El següent article conté SPOILERS MAJORS per a The Neon Demon
-
De vegades, la millor manera de posar el públic en la mentalitat preferida per a la vostra pel·lícula és recordar-ne una altra: Steven Spielberg va fer trobades estrangeres alentidores presentant ET com un gir de l’edat espacial en records generacionals d’històries de “noi i el seu gos” com Old Yeller i Lassie. Mulholland Drive de David Lynch juga com una història de fantasmes tot i que l’única cosa que sembla que els seus personatges “persegueixen” és la culpa. El Twister de Jan deBont emmarca els seus tornados com els gigantescs gegants d'una pel·lícula de Godzilla, cosa que no només els fa més emocionants, sinó que també subtilment "tornados = monstres" en el subconscient de l'audiència, el suficient per ser menys escèptics quant als herois que aparentment són perseguits. pels ciclons titulars com si el temps pogués tenir una agenda.
Les pel·lícules fa referències les unes a les altres des de fa aproximadament el temps que hi ha hagut més d’una pel·lícula, però l’era del vídeo domèstic (i la proliferació de la televisió abans d’ella) va impulsar l’art de l’apropiació del gènere. Mentre que els cineastes solien fer un homenatge com a homenatge o simplement per a una broma interior, el lloguer de televisió i de cinema va crear una consciència popular compartida de punts de referència que no només va canviar la manera en què el públic parla d’entreteniment, sinó que també va donar als cineastes una nova eina poderosa per manipular les expectatives.: Basant-se en aquestes mateixes indicacions visuals (angles de càmera, estils musicals, tòpics de gènere familiars) com a drecera per posar el públic en un determinat estat d'ànim.
També és un joc preferit d’un subconjunt de pel·lícules que tendeixen a fer onades al circuit de la casa d’art, on els tropes s’apropien sense embuts per aconseguir un punt cap a casa mitjançant una juxtaposició intel·ligentment conscient: "Per què sí, la nostra pel·lícula sobre religió organitzada? sembla i sona com una pel·lícula de zombis. Penseu-hi, oi? " El director Nicholas Winding Refn és clarament un estudiant d’aquest tipus, però com correspon a un cineasta que es va vestir amb entusiasme del mantell del bromista més elegant de l’escena indie, li agrada subvertir la subversió amb pel·lícules de gènere disfressades de pel·lícules de gènere. Aquest cop de puny es va arrencar per primera vegada a Drive, on el protagonista sense nom de Ryan Gosling sembla tan evidentment una paròdia d’herois d’acció al motlle Diesel / Statham (justos, monosíl·labs,vestit amb una ridícula jaqueta d’escorpí, súper hàbil amb els cotxes, lluitant i aparentment res més) que juga com un gir quan realment comença a ser-ho.
Ara, a The Neon Demon, Refn ha portat aquest travesser joc a un nou nivell; allò que sembla a la superfície com un exercici de "thinkpiece" -mongering- minant tropes de pel·lícules de terror per a comentaris irònics sobre el món de la moda, en canvi, revela … bé, una cosa que va provocar a parts iguals aplaudiments i esbroncades a Cannes i informes de passeig horroritzat - Sortides a les previsualitzacions dels Estats Units, per començar. Refn pot estar oferint una variació cinematogràfica en un d'aquests acudits entremaliats en què el punchline es troba en la configuració, però en el relat revela un artilugi que és una comèdia negra absurdista o una pel·lícula de terror cruel, però que té un sentit (narratiu):
La història és al principi el vostre conte bàsic d’advertència per a dones joves del món de l’espectacle a’la A Star Is Born (o Showgirls, una comparació que Refn gairebé segur que agradaria). Elle Fanning és Jessie, una enginyada d’ulls estrellats que apareix a Los Angeles buscant convertir-se en model. Dotada de bellesa precisament en el motlle actualment més preuat de l’escena, tothom que coneix s’obsessiona immediatament amb ella: la maquilladora Ruby (Jena Malone) s’enamora a primera vista. La cap de l'agència de models (Christina Hendricks) la proclama la següent gran cosa en la seva primera entrevista. Un famós dissenyador (Alessandro Nivola) gairebé es trenca amb sanglots o té orgasme (tots dos?) Després de fer una ullada. I un parell de models que segueixen rere Ruby com una gallina mare: Gigi (Bella Heathcote), un addicte a la cirurgia plàstica de la porcellana,i Sarah (Abbey Lee), un exemple d'envelliment conscient de l'ideal del darrer cicle: la mira amb envejosa voracitat. Ja heu escoltat aquesta història i The Neon Demon ho sap.
També sap que heu vist aquesta història i que heu escoltat la lliçó que sol adoptar, sovint com a metàfora pesada. Així doncs, al principi, el fet que la paleta de la pel·lícula estigui saturada d’imatges de pel·lícules de terror en general i de senyals de pel·lícules de vampirs en particular, gairebé se sent del tot esperat: "Oh, per descomptat", l'espectador entusiasta del gènere pensa: "El negoci de la moda està obsessionat amb la joventut eterna, sedueix i consumeix bellesa i puresa per alimentar-se, etc.; per descomptat, el vampirisme és la metàfora principal ". I fidel a la forma, l’estètica està inundada de trampes familiars de trets moderns de xucladors de sang des dels taulells acuradament compostos que fan que l’escena nocturna de Los Angeles se senti d’alguna manera més còmoda que la llum del dia fins a l’aclaparadora partitura de sintetitzador de la dècada dels 80 de Cliff Martinez. Ésun estofat de vampir pop-efímer condimentat amb al·lusions a tot, des de La fam de Tony Scott fins a Vamypros Lesbos de Jesús Franco fins a Drácula de Brahm Stoker, fins i tot un club nocturn fort que podria haver estat arrencat a l’engròs de les pel·lícules de Blade.
En aquest context, és gairebé obligatori que la feina del dia de Ruby apliqui maquillatge funerari o que visqui en una mansió d’aspecte abandonat plena de decoració antiga i animals taxidermis, o que no pugui oferir una resposta directa sobre com va arribar a residir allà. La convocatòria de Jessie a un concert de prestigi desencadena visions de ser "superada" per un sinistre doppleganger que comparteix un petó a tres bandes amb un parell de reflexions pròpies? No exactament subtil. Visions idèntiques de dits fantasmagòrics que s’estenen des de la paret del seu motel són un malson a Elm Street, o un intrús en la mateixa habitació del motel que resulta ser un lleó de muntanya. En el moment en què Jessie es va obrir la mà per accident i Sarah va intentar escapar la sang, doncs … se li perdonaria pensar que la pel·lícula ha superat qualsevol semblança de subtilesa.
Però, després, l'Act 3 es fa rodar i passen les coses següents. Jessie es veu obligada a fugir a la fantasmagòrica casa de Ruby per un profet malson d'assalt sexual. Ruby, amb els seus avenços rebutjats, té relacions sexuals explícites amb un cadàver femení mentre s’imaginava com Jessie. Ruby, Gigi i Sarah es junten a Jessie, l'assassinen i es banyen a l'estil de la comtessa Bathory; la següent escena amb Ruby descansant en una banyera amb les coses veient com Gigi i Sarah es queden la resta a la dutxa. Ruby fa una migdiada (literal) de terra en una tomba oberta, i Gigi i Sarah (la seva joventut aparentment restaurada) tornen a ser fascinants fotògrafs en un rodatge … almenys fins que un Gigi, destrossat per la culpabilitat, vòmit el globus ocular de Jessie i comet hara- kiri amb tisores de tela.
En termes de girs desagradables, començar com un E! El riff de la xarxa a Black Swan i que acaba com un episodi d’Hannibal es troba entre un desviament i un trastorn. La pel·lícula és una trampa psicològica carregada de moll dissenyada tant per a veterans amb experiència en gènere com per a cinèfils informals; i si es percep que "treballa" o no l'artesania és una cosa que cal veure, no necessàriament en els detalls, sinó en la manera com es mantenen units. Una cosa és sorprendre l’audiència desviant-se d’una festa gorefest, però una altra cosa és construir un aparell narratiu pel qual aquest final no només tingui sentit dins de la seva pròpia lògica, sinó que es mantingui fort, ja sigui considerat literalment o com a paràbola.
Seguint la història en el context de la metàfora després d’haver experimentat el final, la seqüenciació argumental és clara en la seva intenció: una comèdia negra que condemni el negoci de la moda traçant paral·lelismes (mitjançant una al·lusió cinematogràfica) entre la història d’una nena que hi entra i la familiar seducció-narrativa de les pel·lícules de vampirs; amb el clímax (com cal) amb la metàfora que esdevé explícitament de dibuixos animats: el negoci té tanta set per la innocència de Jessie i tan deforma aquells que passa que els seus rivals només es sacien literalment rosegant la carn dels ossos en una orgia de sang lesbiana canibal.
D'altra banda, si es llegeix literalment el "gir" (com en: Ruby és un vampir anactual), la maquinària encara queda penjada. Alguna cosa està "fora" de Ruby, per no dir res de la seva relació amb Sarah i Gigi. Dues supermodels amb una vaga "atreviment" a la seva noia maquilladora. La casa, semblant a una tomba, sembla que persegueix més que no pas habitar-la. La tomba. La seva capacitat d’aparèixer allà on sigui Jessie. Es suma de manera consistent. Les mans que s’estenen des de les parets del motel agafen la seva voluntat per Jessie? Va obligar el puma a envair l'habitació? Era ella el puma? Pensant-ho bé, Jessie fuig del motel perquè Ruby tem que el seu rapac propietari (Keanu Reeves) estigui a punt d’introduir-se, però mai veiem que sigui realment ell. També hi ha la primera vegada que les quatre dones estan juntes,on la discussió es converteix en el nom dels colors dels llapis de llavis per evocar menjar o sexe, cosa que porta Ruby a qüestionar les preferències de maquillatge de Jessie en què resulten ser termes profètics: "Sou menjar - o sou sexe?"
Amb intenció d’autor o no, el públic que vulgui renunciar a les consideracions de la metàfora i, en lloc d’això, absorbeix The Neon Demon com una pel·lícula de terror sobre una noia que crida l’atenció d’una vampiressa que, quan la rebutja, en fa un menjar, la trobarà més que útil. exactament això; mentre que aquells que vulguin veure una sàtira de moda excessiva trobaran la mateixa quantitat de credibilitat en una pel·lícula que sembla gaudir amb no oferir una resposta definitiva. Els crítics i el públic decidiran per si mateixos si tot aquest meticulós absurd fa que el darrer acte de carnaval de Refn sigui una bona pel·lícula o no, però en termes de gimnàstica de narració de gèneres, el que ha presentat és una classe magistral sobre com tenir la vostra metàfora i … bé … menja't també.
El dimoni de neó ja està jugant en alguns teatres.