El director d' Emoji Movie, Tony Leondis, parla de la inspiració de la pel·lícula i del desenvolupament d'una pel·lícula a partir del concepte d'emojis. Es va informar per primera vegada que Sony Pictures Animation estava desenvolupant una pel·lícula basada en emojis el 2015, amb l’estudi anunciant oficialment la pel·lícula Emoji a la primavera del 2016. Tot i que molts es van preguntar com Sony podria desenvolupar una pel·lícula a partir del concepte ampli dels emojis, la versió de Warner Bros L’èxit del 2014, la pel·lícula LEGO, va demostrar que Hollywood podia prendre un concepte de joguina i crear una entretinguda pel·lícula d’aventures familiars.
Amb el llançament del primer tràiler de The Emoji Movie, la premissa de la pel·lícula es va fer més clara per al públic cineasta. La pel·lícula segueix a Gene (TJ Miller), un emoji que no s’adapta perquè vol expressar alguna cosa més que l’emoció que se li assigna. Per tal de ser més "normal", Gene té una aventura amb els seus nous amics Hi-5 (James Corden) i Jailbreak (Anna Faris), però aprèn una lliçó més gran sobre l'acceptació de si mateix i el poder de ser diferent al llarg del manera.
Relacionat: la pel·lícula Emoji és "Una pel·lícula èpica d'aventures"
Després d’una presentació de les imatges de la pel·lícula Emoji, Screen Rant va tenir l’oportunitat d’entrevistar el director Tony Leondis sobre com ell i el coescriptor Eric Siegel van elaborar una pel·lícula sobre emojis, d’on provenia la seva inspiració per a la pel·lícula i com cada un dels personatges s’adapta a aquest món.
Com va ser prendre un concepte com els emojis i elaborar-ne una història?
Així, bàsicament, quan pensava en el nou projecte, pensava: «Déu, m’encanta Toy Story». Quina és la nova joguina? En realitat, això estava pensant: "Quina és la nova joguina que no s'ha explorat?" I vaig mirar el mòbil i algú m'havia enviat un emoji i em deia: "Els emojis són les joguines noves, són les joguines del segle XXI". Els nens els fan servir, els pares els fan servir, els avis els fan servir i són una manera d’expressar-nos. Va ser llavors quan vaig pensar: "Oh, Déu, aquest és un món que vull explorar".
Així va ser així, vaig estar buscant el nou món i després vaig pensar: "D'acord, com t'endinses en aquest món?" Em preguntava, potser els emojis haurien de sortir al nostre món? I el nostre productor em va dir: "M'interessa més el món del telèfon", i això em va fer pensar, d'acord amb el món del telèfon. Suposo que viuen a l’aplicació de text, on vivrien més? I el fons de pantalla és només aquest increïble camí per tots aquests mons diferents i cada aplicació es va convertir en el seu propi món i així va ser com va venir d’aquí.
I la idea que, què és un emoji? Noi, cada cop és el mateix. Com quan mires el petit plató, s’asseuen en aquests petits cubs, per això era com: “Oh, seuen com els quadrats de Hollywood esperant que els escullin”. I tots fan el mateix cada vegada. Quan premeu una cara somrient, és millor que us assegureu que quan l’obtingueu i l’envieu a algú és una cara somrient. Llavors, si estiguessin vius, com seria això de somriure tot el temps?
Com es relaciona amb la història de Gene i el seu viatge al llarg de la pel·lícula?
Bé, per a mi, quan vaig créixer un noi gai, sempre em vaig sentir diferent de la resta i exclòs en certa manera. Per tant, la idea de ser diferent en un món que espera que siguis una cosa. I em vaig adonar poc després que tothom se sent diferent, tothom se sent altre. Tots creiem que potser ens passa alguna cosa malament o que som diferents. Això és el que intentem trobar a les pel·lícules d’animació, aquells conceptes als quals tothom es pot connectar. Per tant, per a mi era molt personal i molt ampli al mateix temps, molt universal: personal i universal. Aquí em va venir la idea de com tots, quan creixem, diferents o sentint-nos exclosos,és que el camí és que comences a apreciar les teves diferències i moltes vegades és perquè algú altre t’estimarà per ells o pels reptes que passis a la vida i comences a adonar-te que potser diferent no és dolent i espero que al final de en els nostres viatges ens podem adonar de ser diferents i de ser nosaltres mateixos, estimem aquesta part de nosaltres mateixos i, per tant, aquest és el viatge que continua (Gene).
I Smiler és l’antagonista, quina va ser la seva inspiració per a aquest personatge?
Bé, diguem-ne LA Com somriu tothom, però després et tallaran - ja ho saps, et somriuen a la cara i després et tallen a l'esquena. O bé, sóc novaiorquès, de manera que a Nova York no cal somriure, sinó que si va a tallar algú, ho fa bé a la seva cara. Però sí, la idea de la freqüència amb què els antagonistes sempre senten que tenen raó i que ho fan bé, m’encanta aquest concepte. Així que Smiler, ella és la primera emoji i Maya (Rudolph) només la toca molt bé. Pot jugar feliç per fora i, per dins, més divertida que ningú i la juga una mica com una noia de sororitat molt amable, que és molt popular tot el temps i li agradarà que et tallin. I moltes vegades quan creixes i et sents altre, són aquestes persones, les grans populars, les que de vegades són les més antagòniques.Per tant, aquesta va ser la inspiració.
Al llarg de la pel·lícula veiem que Gene forma aquestes relacions amb Hi-5 i Jailbreak, com són el seu viatge?
Gene no només està recorrent el viatge i canvia, sinó que també és el catalitzador d’Hi-5 i Jailbreak, de manera que tots es canvien. Per tant, Jailbreak és la primera persona a qui li agrada Gene per qui és
Bé, comencem per Hi-5. Hola a 5, que és James Corden, és molt brillant i la improvisació és meravellós. És algú que només vol la fama, l’únic que li importa és la fama, no vol amics, com ara la gent a les xarxes socials, es tracta de seguidors, seguidors, seguidors. Així, Hi-5, a través de la seva relació amb Gene, s’adona gràcies a la bondat i al cor obert de Gene, perquè és tan expressiu, que l’autèntica amistat és l’única cosa que importa en aquest món i no és la fama. Així que aquest és el seu viatge.
I Jailbreak, hi ha un secret que no volem regalar, però es tracta molt del paper d’una dona al món i del lloc que té la dona al telèfon i de com les dones tenien opcions molt limitades quan van sortir els emojis per primera vegada. el telèfon i com ha de sentir-se una dona amb opcions molt limitades. I passa d'algú que amaga qui és (profundament), sent que pot ser el seu potencial, a algú que també ho abraça. Al final, literalment trenca un sostre de vidre, metafòricament veuràs que succeeix, però literalment trenca un sostre de vidre. Per tant, a través de l’obertura i l’amor de Gene és capaç de ser-ho tot, de satisfer el seu potencial - i (per a) Gene, és a través de la seva amistat que comença a abraçar qui és - i el repte del viatge, comença a adonar-se,"Oh, ser diferent ens està ajudant a través d'aquesta aplicació o ens permet aconseguir-ho", i aviat s'adona que no és un defecte, però ser diferent és realment una cosa positiva.
I Jailbreak, pel seu aspecte, evidentment no sembla cap dels emojis estàndard. Sabem quina era la seva identitat original?
Sí, és correcte. Potser, potser, no ho sé, no ho confirmaré. Però sou molt perceptius. Sí, té a veure amb com es representen les dones al telèfon i com no cal ser una cosa que s’espera que sigui i és una mena de viatge per a tothom. És un viatge d’identitat pròpia.
Llavors, us heu sentit limitats pels emojis d’Apple? Com que anem aconseguint llançaments de nous emojis a mesura que van avançant, algun d'aquests llançaments va afectar la història?
Doncs tenim a la pel·lícula uns 250 emojis, de manera que no podríem fer tots els emoji de totes maneres. Hem d’haver de prendre la decisió de 250: creieu-me, 250 és molt per a una pel·lícula d’animació, oh bondat. Per tant, els llançaments no ens van afectar.
Així doncs, veiem com els personatges s’aventuren fora de Textopolis en totes aquestes diferents aplicacions. Es pot parlar una mica més d’aquestes diferents aplicacions a les que van, Candy Crush, Just Dance?
Sí, apareixen a Facebook durant un minut i veuen tota la gent que diu: "Mira el meu bebè, mira què he menjat per dinar", que, ja ho saps, sembla que interessa al món, suposo (riu). Entren en Candy Crush, que és un món amb tots els caramels i Gene sembla un tros de caramel. Es queda atrapat en el joc, han de trobar la manera de treure’l d’allà per continuar el seu viatge. Just Dance és la primera vegada que Gene s’expressa emocionalment i, per primera vegada, gràcies a l’ànim de Jailbreak, expressa totes les seves emocions en un ball i ell, al moment, l’anomena pop emoji i atura el conjunt Només l’aplicació Dance i pensa: "Oh, vaja, ho torno a fer". Però, en canvi, els encanta i, per tant, és la primera vegada que diu: 'Oh, ser diferent està bé.Així que es tractava de crear una aplicació que el deixés passar per aquest viatge i començar a estar bé amb ell mateix. Per tant, cada aplicació representa realment una part del seu viatge.
Anem a Spotify on han de muntar una transmissió musical, que transmeten música, i això és una mica més un moment romàntic. Han d’arribar a DropBox per arribar al núvol; tenim Instagram, on realment podeu entrar a una de les fotos i es converteix en un món complet en 3D. Per tant, hi ha una escena a París on tot està congelat i els personatges estan al costat d’una font i les petites gotetes estan congelades al seu lloc i és només aquesta preciosa escena francesa a Instagram
Ah, sí, YouTube, on alguns dels personatges estan sent perseguits pels robots antivirus i han d’utilitzar els fluxos de vídeo per distreure’ls amb vídeos divertits i coses per l’estil. Tenim un tema molt divertit: heu sentit a parlar de Pineapple Pen, hi ha un vídeo molt famós, és una cosa molt ximple i té a veure amb aquest personatge que realment sembla que s’expressa a la pantalla i que s’adapta temàticament al nostre viatge. DropBox on passen gairebé com una muntanya russa per Internet, que els porta al núvol on han d’enfrontar-se a un tallafoc per passar-hi.
El procés de producció va ser molt curt a The Emoji Movie, i no fa gaire temps que el vau publicar, va canviar en absolut durant el procés de producció?
No va canviar, en realitat no va canviar. Vaig presentar-lo amb Eric Siegel amb qui el vaig escriure, i Michelle Raimo Kouyate, que és la nostra productora, i vam començar amb una narració molt senzilla que tracta d’un personatge que creu que està trencat, que vol arreglar-se i que vol continuar aquest viatge d’autodescobriment i autoacceptació i l’única manera de fer-ho ràpidament, i l’estudi hi va creure i va creure en la història. Abans de llançar-ho, vam treballar realment amb una història molt ajustada. Així doncs, l’estudi va creure realment en aquesta història i ens van deixar fer i explicar aquesta història. En cas contrari, no ho hauríem pogut fer en dos anys, i ho hauríem de fer en dos, perquè la tecnologia canvia tan ràpidament que no podem passar els cinc o sis anys habituals, perquè qui sap fins i tot si a la gent li agradarà emojis d'aquí a (sis anys).
.Així, doncs, amb la tecnologia, només heu de treure aquesta pel·lícula. Per sort, l’estudi va creure en aquesta història i ens hi vam quedar força.
La pel·lícula Emoji desbloqueja el món secret mai vist fins ara dins del vostre telèfon intel·ligent. A l’aplicació de missatgeria s’amaga Textopolis, una bulliciosa ciutat on viuen tots els vostres emojis preferits, amb l’esperança de ser seleccionats per l’usuari del telèfon. En aquest món, cada emoji només té una expressió facial, a excepció de Gene (TJ Miller), un emoji exuberant que va néixer sense filtre i està ple d’expressions múltiples. Decidit a convertir-se en "normal" com els altres emojis, Gene demana ajuda al seu pràctic millor amic Hi-5 (James Corden) i al famós emoji Jailbreak (Anna Faris). Junts, emprenen una èpica "aventura d'aplicacions" a través de les aplicacions del telèfon, cadascuna del seu món salvatge i divertit, per trobar el Codi que solucionarà Gene. Però quan un major perill amenaça el telèfon,el destí de tots els emojis depèn d'aquests tres improbables amics que han de salvar el seu món abans que se suprimeixi per sempre.