En realitat, la pel·lícula no és en absolut el “thriller de misteri ple d’acció” descrit a la sinopsi oficial, sinó una barreja d’estudi de personatges i joc de moralitat.
Les pel·lícules més memorables realitzades per Robert Zemeckis combinen històries de moda antigues, sofisticació tècnica i qualsevol element de sàtira social (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit), reflexions existencials (Contact, Cast Away) o una barreja dels dos (Forrest Gump); tanmateix, les coses “tècniques” han eclipsat el seu recent treball. De fet, contemplant la filmografia de Zemeckis, es podria sorprendre que la tendència no va començar amb els seus projectes en 3D de captura de moviment (The Polar Express, Beowulf i A Christmas Carol), sinó amb What Lies Beneath, l'homenatge del director Hitchockian. (ripoff?) llançat el 2000.
Zemeckis torna a la realització de pel·lícules en directe en directe amb Flight, que també marca el primer thriller que no té acció i que va protagonitzar Denzel Washington, guanyador de l’Oscar en dues ocasions, des que es va dirigir en el drama inspirador de la història real The Great Debaters. Tanta il·lusió com hi ha entre els cinefòlics de veure tant el director com l'actor tornar a les seves arrels, per dir-ho, hi ha bons motius per preguntar-nos: les seves habilitats dramàtiques bàsiques han crescut una mica oxidades durant els últims anys?
Per sort, la resposta és "no". De vegades, el vol amenaça amb lliscar els carrils cap a l’àmbit de la plausibilitat i la predicció del melodrama, però la madura direcció de Zemeckis, unida a una brutal, però subestimada actuació de Washington, impedeix que això passi. Hi ha rastres de l'ADN de Forrest Gump i l'ADN de Cast Away en la narració de contes; tot i així, gràcies a un repartiment poblat per actors experimentats, els personatges (la majoria dels quals són residents al sud) se senten menys cartoons que a Gump. A més, Flight afronta el concepte de la intervenció divina de manera més explícita que Cast Away, però aconsegueix sentir-se una mica menys complicat.
Flight voli la història de Whip Whitaker (Washington), un pilot de la companyia aèria que treu un desembarcament miraculós desprès d'una catàstrofe de mig vol, aconseguint salvar la vida de totes les menys sis de les 102 ànimes vives a bord. Els mitjans de comunicació el saluden com un autèntic heroi nord-americà, però Whip encarna el protagonisme durant una investigació de la NTSB (National Transport Safety Board) en investigació sobre la causa de l'accident. Hi ha alguna veritable pèrdua darrere del que va passar realment en aquest avió, a l'espera de ser descobert? Bé, els tràilers de vol ho haurien cregut.
En realitat, la pel·lícula no és en absolut el “thriller de misteri ple d’acció” descrit a la sinopsi oficial, sinó una barreja d’estudi de personatges i joc de moralitat. La primera escena introdueix a Whip com una massa grassa i incorregible, amb una gran varietat de cocaïna. Pràcticament és una llista de safareigs de trets indesitjables (divorciats, sovint embriagats, sense embuts), però, a més, és un pilot increïble amb carisma i fibra moral, de vegades, fins i tot sota influència. Whip és un personatge que estrena la credibilitat, per descomptat, Washington el fa molt més creïble que el vostre tòpic mitjà que necessita redimir o alcohòlic a la pantalla.
La seqüència completament terrorífica de vol / xoc durant l’acte d’obertura s’executa amb una precisió impecable (avions que us han avisat), però també ens fa massa evident si el comportament de Whip va contribuir o no al mal funcionament. Tot i això, el guió de John Gatins (Coach Carter, Real Steel) és una mica pesat allà, ja que demana retalls a una història separat sobre una dona addicta a la droga anomenada Nicole (Kelly Reilly) que alhora "s'estavella". després de la seva última injecció d’heroïna. Nicole es presenta com una làmina adequada per a Whip, però el seu arc posterior no és tan convincent ni interessant com el seu; és a dir, el temps que dedica a establir el seu personatge en última instància se sent una mica innecessari.
El guió de Gatins explora tant la importància com les implicacions del fet i de les 'coincidències inexplicables' a la vida de Whip, sovint de manera molt discrèta. El que permet que aquests desenvolupaments funcionin tan bé és el reconeixement de Zemeckis de quan tocava un ritme per un efecte còmic, una profunditat greu o alguna combinació dels dos. La majoria d’aquests moments aconsegueixen ser al nas, però sincer i sincer (sobretot, una escena hospitalària on els venos de James Badge Dale (The Gray) com a pacient amb càncer divagatori), mentre que d’altres creuen la línia del cinisme, com ara una mica on Whip visita el seu copilot en recuperació (Brian Geraghty) només per aprendre sense voler que ell i la seva dona són grans sobre Jesús.
La resta del repartiment, com s'ha esmentat anteriorment, ajudarà més a mantenir el vol a terra (sense cap intenció). Per començar, Bruce Greenwood (Star Trek 2) i Don Cheadle (House of Lies) ofereixen actuacions polifacètiques com a vell amic de Whip i un advocat contractat - que es dobleguen cap enrere i salten diversos obstacles per evitar que vagi a la presó per volant mentre estava intoxicat. Tamar Tunie (Law & Order) també té una bona interpretació com a col·laboradora religiosa, alhora que empàtica, de Whip, mentre que Melissa Leo (The Fighter), guanyadora de l’ Oscarscar, torna a impressionar, malgrat que aparegui en una escena propera a la conclusió..
Tanmateix, el guionista aquí és fàcilment John Goodman com a Harling Mays, el proveïdor de drogues hilarantament brut i indignat de Whip, que li agrada escoltar "Sympathy for the Devil" al seu iPod (no?) És un afegit increïblement vistós i que acaba sentint-se fora de lloc al món de la pel·lícula, gràcies a com Goodman el juga - com el tipus de ridícul que es pot imaginar trobant a la vida real.
És a través d’una combinació d’actuacions a terra (amb Washington com l’ancoratge que els manté encallats) i la forta mà de guia de Zemeckis que fa de Flight una experiència de visió atractiva i impedeix que el guió de Gatins se senti massa melodramàtic o contundent. Una vegada més, cal ressaltar que aquesta pel·lícula es desplega lentament després de l’espectacle visceral del primer acte, donant lloc a un conte divertit, emotiu i ocasionalment tímid, amb alguns sermons posats en bona mesura. Tanmateix, en conjunt, es fa un temps recomanable al cinema.
Aquí teniu el tràiler oficial del vol:
-
El vol ara juga als teatres dels Estats Units. Es valora R per abús de drogues i alcohol, llenguatge, sexualitat / nuesa i una seqüència d’acció intensa.
La nostra valoració:
4 de 5 (Excel·lent)