Tant si es tracta d’un plaer culpable que se sent que ha estat jutjat injustament o d’una obra mestra elogiada per la crítica que creus que està sobrevalorada, és probable que en algun moment hagi estat d’acord amb els tomàquets podrits. Tot i que les taquilles no sempre reflecteixen el que diuen els crítics, no es pot negar que l’agregador de revisions ha tingut un efecte sobre la manera en què el públic percep les pel·lícules. Des del lloc que es va llançar el 1998, el Tomatòmetre ha espantat la web pel pensament dels escriptors en els darrers llançaments i, tot i que el lloc web està lluny de ser perfecte, probablement ha jugat un paper perjudicial en el que els espectadors decideixen veure.
Si fem una ullada a algunes de les pel·lícules menys estel·lars dels darrers anys, no cal dir que algunes funcions aconseguissin escapar amb una puntuació indesitjable. A partir del 1998, vam cercar RT per trobar aquelles pel·lícules que no només havien reconegut una reputació per a fans enutjables, sinó que també haurien d’haver rebut una puntuació inferior al 60% a l’altura de l’actualitat. En alguns casos, les crítiques es van limitar a agafar el ritme de l’època. En d’altres, la puntuació és simplement inexcusable. De qualsevol manera, som aquí per corregir els errors del passat. Així, sense més detalls (i pel desacord d’alguns dels nostres lectors, n’estem segurs), presentem les 15 pel·lícules fresques de tomàquets podrits que haurien d’estar podrits.
15 Spider-Man 3 - 63%
Arrodonint la trilogia, Spider-Man 3 és l’ovella negra dels anys Tobey Maguire / Peter Parker. El director Sam Raimi després es culparia de les mancances de la pel·lícula, dient que mai va creure del tot en els personatges escollits (llegiu: Venom). Per descomptat, la direcció de Raimi no va ser l'únic defecte de la tercera pel·lícula de Spidey. La necessitat de col·locar la barra establerta per Spider-Man 2 va suposar un excedent de dolents. Tot i que Thomas Haden Church hauria pogut fer a Sandman més convincent si li haguessin donat més material per treballar, Topher Grace va ser terriblement malvada com Eddie Brock, i la interpretació de James Franco va ser àmplia, limitant la paròdia.
Encara que l'home aranya març va oferir alguns dels pitjors moments de la pantalla de Spidey, incloent una broma centra al voltant d'una versió emo de Peter Parker ballant pels carrers de la ciutat de Nova York, no és sens dubte la pitjor pel·lícula de Spiderman fins a la data ( The Amazing Spider -El Man 2 té una puntuació de RT inferior al 52%). Tot i això, amb la seva inconsistència tonal i la seva falta d’una narració central forta, és difícil argumentar que els crítics no eren generosos quan van concedir a la pel·lícula un 63% de valoració fresca, tot i que la puntuació final es troba a només un 4% de la mediocritat..
14 Quantum de Solace / Espectre - 65% / 64%
Al llarg de la seva cinquantena carrera cinematogràfica, James Bond ha tractat el públic amb algunes aventures qüestionables, però pocs eren tan dolents com aquests dos protagonistes de Daniel Craig.
Després del ben executat Casino Royale , Quantum of Solace va abandonar els clàssics tropes de pel·lícules d’espies, l’impressionant vilà megalòman, la trama impossible d’estalviar el món i la quantitat copiosa de fer amor, per a una història d’ecorrorisme que indueix el boston. com res més que un viatge d’autodescobriment per a Bond mentre afrontava el seu passat. Eliminat dels seus motius de signatura, Bond pren un gir massa seriós, produint una pel·lícula sense estil i ànim.
Si Quantum de Solace falla poc, es pot culpar a Spectre de fer massa. En un gir mal concebut, la pel·lícula aconsegueix embolicar un dels majors rivals de Bond, Blofeld, reescrivint-lo com a germà adoptiu de Bond. Passant per alt el programa de vigilància global "Nou ulls", la direcció mestra revela que va ser responsable de tota tragèdia que li va passar a Bond en les tres pel·lícules anteriors. La trama no només és ridícula, sinó que tot això té inútil, cosa que fa que les altres tres pel·lícules siguin simples notes a peu de pàgina en una història més gran i revolucionada.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
A excepció de Pixar, que ha trobat l'equilibri entre la innocència infantil i la maduresa a més del 90% de les seves pel·lícules, la majoria de pel·lícules infantils s'adrecen a l'audiència més jove. Els crítics ho saben i sovint ajusten les seves ressenyes en conseqüència. El problema és que no podem recordar l'última vegada que algú va decidir donar elogis a Stuart Little , com una meravellosa pel·lícula infantil.
Quant a les imatges dels animals parlants, Stuart Little és bastant senzill. Una mare i un pare adopten un simpàtic ratolí carismàtic. El fill de la parella expressa el seu desinterès per un germà petit, però amb el temps s’adapta i viuen feliços sempre després. És a dir, després que Stuart aconsegueixi escapar dels embuts del gat familiar Snowbell. En la seqüela, Stuart s'uneix a Snowbell en un viatge per carretera on van començar a trobar un canari perdut anomenat Margalo. En retrospectiva, és fàcil veure com els crítics podrien haver quedat atrapats en l’animació de cortesia i antics parlants de Stuart, però el ratolí blanc fa poc per afegir al gènere animal parlant, fent una experiència de visió força avorrida si ets adults i un esforç sub-par si voleu entretenir els més petits.
12 Star Wars: Episodi II - Atac dels clons - 65%
Després que The Phantom Menace va llançar els prequels de Star Wars amb un menyspreu del 55%, els crítics es van establir una mica amb el seguiment de l' atac dels clons , recompensant-lo una qualificació lleugerament millorada del 65%. El nostre únic problema és que la seqüela d'alguna manera pot ser pitjor que l'Episodi I . Substituint la pesada exposició per la pitjor química a la pantalla de tots els temps, els públics es van veure obligats a suportar, mentre que Anakin de Hayden Christensen actuava amb la seva angustia en un estil de dibuixos animats indefensos i Padme de Natalie Portman va seguir les mocions, i va llançar una línia digne de cresta després del Pròxim.
Tot i que els premis es canviarien una mica amb Revenge of the Sith , una pel·lícula que es va mantenir molt bé entre els crítics amb una qualificació d’aprovació del 79%, encara no està clar com es va escapar d’una de les entrades més desagradades de la franquícia amb una puntuació fins i tot gairebé per sobre de la llindar fresc. Per a una pel·lícula que dedica en gran mesura el seu temps a crear el nucli emocional dels prequels, el seu propi desinterès per l’aparellament romàntic de la història demostra ser coratge, fent d’ Attack of the Clones una pèrdua d’experiència de dues hores i mitja.
11 La matriu actualitzada: 73%
Amb l'objectiu de precedir les pel·lícules d'acció del nou mil·lenni, The Matrix va debutar el 1999 amb una visió vigorosa: un món que canvia la realitat dins d'un món on els efectes especials són una bellesa. Els Wachowskis revisitarien els seus mites quatre anys més tard amb l'esperança de superar el seu blockbuster, expandint-se a l'univers que van crear. Malauradament, la pressió de crear un món més ampli comportaria una seqüela publicada que, en gran part, repetitiva en comparació amb el seu predecessor.
El primer pas gegant dels Wachowskis arribaria amb la incorporació de Sion, l'última ciutat humana que queda després de la caiguda nuclear del món real. L’entrada a la ciutat donaria lloc a tot un repartiment de nous personatges, allunyant bona part de la narració allunyant-se de Neo i dels altres supervivents de la primera pel·lícula. A més a més, les seqüències d’acció van intentar unir l’original, donant lloc a l’ara famosa Burly Brawl entre els molts clons assimilats de l’agent Smith. Tot i això, en última instància, les arts marcials i l'acció ciberpunk de l'estat de Hong Kong perden la seva avantatge ja que els Wachowskis no aconsegueixen aportar res de nou a la taula, fent de la seqüela de Matrix un poni de truc sense un nucli emocional per impulsar la trama.
10 devolucions Superman - 76%
Deu anys retirada del Superman Returns de Bryan Singer, la pel·lícula ha estat en gran part llançada pel camí gràcies a la DCEU. Escrit com un concepte més madur i romàntic sobre l’home d’acer, els aficionats van tenir la inquietud de trobar Kal-El que tornés a la Terra a un Lois Lane molt més jove i a un fill anomenat Jason, que l’heroi mai va saber que existia. Tot i que pitjor, Singer va afirmar que la pel·lícula va ser una continuació de la franquícia de Christopher Reeve, que va tenir lloc en algun moment després de la segona pel·lícula. Tanmateix, es va donar poca indicació d'aquesta connexió, la qual cosa va suposar una història que deixava moltes respostes sense respondre.
Sens dubte, hi va haver alguna cosa que va provenir dels esforços de Singer. Tot i que el Brandon Routh de 22 anys era considerablement més jove que Reeve, va evocar el mateix tipus de talla icònica que el seu predecessor. De la mateixa manera, Kevin Spacey va interpretar a Lex Luthor convincent, fins i tot si el seu pla mig fornit per construir un continent basat en la geologia de Krypton resultés ser desconcertant. Al final, l'admiració de Singer pel superman de Richard Donner va pesar molt el resultat final. El que devia ser una versió reiniciada de la icona DC es va convertir en un estrany homenatge que inevitablement no va aconseguir ressuscitar el seu protagonista.
9 Activitat paranormal - 83%
Paranormal Activity va aconseguir un pressupost més important de 15.000 dòlars i va acumular un total de 193 milions de dòlars, Paranormal Activity va atreure el públic al teatre amb la promesa d'un terrorífic regal que espantaria els mitjons. Aclamats pels crítics com una de les pel·lícules més terrorífiques dels anys, molts aficionats a l’horror van quedar decebuts en trobar una hora i mitja de trets de càmera fotogràfica documentant una sèrie de sorolls forts i una porta que es movia misteriosament per si mateixa. A banda de la història estàndard embruixada, tota l’acció no es va veure, donant lloc a una pel·lícula força avorrida que va deixar al públic més irritable que espantat.
En comparació amb les altres cinc pel·lícules de Paranormal Activity que van seguir, la primera pel·lícula de la franquícia de terror continua essent l’èxit més notable de la sèrie, i com a experiment en el cinema amateur, és una història d’èxit que aconsegueix fer una mica de temps. molt de res. Tot i així, el resultat final queda molt lluny del bombo. Al final, el públic és tractat amb poc més que un vídeo de casa amb un ensurt puntual de salt que hauria de tenir molt en compte pel que va ser capaç de fer per als aspirants a cineastes més que pel que feia a la pantalla.
8 Noè- 77%
Noah és un objectiu ambiciós que pateix un to errràtic, que mira el furor de la comunitat cristiana que envolta el tema sensible de la pel·lícula i les afirmacions del director Darren Aronofsky de fer de la “pel·lícula bíblica menys bíblica que hagi existit mai”. Explorant temes de l’ambientalisme i l’humanisme, Aronofsky es basa en una llarga tradició d’interpretació per estendre la història de l’Arca de Noè en una èpica de dues hores, vint minuts, però els resultats estan desaprofitats amb imatges bombàstiques que semblen més interessades a recrear la Terra Mitjana del JRR Tolkien que explicant la seva pròpia història.
Al cor del conte de Noè , enterrat sota la barrera de les imatges sombries i reflexions existencials sobre la societat, hi ha una història patriarcal desmoronada a càrrec de les càrregues visions del final del món. Tanmateix, el repartiment estel·lar, dirigit per Russell Crowe, es perd. En canvi, l’estrella es converteix en l’abundància d’efectes CGI, que inclouen animals generats per ordinador, roques parlants que semblen Transformers i una desordenada escena de batalla final que resulta més frustrant que entretinguda. En algun lloc del camí, Aronofsky perd de vista la seva visió, fent que aquest èxit tan oblidable com controvertit.
7 Crash - 75%
La selecció més controvertida de la nostra llista, Crash va ser l’individu que va lluitar el seu camí cap als Premis de l’Acadèmia, emportant-se el premi principal a Millor imatge i impressionant els nombrosos espectadors que esperen escoltar el nom de Brokeback Mountain . Tant si es tractava d’un xoc de desil·lusió com d’un autèntic sentiment d’odi, es va sentir immediatament el desacord de la victòria i des de sempre, la pel·lícula ha estat considerada com la pitjor imatge que s’ha coronat millor de l’any.
El problema que els crítics més enutjats semblen compartir sobre Crash són les seves paràboles no tan subtils sobre el tema del racisme a Amèrica. Tot i ser acusada de veure el racisme a través d’un objectiu ideològic, la pel·lícula ha estat durament criticada per la seva representació d’estereotips –el carjack afroamericà, el propietari de la botiga persa i el LAPD feliç disparador–, que sembla que reforcen els prejudicis en lloc de discutir. contra ells. Tant si els espectadors es van deixar aclaparadors com si van rodant els ulls, no hi ha dubte que Crash continuï provocant debats sobre la representació de minories a les pel·lícules, cosa que el converteix en una imatge que hauria de caure en el millor dels casos del Tomatòmetre.
6 The Hobbit: Un viatge inesperat / La desolació de Smaug - 64% / 74%
Després de l’aclamació de la trilogia Lord of the Rings , Peter Jackson es va guiar molt per recrear l’enginy de la Terra Mitjana amb The Hobbit , però el que hauria d’haver explicat una pel·lícula de tres hores salvatges i ràpidament es va convertir ràpidament en una trilogia extensa de la seva. propi. A partir de les referències excessives de LotR que van reintroduir personatges com Frodo i Legolas, Jackson va fer alguns canvis importants en la història de Tolkien. Al final, el director es va trobar malabarsant massa i el desordenat acte de balanç va suposar una narració inflat, que només va ser compensada per la quantitat innecessària de CGI que va omplir les seqüències d’acció més vitals de la pel·lícula.
Tenint en compte les coses que fan que LotR sigui tan fantàstic: el repartiment de personatges finament sintonitzat, el sentit èpic de la construcció del món i una narració ben continguda, deliberadament ritmada, tot això es dóna per fet a la franquícia Hobbit . Tot i que l'última pel·lícula de la trilogia, Batalla dels Cinc Exèrcits , arribaria al seu debut debutant amb una puntuació podrida del 59%, no es podria dir el mateix per a les dues primeres entrades, deixant-nos trontollar pel que pensaven els crítics..
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Compareu el 93% de la crítica de la primera pel·lícula Spy Kids de Robert Rodriguez amb la puntuació del públic del 46% i podreu veure per què fa la nostra llista. La reacció és comprensible, ja que molts dels espectadors que valoren la pel·lícula són adults que es queixen de la trama tèrmica i dels efectes especials cursis, però la veritat és que Spy Kids no s’allarga bé. La trama es presenta com un malson gegant al·lucinogènic en què alguns pares no són acompanyats per alguns pares, certament irresponsables, que configuren un conte moral confús per als nens que veuen a casa.
Les primeres pel·lícules se centren al voltant de l’home boig Fegan Floop, que utilitza la seva teixiteria per fer un quadre de monstres de cara massissa anomenats Floogies. Aquests Floogies són persones realment actuades com a titelles rentats al cervell, que treballen al costat d’un altre grup de criats elaborats completament amb polzes horriblement prestats per CGI. Si la història estranya no és suficient per llançar-se, les escenes d’acció domesticades i d’acció incòmoda de tots els implicats són la guinda del pastís. Les coses no van molt millor per a la seqüela, que intenta tornar a crear la mateixa energia de la primera pel·lícula, però només aconsegueix arribar a ser encara més bombàstic i desacomplexat que el seu predecessor.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Gairebé una dècada retirada de la primera pel·lícula de la MCU, Robert Downey Jr. és encara la personalitat més gran de la franquícia, però fins i tot no va poder salvar els desordenats segons i tercers actes de la trilogia de la pel·lícula Iron Man .
Tot i que generalment Iron Man 2 es considera un enllaç feble a la cadena de pel·lícules de Marvel gràcies a l’accent rus de Mickey Rourke sonoritzat, una escena de lluita horrorosament coreografiada entre Tony i War Machine, i un acte final no inspirat, la seva caiguda més gran va ser el seu compromís. per configurar el futur de l’Univers Cinemàtic Marvel. Al final, Tony Stark fa malabarismes a la seva segona imatge per mantenir la trama convincent, fent una narració impecable.
3 El projecte Blair Witch - 86%
Tot i que el subgènere de les pel·lícules de terror conegudes com a "trobat metratge" va començar des del 1980 amb l'impressionant documental faux Cannibal Holocaust , va ser The Blair Witch Project el que va portar el nou estil de filmar a la corrent principal. Comercialitzada com una història de terror real capturada en la pel·lícula per tres estudiants de realització, la pel·lícula va quedar envoltada de misteri abans del seu llançament. Tant si el públic pensava que era real o no, els directors Eduardo Sanchez i Daniel Myrick tenien l’avantatge diferent de reproduir les pors dels espectadors, permetent-los utilitzar les seves imaginacions per endevinar quins terrors mentien fora de la pantalla sense haver de demostrar gaire cosa.
Després de gairebé dues dècades eliminades de la primera pel·lícula de Blair Witch , la realització de pel·lícules en guerrilla de la pel·lícula és més nàuseu del que és terrorífica. Durant gairebé una hora i mitja, es demana als espectadors que vegin un grup de vint-i-tres dies que trepitgen un bosc, cometent errors mudes com perdre el seu únic mapa i caminar cap a sorolls terrorífics a les fosques, tot per aconseguir un final que mai no paga els seus fruits. Tot i que coincidiríem en què la pel·lícula va sentir com un cop de geni el 1999, el contrari se sent avui en dia ja que el gènere trobat continua sent una de les tàctiques de terror més en excés de Hollywood.
2 Prometeu / Extraterrestre: Pacte - 73% / 71%
Passant per territori familiar, el director Ridley Scott va revisar la seva ciència-ficció magnum opus Alien , deixant de banda el claustrofòbic “atrapat a l’espai” per explorar temes més amplis sobre els orígens de la humanitat. Tot i que una exploració als territoris no encarregats dels mites aliens semblava una bona idea al paper, va provocar més forats argumentals que respostes, i va tenir molts espectadors que volien rebobinar el rellotge fins als dies en què la franquícia era encara un espai espacial. història de terror.
Parlant des d'una perspectiva purament visual, Prometeu i Alien: Covenant haurien de ser lloats pels seus dissenys, però no es pot dir el mateix sobre els seus guions. La primera d’aquestes pel·lícules, comercialitzada com a quasi-precuela, és dolorosament indecisa en quina història vol explicar. Saltant d’entrada i d’abans entre un conte filosòfic que debatia les complexitats del darwinisme i el creacionisme i una violenta pel·lícula monstre, Prometeu s’arrossega cap a una conclusió incompleta que deixa molt a desitjar. El pacte intenta esmenar els defectes de Prometeu , però es produeix una errada afegint una història de Xenomorph convolucionada als mites aliens . Malauradament, ambdues pel·lícules han deixat als fans de l' Alien original amb mal gust a la boca - i poques esperances per a la supervivència de la sèrie.
1 Indiana Jones i el regne del crani de cristall - 77%
Entrant en un 77% impressionant per a Rotten Tomatoes, l’única idea de nosaltres és que Steven Spielberg devia tenir una informació nociva sobre la majoria dels crítics de Hollywood per obtenir una resposta tan benvinguda per a la quarta pel·lícula d’Indiana Jones. El tan esperat Regne del Crani de Crist no només va ser un fracàs notable, sinó que va allunyar tot allò que els fans de la trilogia original havien estimat. A banda dels gophers de CGI i un complot convolut que incloïa antigues relíquies extraterrestres, la pel·lícula no tenia l'emoció dels seus predecessors i va veure a la nostra estimada Indy com a protagonista envellida sent atropellada a milers de peus per una bomba nuclear mentre estava arrossegada a la nevera.
En general, quan es tracta de reviure franquícies passades, hi ha una certa nostàlgia que de vegades pot cegar els crítics i els fans de la veritat, però en aquest cas, sembla que el públic va ser el primer a debatre sobre la qualitat d'una sèrie de cinema ja sagrada.. Si la retrospecció és 20/20, estem disposats a apostar que molts dels crítics que van reaccionar positivament a la calavera de cristall 's Looney Tune entremaliadures a l'estil de s estan desitjant que podria recuperar les paraules que van escriure.
-
Quines altres pel·lícules més "fresques" van provocar totalment el Tomatòmetre? Feu-nos-ho saber als comentaris.