(Aquesta és una revisió de la temporada de Making a Murderer. Hi haurà SPOILERS.)
-
No és freqüent que el valor d’una sèrie de televisió es pugui mesurar en la seva capacitat de fer cridar les audiències a les seves pantalles de televisió en incredulitat i frustració. Tot i així, tot i mirar les docuseries del crim veritable integrades a Netflix, Making a Murderer, no és difícil imaginar les formes en què els cineastes reconeixien el valor de situar el seu públic en una espiral de frustració, no només per animar-los a vigileu una altra hora (o quatre) quan s’haurien d’anar a dormir, però també per posar en relleu el que sembla un incomprensible abús de justícia que li passa al mateix home dues vegades.
Rodat al llarg d’una dècada i construït a partir d’innombrables hores d’entrevistes enregistrades, retransmissions de notícies i vídeo en sala de tribunals, Making a Murderer prové de les cineastes Moira Demos i Laura Ricciardi, per convertir-se en el més recent en una sèrie de thrillers de delictes amb trames tan complexes i tensa com qualsevol cosa en aquest costat de la llibreria d’un aeroport. L’única diferència és que, com les sèries de NPR i les sèries de HBO, The Jinx, Demos i Ricciardi, narren una història aparentment increïble, la conseqüència de la qual és que tot va passar a la vida real.
La sèrie de deu hores s’endinsa tan plenament en la situació en què es troba el seu subjecte Steve Avery i amb una comprensió tan intensa de la tensió, com està construïda i com es manté, que sovint se sent com si la història es dirigeixi sobre els carrils.. És a dir, pot ser difícil saber quant del que estàs veient és el resultat de la facultat de narració de dos cineastes documentals, i la quantitat d’aquest és el resultat de la naturalesa fascinant i circense del procés d’assassinat. Steve Avery, involuntàriament, es troba al centre de.
Ambientada a Wisconsin, la història comença al final d’un altre conte que es molesta. Steve Avery, un home curt i fort amb un tall de la tripulació, una barba semblant a l’assistent, i un somriure sorprenent i de gran potència emergeix des d’un cotxe per enfrontar-se a una munió de reveladors i tripulants locals. Segons resulta, Avery acaba de sortir de la presó després de complir 18 anys per un delicte que no va cometre. Exonerada per evidències d’ADN que vinculessin un delinqüent sexual violent amb l’agressió d’una dona a una platja de Wisconsin, Avery va a començar la seva vida i buscar recompenses de l’estat durant les gairebé dues dècades que va passar darrere de les reixes com a conseqüència dels fracassos. (i possibles prejudicis) de la policia i del sistema de justícia penal.
El que fa de fer un assassí tan fascinant i tan inacabable controlable - potser és la sèrie més obligatòriament obligatòria que Netflix ha produït fins ara - és que la història d’Steve Avery i els seus problemes en curs amb l’aplicació de la llei no s’acaben quan surt de la presó després ja compleix 18 anys. Un cop més, només és el començament. A mesura que la sèrie planteja al final de la seva primera hora, Avery sembla haver estat destinat a una vida a les barres degut, en gran part, a la venjança dels que tenen per objectiu respectar la llei.
Demos i Ricciardi aposten majoritàriament pel seu clima actual i l'opinió del sistema de justícia dels Estats Units i dels seus agents. En fer-ho, els dos converteixen la seva sèrie en una altra cosa que una simple relectura del relat de Avery, que seria insensible -si no era- veritable. El fet d’assassinar converteix una inquietud molt real per a molts nord-americans en aquest moment: la forma en què el sistema de justícia s’assembla més a la intenció del controlador de vapor a aixafar-los, que no pas a una agència dissenyada per servir-los i protegir-los. Els cineastes es doblen en aquesta línia de pensament de forma precoç i, tot sovint, subratllant la seva posició social i història històrica del seu subjecte (i de la seva família) amb la policia com a dispositiu d’enquadrament mitjançant el qual el prejudici de l’aplicació de la llei cap a una determinada classe de persones és, en els ulls dels cineastes,culpable dels esdeveniments que es desenvolupen al llarg de la sèrie.
Entendre les particularitats de la història d’Steve Avery permet llegir el títol de la sèrie de dues maneres diferents. La frase de fer un assassí és el resultat de la culpabilitat de Steve Avery per l’assassinat d’una jove anomenada Teresa Halbach, o fa referència a la corrupció institucional que va condemnar amb èxit un home innocent - dues vegades. Si Avery és un assassí, no és fora del terreny de la plausibilitat que les seves gairebé dues dècades a la presó siguin on va néixer el seu encant per l’homicidi. Si això és cert, llavors, a més de tenir un drama de la sala de corts a la mà, els cineastes també tenen una acusació de sobresortir el sistema penitenciari nord-americà i la seva propensió a reproduir i empitjorar criminals en lloc de reorientar-los a membres productius de la societat.
El que és fascinant de fer un assassí és que, fins i tot si s’especulés sobre la possibilitat de la culpa d’Avery, Demos i Ricciardi encara tindrien una història captivadora de discriminació i els desastrosos resultats d’una possible corrupció i conspiració a les seves mans. Tot i així, la sèrie tracta clarament el seu tema des del punt de vista que Avery és innocent del crim pel qual va ser condemnat. La intenció és demostrar els fracassos de l'aplicació de la llei i del sistema de justícia penal en aquest cas particular, com aquests sistemes van demostrar la culpabilitat d'Avery en la mort de Teresa Halbach.
Es tracta d’una decisió audaz dels cineastes, sobretot perquè, en la seva presentació de les proves que Avery estava emmarcada per l’aplicació de la llei, no hi ha gaire suggeriments ni teoritzacions sobre qui, en realitat, és el responsable de l’assassinat de Halbach. Demos i Ricciardi aconsegueixen evitar aquesta possible mancança en intuir que l'ex-xicot de Halbach podria servir com a possible sospitós. Però sobretot ho fan situant l’objectiu de la sèrie com un esforç menys per resoldre el que pretenen que és un delicte no resolt i més com una acusació del sistema de justícia penal i els prejudicis que aparentment dicta qui és processat amb èxit independentment del seu. culpabilitat. Si ho fas, condueix a una gran quantitat de l'espectador abans esmentat a la pantalla. Però també proporciona el marc necessari per a la sèrie "La discussió més potent sobre la manera en què els individus d’un estrat inferior de la societat, els que es consideren que viuen al marge o fora del que molts consideren decència o norma, tenen més probabilitats de patir les conseqüències del prejudici contra ells.
Fer un assassí és canviar la televisió de qualsevol manera que us ho veieu. Malgrat els seus fracassos en determinades àrees (com abordar Teresa Halbach com a ésser humà i no només el catalitzador de la desgràcia de Steven Avery), la sèrie és constantment convincent. Es compleix presentant una mirada rica i detallada sobre una petita ciutat captivada per una història de terror que es desplega dins de les seves fronteres i, després, commuta el canvi per presentar a l'acusat com a víctima. El final indegut de la història d’Avery fa referència no només a les ramificacions d’un possible prejudici social, sinó també a la constatació de que la veritat sovint no es pot conèixer i el que ens conformem amb més freqüència no és simplement la construcció d’una suposada autoritat.
-
Actualment, els 10 episodis de Making a Murderer estan disponibles a Netflix.
Fotos: Netflix, Inc.