Crear Harry Potter és probable que posi una mirada llunyana als ulls d’un súper fan d’una certa edat. Aquest ventilador segurament ha estat transportat de tornada a una visita a la llibreria una nit sufocant de juliol a qui li importa si tinc classe. Aquests llançaments de llibres eren grans reunions comunitàries de fans de Harry Potter que feia anys que esperaven per veure què els esperava JK Rowling. Les estrenes de mitjanit de les pel·lícules de Harry Potter, encara que excitants per si mateixes, no van ser tan memorables. Simplement no té el mateix impacte quan veieu una adaptació de dues hores d’un llibre de 600 pàgines que ja heu llegit.
Les pel·lícules no són tan bones, excepte quan ho són.
En traduir els llibres a la pantalla, es van fer molts canvis necessaris (i alguns poc necessaris). Alguns van debilitar la història general, però hem trobat bastants més que en realitat van ajudar a convertir la sèrie de pel·lícules en la seva pròpia i valuosa contribució a la franquícia de Harry Potter, especialment a les pel·lícules que el director David Yates va supervisar més endavant. Seieu i gaudiu de la nostra recopilació de tots els canvis més interessants que les pel·lícules van fer a la història. Quins eren millors? Quins eren pitjors?
Aquí hi ha 15 canvis de la pel·lícula de Harry Potter millor que els llibres (i 10 pitjors).
25 Pitjor: Dumbledore no és tan agradable
Harry i Dumbledore són el cor dels set llibres. La benevolència i el sentit de l’humor del director el fan estimar per Harry, i l’amor i el respecte són mutus. "Crec que potser ha estat el seu estudiant favorit", se li diu a Harry al funeral de Dumbledore. És més una relació avi / nét que professora / alumne. "Dumbledore mirava a Harry" és una frase que s'utilitza almenys unes quantes vegades per llibre.
Aquí hi ha un exercici de reflexió: imagineu Richard Harris o Michael Gambon com Dumbledore. Ara imagineu-los "radiants".
Aquests nois són grans actors, però la calidesa no els va sortir mai. Harris tristament no va viure el temps suficient per concretar realment a Dumbledore, i Gambon, tot i que va capturar l'energia del personatge, mai va sortir tan agradable. Els puristes dels llibres van immediatament a aquella infame escena on Dumbledore esborrona una mica Harry a Calze de foc, però el problema és més profund. La pel·lícula Dumbledore apareix com algú que té un ús per a Harry, però simplement no sembla que li agradi molt personalment.
Si en Dumbledore no té el seu sentit de l’humor ni un fort vincle amb el personatge principal, amb què ens queda? Només és un mag vell que dóna puntades de peu i Gandalf el Gris ja té aquest mercat arraconat.
24 Millor: menys de les criatures màgiques de Hagrid
És cert que un nou any a Hogwarts significa una nova trobada potencialment fatal amb una criatura adquirida recentment per Hagrid en circumstàncies dubtoses. Hagrid sempre insisteix que està bé; la criatura no coneix la seva pròpia força i, per cert, Harry, t’importaria cuidar-lo si em passés alguna cosa?
La pel·lícula, per sort, converteix l’imprudent amor de Hagrid per les bèsties fantàstiques en un aspecte més peculiar. Norbert, el drac, només aconsegueix un cameo, Grawp és molt menys violent i els Blast-Ended Skrewts no es troben enlloc. Les visites amb Hagrid són molt més fàcils d’esperar a les pel·lícules, sobretot quan es té en compte la simpatia de Robbie Coltrane a la part.
També hi ha un nivell addicional de matisos al llibre. Es descriu que Hagrid té un gran punt cec per la perillositat de les seves criatures, però Harry té un punt cec similar per a Hagrid. El mig gegant va ser qui va rescatar a Harry de la seva terrible família d’acollida i la seva gratitud és tan eterna que, de la mateixa manera, no veurà cap defecte d’Hagrid, fins i tot quan els seus amics els assenyalin. És una mica de desconstrucció ordenada, però és molt més fàcil encabir-la en un llibre, de manera que és millor que les pel·lícules interpretin les qualitats més agradables de Hagrid.
23 Pitjor: Hermione roba els moments més grans de Ron
El guionista Steve Kloves va rebre la benedicció de JK Rowling per guionitzar les pel·lícules de Harry Potter quan li va dir que Hermione era el millor dels tres personatges principals. Molts fanàtics senten el mateix, però Kloves semblava estar una mica esbiaixat al seu favor.
L’Hermione va tenir algunes línies i moments que Ron tenia al llibre, cosa que va fer que Ron fos més un personatge còmic d’alleujament.
A Chamber of Secrets, Malfoy titlla Hermione de "sang de fang", i Ron li explica greument que, en el món dels mags, és un terme altament despectiu per a les persones màgiques amb pares que no són màgics. És un dels moments més importants de la sèrie i Rowling el va utilitzar per ensenyar a una generació sobre l’irracional intolerància. A la pantalla, Hermione ja coneix aquesta paraula i se sent afectada emocionalment mentre Ron s’asseu al fons fent eructes.
A L’ordre del Fènix i Les relíquies de la mort, es donen a Hermione línies de suport que indiquen la profunditat de la dedicació de Ron a Harry, cosa que reforça la relació entre aquests dos personatges mentre Ron sembla volador.
Són petits canvis que tots se sumen a Ron, el primer i millor amic de Harry, que acaben en un decidit tercer lloc d’importància en el trio cinematogràfic.
22 Millor: la vareta de canya amagada de Lucius Malfoy
Jason Isaacs transforma el diminut paper de Lucius Malfoy en un moment destacat de les vuit pel·lícules. És fins i tot més alegre que el professor Snape i les seves aparicions són encara més precioses perquè estan molt àmplies. Tot i així, sovint es pot comptar amb Lucius per obrir-se camí cap a les parts més fosques i aterridores de la història.
L’aspecte més memorable del seu personatge –la vareta oculta dins del mànec del bastó– va ser l’afegitó d’Isaac. No només aconsegueix fer-ho escapar tan de pressa que fa sonar un escull, sinó que és la metàfora perfecta del seu personatge: un mal indicible ocult per alguna cosa dandi.
Isaacs semblava gaudir de la part tant com nosaltres. Estava tan consternat quan va acabar la cinquena pel·lícula amb Lucius a la presó, va imposar-se a JK Rowling per revelar el destí del seu personatge, i l’autor notòriament estret va obligar: “Vaig conèixer Jo Rowling per primera vegada en un gran sopar de premis. Em vaig acostar i, bàsicament, vaig caure de genolls i vaig dir: "Traieu-me de la presó, us ho demano". Va mirar per sobre de l'espatlla i em va mirar cap enrere parlant: "Estàs fora. Capítol u.' I això era tot, això era tot el que havia de saber ".
Quan us imagineu aquell moment, Jason Isaacs encara porta la perruca rossa, oi?
21 Pitjor: aquell final del presoner d'Azkaban
Alfonso Cuaron va substituir Cristòfor Colom a la cadira del director per a la tercera pel·lícula i es mereix molt de mèrit pel desenvolupament de l’aspecte visual del món de Harry Potter. Sota ell, Hogwarts es va convertir en un lloc més emocionant i més presagiant ple de textures i detalls estranys. Si ho desitgeu, fins i tot podeu traçar una línia recta entre Prisoner of Azkaban i Universal Studios Wizarding World. Cuaron va crear un món d’aspecte tan desitjable que volíem convertir-lo en una atracció important del parc temàtic. La seva contribució a la sèrie és difícil de mesurar.
Per què van acabar amb un marc de congelació borrós?
El llibre té un final perfectament bo, però la pel·lícula fa que Harry aconsegueixi un nou pal d’escombra i surti volant a través d’un llac. Realment no podrien haver arribat a alguna cosa millor? És el tipus de final que provoca que una sala de cinema plena de gent no es miri de manera incòmoda als ulls mentre es dirigeixen cap a la sortida. És probable que Daniel Radcliffe no pugui cercar-se a si mateix la imatge de Google la resta de la seva vida perquè no vol arriscar-se a veure’s en aquesta imatge.
Hi ha tantes imatges genials en altres llocs de la pel·lícula, però què pensen?
20 Millor: SPEW queda fora
L’Hermione estava interessada en la justícia social abans que fos fresca. Continuant amb el tema del seu descobriment de la més sembrada barriga del món dels mags, a Calze de foc Hermione queda consternada al descobrir que Hogwarts és atès per centenars d’elfes domèstiques no remunerades que són criades sense saber res més que la servitud. Es posa a treballar buscant la manera d’alliberar els elfs, però sense tenir en compte el que realment podrien desitjar.
Només cal que mireu el Twitter de JK Rowling per saber que és algú que no té cap problema per cridar allò que veu equivocat al nostre món real. Per tant, és una mica sorprenent comprovar que, tot i que la història simpatitza amb la causa de l’Hermione, no la representa com una persona completament encertada. En el pitjor dels casos, es burla. En el millor dels casos, només troba persones que estiguin d’acord que l’esclavitud dels esclaus dels elfs domèstics és un problema, que després explica pacientment que no pot solucionar el mal de la societat d’un dia per l’altre.
Es tracta d’una subtrama mesurada i complexa que esbossa encara més el món, però que no afecta mai directament la trama principal. El millor és deixar-ho completament fora de les pel·lícules, però hi ha als llibres si ho voleu.
19 Pitjor: l'Ordre del Fènix és bàsicament un muntatge
Tenint en compte que l'Orde del Fènix té 750 pàgines, l'adaptació de dues hores al cinema no resulta tan dolenta. Tot i així, de les set novel·les, aquesta és la que menys es presta a la pantalla. És una història que elimina les grans escenes màgiques i els misteris complexos pels quals la sèrie havia estat coneguda, en comptes d’explicar una història lentament ardent d’un feixista burocràtic que s’instal·lava a Hogwarts.
Dolores Umbridge és molt metòdica quant a com transforma Hogwarts en una extensió del corrupte Ministeri de Màgia, i el llibre tracta de com resisteixes quan t’adones que el teu còmode món es converteix en quelcom totalitari.
Tot i que la pel·lícula té els seus punts forts (David Yates es converteix en el director de Harry Potter és probablement el millor que ha passat mai amb les pel·lícules), ha de representar mesos i mesos de noves proclames i reunions secretes de l’Exèrcit de Dumbledore al llarg d’un pocs muntatges.
Tens la idea de la història que s’explica, però mai la sents realment.
Per molt bona que sigui Imelda Stauton, mai no tindria prou temps per fer que Dolores Umbridge fos tan repugnant com era al llibre.
L’Ordre del Fènix és un noble esforç, però es va frenar des del principi.
18 Millor: a Harry li sap greu Voldemort
El moment climàtic de l'Ordre del Fènix, en què Voldemort intenta posseir Harry, té un parell de paràgrafs. Passa tan ràpid que realment no registreu el que passa fins que acabi, però a la pantalla, David Yates i els seus editors ho converteixen en un moment.
Voldemort intenta obrir-se camí a la ment de Harry. Estirat al terra del Ministeri de Màgia amb Dumbledore al seu costat, Harry es replega, representant als seus amics, a Sirius, que va perdre la vida fa uns instants. Ron, Hermione i la resta dels seus amics arriben a l'escena (un altre canvi), i quan Harry els veu, guanya la batalla per la seva ànima mentre li diu a Voldemort això: "Tu ets el que és feble. Mai coneixeràs l’amor. O l’amistat. I em sap greu per vosaltres ".
Per ser sincer, ha de ser el moment més cursi. Però a causa de la manera com s’edita l’escena i perquè es tracta d’un tema que recorre tota la sèrie, funciona. Fins i tot és predictiu de l’enfrontament final amb Voldemort al llibre final –que no havia sortit en el moment d’aquesta pel·lícula– en què Harry expressa una cosa similar. De tant en tant, un bon moment de moda "poder de l'amistat" és un meravellós netejador del paladar.
17 Pitjor: mai veiem l’hospital de St. Mungo
Un dels segells distintius de les pel·lícules i que, comprensiblement, desapareixia a mesura que passava el temps, eren les escenes de Harry mirant al seu voltant amb meravella infantil mentre entrava en un entorn tot nou i màgic. Hi va haver l'oportunitat de recuperar una mica d'aquest vell caprici fins a l'Ordre del Fènix amb la visita a St. Mungo's, però, i això no és una cosa que es digui sovint, per desgràcia no vam arribar a hospital.
És una llàstima, ja que hi havia un cert potencial cinematogràfic a St. Mungo's. No hauria estat un hospital muggle esterilitzat i de parets blanques, sinó un altre edifici gòtic i il·luminat amb humor, ple de gent amb malalties màgiques de tonalitat còmica i ferides curades per herbes exòtiques i encanteris. Tot i que la trobada gairebé fatal del senyor Weasley amb Nagini the Snake arriba a la pel·lícula, qualsevol visita al llit de l'hospital es produeix fora de pantalla.
Això també significa que mai no podrem veure l'escena depriment, però increïblement poderosa, de Neville Longbottom que visita els seus pares irreparablement danyats.
El moment en què veiem per nosaltres mateixos què alimenta exactament les inseguretats de Neville i més endavant el seu ferotge desig de minar Voldemort canvia la nostra visió del personatge per sempre. És una escena que queda amb els lectors i que també s’hauria quedat amb el públic de les pel·lícules.
16 Millor: el desamor compartit de Harry i Hermione
Harry passa la millor part de Half-Blood Prince en adonar-se que s’ha enamorat de Ginny Weasley després que s’hagi mudat amb una altra persona. A la pàgina estem al corrent dels seus pensaments, però la pel·lícula ens fa saber com se sent convertint Hermione en la seva confident. Això acaba enfortint les emocions que hi ha darrere de l’amistat platònica insígnia de la nostra generació: Harry Potter i Hermione Granger.
L’Hermione també està alletant el seu propi mal de cor sobre la relació de Ron amb Lavender Brown, i ella i Harry acaben passant molt més temps junts. Es proporcionen suport emocional els uns als altres, cosa que continua en les properes pel·lícules de parella i, sobretot, en la famosa escena de ball de tendes de Harry Potter i Deathly Hallows: Part One.
El més destacat és el moment en què seuen tranquil·lament els uns amb els altres després de veure els seus respectius interessos amorosos en braços d’algú altre. Mai no hi ha cap mena de sensació que pugui passar alguna cosa, només hi són.
De fet, Daniel Radcliffe i Emma Watson tenen una química de pantalla interessant que podria haver canviat d’engranatge a quelcom romàntic, però, fins a quin punt és especial i rar veure una amistat totalment platònica entre homes i dones en una pel·lícula? Aquesta és només la màgia del meravellós món bruixot de Harry Potter.
15 Pitjor: Ginny no té molt a fer
JK Rowling tenia un arc clar per a Ginny. La coneixeríem com a germana petita de Ron Weasley, estaria en segon pla durant un temps, sorgiria com el seu propi personatge distint i això posaria les bases perquè Harry s’enamorés d’ella. Les pel·lícules segueixen exactament la mateixa trajectòria, excepte la part en què recordaven treure-la del segon pla.
L’Ordre del Fènix és el llibre que pretén ser la gran festa de sortida de Ginny, ja que passa més o menys tota la història com a participant directa de les aventures de Harry. A la pel·lícula té potser quatre línies de diàleg.
Almenys la veiem més a la pel·lícula Half-Blood Prince, però l'interès de Harry per ella no surt del no-res.
A continuació, el seu sinuós viatge a través del món dels mags a les dues pel·lícules de Relíquies de la mort manté els dos personatges separats durant la resta de la història.
Ginny viu constantment en els pensaments de Harry, fins i tot sent l'última persona en la qual pensa abans de renunciar a la seva vida a Voldemort. Però això no es tradueix a la pantalla i, quan es veuen junts amb tres nens després que Harry torni a la vida, la reacció és més "Oh, ells? D'acord doncs."
14 Millor: lavanda enfosquint la finestra del tren
Harry Potter and the Half-Blood Prince és una novel·la romàntica més senzilla que la majoria de les pel·lícules que es comercialitzen com a rom-com reals. Realment, tenint en compte que els seus darrers dos anys van estar dominats per enormes tornejos i el regnat del terror d'Umbridge, Year 6 és la primera oportunitat que tenen els personatges per parar-se i pensar amb qui volen sortir. La pel·lícula es manté fidel als acoblaments establerts, però afegeix molts dels seus propis moments còmics. I no hi ha res més divertit que aquesta mica amb Lavender Brown.
Gairebé accidentalment, Ron entra en una intensa relació amb Lavender després de deixar de banda els seus sentiments per Hermione, i espera tenir un descans d’ella durant el Nadal. Mentre Harry i Ron van a casa cap al tren, Lavender es materialitza a la finestra del seu compartiment.
Els dos nois observen com ella s’enfosqueix molt lentament i molt metòdicament per la finestra i dibuixa un cor amb ella i les inicials de Ron.
Això requereix una quantitat de temps absolutament sorprenent a la pantalla. Li dóna a Ron una mirada encantadora a través del vidre. Llavors ella només se’n va, i el Harry i el Ron s’han d’asseure amb el que acaba de passar. És un moment tan divertit com el trobareu a qualsevol de les vuit pel·lícules, i és un original de Steve Klove / David Yates.
13 Millor: Bellatrix apareix per destruir el dia de Harry més sovint
Els cineastes devien saber que tenien alguna cosa quan van aconseguir que Helena Bonham Carter interpretés Bellatrix Lestange. Va aparèixer semblant encara més a un personatge de Tim Burton que a tots els personatges de Tim Burton que realment havia interpretat. Es va posar a treballar mastegant tots els paisatges que podia trobar i, quan les seves escenes van acabar, degué tenir gana de més.
Bellatrix acaba de començar a aparèixer en seqüències on originalment no es trobava enlloc, i tots estem millor per això.
Som els primers a admetre que és una mica ximple que exploti la casa dels Weasley, sobretot tenint en compte que tot és exactament allà on era quan es va iniciar la següent pel·lícula. Tot i això, continua construint Bellatrix com a vilà i dóna encara més avantatge a la seva batalla amb la senyora Weasley a Deathly Hallows - Part Two. Escriure-la a les escenes on Dumbledore es troba amb el seu final, on explota la cabana de Hagrid, i fins i tot el seu atac al Gran Saló van ser bons moviments.
Amb una bona bonificació, arriba a ser Hermione Bonham Carter a Deathly Hallows: Part 2 quan Hermione va disfressada de Bellatrix. Aquesta és una escena molt divertida, així com un recordatori molt necessari que és una actriu molt bona.
12 Pitjor: els Marauders són massa vells
El desaparegut Alan Rickman va ser l’elecció perfecta per al paper de Severus Snape, però hi va haver un problema: tenia vint anys més que el personatge, que hauria d’haver tingut uns trenta anys. La solució era envellir tots els altres personatges de la seva generació. Si aquest canvi significa que tenim Rickman com a Snape, és el que podríem anomenar un compromís acceptable, sobretot si Gary Oldman i David Thewlis formaven part de la negociació. No obstant això, aquesta elecció va robar un element de tragèdia de la història de fons.
La misèria arriba als Marauders poc després de graduar-se a Hogwarts. Quan només tenen 21 anys, James i Lily perden la vida i deixen orfe a Harry, Snape queda devastada i emocionalment atrotinada, Sirius és emmarcat i empresonat, Cua de cuc es converteix en traïdora i s’exilia i Lupin passa molt de temps. anys solitaris sense el seu sistema de suport.
No només il·lustra la capacitat de guerra que té per destruir les vides quan tot just acaben de començar, sinó que és paral·lela al que passa amb Harry, Ron i Hermione més endavant. Ells també es llancen immediatament a la guerra contra Voldemort després de deixar Hogwarts, i la idea que puguin arribar a finalitats similars es troba en tot el llibre final.
11 Millor: The Deathly Hallows es divideix en dos
The Deathly Hallows va iniciar una tendència desagradable i motivada econòmicament. Si s’adaptava una sèrie de novel·les per a joves, podríeu apostar que Hollywood anava a treure dues pel·lícules d’aquest llibre final. Crepuscle, Els jocs de la fam, Divergent, L’hòbbit. Però fins i tot tenint en compte a què va provocar la divisió de The Deathly Hallows, tot va valer la pena.
Concretament, la divisió permet als cineastes abandonar el no particularment cinematogràfic 2/3 de la novel·la en la seva pròpia pel·lícula que no hem de tornar a veure.
Una quantitat sorprenent del llibre està dedicada a que Harry, Ron i Hermione colpegin una sèrie de bloqueigs en la seva intenció de vèncer Lord Voldemort. Una sensació de frustració i desesperació s’instal·la a mesura que el Trio s’enfonsa en un viatge desestructurat i tediós sense final a la vista, i veiem com això afecta fins i tot les amistats més poderoses. Funciona per a una novel·la, però no és una pel·lícula fantàstica.
Però les darreres dues-centes pàgines, com aviat entrarem, són una muntanya russa que mereix plenament la seva pròpia pel·lícula. Probablement existeixi un món alternatiu en què els esdeveniments de la Part 2 estiguessin atapeïts en els darrers 45 minuts d’una única adaptació de 2 hores de The Deathly Hallows. Tot i això, està bé que no hi vivim.
10 Millor: Hermione neteja els records dels seus pares
La setena pel·lícula comença molt bé amb una seqüència del trio que es prepara per deixar enrere la seva infància mentre van a lluitar contra Voldemort. El biaix de l’Hermione de Steve Kloves es torna a mostrar, ja que és ella, i no Harry, que inicia una pel·lícula que es diu literalment Harry Potter i Les relíquies de la mort: primera part.
Al llibre escoltem sobre com Hermione utilitza un encanteri per esborrar els records dels seus pares d’haver existit, no només per protegir-se en cas que siguin capturats i interrogats, sinó també per protegir la seva mare i el seu pare del dolor d’ella gairebé segur. acabar en la pròxima guerra. Aquest moment es representa en realitat a la pel·lícula. Suposant que no us distreu massa en adonar-vos que Michelle Fairley (abans de ser Catelyn Stark) és la mare de l’Hermione, us trencarà el cor. Sobretot quan Hermione comença a desaparèixer de les imatges de la xemeneia dels seus pares.
Una cosa és escoltar sobre aquest moment. Una altra cosa és veure-ho, i realment és convertir-lo en la primera escena de la pel·lícula. La sèrie ha estat cada vegada més fosca, literalment i figurativament, però la nova ubicació de l’escena marca el to del que vindrà.
9 Millor: l'animació "Tale of Three Brothers"
A l’altre extrem de The Deathly Hallows, aconseguim l’altra gran addició de la primera part. Hi ha una escena en què Hermione recita un conte infantil que conté una exposició necessària per a la història. Com eviteu mostrar un personatge assegut llegint d’un llibre? Deixeu caure un curtmetratge d’animació avantguardista i estrany.
Ben Hibon va ser el director de la seqüència, col·laborant molt estretament amb el director David Yates al llarg de sis mesos per desenvolupar l’aspecte de l’animació de tres minuts: “Vaig desenterrar un parell d’imatges i una de les primeres referències a les que vam respondre era de Lotte Reiniger pel seu estil de silueta d'animació retallat a tisora. I hi va haver una cosa ingènua i molt gràfica a la qual David va respondre. Així que vaig sortir amb això i ja em va fascinar les obres d’ombra asiàtiques i els titelles: titelles molt bastant articulats sobre pals. Vaig pensar que fusionar les dues coses semblaria meravellós ".
Segur que teníeu les vostres pròpies imatges al cap quan llegíreu la història junt amb Hermione, però és segur dir que no s’assemblava a res a la pantalla. És un plaer sorprenent que només es pot trobar a la pel·lícula.
8 Pitjor: què li ha passat a la cua de cuc?
El conflicte de Harry amb cua de cuc és doble. Va ser qui va trair a Lily i James, i va ser qui va tornar a la vida a Voldemort. Per tant, és factible que arribi potser al final més desagradable de tota la sèrie quan la seva pròpia mà, sota el màgic control de Voldemort, l’estrangula després de deixar que Harry i la companyia escapen al soterrani del Malfoy. Els fans feia anys que esperaven a veure sortir aquest personatge i fer-lo passar d’una manera gairebé maniobra envia un senyal clar: tot està a punt de començar a baixar.
És comprensible que aquesta escena no passés exactament de la mateixa manera, fins i tot a la pel·lícula PG-13, però la cua de cuc desapareix completament de la història.
Simplement ha quedat inconscient quan Harry hi fa una pausa i, posteriorment, no es veu enlloc a la batalla de Hogwarts de la segona part.
Potser la cua de cuc no va ser convidada (mai no s’hi pot unir quan els Death Eaters fan res), però Voldemort també podria haver estat tancat per una ràbia cega per deixar escapar a Harry. En realitat, això és el que suposaríem, tret que Malfoys i Bellatrix s’estalvien i també deixen escapar a Harry. En qualsevol dels dos casos, el seu destí fora de la pantalla és un final desconcertant.
7 Millor: Neville i Luna són canonges
Una vegada es va acceptar que Luna Lovegood i Neville Longbottom acabarien junts. És a dir, fins que la mateixa JK Rowling va començar a distribuir més informació arran del llançament del llibre Deathly Hallows. En el mateix període de temps en què va anunciar que Dumbledore era gai, també va dir que Neville i Luna es van acabar sense l'un amb l'altre, sinó amb alguns altres personatges a qui ningú es preocupa. Mil milions de fans escriptors van clamar i de sobte van ser silenciats.
La pel·lícula es va desviar perquè Neville declarés, en la pressa de la batalla, que estava "enutjat" per Luna i, l'última vegada que les veiem, semblen que donaran una oportunitat a les coses. Tothom es va ocupar de no allunyar-se massa del material d'origen, fins i tot els actors s'imaginen que Neville i Luna van tenir una bona aventura junts i després van continuar buscant l'amor veritable amb Whatshername i Whoshisface.
Tanmateix, la majoria de les persones que han llegit els llibres i / o han vist les pel·lícules no llegeixen articles en línia sobre Harry Potter i, per tant, mai no han sentit cap d'aquests comentaris posteriors. Pel que saben, Neville i Luna són oficials. És un cas poc freqüent que la història s’allunyi de Rowling, però als fanàtics de la parella no els importa ni una mica.
6 Millor: veiem més de La batalla de Hogwarts
Aquest és el canvi menys sorprenent i probablement el més benvingut de les pel·lícules realitzades. És una petita construcció de la història que fa que la inevitable batalla climàtica pel destí del món dels mags es posi sobre Harry abans que estigui llest. Hi ha una enorme batalla en marxa al llarg dels sis darrers capítols del llibre, però Harry corre a la recerca d’Horcruxes, només albirant el caos.
Les pel·lícules conserven tot això, però l'abast s'amplia. L'exèrcit de Voldemort es reuneix al cim del turó amb vistes a Hogwarts. La professora McGonagall té un moment per brillar quan assumeix el comandament de les defenses del castell. Tots els bruixots adults que contribueixen a l’enorme escut protector de l’escola són un gran aspecte visual.
Veiem una àmplia gamma de personatges menors preparant-se per a la guerra i després entrant en escaramusses amb Death Eaters.
Neville fins i tot té el seu propi petit moment heroic quan fa explotar aquell pont que seguim veient en aquestes pel·lícules, just sota l’exèrcit de Voldemort.
L’únic problema és que el pas de Fred Weasley, un moment tan enorme que va acabar amb un capítol del llibre, es produeix en una escena parpellejant o que no trobaràs a la vista que el trio ni tan sols està present. A part, la pel·lícula ofereix un bonic i complet retrat d’un Hogwarts atrapat en el caos.
5 Pitjor: Blaise substitueix Crabbe
Una de les petites coses del final de Deathly Hallows és que, malgrat tot el que passa, Rowling encara aconsegueix treballar en molts personatges menors i posar una explicació ràpida sobre els seus arcs històrics. De totes les coses, descobrim que Crabbe i Goyle han entrat realment sota el regnat de Voldemort. Passen els primers sis llibres en segon pla, burlant-se de l’assetjament de Malfoy, aquí parlen en veu alta per primera vegada que coneixem i revelen que s’han convertit en grans bruixots, a l’hora de torturar estudiants de primer curs. Per l’antiga, els tres s’enfronten a Harry, Ron i Hermione enmig de la batalla de Hogwarts.
L'únic problema és que són Draco, Goyle i Blaise, en lloc de Crabbe. L’actor Jamie Waylett s’havia ficat en problemes el 2009 per conrear substàncies il·legals a casa de la seva mare i va ser escrit completament de la pel·lícula final. Fins i tot només deu anys després, pot semblar una mica desproporcionat, però Waylett va ser trobat més tard participant i manejant una bomba de gasolina en els disturbis de Londres del 2011, així que qui sap què més va passar entre bastidors?
En qualsevol cas, no aconsegueix acabar amb el seu arc menor però memorable, i Goyle fins i tot acaba perdent la vida en lloc de Crabbe.
4 Millor: Snape troba Lily
La immersió profunda en la història de fons de Severus Snape dóna lloc al millor capítol dels set llibres de Harry Potter. En un sol cop, aporta a la Snape una complicada i tràgica humanitat, respon als misteris fonamentals de la sèrie i presenta l'etapa final més important del viatge de Harry. "El conte del príncep" té totes les emocions.
La seqüència que representa la història de Snape a la pel·lícula està condensada, però impacta encara més que al llibre. Una gran part d’això és l’actuació d’Alan Rickman. Com que és convincent a la pàgina, Snape és un personatge profundament desagradable amb el qual passar temps, però el carisma innat de Rickman que el fa més fàcil d’agradar o, si més no, de gaudir.
Veure’l plorar a la pantalla després d’haver estat tan estoic durant set pel·lícules i mitja té un cop de puny que simplement no es pot preparar.
La fantàstica partitura d’Alexander Despot proporciona un altre avantatge que el llibre no pot tenir, però l’edició és l’autèntica arma secreta de la seqüència. El llibre transcorre per la vida de Snape en un estricte ordre cronològic, la pel·lícula transcorre segons la lògica emocional més que res. Saltem en el temps i construïm i construïm cap a la nova imatge de Snape que sosté el seu amor perdut als braços, intercalat amb la revelació del que realment significa Snape's Patronus. Aquesta reestructuració provoca calfreds d'una manera que va més enllà del que aconsegueix el llibre.
3 Millor: Harry arriba a acomiadar-se de Ron i Hermione
És una mica sorprenent la freqüència amb què desapareixen els plans de Ron i Hermione durant el final de les relíquies de la mort: l'últim encontre de Harry amb Voldemort és una cosa que ha de fer sol. La pel·lícula els fa entrar molt més a la història. Veiem el seu viatge a la Cambra dels secrets, tenen una trobada amb Nagini durant el clímax i, el més important, Harry té l’oportunitat d’acomiadar-se d’ells abans que marxi a perdre la vida a mans de Voldemort.
La llarga marxa del capítol de Harry fins al seu final és un dels passatges més memorables dels set llibres. Reflexiona sobre la fragilitat de la vida, pensa en tot allò que està a punt de deixar enrere i després accepta que de totes maneres s’ha de sacrificar pel bé del món dels mags. Però és gairebé completament intern, i posar una veu en off o fer que Daniel Radcliffe parli en veu alta durant tota la marxa de la mort no hauria funcionat.
És un canvi intel·ligent fer-lo topar amb Ron i Hermione en el seu camí cap al bosc. Sens dubte, estan en els seus pensaments al llibre i el seu afecte per ells és tan fort com sempre. És fantàstic veure-ho a la pel·lícula.
2 Millor: Neville esborra aquell somriure estúpid de la cara de Voldemort
Amb Harry aparentment mort, Voldemort se sent molt satisfet d’ell mateix mentre condueix el seu exèrcit conqueridor cap a Hogwarts, però els lectors ja sabem que està condemnat. Què, Harry perdrà la vida una segona vegada després de tornar a la vida, amb Queden 20 pàgines al llibre?
Lord Voldemort era un dolent terrorífic quan el vam conèixer i una broma completa al final del llibre final. Això és en gran part el disseny de Rowling: com més es desconstrueix el personatge, més es revela com un home llastimós i ridículment curt de vista que va malgastar el poderós poder que li havien donat. I, tanmateix, Voldemort segueix respirant un munt de discursos malvats i seriosos fins al moment anterior al seu final. La pel·lícula, en canvi, té molta diversió a costa seva. En l’adaptació que es burla, es burla dels estudiants i Ralph Fiennes és un joc meravellós per superar el moment final amb Voldemort.
El millor moment és quan Neville avança i dóna un gran discurs que no figura al llibre.
Voldemort només escolta amb aquella enorme burla incrèdula mentre un Neville descarat enumera tots els motius pels quals Hogwarts continuarà lluitant contra ell, fins i tot amb Harry desaparegut. Riu-ho, Snakeface. Simplement farà que la vostra provenció sigui millor.
1 Pitjor: Voldemort abraça Draco
En una sola presa, Ralph Fiennes va deixar el guió i va donar a Tom Felton una abraçada "Benvingut a casa", ja que només Voldemort pot. Pot ser el moment més divertit de qualsevol pel·lícula, present o futur passat. Només cal mirar la ganyota glaçada que són les idees de Voldemort d’un somriure càlid i patern. En un moment donat, la càmera retalla els estudiants de Hogwarts, que semblen lluitar contra els somriures. Però, és realment el relleu còmic el que necessita la pel·lícula?
Deixarem de banda la idea de si Voldemort expressa o no algun tipus d’afecte, fins i tot afecte tan torturat i rígid, en línia amb el personatge. La pel·lícula en sí fa un bell treball d’ambientació i manteniment d’un to ombrívol i quasi elegíac durant tot el tram final. Hi ha el viatge a la història de Snape, la trobada fantasmagòrica amb els pares de Harry i Sirius i Lupin, i el més enllà de la King's Cross amb Dumbledore.
Tot i que és bo veure a Voldemort preparar-se per a una caiguda, un moment de riure en aquesta escena crucial és una cosa que trenca massa l’estat d’ànim. Fa que Voldemort sigui una mica massa difícil de prendre seriosament.
Com a planeta, sens dubte, estem millor per haver vist el Voldehug, però potser hauríem d’haver-lo vist en una escena suprimida.
---
Quines altres modificacions de pel·lícules fan mal o milloren Harry Potter ? Feu-nos-ho saber als comentaris.