Zellweger té prou èxit en evocar Garland amb el seu cant per elevar Judy, malgrat les seves lluites per obrir un nou terreny per a les memòries de Hollywood.
Judy, el drama biogràfic de Judy Garland protagonitzat per Renée Zellweger, s’obre amb el conjunt de to perfecte; amb una bona presa (o propera a una), es mostra una adolescent Judy interpretada per Darci Shaw al voltant de The Wizard of Oz ambientada per Louis B. Mayer, el magnat de Harvey Weinstein-esque MGM, que aconsegueix afalagar, insultar. i sedueix-la amb promeses de superestrella a la vegada. És una vergonya, doncs, la resta de la pel·lícula mai està a l’altura d’aquesta inquietant visió del veritable “home darrere de la cortina” i de com va posar Judy Garland per un camí fosc a molt jove. Tot i així, el que li manca a la pel·lícula per la seva inventiva, compensa la compassió i, per descomptat, la música. Zellweger té prou èxit en evocar Garland amb el seu cant per elevar Judy, malgrat les seves lluites per obrir un nou terreny per a les memòries de Hollywood.
La pel·lícula es recull a finals de 1968, ja que Judy de Zellweger s'enfronta a deutes acumulats i una lluita de custòdia amb un dels seus ex-marits, Sidney Luft (Rufus Sewell). En un esforç per proporcionar als seus fills (Bella Ramsey i Lewin Lloyd) i demostrar-se que és una mare en forma, Judy es va inscriure a un llarg de cinc setmanes de concerts esgotats al Talk of the Town de Londres. Al llarg del camí, es va atrapar en una història amorosa de remolí amb el carismàtic empresari Mickey Deans (Finn Wittrock), però es dirigeix amb la seva assistent Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) i el pianista Burt (Royce Pierreson) i fins i tot passa temps amb alguns els seus admiradors fans. Però de la mateixa manera que la vida torna a funcionar a favor seu, els dimonis personals de Judy amenacen amb destruir-ho tot.
Adaptat a l'obra de Peter Quilter End of the Rainbow, el guió de Judy de Tom Edge (The Crown) presenta els fantàstics elements del seu material d'origen per acostar-se a la veritat. Libertbviament, les llibertats es prenen (sobretot quan es tracta de la línia de temps dels esdeveniments), però el film és d’una altra manera força autèntic en la seva representació de la tumultuosa vida personal de Garland. Els flashbacks semblants als somnis a la infància de Judy són especialment potents, examinant com la seva alegre joventut era una façana ideada per MGM per a PR, i retratant a Mayer com a maltractador que el convertia en addicte a les píndoles i conformava les seves relacions futures amb els homes. Aquestes escenes (que inclouen una al·lusió a una mala conducta sexual de Mayer, tal com es detalla a la memòria inèdita de Garland) eviten, per sort, sortir com a explotatives, i en lloc pintar-les a Judy.s comporta diva com a adult en una llum més simpàtica i més complicada.
Malauradament, més enllà d’això, Judy no té molt a dir sobre el costat fosc del show show que les biografies anteriors no han dit tan clarament, i amb molta més panache. La seva narració és menys pintada per números que altres actors i / o biopics de cantants recents, però la pel·lícula és una mica prima en la trama en general, i no aprofundeix prou en les relacions de Judy amb els que l’envolten. En teoria, al no fer-ho en un període reduït de la seva vida, Judy hauria d'haver estat capaç de centrar-se més en qui és Garland com a persona. En moviment, però, continua interessant-se més pel seu llegat que cap altra cosa. Això potser ho il·lustra millor una subtramat ben intencionada que al·ludeix a la seva condició d'icona entre els homes homosexuals. És "és un gest amable que, tanmateix, es desprèn com a compliment del desig més que d'un complement afegit a la història, sobretot durant el final.
On Judy cobra vida són les escenes en què Garland protagonitza el Talk of the Town. Tan expressiu com l'actuació de Zellweger (massa a vegades), són els moments en què es destaca que la seva interpretació surt com a mínim com una impressió de celebritat mitjançant el mètode d'actuació (però una impressió igual), i realment capta la vibració. d’una llegenda clarament esvaïda, però encara viva. Es tracta de les mateixes seqüències en què la direcció de Rupert Goold (True Story) i la cinematografia d’Ole Bratt Birkeland (The Little Stranger) es converteixen en les més dinàmiques i animades, contrastant les funestes visuals de l’existència fora de l’escenari de Garland. No és cap secret que Zellweger pugui cantar gràcies al seu treball a Xicago, però realment realça les coses aquí, permetent-li deixar la seva empremta en diverses garlandes.s aparadors més famosos (inclòs, òbviament, aquell).
Al final, Judy cau en la mateixa trampa que altres biografies musicals i intenta massa encapsular el llegat del seu tema, a costa de les seves qualitats com a estudi de personatges. El rendiment de Zellweger té un tema similar; el més natural és que no intenti imitar Garland, sinó que canalitza el seu esperit a través de la seva pròpia veu. I, tot i que Zellweger sempre va semblar destinat a guanyar premis de tracció per a la pel·lícula (l’Acadèmia fa pel·lícules d’amor sobre gent que va fer pel·lícules, al capdavall), la seva cantar sola mereix algun reconeixement. La mateixa Judy és una biografia respectable, malgrat els seus defectes, i ofereix un recordatori sobre les tràgiques veritats que s’amagaven darrere d’aquell arc de Sant Martí.
REMOLC
Judy ara toca en diversos teatres nord-americans. Té una durada de 118 minuts i té una classificació PG-13 per abús de substàncies, contingut temàtic, algun llenguatge fort i fumar.
La nostra valoració:
3 de 5 (Bé)