La fantasia pot ser una descripció del gènere. Sovint es superposa a pel·lícules de ciència-ficció i aventura i pot abastar molt més que les espases i els escuts que molts pensen en representar-la. En el seu millor moment, la fantasia és un gènere de meravella i espectacle. Les pel·lícules d'aquesta llista haurien de transportar-vos a mons completament únics. El més fantàstic de la fantasia en el seu millor moment és, però, que aquests mons no han de sentir-se lluny o completament allunyats de la nostra. En canvi, la fantasia pot utilitzar mons diferents del nostre a la superfície per dir alguna cosa profunda sobre la manera com aquests mons continuen sent els mateixos.
Per mirar aquesta llista, la fantasia es defineix bàsicament com a lloc en un món on es produeixen coses estranyes i sovint màgiques que estan completament fora del terreny de la possibilitat del món real. Per descomptat, això condueix a una gran varietat de pel·lícules, totes unides per una cosa: els crítics semblen estimar-los. Rotten Tomatoes té en compte la quantitat de crítiques i el pes de la pel·lícula en aquesta llista, i teniu present això, aquí teniu els 15 films de fantasia més valorats de Rotten Tomatoes de sempre.
15 Dia de la Cervesa (96%)
Si va fer alguna cosa, Groundhog Day va confirmar que Bill Murray era un talent extraordinari. La seva actuació és ànima, trista i completament viva. Groundhog Day és una pel·lícula de comèdia fantàstica sobre l’amor: no només estima a una altra persona, sinó que estima la teva pròpia existència i agraeix el que tens. Murray, el cínic meteorista del qual es queda enganxat vivint el mateix dia una i altra vegada, comença a apreciar el temps que se li ha dedicat.
Per descomptat, es tracta de Bill Murray, així que Groundhog Day també es beneficia de ser freqüentment hilarant. Tot i així, és la sorprenent xemeneia de la pel·lícula que t'enganxa quan surten els crèdits. Les actuacions de Murray van guanyar a la crítica, així com l’enginyosa premisa de Danny Rubin, tal com va adaptar Harold Ramis. Groundhog Day toca cada any els seus dies de festa, però hauríeu de veure-ho amb més freqüència que això. Si ho fas, potser et recorda el dolent que és la vida, fins i tot si tens la sensació que estiguis enganxat vivint el mateix dia, una vegada i una altra.
14 ales del desig (98%)
Wings of Desire és la pel·lícula més baixa del radar d'aquesta llista, però això no vol dir que la pel·lícula de Wim Wender no mereixi el seu lloc. Aquesta pel·lícula franco-alemanya de 1987 segueix un àngel que s’enamora d’una dona i decideix que vol ser humà i estar amb ella. Com a resultat, Wings of Desire es converteix en un bell i emocionant retrat de la seva vida, plena de confusió, dolor i emoció.
D’alguna manera, l’àngel de la pel·lícula renuncia al seu propi privilegi. Abans era només un observador, dotat de distància i certa actitud de laissez-faire. Per descomptat, ara ha perdut aquest privilegi i es veu obligat a enfrontar-se a tots els problemes amb els quals s’enfronta tota persona, des del mundà fins a l’existencial. Wings of Desire va guanyar els crítics perquè va aconseguir explicar la seva història amb una profunda passió pels seus personatges i meditant acuradament la qüestió de ser humans. Com el millor art, va intentar donar sentit a l'existència.
13 nadons (97%)
Babe és una pel·lícula sobre un porc parlant, però seria un error escriure-la a causa d'això. A més de ser increïblement dolç, Babe també és un exemple d’una de les veritats fonamentals del cinema: qualsevol tema pot fer un gran film. Escrita per George Miller, de Mad Max, Babe és la història d'un porc que no s'adapta al món en què s'ha enderrocat. En fer que la història sigui tan senzilla i dolça, Babe es converteix en una pel·lícula que tothom pot relacionar i sentir-se tocat.
Sorprenentment, aquestes qualitats ressonaren força amb els crítics, que semblaven adorar la pel·lícula gairebé per unanimitat. La seva seqüela, Pig in the City també va ser ben revisada, cosa que és remarcable tenint en compte que tant es tracta d’animals parlants. Quan decideixes prendre seriosament aquests animals i tractar les seves emocions com a reals i importants, obtindreu una cosa com Babe. Si només la faria la gent més sovint.
12 La princesa núvia (97%)
La princesa núvia aconsegueix ser vívida i completament conscient de si mateixa, arrasant molts dels tròpics que corren desenfrenats a la majoria de fades. El director Rob Reiner va emmarcar la història de la pel·lícula com un avi i un nét llegint un llibre, donant-li elements de meta humor. No vol dir que La princesa núvia no és encantadora i dolça, perquè sí. Tot i ser conscient de les convencions amb què està jugant, la pel·lícula esdevé molt més acerbica i referencial.
La princesa núvia és un èxit sense imitació per totes aquestes raons, i els crítics van tendir a estar d’acord. Les millors paròdies poden combatre els seus temes mentre els tributen i la princesa núvia fa això. Es tracta d’una pel·lícula que es burla de l’alta dramàtica i l’argot màgic de les pel·lícules de fantasia, però també està molt enamorada d’aquests conceptes. Funciona perquè pot ser a les dues, i sap que això la converteix en una pel·lícula millor.
11 Senyor dels anells: el retorn del rei (95%)
El retorn del rei és famós per tot tipus de motius. És la culminació de la trilogia de tres anys de Peter Jackson que va capturar de forma bonica les històries del seu material d'origen. També és la primera pel·lícula de fantasia que va guanyar Millor imatge, i no perquè es va apartar dels elements del gènere. No, The Return of the King presenta una batalla clímax amb un exèrcit de morts on un elf pren un elefant gegant. Sens dubte sap que és una pel·lícula de fantasia.
La pel·lícula també és un èxit important tant a escala com a narració de contes. Va contribuir a definir tota una era del cinema i va crear un món tan immersiu i detallat que la gent encara avui vol visitar. Potser el més important, però, El retorn del rei va mostrar als públics el que significa realment l’èpica. Aquest és un trilogy-capper que no sacrifica l’emoció per l’acció. Entén que aquestes coses estan entrellaçades i les utilitza com a tal. Pot tenir massa finals, però El retorn del rei és un final triomfant de la història del Senyor dels Anells … final de la història.
10 Laberint de Pan (95%)
El laberint de Pan és meravellós. Narra la història de la fugida d'una jove noció dels horrors del seu propi món i ho fa amb una visió completament singular que només el seu director, Guillermo Del Toro, podria aportar al projecte. La pel·lícula s’estrena just després de la Guerra Civil espanyola i se centra en el conflicte des de la perspectiva d’una nena petita. Utilitzant aquesta configuració com a teló de fons, Labyrinth de Pan és capaç de fer una pel·lícula amb tanta feines i propensa a vols de luxe.
A mesura que es desenvolupa la trama, queda clar que el Laberint de Pan s’interessa pels temes de guerra i foscor que s’estableix des de ben aviat. En prendre aquestes idees seriosament i en combinar-les amb una premissa fantàstica, el Laberint de Pan revela les maneres en què el gènere de fantasia en conjunt pot comentar el món real. Els crítics tendeixen a estar d'acord, i han lloat laberint de l'faune com una de les millors pel·lícules de la 21 st Century.
9 grans (97%)
Tom Hanks ha estat una de les més grans estrelles del cinema des de fa més de dues dècades, però quan va sortir Big el 1988, va demostrar que Hanks seria una estrella durant els propers anys. Big explica la història d'una de les més simples fantasies del nen que es va fer realitat. El jove Josh desitja que en pugui tenir 30 anys, i troba que el seu desig s’ha fet realitat. A partir d’aquí, Big és exactament el que espereu, i és meravellós.
La pel·lícula és una de les millors comèdies existents, i el seu missatge de valorar la simplicitat i la meravella de la seva joventut és tan atemporal com arriben. Hanks fa entusiasme en el paper i crea en Josh una sensació de meravella que va acompanyada per l’enyorança del món que va deixar enrere. Els crítics van encantar la pel·lícula després del seu llançament, i va ajudar a fer de Hanks la protagonista que és avui. Tot i que sense ell, però, Big és important. La infància és divertida, nens. No la saltis.
8 Senyor dels Anells: Les dues torres (96%)
La segona entrega de The Lord of the Rings en aquesta llista, The Two Towers, només supera el seu successor. Per descomptat, es va adorar críticament tota la trilogia, en part perquè feia de la fantasia una cosa que es podia apreciar com a seriosa i molt entretinguda. Potser l’assoliment definitiu de Les dues torres és la batalla per Helm’s Deep, que pot ser encara la peça més gran de tota la trilogia.
L’altra incorporació destacada a Les dues torres és Smeagol, de la qual aprenem molt en aquesta entrega, i que Andy Serkis la porta perfectament a la vida. Les dues torres té un avantatge sobre les pel·lícules a banda i banda en part perquè està enganxada al centre. No ha d'exposar públics a aquest món ni relacionar-ho tot. En canvi, pot ser més fosc i més introspectiu i pot portar als espectadors a un món que ja entenen per mostrar-nos com han canviat les coses des de la seva última visita.
7 8 1/2 (98%)
Els 8 i mig de Frederico Fellini queden una mica en aquesta llista. És una mica més greu que la majoria de les altres entrades i també és estranger. La pel·lícula segueix un cineasta italià que es troba enganxat creativament i decideix explorar els seus propis pensaments sobre la seva vida i els seus amors. Aquests pensaments es mostren a la pantalla i sovint es tornen bastant estranys i fantàstics, ja que té front a les manifestacions de totes les dones de la vida, tant reals com imaginades. A mesura que el cineasta es torna més introspectiu, troba la pel·lícula que realitza cada cop més autobiogràfica.
8 ½ és àmpliament considerat com una obra mestra, una meditació acurada sobre les coses de la vida que ens fan humans. A mesura que l’art i la vida s’entrellacen, comencem a adonar-nos de com és la creació personal i veiem que 8 ½ també és un homenatge amorós a l’art de fer cine. Els crítics van adorar la pel·lícula des del seu llançament, i encara avui la van enganxar.
6 La bellesa i la bèstia (95%)
Probablement aquesta no és la bellesa i la bèstia que esperàveu, però és la adaptació millor revisada d'aquesta història. Aquesta pel·lícula francesa de Jean Cocteau de 1946 és similar a la de la seva contrapartida animada de moltes maneres, però també se li dóna l'oportunitat de ser més fosca i estranya del que mai podia ser la pel·lícula infantil. A mesura que la jove s’acosta a la bèstia, se’ns dóna una idea més específica de què pot venir aquest tipus d’estranyes fixacions.
En última instància, la pel·lícula es desvia del popular conte animat, ja que la Bèstia posa en pràctica la fidelitat de Belle, una prova que falla per mitigar superfícies. Le Belle et la Bête es converteix en una història d’amor i pèrdua. Es converteix en un viatge surrealista per les aparences i la cura, un fet que va engreixar a la crítica en el llançament de la pel·lícula. Hi ha un motiu pel qual el successor d'animació d'aquesta pel·lícula és tan popular, i té molt a veure amb la visió increïblement forta i única d'aquest film.
5 Miracle al carrer 34 (96%)
Hi ha un munt de grans pel·lícules de Nadal, però Miracle en la 34 ª carrer és un dels millors. La pel·lícula segueix Kris Kringle, un Pare Noel que es fa increïblement popular a la Machat de Manhattan i, finalment, afirma que ell és el Pare Noel. Després que comenci a presentar aquesta reclamació, se celebra un cas judicial per determinar la seva salut mental i la seva autenticitat.
Miracle a la 34 ª carrer és marcadament greu, especialment per a una pel·lícula de Nadal. Les seves idees reals són aquelles sobre allò que l'edat adulta allunya de la gent i aquestes idees es convertirien en un element central en moltes pel·lícules nadalenques i, fins i tot, en la fantasia com a gènere. La crítica va encantar la pel·lícula per la seva creença en la màgia real del món, i per la seva seriositat i sinceritat. Potser tècnicament es defineix com una fantasia, però Miracle en la 34 ª carrer diria que la seva màgia és molt real. I la majoria de ressenyes definitivament estan d’acord.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins és tantes coses. És un musical, una comèdia, una fantasia i un drama. Potser el més important, però, Mary Poppins és una pel·lícula sobre una família perduda. Jane i Michael Banks només volen sentir-se notats i el seu pare no entén que no els estigui donant el que necessiten. La pel·lícula explica aquesta història sobre un home que accepta que la diversió pot ser part de la vida.
Una clàssica de Disney, Mary Poppins va ser tan ben revisada perquè es va entendre com la personificació de la marca Disney. Julie Andrews es mostra meravellosa en el paper principal. Mary és una creació pròpia d'una fantasia, completa de peculiaritats i encant que la fa impossible odiar, fins i tot quan sigui severa. El que realment fa que la pel·lícula estigui marcada, però és la relació entre aquests nens i el seu pare. Al cap i a la fi, Mary Poppins no ve a salvar els fills, ve a salvar la família
3 És una vida meravellosa (94%)
George Bailey va tenir una vida meravellosa. Aquesta és la història que explica aquesta pel·lícula i és la que ha donat a "Wonderful Life" un llegat durador durant les dècades des que es va estrenar. Seguim Bailey de Jimmy Stewart des de ben aviat, i veiem totes les coses que va sacrificar per donar una oportunitat millor als que l’envolten. Utilitzant una premissa que s'ha tornat a repoblar moltes vegades, Stewart és guiada per un àngel de la guarda anomenat Clarence a través d'una versió alternativa de la seva pròpia vida, on mai va néixer.
Tot i que ara la premissa pot semblar fastigosa o tòpica, aleshores era revolucionària. Al mirar tot el bé que va fer a la seva pròpia vida, va arribar a apreciar el que tenia. És una pel·lícula bonica sobre satisfacció i sacrifici, i potser és l’actuació que defineix millor la sinceritat i l’encant de Jimmy Stewart. És una vida meravellosa en realitat no va ser àmpliament estimat en el moment del seu llançament, però ara ho és. Gràcies a Déu (i al seu àngel Clarence) per això.
2 Harry Potter i les Santes Mortals - Part 2 (96%)
En general, Harry Potter va tenir un èxit enorme. Deathly Hallows - Part 2 és una de les pel·lícules de franquícies més ben revisades de tots els temps, i això és almenys parcialment per l’enorme càrrega que tenia la pel·lícula. Aquesta és la pel·lícula encarregada d’acabar amb una franquícia que va transcórrer una dècada i havia de satisfer als fans que havien llegit els llibres i als que no ho havien fet.
Afortunadament, Deathly Hallows - Part 2 és tot el que tots els fan podrien haver desitjat. És un clímax adequat a la sèrie, que entén el pes de la història que li explica i les emocions que la condueixen. En última instància, Harry Potter és una història sobre la manera en què l'amor, i només l'amor, pot superar qualsevol altre sentiment i esdeveniment que la vida ens llença. Aquest missatge va resonar clarament amb la crítica i el públic i va convertir el noi que va viure en una icona que el llegat encara avui és fort.
1 El bruix d'Oz (99%)
En molts aspectes, The Wizard of Oz va ser la primera pel·lícula de fantasia. La història de l'aventura de Dorothy a Oz encara es recorda, i aquest tipus de llegat prové almenys en part de la totalitat de la visió de la pel·lícula. La història de les aventures de Dorothy en aquest regne místic segueixen sent encantadors els espectadors encara avui, fins i tot sense les explosions que tants estan acostumats.
El bruixot d'Oz va decidir utilitzar històries brillants per fer que el món d'Oz sigui creïble. Fins i tot el simple pas d’un món en blanc i negre a un de color significa una meravella visual d’Oz, fins i tot en l’època actual dels avançats CGI, és aclaparador per a l’espectador. Tot i això, El bruixot d'Oz és un conte de fades i un aspecte molt bonic. La resposta a la pel·lícula va ser increïblement positiva en el moment de la seva estrena, guanyant-se com a candidatura a la Millor Pel·lícula en potser l'any més apilat mai (va guanyar Gone With the Wind), i la va convertir en un clàssic encara avui en dia.