionat el hip hop dels anys noranta i com va influir això en Superfly, sobretot treballant amb Future?
Director X: Va ser el so de la música trap quan vam dir que aniríem a Atlanta, que aconseguirem un futur. Realment estàvem tractant amb un so d’avui, oi? Deixem que això es converteixi en allò que es convertiria en oposició a fer alguna cosa que fos retro o el meu gust personal en la música. No va ser cap d’aquestes coses. Realment prenia els elements que tenia l’original. En aquell moment, Curtis Mayfield parlava artísticament com una veu singular sobre la pròpia pel·lícula amb una música que era molt del dia. Per tant, això és el que volíem fer aquí. Digueu: "Molt bé, en tenim un. Tenim aquest músic que ens ha portat a aquest món. El seu so ho informa i serà la música del dia ". I això va ser, amb sort, el públic sent que és on vam aterrar.
SR: Sí. Bé, una cosa que realment m’agrada molt d’aquesta pel·lícula és la rellevància que té per al nostre clima actual al món. Toca la brutalitat policial juntament amb moltes altres coses. Així que parleu-me sobre els problemes socials que voleu fer. Com que s’aborden de manera subtil, hi ha alguns a la cara. Però parleu-me una mica d'això.
Director X: Vull dir, de nou, que tots van evolucionar a partir de la pel·lícula original. I la pel·lícula original, Priest, queda atrapada amb policies bruts. Al final de la pel·lícula, els colpeja i els supera amb escreix. No em pots tocar, ja ho saps, tot això. Així que vam dir, d’acord, que el sacerdot supera a tothom. Colpeja un policia. És com una línia de registre. A la nostra pel·lícula supera a tothom que apallissa a un policia. Però colpeja aquests policies que l’havien fet malament. I aquests que eren realment a la comunitat fotent. Així, doncs, no va ser com dèiem: "Fem d'aquesta cosa una pel·lícula". Ja hi era. Acabem d’actualitzar-lo per parlar amb nosaltres avui en comptes del que passava.
I també hi ha algunes coses que, com la persecució en cotxe, necessitàvem una persecució en cotxe. Volem una gran persecució en cotxe i què no hem vist abans? I si passa al parc? I si passen per aquí? Doncs hem de matar el dolent. Bé, i si toca una estàtua? I si es tracta d’una estàtua confederada? I l’estàtua cau. Són com, de manera que hi ha elements de nou, tot sempre va sorgir a partir de la pel·lícula. Què és el millor per a la pel·lícula, què intentem fer? I després van arribar a un punt que ens va semblar molt bé, que també parlaria amb el nostre públic. Però mai no vàrem dir: “Oh, vull fer alguna cosa amb una estàtua. Ah, vull fer alguna cosa amb això ".
Mai no vam intentar forçar la pel·lícula a anar on volíem. Ho deixem anar on calia anar. I vam acabar tenint alguna cosa que tanta cosa, tot i que és una pel·lícula d’acció divertida i divertida i saps si ho desitges, no és aquí on veus els teus consells sobre tràfic de drogues. (RIU) Aquí no obtindràs cap veritable interès sobre la cultura de la droga d'Atlanta, però t'ho passaràs bé. Serà com una gran pel·lícula d’acció. Però podem tocar algunes coses que passen al món.