A la seva nova pel·lícula Fury, l’escriptor / director David Ayer explora els efectes corrosius de la guerra mitjançant l’examen d’una tripulació de tancs endurits a la batalla, que ha de passar un dia trencant en un nou recluta nou anomenat Norman (Logan Lerman). Aquell tanc, The Fury, serveix de llar al líder reticent Wardaddy (Brad Pitt); home devot de fe Boyd Swan (Shia LaBeouf); el pilot estoic mexicà Trini Garcia; i els boscos vermells de Grady 'Coon-Ass' Travis.
El personatge de Grady és un dels més dinàmics i imprevisibles del grup; com a home de munició, els esforços de Grady són l'única cosa que manté el canó de Fury emmagatzemat, i el tanc que va disparar per davant de l'artilleria mortal de l'enemic. Grady també és un home a qui gairebé ha estat destrossat per les seves pors, i gairebé consumit per la bèstia que hi ha dins de tots els homes, la guerra té una manera divertida de treure-la a la llum. (Llegiu la nostra Fury Review oficial.)
Ens vam asseure amb l’antiga estrella de Walking Dead, Jon Bernthal, a Nova York, per parlar del procés esgotador de la realització de la pel·lícula i de treballar amb co-estrelles com Brad Pitt i Logan Lerman. ATENCIÓ: SEGUEU ELS SPOILERS!
-
Entrevista de Fury: Jon Bernthal (Spoilers)
Screen Rant: una de les coses realment impressionants d’aquesta pel·lícula tan impressionant, en primer lloc, és el que gairebé funciona com una història curta. Acabem d’entrar en això i molt d’això només funciona tan bé a causa del que sou capaços d’implicar i transmetre sobre els vostres personatges a través de les representacions.
Quan us preparàveu per reproduir això, quina part d’aquesta història de fons, tot i que només aconseguim veure certes coses que suren a la superfície, quant d’això us havíeu preparat al cap per a la història de fons i podríeu compartir alguna cosa del que això era ?
Jon: Clar, home. Evidentment, hi ha moltes coses al guió que no arriben a la pantalla. I hi havia molt en el guió que ens va ensenyar sobre la història del fons d’aquests personatges, i el que hi ha i el que no hi hem de crear. Aquesta és la feina.
Crec que el meu noi específicament, Grady Travis, una vegada al guió se’l coneix com d’Alabama i en una altra ocasió se’l coneix com d’Arkansas. Així que miro a David Ayer i em sembla que no és un home que comet errors. És molt racional. És molt meticulós. Així que no ho vaig considerar com un error. Vaig mirar-ho com un soldat del nord i un soldat del mig oest sense saber la diferència entre Alabama i Arkansas. Vaig prendre això com: "D'acord. Aquest noi és del sud. Puc fer-lo des d’on vulgui ”.
Vaig començar amb un dialecte molt específic. Es tracta dels turons del nord de Geòrgia i Appalachia. Vaig trobar un noi. Vaig treballar amb un entrenador de dialectes i realment vaig intentar aconseguir la seva veu primer. Llavors vaig mirar realment la vida muntanyenca dels Apalatxes i el que era en aquell moment, ja que era producte de la Depressió, treballava en una ciutat molt petita i vivia en una petita zona veritable que mai no veieu a l’exterior, treballant en tractors, treballant en motors petits, treballant en una planta.
Després vaig començar a portar-ho més enllà. Sabeu, agafeu un noi sense comunicació de masses, sense visió real ni idea del que hi ha aquí al gran món. Aleshores el porteu a l’estranger i, de sobte, es troba al nord d’Àfrica i veu persones de diferents races i dialectes diferents, veus diferents, creuant els oceans i diferents paisatges. Després, aneu a França i Alemanya i us condueix un noi mexicà de Chicago. Ni tan sols sabíeu que hi havia nois mexicans o Chicago. Està escoltant música jazz i parlen d’estrelles de cinema.
Simplement sentia que aquest noi estava tan desbordat i amb els ulls oberts i, al mateix temps, tan increïblement horroritzat i sacsejat perquè al seu voltant, esquerra i dreta, perd cada dia germans. És un home molt supersticiós, un home molt sensible. Vol fer-ho viu, amb por horrible que no ho sigui.
Tant d’aquest personatge té a veure amb la seva feina real al tanc. Ja ho sabeu, ser carregador és diferent de qualsevol altra posició del tanc. Tots els soldats amb els que parlàvem, una cosa que era uniforme en tots ells, eren que parlaven de l'alliberament durant la matança. Esteu en combat dia a dia, dia a dia, heu perdut tanta gent, hi ha un alliberament que teniu de disparar la vostra arma de gamma baixa, veure el combatent enemic i eliminar-los la vida. Hi ha alguna cosa que tu
.hi ha una versió. Hi ha un alliberament de pressió que en surt.
Grady no arriba a disparar una arma. No dispara a la gent, ni dóna cops de puny ni pugna. Simplement fa treballs manuals, no és diferent que si fos a la planta de tornada a casa. L’única diferència és que en qualsevol moment tot el seu entorn podria pujar com una espelma romana. Així doncs, la tenacitat i la furiositat en què carrega aquestes petxines, així és com lluita. Per tant, crec que camina amb aquesta pressió insatisfeta, aquest desig insatisfet de fer mal, de matar i de lluitar, perquè l’únic que fa és carregar petxines tot el dia.
Per tant, això va ser una part important del personatge. Crec que la major part del desenvolupament d’aquests personatges són les relacions i l’increïble procés de preproducció que hem viscut. Tres mesos de baralles, entrenaments i entrenament, i estar uns amb els altres, viure els uns amb els altres, dormir l'un al costat de l'altre, conèixer-se tan bé. Les relacions i els personatges en van sortir realment.
Screen Rant: Anava a preguntar sobre això, específicament per les bromes que comercieu tan bé, igual que endavant i enrere a la pel·lícula. És això alguna cosa que
Vull dir que acabes de descriure molt de temps que passaves junts. Va ser només parlar d’escombraries endavant i enrere tot el temps?
Jon: Hi ha molt d'això. Un munt d’assaig. És estrany. D’alguna manera, en aquell moment és com si conegués aquests nois i conegués aquests nois que no conec ningú al món. No us podeu imaginar el petit que és dins d’un d’aquests tancs. No us podeu imaginar com és estar allà dins, dia rere dia, rere dia.
Es tracta d’un grup de persones increïblement compromeses. I teníem un líder definitivament molt compromès i que exigia compromís, que exigia una emergència plena. Quan tingueu això, quan tingueu tota aquesta voluntat de capbussar-vos i estigueu tots junts cada dia donant cops de puny, assajant i entrenant, fent tot això, és com si, realment
la mena de comunicació esdevé una segona naturalesa.
Screen Rant: David tenia molt clar el fet que us hi posava sota raons i per motius intencionats. Aquella vegada que vareu estar en aquest espai reduït, les condicions de treball, només la tensió i les coses que esteu tractant, amb aquests personatges, va ser igual que la tensió que es va vessar a la vida real?
Jon: Sí. Clar, home. Crec que aquest era l’objectiu. Ho volíem perillós. La pel·lícula, al final, és un drama familiar. Es tracta d’una família que viatja junts a l’infern dins d’una caixa metàl·lica. No escolliu la vostra família. No t’escull la tripulació del tanc. Ningú lluita com la família i a ningú li agrada la família.
Volia que lluitéssim entre nosaltres. Volia que anéssim darrere l’un de l’altre i estiguéssim els uns als altres. Conèixer-se tan bé va ser fantàstic i us va fer estar molt a prop, però també us donava potència i municions per utilitzar els uns contra els altres quan poseu una càmera a algú i dieu: “D'acord. Ara vés darrere d’aquest noi. Tallat a la jugular. Digueu-los aquelles coses que ningú no els pot dir ". Però ja sabeu què els farà mal. Això és el que David pretén.
Estàvem tots a baix per això. Tothom es va dir coses que voldrien haver pogut recuperar. Tothom es va fer coses que voldrien haver pogut recuperar. Però, retrospectivament, mirant enrere, això és el que estem aquí per fer. Crec que ara tothom està bé d’acord.
Screen Rant: Em va encantar, em va encantar, em va encantar aquella escena del sopar a la casa. Una de les grans coses era que el teu personatge no sabia exactament què faries en un moment donat. Quan ho heu passat, sé que ho heu passat un parell de vegades. L’has jugat de diferents maneres?
Jon: Ah, sí. Tot era tan diferent. Mai no vaig saber què anava a fer. Vull dir que per això anàvem. Aquest és el perill, com en qualsevol moment qualsevol persona podria fer alguna cosa. Recordo la primera vegada que hi vam entrar. David és com: "No està permès tocar res ni ningú". La meva idea era que només volia entrar-hi i separar aquella mare fotuda. Aquesta va ser la meva manera d’assumir-la. Em va dir: “No es pot tocar ningú. No es pot tocar res ”.
Hi ha tant de mal en aquesta escena. Hi ha tantes coses a sota de tots nosaltres. Al cap i a la fi, són aquests nois en aquesta boja situació. Són nois increïblement supersticiosos. I aquest dia ja ha començat desordenat, perquè aquest dia ja ha estat el pitjor dia de la guerra fins ara, perquè el dia comença amb la mort de Rhett, un dels seus germans. Ara, de sobte, hi ha aquest nou noi que fa bona olor, que està net, que no pot lluitar i que és mecanògraf. Ara, de sobte, el nostre pare el porta a aquesta habitació i se li permet estar amb les dones, però no se’ns permet estar amb les dones? Estan asseguts. Estan menjant
.Això és quelcom d’un món que ja no coneixem. No ens asseiem a taules amb llençols i estovalles de luxe i fem servir vaixelles de plata. Entrem, mengem el que volem, agafem el que volem.
És la incògnita en aquestes condicions. El que realment em va ressonar és que el desconegut va fer molta por. La incògnita era un senyal que no ho faríem. Qualsevol diferència de comportament feia por. I aquest dia ja és horrorós perquè ja hem perdut, per primera vegada, un dels nostres.
Per tant, aquella escena, ja ho sabia, sabia que volia fotre-m’ho. Sabia que volia desordenar el seu bon moment. Però també tenia tanta por. És una cosa interessant del personatge. En certa manera, crec que la gent probablement el mirarà i li dirà: "Oh, ell és aquesta bèstia, aquest animal". Però té molta por. Està constantment mirant, intentant entendre.
Screen Rant: diria que és una interpretació errònia. Crec que el que fa que aquesta escena sigui tan fantàstica és que podeu passar per sobre d’aquesta línia, però ja sabeu que la línia hi és i que el personatge de Brad Pitt pot entrar en la disciplina, i això és el que la fa tan desconcertant, perquè vosaltres sembleu que sou vostès serà genial, i després sembla que fliparàs, i després diu alguna cosa o posa un ganivet, i després tornes com
Jon: Sí. Bé, crec que ja està. Crec que intenta esbrinar constantment què passa aquí. Crec que aquesta és la pregunta: què passa aquí? Igual, això no està bé.
Screen Rant: Això era una cosa que realment em va sorprendre de la millor manera de la pel·lícula. Em va enganxar aquesta idea de guerra de tancs, però vaig pensar que la Segona Guerra Mundial s’ha fet tantes vegades pel·lícules i de moltes maneres. Com ho farà aquesta pel·lícula per tornar a atacar-la? I llavors, heus aquí, sí. Es pot parlar d’aconseguir el guió i de mirar-lo i de com era el ganxo quan eres com: “OK. Si faré una pel·lícula de la Segona Guerra Mundial, vull fer-ho ”.
Jon: El guió era una història increïble. Tots els personatges tenien un arc molt bo. Va ser escrit molt visceralment. Hi va haver una brutalitat i una agressivitat sobre l’estil d’escriptura del guió que només es podia veure
era molt tallant, directe i fosc. Es va agilitzar però matisar al mateix temps.
Amb el guió es podia dir que era una història molt brutal. M'agrada. Si vas a ser un ós, sigues un grizzly. Si vas a fer aquest tipus de pel·lícules
Si pogués estar en alguna pel·lícula del Vietnam, voldria estar a Apocalypse Now. Vull estar en un dels grans. No vull estar en la llum.
Així que sí, el guió per a això només era un
També crec que David és l’únic director de Hollywood en aquest moment que realment sap fer pel·lícules sobre homes per a homes. Ja sabeu, masculí, qüestions de germanor i supervivència. Només ho crec
És veterinari. És un noi que ho ha passat. Crec que és un gran
és l’home que fa una pel·lícula així.
-
SEGÜENT: Fury Ending explicat pel director
-
REMOLC
Fury ja toca als cinemes. Té una durada de 134 minuts i té una puntuació R per a seqüències fortes de violència bèl·lica, algunes imatges horrible i llenguatge.
Seguiu-nos i parleu pel·lícules @ i assegureu-vos d'escoltar la nostra discussió en profunditat sobre la pel·lícula al SR Underground Podcast.