Amb l’obvia excepció de The Dark Knight Trilogy, Christopher Nolan acostuma a no fer pel·lícules de seqüeles. Però, si aneu a triar una de les seves altres pel·lícules per ampliar-les, la que s’obre per aprofundir al màxim hauria de ser el bloqueig de ciència-ficció Interstellar del 2014.
La història, sobre un grup d’astronautes i físics que intenten salvar la humanitat d’una Terra moribunda per tal de poblar-ne una altra, viatja, com el títol suggeriria, no només entre les estrelles, sinó també les galàxies. Deixa molt espai per a la llicència creativa a la carretera, així com algunes preguntes obertes. Aquí teniu 10 coses que voldríem veure en una seqüela.
10 Christopher Nolan que torna com a director
Tot i que els orígens de Interstellar no van començar amb Christopher Nolan (de fet, va ser el germà de Nolan qui va ser contractat per primera vegada al projecte quan va ser realitzat per Steven Spielberg el 2007), és difícil imaginar la pel·lícula existent del tot. sense ell.
La direcció de Christopher Nolan no fa pessigolles a tothom de la manera correcta, però el seu grandiós sentit de l'escala va fer que Interstellar fos l'experiència que es tracta. Perdre les diferents qualitats que formen una pel·lícula de Christopher Nolan seria perdre l’ànima mateixa d’ Interstellar . Discutir una seqüela sense que Nolan dirigeixi la sensació de parlar d’una pel·lícula d’Indiana Jones sense Spielberg. És la sensació de la pel·lícula que la gent estima més que qualsevol altra cosa.
9 Més manipulació del temps
Tant si s’utilitza com a artefacte narratiu com si s’explora com a concepte abstracte, a Christopher Nolan li encanta fer-ho amb el temps. (Segons la productora original Lynda Obst, la idea de Nolan d’afegir l’element del temps a Interstellar .) Tant el temps com la relativitat juguen un paper tan important en la història global d’ Interstellar que qualsevol continuació semblaria buida sense més discussions sobre. i hi segresta el temps que afecta els éssers humans.
Una de les coses que va fer que Interstellar fos una experiència lliure de culpa (força rara quan es tracta de pel·lícules de ciència-ficció) va ser la dedicació a la precisió científica. La inspiració i el porter de la ciència de la pel·lícula va ser el físic teòric Kip Thorne. Es va esforçar per crear una pel·lícula basada en conceptes científics reals i hi ha moltes teories científiques basades al llarg del temps, que se sap que funcionen molt bé a les pel·lícules (com els viatges en el temps), que esperen ser explorades.
8 Què va passar amb el fill de Cooper
Una part important dels relats de la Interstellar es centra en la relació entre Joseph Cooper, pilot de l'as de Matthew McConaughey, i la seva filla jove brillant, Murphy (interpretada per Mackenzie Foy de jove i després per Jessica Chastain i, finalment, Ellen Burstyn). Tot i que tensat, inevitablement arriba a una conclusió emocional satisfactòria al final de la pel·lícula. No es pot dir el mateix per a la relació de Cooper amb el seu fill Tom. A diferència de Murphy, el públic no s’assabenta mai del destí final de Tom (que es fa càrrec de la granja del seu pare en la seva absència).
Veiem que la trituració d’aquella vida porta a Tom fins a una closca amarga i violenta d’un home; sobretot després de la mort del fill petit de Tom. L’últim que hem vist del seu personatge és quan Murphy l’atura en les seves pistes enfurismades per dir-li que ha descobert una manera d’allunyar la humanitat amb èxit de la Terra. Mai no sabem si abandona la Terra amb la seva família. Ja ho tindríeu, però mai no la veiem i la pel·lícula mai no el torna a mencionar. La manca de cap tipus de reconciliació per al seu personatge, amb qualsevol dels seus conflictes, és un forat negre gegant dins de la història.
7 Una continuació de la relació de Cooper i Brand
Tot i que inicialment no ho sembli, Interstellar és, en el seu nucli, una pel·lícula romàntica. A part d’aquests colors profunds i amplis espais oberts de la cinematografia de la pel·lícula, Interstellar va sorgir originalment com a resultat d’una cita a cegues. Lynda Obst i Kip Thorne es van conèixer després de ser constituïdes per l'amic mutu i la llegenda científica d'arreu, Carl Sagan. D’aquella trobada va néixer el tractament original de la pel·lícula. Amb els seus canvis, Interstellar s'ha mantingut fidel a les arrels d'aquesta reunió, així com al llegat d'Ostst amb rom-coms i meet-cutes. ( Sense dormir a Seattle , un bon dia , com perdre un noi en deu dies , per citar alguns.)
En la redacció extensa dels nolans, Interstellar va trobar la història de la gent que lluitava amb la pèrdua. La pel·lícula acaba amb Cooper dient adéu a la seva filla que és l'últim remanent i, possiblement, un recordatori constant de la seva dona morta (sabem que Murphy no se li treu el pèl roig). Després es reuneix amb el personatge d'Anne Hathaway, Amelia Brand, (que acaba de patir la pèrdua de la seva parella romàntica) per construir una nova vida. Veure com la relació entre ells dos seria la tria més clara per a un centre emocional per a qualsevol seqüela.
6 Més TARS i CAS
El producte de l’increïble treball de titellaires de l’actor / còmic / literal, literal, pallasso Bill Irwin (que també va proporcionar la veu de TARS), els dos robots rectangulars van robar tot l’espectacle per a alguns espectadors. El seu disseny aparentment senzill podria desenrotllar-se de tantes maneres innovadores que sempre va ser interessant només veure’ls moure’s, però va ser la humanitat que els va prestar tant Irwin com Josh Stewart (que veu CASE) els que els van convertir en dos dels membres més indispensables de l'equip.
Interstellar és absolutament una pel·lícula de ciència-ficció però, interessantment, la trama és majoritàriament impulsada cap endavant pels personatges humans que prenen decisions emocionals per sobre d’altres racionals i científiques. TARS i CAS, tot i que sens dubte no excedeixen d’humanitat i emoció, són capaços de mantenir-se objectius en les moltes situacions de crisi que es plantegen al llarg de la pel·lícula i la seva qüestió de fet no només ajuda amb la comèdia tan necessària del film, sinó que les fa una mena de roques emocionals perquè l’audiència pugui afrontar.
5 Com evoluciona la humanitat
Al final de la història d’ Interstellar , el públic ha après que els éssers de cinc dimensions no vistosos, que han guiat els personatges al llarg de la pel·lícula, eren, de fet, humans molt evolucionats que simplement no podien reconciliar el seu estat evolucionat en quelcom perceptible. als humans del segle XXI. Per tant, veure-les realment seria una impossibilitat, per les regles que estableix la pel·lícula, però, presumptament, la humanitat no aconsegueix aquest estat durant la nit.
Si el moviment al llarg del temps forma part de la història, tindria molt sentit presenciar també l'evolució humana accelerada. Què semblaria anar per la carretera cap a un estat de cinc dimensions? Quins estímuls farien que l’ésser humà evolucionés d’aquesta manera? La perspectiva obre masses portes a l’àmbit de la ciència teòrica que es pot utilitzar per entusiasmar i entretenir, de formes mai vistes en una pel·lícula de ciència-ficció. O qualsevol pel·lícula, per aquesta qüestió.
4 Quina és la política del futur
Un altre aspecte de la progressió de la humanitat més enllà de la nostra galàxia original és com aquests canvis alteraran la percepció que té la humanitat de si mateixa. Què farà un nou planeta amb la nostra ideologia? Què faria el nostre sentit de la moralitat? Si Déu existeix, també van fer la resta de l’univers, però tota la història religiosa gira al voltant del planeta Terra. Encara existeix la religió en aquest món? Què passa amb la política?
Les causes de les guerres que precedeixen el començament de la història no s’expliquen mai explícitament (tot i que implica que la sobrepoblació era el factor clau en contraposició a les diferències ideològiques), però això vol dir que la inclinació de la humanitat cap al conflicte ha cessat del tot? Com semblaven els conflictes anteriors i com seran els nous, seria fascinant veure Christopher Nolan després de la intensitat de la seva primera pel·lícula de guerra, Dunkirk .
3 Més sobre el magnífic disseny de producció de Nathan Crowley
Un dels aspectes més indispensables de Interstellar va ser la naturalesa tangible del seu disseny de producció. El treball del dissenyador de producció Nathan Crowley amb models i miniatures va donar a Interstellar un aspecte impactant i un nivell de qualitat global que va fer de la pel·lícula una experiència ineludible.
En un moment en què la ciència-ficció tan sovint s’associa amb hologrames de postproducció i amb pantalla verda, veure una qualitat analògica profundament detallada a la tecnologia de tota la pel·lícula era un alè d’aire fresc. Això, juntament amb la idea de mostrar els rendiments de la sorprenent VFX de la pel·lícula en una pantalla de cinema de 300 peus de llarg per tal de donar als actors alguna cosa per respondre a una altra forma que un fons en blanc, va fer de Interstellar un viatge emocional més creïble.
2 Hoyte van Hoytema com a cinematògrafa
La fotografia anamórfica de 35 mm i la IMAX de 70 mm, la fotografia era simplement alegre de veure. La pel·lícula sembla magnífica en qualsevol format, però, si teníeu la sort de veure Interstellar projectat a la pel·lícula, l’experiència era inoblidable. El VFX i el disseny de producció són tan vistosos que és fàcil perdre’t l’enginy que passa als moviments de la càmera de la pel·lícula.
Aquesta va ser la primera col·laboració entre Christopher Nolan i el cinematògraf holandès-suec Hoyte van Hoytema a falta de la habitual directora de fotografia de Nolan, Wally Pfister (que va decidir començar a dirigir pel·lícules per ell mateix), i és fàcil veure per què la es va connectar per les dues pel·lícules de Nolan.
1 IMAX encara més
Christopher Nolan és conegut des de fa temps com a cineasta que tant campió i innova amb el format IMAX gargantí. Les càmeres IMAX, per si mateixes, són notòries per ser molt més grans, pesades i més difícils de carregar que els equips estàndard, de manera que disparar més imatges significa que cal fer més canvis a les càmeres perquè s’utilitzin de manera que mai abans ho havien estat..
Hoyte van Hoytema ha parlat de com va col·laborar amb la Corporació IMAX i Panavision per modificar la plataforma per a una major facilitat quan s’utilitza de mà. També es va connectar una càmera IMAX al nas d'un petit avió per a ús aeri, un experiment que gairebé segur va ajudar amb la propera col·laboració de Nolan i van Hoytema a Dunkirk . Igual que els exploradors espacials d' Interstellar , com més pressionin els límits de la tecnologia, més grans seran les recompenses per a tots nosaltres.