Rendeix homenatge amb èxit a la seva inspiració spaghetti western i al seu inquietant material amb interpretacions nítides, personatges entretinguts i violència punyent.
Django Unchained, el seguiment de Quentin Tarantino de l’àmplia i reeixida i aclamada pel·lícula empresarial d’assassinat nazi, Inglourious Basterds, torna a veure com el cineasta favorit dels fans pren un tema històric controvertit: aquesta vegada l’esclavitud nord-americana.
En lloc d’abordar el tema sensible com un drama reverent i fonamentat, el director (a la manera típica de Tarantino) va situar el seu film de venjança prèvia a l’abolició com una tarifa de gènere estilitzada, concretament un western d’espaguetis. Tarantino es va inspirar en el cineasta italià Sergio Corbucci, especialment en la seva violentíssima pel·lícula Django de 1966 (sobre un home que caça l'assassí de la seva dona), en un esforç per presentar els horrors de l'esclavitud amb entretinguda irreverència fantàstica de venjança. Tarantino equilibra amb èxit la visió històrica prevista amb la seva influència i embelliment estilístic habituals?
Tot i alguns moments excepcionalment indulgents, Django Unchained és un altre esforç de Tarantino agut i agradable. Els aficionats al cineasta, així com els espectadors ocasionals que van ser atrets per Inglourious Basterds, trobaran un munt de diàlegs enginyosos de la marca del director, personatges peculiars, així com violència que esquitxarà sang. Diversos punts temàtics són una mica desconcertants, fins i tot per a un escriptor no tan subtil com Tarantino, i algunes opcions cinematogràfiques sense restriccions distreuen una història de venjança d'una altra manera immersiva. Tot i que, tot i que alguns cinèfils poden quedar aclaparat per la gran quantitat de material de la història del conte de 165 minuts, o rodar els ulls davant d’una aparició especialment intrusiva a la pantalla del propi director, Django Unchained conté prou actuacions captivadores, decorats intel·ligents,i un comentari social humorístic / brutal per ser un gest agradable (i estilitzat) al gènere spaghetti western.
Inspirada lliurement en la història de l’amor perdut i la venjança de la pel·lícula de Django de Corbucci (l’actor Franco Nero fins i tot té un cameo Unchained), l’última pel·lícula de Tarantino segueix l’esclau recentment alliberat, Django (Jamie Foxx), que s’uneix al caçador de recompenses alemany, el Dr. King Schultz. (Christoph Waltz), en el negoci de matar persones dolentes per diners. Schultz recluta a Django per ajudar a recollir la recompensa dels viciosos (i especialment difícils de trobar) Brittle Brothers, prometent ajudar a l'ex esclau en una recerca per rescatar la seva dona Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) d'un dels més rics i més rics. propietaris de plantacions perilloses al sud profund, el francòfil Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Com moltes pel·lícules de Tarantino, Django Unchained es guaita amb l’alegria de la venjança (sobretot en un tercer acte xopat de sang). La història compleix els punts forts del director, barrejant altercats salvatges i violents amb moments d’humor alegre i converses agudes entre personatges de diverses capes, emmarcats amb imatges sorprenents. Les primeres interaccions entre Schultz i Django, on el metge ajuda l’antic esclau a adaptar-se a la vida com a home lliure, mantenen les coses lleugeres fins que el públic es submergeix completament en els horrors del període, sobretot el gaudi de Candie de l’esclau de Mandingo. lluita contra esclaus.
Waltz, que va sortir del seu darrer paper de Tarantino com a Coronel Hans Landa a Inglourious Basterds (que li va valer el Premi de l'Acadèmia al Millor Actor de Repartiment de 2009), torna a robar tot el focus del cinema com Schultz. El personatge és tan encantador amb l’avantatge addicional de ser aquesta vegada el costat “correcte” de la història, caçant fugitius i castigant els amos d’esclaus. Waltz gaudeix amb el paper i es beneficia de diversos grans intercanvis, especialment quan es combina amb el despietat però llaminer plat de Calvin Candie de DiCaprio. A diferència de Landa, Schultz no només és un supervivent, sinó que es suavitza davant els horrors de l'esclavitud del món real i és gratificant veure com Waltz evoluciona el personatge en conseqüència.
DiCaprio, com era d’esperar, aporta una captivadora barreja de carisma i maleducació a Candie, propietària d’esclaus. És un malvat complicat, donat vida a una gran actuació, que serà a casa seva amb creacions similars de Tarantino: l’esmentada Landa, així com Bill (la sèrie Kill Bill) i Vincent Vega (Pulp Fiction), entre d’altres. Un home despietat i autoabsorbit, complaent amb la seva tirania, Candie és més concretada a través de la seva relació amb l'esclau de la casa, Stephen (Samuel L. Jackson), un personatge que Django considera el dolent més menyspreable de la pel·lícula. Juntament amb Jackson, hi ha una gran quantitat d’estrelles reconeixibles que brillen en rols de suport més petits (inclosos Washington com Broomhilda, MC Gainey com Big John Brittle i fins i tot Don Johnson com a "Big Daddy" Bennett).
Pel que fa al propi Django, Foxx és una pedra de toc de benvinguda a les personalitats robadores d’escena de Waltz i DiCaprio: un jugador tranquil i atent que creix en confiança i efectivitat al llarg dels esdeveniments de la trama. No és sorprenent que la famosa veterana de la comèdia (In Living Color, Horrible Bosses) i el drama (Ray, Dreamgirls) trobi ús tant per a talents com per Django, donant lloc a un munt d’alteracions divertides i emocionants. Alguns cinèfils podrien criticar Foxx per la seva interpretació moderada, però hi ha una subtilesa i paciència intel·ligents per a Django que el fan fascinant, sobretot tenint en compte la quantitat de jugadors de suport extravagants de la pel·lícula.
No obstant això, tot i el seu èxit general, Django Unchained és fàcilment una de les pel·lícules més desequilibrades de Tarantino, ja que la narració sol perdurar-se en escenes que no pesen gaire en la història més gran, mentre que els moments que haurien de tenir un fort cop emocional són breus. És una producció agradable, però molt autoindulgent, que podria haver estat molt més ajustada (i més centrada) si Tarantino hagués mostrat una mica més de moderació. Els fans del cineasta defensaran Tarantino per mantenir-se en la seva visió, fins i tot després que Harvey Weinstein suggereixi dividir la pel·lícula en dues parts, però els espectadors ocasionals poden trobar certes escenes de Django Unchained com a divagadores, traçades i sense una recompensa que valgui la pena. inversió de temps a la parcel·la més gran (i llarga).
De la mateixa manera, en el seu esforç per casar-se amb la història de Django amb la seva marca habitual d’estil i estil, és possible que Tarantino s’hagi oscil·lat una mica massa lluny aquesta ronda. Com es va esmentar anteriorment, el seu cameo és totalment distret, especialment en un moment de la pel·lícula en què el públic hauria d’estar immers en l’arc emocional de la història de Django. A més, el director sovint se celebra per haver utilitzat una mostra diversa de temes de música eclèctica per complementar una partitura de pel·lícula tradicional i, tot i que hi ha diversos excel·lents maridatges en aquesta ronda (el "Django" de Luis Bacalov i el tema de Rick Ross, "100 Black Coffins") també hi ha algunes falles completes que, en lloc de puntuar l'acció a la pantalla, realment trenquen qualsevol immersió prevista (sobretot la col·locació d'un mashup de James Brown / Tupac Shakur "Unchained (The Payback / Untouchable)").
Per si sols, aquests petits singlots no menystenen la qualitat general de Django Unchained; no obstant això, ara que el director aborda temes més amplis (i més conflictius), potser ha arribat el moment que mostri una major moderació a l’hora d’implementar cameos de marques comercials i la seva sensibilitat musical (entre altres pilars recurrents de Tarantino). Aquesta ronda, alguns elements bàsics de la producció cinematogràfica de Tarantino, de fet, ensenyen l’impacte d’alguns ritmes importants de la història, posant el director en el punt de mira, no el drama en pantalla.
Django Unchained és una intrigant barreja d’atractiu del mercat massiu que Tarantino va gaudir amb Inglourious Basterds i narracions lúdiques i desenfrenades que, amb Jackie Brown i Pulp Fiction, el van convertir en un cineasta favorit dels fans. Com a resultat, hi ha una desconnexió a la darrera oferta de Tarantino que de vegades debilita la força general de la història. Dit això, els passos equivocats menors no són suficients per distreure's completament de l'experiència única de Django Unchained, que rendeix homenatge a la seva inspiració espagueti occidental i al material font inquietant amb interpretacions nítides, personatges entretinguts i violència punyent.
Si encara esteu a prop de Django Unchained, consulteu el tràiler següent:
-
(enquesta)
-
Feu-nos saber què us sembla la pel·lícula a la secció de comentaris que hi ha a continuació. Si heu vist la pel·lícula i voleu parlar de detalls sobre la pel·lícula sense preocupar-vos per espatllar-la per a aquells que no l’han vist, dirigiu-vos al nostre debat sobre els spoilers sense cadena de Django.
Per a una discussió en profunditat de la pel·lícula pels editors de Screen Rant, consulteu el nostre episodi Django Unchained del podcast SR Underground.
Segueix-me a Twitter @benkendrick per a futures ressenyes, així com per a notícies sobre pel·lícules, televisió i jocs.
Django Unchained està classificat com a R per tenir una forta violència gràfica en tot moment, una lluita cruel, un llenguatge i una certa nuesa. Ara toca als cinemes.
La nostra valoració:
3,5 de 5 (Molt bé)