Els gegantins números de taquilla d’ Aquaman reflecteixen l’èxit que Warner Bros. aprèn dels seus errors de màrqueting passats amb el DCEU. Tot i que hi havia molta gent que havia pronosticat que Aquaman superaria les expectatives conservadores i superaria la modesta publicitat per convertir-se en un èxit de taquilla, pocs podrien haver previst fins a quin punt seria un acord. En menys d’un mes, la darrera incorporació a l’assetjat Univers DC estès ha recaptat més de 940,7 milions de dòlars a tot el món. Un impressionant 72% d’aquest import brut prové de les entrades de taquilla estrangeres, però això no treu l’impressionant brut nacional de 259,7 milions de dòlars, sobretot perquè la pel·lícula es va enfrontar a una dura competència en forma de Mary Poppins Returns i Bumblebee.
Aquaman va tenir molt de bo abans d’estrenar-se als cinemes nord-americans. No va haver de fer front a la competència en forma de pel·lícula de Star Wars, cosa que va beneficiar enormement a Warner Bros., ja que van impulsar la pel·lícula com una alternativa de pel·lícula de ciència ficció de la temporada. La temporada de Nadal segueix sent un avantatge per a la taquilla, fins i tot durant els anys més durs, i Aquaman ho va fer bé a causa de la seva programació. La pel·lícula també es va beneficiar de ressenyes més fortes del que s’esperava, del seu enfocament global i vibrant i conscientment ximple del seu material d’origen i, francament, va reduir les expectatives. No obstant això, el seu èxit també es deu a un gran creixement de Warner Bros. i al seu enfocament per tractar amb el DCEU. Des de fa un temps, l’estudi ha lluitat per comercialitzar adequadament la franquícia d’una manera que resulti interessant per al públic potencial alhora que reflecteix fidelment el propi material.Els aficionats i els experts en la indústria poden parlar sense parar de pel·lícules a prova de ressenyes i certament existeixen, però un bon màrqueting continua sent crucial per a les perspectives comercials d’una pel·lícula, i Aquaman ho reflecteix.
La campanya de màrqueting d'Aquaman va ser relativament curta en comparació amb moltes superproduccions d'aquesta escala. Per una banda, l’enorme publicitat real no va començar fins cinc mesos abans del llançament. Es tractava d’un marcat contrast d’altres pel·lícules de DCEU com Suicide Squad i Justice League, que van iniciar les seves campanyes de màrqueting amb un any d’antelació sòlid. Traçar la línia entre generar bombolles i evitar l’excés és difícil per a qualsevol franquícia, però s’ha demostrat especialment difícil per al DCEU, ja que es va enfrontar a decebedors retorns de taquilla i revisions tèbies. Wonder Woman va ser una excepció, ja que els equips de màrqueting van entendre clarament no només quin tipus de pel·lícula havien d’oferir, sinó que el seu llançament va suposar un moment cultural important en la forma de la primera pel·lícula en solitari dirigida per dones sobre superherois en més d’una dècada.Wonder Woman era una icona i el màrqueting era intel·ligent per crear aquesta iconografia a través de tràilers, pòsters i similars. Va quedar en la imaginació de la gent i els va fer ressaltar d’una manera que l’estudi mai no va aconseguir amb la Justice League. La campanya d'Aquaman també va ser intel·ligentment avançada per alguna cosa que sovint no existeix en el màrqueting de taquilla: la moderació.
- Aquesta pàgina: WB ha llançat massa tràilers i Aquaman no
- Pàgina següent: Com va solucionar Aquaman els problemes de màrqueting de DCEU
WB va publicar massa tràilers abans
Quan el públic va veure Batman V Superman: Dawn of Justice, Suicide Squad i Justice League, ja havien vist moltes de les seves històries gràcies al cicle aparentment interminable de tràilers. Molts d’aquests tràilers no només van donar moltes pulsacions argumentals i moments climàtics (com ara Doomsday al tráiler de Batman V Superman), sinó que el frenesí de màrqueting va revelar els principals problemes que fingia la franquícia. Mireu els tràilers llançats per Suicide Squad; el primer és un assumpte assumpte que planteja que la propera pel·lícula és una història trista i realista amb el front i el centre de Joker com un dolent molt sinistre.
Aquest enfocament va sortir per la finestra amb el segon tràiler de Suicide Squad que va reproduir el frenesí cinètic còmic que aparentment es va afegir en els rodatges (juntament amb un ús molt intel·ligent de Queen's Bohemian Rhapsody), i després va afegir un brillantor de neó a la superfície. Els dos tràilers semblaven anunciar dues pel·lícules completament diferents, i el cop de fuet tonal es reflectia en una pel·lícula molt desordenada. El màrqueting, de la mateixa manera que la pròpia pel·lícula, va intentar ser de totes les coses per a totes les persones.
La Lliga de la Justícia es va enfrontar a un destí similar, ja que cada tràiler revelava no només l’abast de les repeticions de Joss Whedon, sinó també quant va canviar la visió de Zack Snyder sobre la Lliga de la Justícia. En lloc de frenar-se, Warner Bros. va dedicar molt de temps i diners a utilitzar els tràilers com a camp de proves per al públic, i tot el que va fer va ser posar de manifest conflictes interns que podrien haver estat privats. Per contra, el públic realment no veia tanta cosa d’Aquaman abans del seu llançament. Els tràilers eren mínims, es mantenien uniformes i van generar bombo de la manera desitjada. Tots els tràilers semblaven que provenien de la mateixa pel·lícula, cosa que és més del que es podria dir per a molts dels seus germans DCEU. De vegades, l’enfocament més senzill és el millor.
Aquaman's Trailers va promoure amb exactitud la pel·lícula
Quan mireu els tràilers d’Aquaman, ja sabeu exactament quina pel·lícula obtindreu i això en benefici seu. Aquaman és una història intrínsecament cursi, que fa dècades que és una mena de sac de boxa (bastant injustament, s’ha de dir). El personatge ha experimentat un ressorgiment durant l'última dècada a DC Comics, però quan es va anunciar que Warner Bros. planejava portar Arthur Curry a la Justice League, els nivells de cinisme eren elevats. Com es fa una versió realista i fosc d’una història sobre un monarca submarí que parla amb peixos i, ocasionalment, munta taurons? Tot i que el vestuari i el disseny d’Aquaman de Jason Momoa van ser generalment ben rebuts, molts encara es preocupaven que qualsevol pel·lícula d’Aquaman feta a l’actual DCEU es prengués massa seriosament.
Afortunadament, Warner Bros. va entendre que era el moment adequat per a una bona diversió a l'antiga. Feia temps que intentaven injectar més humor i un to més clar al DCEU, generalment amb resultats mixtos, ja que els elements jovials poques vegades s’adaptaven bé a l’estil més fosc que es pretenia. Aquaman és una superproducció contundent que abraça de manera vertiginosa la ximpleria inherent al seu concepte. El director James Wan va a la ciutat amb moments com el pop tocant la bateria, la Mera d’Amber Heard amb un vestit de medusa i, per descomptat, el Pitbull prenent mostres de l’Àfrica de Toto. No tot això apareix al màrqueting, però sí que la vitalitat de l’estil i el to sí. Els pòsters tenien colors vius, els tràilers eren plens d’estranyesa absoluta i ni un moment se sentia conscient de si mateix del que havia d’oferir. Per obtenir un exemple de com d'equivocats haurien pogut sortir,mireu el màrqueting de Sony per a Venom, que va convertir una pel·lícula inesperadament tonta amb ressò del gènere de la comèdia de companys en un fals thriller d’acció. És cert que això no va perjudicar els èxits de taquilla de Venom, però les apostes van ser molt més altes per a Warner Bros. i Aquaman. No es podien permetre el luxe de fracassar i no.
Pàgina 2 de 2: Com Aquaman va solucionar els problemes de màrqueting del DCEU
1 2